Prueba Texto de Materia 3

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3. La Crisis Cultural

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La Gran Guerra no solo supuso el mayor cambio en el mapa europeo desde las guerras napoleónicas, o la muerte de una generación entera en las trincheras, sino que supuso la constatación de la muerte del sueño de mejora y prosperidad continúa en el que Europa había vivido desde el XIX, siendo lo único que queda de ese sueño un inmenso cementerio material y espiritual en el que yacen los soldados del frente y los civiles de la retaguardia; la generación que no murió en las trincheras quedó perdida en éstas.

Otto Dix

La pintura "Jugadores de Cartas" de Otto Dix es un ejemplo perfecto de lo que queda de la generación de Erich María Remarque una vez acaba la guerra. El cuadro nos muestra una partida de cartas común y corriente, lo único destacable son sus maltrechos personajes: entre los tres solo suman una pierna y la usa como sustitución de su mano, otro no tiene mandíbula, otro tiene una placa de metal en la cabeza, otro no tiene oído, otro tiene un ojo de cristal y en general, nos muestra lo que quedan de estas personas jugando cartas, los restos.

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El mismo mensaje es visible en el cine de la época, en obras como las ya mencionadas:

"Sin Novedad en el Frente" (1930) Lewis Milestone

"J´accuse" (1919) Abel Gance

"Las Cruces de Madera" (1932) Raymond Bernard

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Bertrand Russell: La guerra de 1914-1918, cambió todo para mí… cambié totalmente mi concepción de la naturaleza humana. a través del espectáculo de la muerte adquirí un nuevo amor por lo vivo. me convencí profundamente de que la mayoría de los seres humanos están poseídos por una honda infelicidad que se desahogan en odios destructivos… cuando la guerra terminó, me di cuenta de que todo lo que había hecho había sido completamente inútil, excepto para mí. No había salvado ni una sola vida o acortado la guerra un solo minuto... Por lo menos, tampoco había sido cómplice del crimen cometido por todas las naciones en guerra.

Bertrand Russell

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Walter Gropius

Walter Gropius: Esto es algo más que una guerra perdida. Un mundo ha llegado a su fin. Debemos buscar una solución radical a nuestros problemas.

Walter Gropius: Esto es algo más que una guerra perdida. Un mundo ha llegado a su fin. Debemos buscar una solución radical a nuestros problemas.

Erich Maria Remarque: Teníamos 18 años y empezábamos a amar El Mundo y la existencia, pero hemos tenido que disparar contra esto. La explosión de la primera nos estropeó el corazón. Ya no somos jóvenes. Ya no queremos conquistar el mundo. Somos fugitivos. Huimos de nosotros mismos. De nuestra vida. Estamos al margen de la actividad, del esfuerzo, del progreso. Ya no creemos en nada… Es el destino común de nuestra generación.

Erich Maria Remarque

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"Remordimientos" (1932) Ernst Libitsch

Compartiendo el espíritu anterior esta película muestra el arrepentimiento de un soldado alemán, por su participación en la guerra, en la que mató a un soldado francés. Dichas emociones lo llevan a confesarse en una iglesia donde muestra su enorme sentimiento de culpa, creyéndose un asesino hasta el punto que llega al borde de la locura.

"Frantz" (2016) François Ozon

Compartiendo el espíritu anterior esta película muestra el arrepentimiento de un soldado francés, ante la tumba de un soldado alemán al que él mismo mató con el incremento de que éste además no se defendió. Aun así acabo matándolo y después una bomba los lanzó a los dos el uno sobre el otro. Esto se lo cuenta a la novia del soldado alemán, quien al ver al protagonista llorando en su tumba creyó que era un amigo.

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George Grosz

La plumilla "Disturbios Enloquecidos" de George Grosz muestra el clima intelectual y cultural de la postguerra. Retrata una profunda noción de crisis ante la irrupción de las fuerzas irracionales en los círculos académicos y las construcciones científicas y filosóficas, que las dirige hacia el caos, en un proceso similar a como sucedió después de las Guerras Napoleónicas, tal y como expresa Arnold Sommerfeld.

La idea de un mundo basado en un orden racional va desapareciendo, en pos de un sentido más romántico de éste, produciéndose un abandono de la razón, la abstracción y el principio de causalidad, que habían funcionado como brújula del pensamiento científico desarrollado hasta ese momento, siendo reemplazados por: el instinto, la intuición, el vitalismo y los sentimiento.

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Muchos otros autores relatan en sus obras la irrupción de la irracionalidad frente a la razón en la decadencia de la cultura occidental. La decadencia de Occidente (1918) - Oswald Spengler Esta obra de tintes filosóficos expone una teoría por la que cualquier cultura, pasada o actual, transcurre por cuatro fases: Juventud, Crecimiento, Florecimiento y Decadencia, siguiendo este modelo Oswald Spengler considera que la cultura occidental de 1920 ya se encuentra en su fase de decadencia. La montaña mágica (1924) - Thomas Mann Narra la historia de un visitante en un sanatorio de tuberculosos en los Alpes suizos, allí convive con varios de los enfermos, se enamora e incluso ve a varios de ellos morir, en todo la historia se nos muestra reflexiva sobre distintos temas pero al final irrumpe la Gran Guerra y el protagonista ha de partir al frente, dejando atrás todo lo vivido en el sanatorio para morir en la guerra en poco tiempo(todo lo que hizo sirvió de poco). El amante de Lady Chatterley (1928) - D. H. Lawrence La obra de D. H. Lawrence narra como Lady Chatterley, casada con un hombre intelectual pero físicamente incapacitado, acaba cayendo en los brazos de un hombre rústico pero físicamente portentoso, prefiriendo la pasión a la razón.

Thomas Mann

Oswald Spengler

D. H. Lawrence

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Una ola de romanticismo e irracionalidad puso en estado de crisis a las disciplinas tanto artísticas como científicas:

Física

Matemática

Música

Arte

Así lo demuestran algunas figuras como:

George Grosz

Richard Hülsenbeck

Jean Arp

Jean Arp

Hugo Ball

Tristan Tzara

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Las Vanguardias

Arnold Sommerfeld "La creencia en un orden racional en el mundo se ha visto sacudida por la guerra; por consiguiente, se busca la salvación en un orden irracional del mundo. Nos encontramos enfrentados claramente con una ola de irracionalidad y romanticismo como aquella que hace cien años se extendió por Europa como reacción contra el racionalismo del siglo XVIII."

Arnold Sommerfeld

Hugo Dingler "la situación en la que ya nada es nunca más realmente cierto... en la que ya no existe ninguna base ni ninguna pauta, es decir, nada, nada que se pueda considerar cierto. En una palabra, el caos, el colapso. En esta situación nos encontramos; justo en el medio de ella. "

Hugo Dingler

René Magritte

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"Lore" (2017) Nick Copus

Passing Notes, episodio 4 de la primera temporada del documental Lore, nos conduce por el mundo del espiritismo. Esta práctica social se popularizó enormemente en el mundo de postguerra, ya que la creencia de poder hablar con los muertos permitió a muchas familias reconciliarse con aquellos a los que habían perdido luchando en las trincheras de la Gran Guerra. Figuras como Arthur Conan Doyle, creador del famoso personaje Sherlock Holmes, eran firmes defensores del espiritismo. Esto acabó por enemistarle con uno de sus mejores amigos, Harry Houdini, quien pasó gran parte de su vida en una campaña por desenmascarar a los espiritistas farsantes que se aprovechaban del dolor de la gente.

René Magritte

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En el área de la física las teorías de Max Planck caen ante el principio de incertidumbre de Werner Heisenberg postulada en 1927, volviéndose uno de los pilares principales de la física cuántica, la cual postula que el acto mismo de observar cambia lo que se está observando. Para la física esto suponía que los fenómenos naturales no estaban necesariamente sujetos al principio de causalidad de las ciencias naturales, sino que recibían influencia del azar, sin estar sujetas a cualquier ley de la física hasta entonces establecidas.

Werner Heisenberg

Max Planck

El principio de incertidumbre de Heisenberg, daba muerte al principio de causalidad de la fisica clasica y cubria de una base científica al escepticismo de la postguerra.

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"El Rayo Mortal que Revolucionó la Física" (2019) QuantumFracture

En este video del canal de divulgación científica de YouTube, Crespo nos explica lo que en su momento se llamó La Catástrofe Ultravioleta, contexto que llevo al físico Max Planck a formular su teoría sobre los cuantos, base desde la que otros grandes científicos como Einstein, Born o Heisenberg partirían para crear la física cuántica.

"Genius" (2017)James Hawes

La serie estadounidense Genius, nos hace un recorrido por la vida del archifamoso científico Albert Einstein, el cual en cierto momento de la serie comenta con uno de sus amigos la nueva Teoría de la Incertidumbre del científico Heisenberg, la cual considera absurda. Pese a ello, demuestra lo irracional que resulta para el mundo de la física de aquellos años la teoría del mundo cuántico, ejemplificándolo en una charla con su cafetero de confianza y más tarde con coches.

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En el área de las matemáticas se desarrolla el Intuicionismo, corriente que tiende a redefinir los fundamentos matemáticos. Se considera la abstracción insuficiente para explicar la esencia del mundo, viéndose imposible reducir su funcionamiento a meras fórmulas mediante el tratamiento matemático tradicional por lo que se recurre a la intuición.

Luitzen Egbertus Jan Brouwer

Arend Heyting

Luitzen Egbertus Jan Brouwer fue el fundador de la filosofía matemática del intuicionismo.

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En el área de la música se rechaza el sistema de relaciones armónicas frente a la atonalidad, propia del Serialismo Dodecafónico postulado porel austriaco Arnold Schönberg y la Escuela de Viena.Esta corriente propone la igualdad de todas las notas comprendidas en una octava, eliminando el concepto clásico de la nota tónica como nota en torno a la cual se ordenaban el resto de los sonidos, pasando así el resto notas a ser tratadas como si tuvieran idéntica fuerza.

La rebelión contra la tiranía melódica lleva a echar mano de simples ruidos como factores esenciales de la nueva música.

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Arnold Schönberg

Alban Berg

Arnold Schönbergfue el fundador de la filosofía musical del serialismo dodecafónico

Anton Webern

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En el área del arte surge el movimiento de las vanguardias, que compila varios estilos artísticos que como característica principal tienen la actitud provocadora, lo que los lleva a descartar toda forma de arte establecida hasta la fecha en busca de nuevas formas de expresión, en busca de poner fin a lo que queda de la Europa racional del XIX, desde el orden social a la moral, pasando por lo político. Lo que los lleva a alcanzar conclusiones distintas, surgiendo así estilos muy diferenciados:

Expresionismo

Fauvismo

Dadaísmo

Surrealismo

Futurismo

Cubismo

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Fauvismo: Considerado el primer movimiento artístico revolucionario, surge en París, y su origen es en torno al artista Matisse en el Salón de Otoño de 1905, hasta 1908 en que el grupo se deshace. La máxima del Fauvismo es que la creación surge del instinto más que del intelecto o de los sentimientos, lo que lleva a una pasión decorativa y al deseo de agradar al espectador. para ello se valen de la exaltación del color, aplicado con violencia y de forma arbitraria respecto a la naturaleza (rostros verdes, mares amarillos, árboles rojos…dibujados con una pincelada vigorosa con toques gruesos, sin mezclas, evitando matizarlos. Las figuras planas encerradas en gruesas líneas de contorno siendo más expresiva que realista mediante la liberación del color respecto al dibujo, exaltando los contrastes cromáticos para crear un mayor énfasis expresivo mientras los planos de color sugieren las distancias físicas, movimientos y afectos.

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Raoul Dufy

Maurice de Vlaminck

Henri Matisse

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Expresionismo: Movimiento que se define en 1910 (lo que junto al fauvismo la vuelve la primera vanguardia de la historia) persigue la representación del mundo dando primacía a la expresión de los sentimientos y la subjetividad de la naturaleza y el hombre, la poesía y la imaginación, antes que, a la realidad objetiva o la vida cotidiana, percibiendo la razón como la fuerza destructora de la armonía del mundo.

El tema principal de esta película alemana es el control que el Dr. Caligari ejerce sobre Cesare, a quien controla a través de hipnosis para cometer asesinatos, algo que suena totalmente irracional a la vez que siniestro, algo muy propio del expresionismo. Muchos en su momento teorizaron que esta película era en realidad una alegoria, siendo el Dr. Caligari una representación del estado alemán (y después de Hitler) quien controla de manera irracional a Cesare, el pueblo alemán, consiguiendo así cometer asesinatos sin ser culpado, aun más irracional.

"El gabinete del doctor Caligari" (1919)Robert Wiene

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Georges Rouault

Chain Soutine

Ignacio Zuloaga

Georges Rouault

Vasily Kandinsky

Ernst Ludwig Kirchner

Oskar Kokoschka

Ramón Casas

Paul Klee

Edvard Munch

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"Nosferatu: Una sinfonía del horror" (1922) Friedrich Wilhelm Murnau Otro buen ejemplo de la atmosfera de terror que suele recubrir al cine expresionista, es la película que trajo a la gran pantalla por primera vez a la criatura de Bram Stoker (problemas legales aparte). No solo es por los ambientes oscuros, o por como el director juega con las sombras, también es el terror que infunde una criatura capaz de atraer a sus víctimas de una forma tan seductora y horripilante.

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Dadaísmo: Movimiento que se define en 1916 (mitad de la Gran Guerra) defienden “la irracionalidad como única realidad vital” lo que los lleva a una defensa del caos y de lo absurdo frente al orden y la lógica, buscando así crear nuevos mundos a través del azar, la casualidad y lo fortuito.

"Fantasmas antes del desayuno" (1928) Hans Richter Posiblemente uno de los mejores ejemplos de la sinrazón que los artistas dadaístas percibían en el mundo, con una pajarita que se revela y no se deja atar, con hombres que desaparecen tras una farola o unos sombreros que vuelan como ovnis antes de dejarse caer en la cabeza de sus dueños antes del desayuno.

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Hugo Ball

Tristan Tzara

Jean Arp

John Heartfield

Jean Arp

George Grosz

Richard Hülsenbeck

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Surrealismo: Movimiento que deriva del dadaísmo y se encuentra fuertemente influido por la figura de Sigmund Freud, el surrealismo se volvió en la vanguardia más influyente de la posguerra. Esta vanguardia postula la búsqueda de sobrepasar la realidad tratando de presentar lo imaginario y lo irracional descubriendo el funcionamiento del mundo inconsciente, encontrando en el mundo onírico, la capacidad de producir símbolos novedosos y auténticos.

"Un Perro Andaluz" (1929 Luis Buñuel En su búsqueda de representar lo irracional y los imaginario Luis Buñuel junto a otros artistas como el famoso Dalí, nos muestran a un hombre que en su obsesión por su amante, la persigue arrastrando pianos y sacerdotes si es necesario. Contiene además símbolos potentísimos, como cuando perfora el ojo de su mujer con una navaja de afeitar, o cuando vemos sus manos cubiertas de insectos.

Sigmund Freud

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Joan Miró

Paul Delvaux

Salvador Dalí

Luis Buñuel

René Magritte

Louis Aragon

André Breton

Yves Tanguy

Paul Eluard

René Magritte

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René Magritte

René Maggrite, es uno de los pintores más representativos del surrealismo, diseñando una pintura en la que da un nuevo sentido a objetos cotidianos (fabricados con un objetivo concreto el cual el rompe para darle un nuevo significado que nos lleve a reflexión).

Los Amantes de Maggrit

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Cubismo: Movimiento artístico entre 1907 hasta 1917. Punto de partida con Picasso y su obra “Las señoritas de Avignon”, recibirá su nombre del crítico Louis Vauxcelles, hablando de “los caprichos cúbicos”. Supone una ruptura definitiva con la pintura tradicional, con la desaparición de la profundidad y la perspectiva, con la introducción de la visión simultánea del objeto en varias posiciones, desapareciendo el espacio fijo e inmutable y el punto de vista único o, lo que es igual, la “perspectiva múltiple”. Se tratan las formas naturales fragmentando las líneas y superficies y por medio de figuras geométricas, combinandolas en una primera etapa los colores son de gamas apagadas, más adelante se abrirá más la paleta.

Pablo Picasso

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Georges Braque

Georges Braque

Julio González

Pablo Gargallo

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Futurismo: Primer movimiento artístico de vanguardia italiano que se organiza como tal, se reconoce y se define en 1909 a través del Manifiesto Futurista del poeta F. T. Marinetti. Nace como un movimiento literario. No hay ningún campo cultural que no haya sido afectado por este movimiento y que no hayan publicado un “manifiesto” completando y divulgando sus objetivos. El Futurismo aspira a transformar el mundo. Se identificó con el nacionalismo extremo (lo considerarán como un antecedente del fascismo), promotores del militarismo y la guerra.Expresan contenidos relacionados con el mundo moderno: las máquinas, los automóviles, los deportes , el bullicio de las ciudades… pero ante todo se exalta la originalidad. Mediante la utilización de descomposición geométrica y colores puros y vibrantes para generar ritmos, representar el movimiento y la velocidad, pintándo los objetos en varias posiciones o mediante transparencias y cruzamiento de diferentes planos en un plano único se emborronán, dejandolos semejantes a las imágenes de una película siguiendo el principio de continuidad del espacio plástico.

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Gino Severini

Georges Braque

Georges Braque

Umberto Boccioni

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Las Vanguardias

El viaje en el compartimiento (1967) En su relato "El viaje en el compartimiento “ Bertolt Brecht nos narra una historia en la que su protagonista, viéndose muy apretado en un viaje de tren, exige a unos pasajeros de un vagón que le hagan sitio para sentarse, creyendo que no tenía motivos para soportar aquella injusticia. Pese a las advertencias de los que estaban sentados en aquel vagón, el hombre consiguió su asiento, dándose cuenta días más tarde de que los bebés que viajaban allí estaban enfermos, y por eso viajaban en un vagón apartado. Todas sus quejas solo le dirigieron a contagiarse de escarlatina, una enfermedad de la que nunca se curó, de este modo se demuestra cómo, pese a la razón del hombre, nada puede hacer frente al ímpetu de la naturaleza.

Bertolt Brecht

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José Ortega y Gasset. Periódico El Sol (1922): "En España vivimos entregados hoy al imperio de las masas."

José Ortega y Gasset. (1929): "Hay un hecho que, para bien o para mal, es el más importante en la vida pública europea de la hora presente. Este hecho es el advenimiento de las masas al pleno poderío social... Quizás la mejor manera de acercarse a este fenómeno sea a través de una experiencia visual que denomino el hecho de la aglomeración, del «lleno»... Lo que antes no solía ser un problema empieza a serlo casi de continuo: encontrar sitio. La aglomeración, el lleno, no era antes frecuente. ¿Por qué lo es ahora?"

José Ortega y Gasset

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Stefan Zweig (1925) “La impresión intelectual más poderosa de mis viajes recientes a un lado y otro del Atlántico es la estandarización (uniformidad) y simultaneidad que rigen el mundo. Las manifestaciones externas de nuestros modos de vida nunca han experimentado un proceso de igualación tan rápido como el acaecido en los últimos años."

Stefan Zweig

Winston Churchill

Winston Churchill"Debe admitirse que en una gran esfera ni los tronos están vacantes ni ocupados por pigmeos. Pero también aquí los efectos de la masa reemplazan ampliamente a las hazañas individuales. El trono está ocupado, pero por una muchedumbre. Sólo en parte nos damos cuenta del enorme proceso de colectivización que se opera en torno nuestro."

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José Ortega y Gasset

Estos personajes testimonian un importante cambio en la cultura occidental de la postguerra muy distinto al de la irrupción de la irracionalidad. Hablan del surgimiento de las masas; de la aglomeración, la estandarización y colectivización de la sociedad. Según la teoría de Ortega y Gasset antes de la guerra el mundo occidental estaba poblado por el mismo volumen de personas, pero esta población estaba repartida en pequeños grupos o directamente en individuos diferenciados entre sí, teniendo cada uno con una vida divergente, disociada, distante de la del resto... Todo esto cambió con la llegada de la guerra total, hombres, mujeres niños, la idea de una guerra convencional entre ejércitos se disuelve cuando los distintos estados de Europa piden a todos estos individuos que se uniformicen, y que vayan a la guerra como un único ser, el sufrimiento, los sacrificios y las victorias son de todos.

Es el surgimiento de la masa, que se vuelve a través de la guerra en la protagonista de la historia, primero en la lucha en el frente y luego en el júbilo tras la llegada de la paz, lo que las mantiene como protagonista incluso con el fin de la guerra.

Winston Churchill

Stefan Zweig

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Stefan Zweig "En aquella primera salida a la calle de las masas había algo grandioso, arrebatador, incluso cautivador, a lo que era difícil sustraerse… miles, cientos de miles de hombres sentían que formaban un todo, que participaban en la Historia Universal, que vivían una hora irrepetible y que todos estaban llamados a arrojar su insignificante "yo" dentro de aquella masa ardiente para purificarse de todo egoísmo. Ya no eran los seres aislados de antes, sino que se sentían parte de la masa, eran pueblo, y su "yo", que de ordinario pasaba inadvertido, adquiría un sentido ahora."

Stefan Zweig

Ortega y Gasset"Ahora, esos mismos individuos aparecen bajo la especie de aglomeración y toman posesión de los espacios reservados hasta entonces a las minorías. La muchedumbre se ha hecho visible, se ha erigido en personaje principal. Ya no hay protagonistas: sólo hay coro."

José Ortega y Gasset

Un potente cambio cultural que es capturado a través de numerosas películas o sinfonías urbanas, que capturan el protagonismo de las masas y la uniformidad de los repertorios vitales, en calles, medios de transporte, fábricas y oficinas, ocio; todo lo ocupa la masa y todo se homogeniza.

Por otro lado, el surgimiento de la masa y la unificación de los componentes de esta, también provocan la adaptación del ecosistema en el que viven, las grandes ciudades, que al igual que sus habitantes, empiezan a homogeneizarse. Un efecto que al principio de los años veinte ya se apreciaba en los Estados Unidos, pero que durante esa década da el salto y cruza el charco atlántico para asentarse en la Europa de postguerra, así el pasado diferenciador de cada ciudad se desvanecía poco a poco.

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Alberto Cavalcanti

Alberto Cavalcanti. Rien que les heures (1926): "Todas las ciudades se asemejan entre sí y sólo sus monumentos permiten ya distinguirlas."

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Antes de la guerra en 1914 el único país que tenía una mayor cantidad de población urbana que rural era el Reino Unido , acabado el conflicto en 1930 Estados Unidos también había alcanzado esa categoría con un 56% de su población viviendo en las ciudades, caso aún más destacable es el de la República de Weimar con un 75%.

Paralelamente también se ve un incremento del número de ciudades que superan el millón de habitantes, pasando en 1920 de 7 a 16, siendo las más destacadas:

LONDRES 8,2M

NEW YORK 6,9M

BERLÍN 4,3M

DETROIT 3,4M

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En el caso español ninguna ciudad superaba el millón de habitantes siendo las dos ciudades más pobladas ya por aquel entonces Madrid y Barcelona.

1914

1929

MADRID

556.000 habitantes

863.000 habitantes

581.000 habitantes

958.000 habitantes

BARCELONA

161

"Manhatta" (1921) Paul Strand

"The Crowd" (1928) King Vidor

"Twenty-Four-Dollar Island" (1927) Robert J. Flaherty

"Speedy" (1928) Ted Wilde

"Soledad" (1928) Paul Fejos

"A Bronx Morning" (1931) Jay Leyda

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"Entr'acte" (1924) René Clair

"Rien que les heures" (1926) Alberto Cavalcanti

"Paris Qui Dort" (1925) René Clair

"Montparnasse" (1930) Eugène Deslaw

"À propos de Nice" (1930) Jean Vigo

"Nogent, eldorado du dimanche"(1929) Marcel Carné

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"Berlín, sinfonía de una ciudad"(1927) Walter Ruttmann

"Gente en Domingo" (1930) Robert Siodmak

"Kuhle Wampe" (1932) Slatan Dudow

"Berlin-Alexanderplatz" (1931) Phil Jutzi

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"Moscú" (1927) Mikhail Kaufman

"Piccadilly" (1929) Ewald André Dupont

"El hombre de la cámara" (1929) Dziga Vértov

"The Open Road" (1924-1926) Claude Friese-Greene

Non

Non

"Regen"(1929) Joris Ivens

"Stramilano" (1929) Corrado D'Errico

"Vivimos en Praga (1934) Otakar Vávra

"Las brillantes luces de Praga" (1929) Svatopluk Innemann

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Ortega y Gasset"Las ciudades están llenas de gente. Las casas, llenas de inquilinos. Los hoteles, llenos de huéspedes. Los trenes, llenos de viajeros. Los cafés, llenos de consumidores. Los paseos, llenos de transeúntes. Las salas de médicos famosos, llenas de enfermos. Los espectáculos, como no sean muy extemporáneos, llenos de espectadores. Las playas, llenas de bañistas."

"El Misterio de la Puerta del Sol" (1930) Francisco Elías Riquelme

"Esencia de verbena" (1930) Ernesto Giménez Caballero

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Las Metropolis

Calle Mayor (1920) / Babbitt (1922) La literatura de Sinclair Lewis muestra a menudo reflejos de este mal, de esta homogenización del hábitat humana, en su obra Babbitt por ejemplo un agente inmobiliario trata de vender una casa, la misma casa, mismo coche, mismos muebles que tienen todos sus vecinos. Crítica que extiende alegando que en cambio "No sería posible escribir una novela que en cada línea fuera igualmente fiel a Munich y Florencia"*. Esta idea le llevo a inventarse el estado de Winnemac para acoger su universo literario, estado que muchos autores y críticos como Mark Schorer describen acertadamente como "Más típico que cualquier estado real en la Unión". Hasta el punto en que si alguien callese en el centro comercial de Zenith, no podría decir si estaba en una ciudad de Ohio, Indiana, Illinois, o Michigan.

Sinclair Lewis

*Lewis, Sinclair. "Unpublished Introduction to Babbitt," in Go East, Young Man: Sinclair Lewis on Class in America, ed. Sally E. Parry (New York: Signet Classics, 2005)

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Otros autores como el español Antonio Heras en "De la Vida Norteamericana", corroboran este aspecto de las urbanizaciones americanas afirmando que “quien ha visto una manzana ha visto una ciudad y quien ha visto un ciudad ha visto todo el país”.

168

Ortega y Gasset"Las ciudades están llenas de gente. Las casas, llenas de inquilinos. Los hoteles, llenos de huéspedes. Los trenes, llenos de viajeros. Los cafés, llenos de consumidores. Los paseos, llenos de transeúntes. Las salas de médicos famosos, llenas de enfermos. Los espectáculos, como no sean muy extemporáneos, llenos de espectadores. Las playas, llenas de bañistas."

José Ortega y Gasset

Stefan Zweig "De Ciudad del Cabo a Estocolmo, de Buenos Aires a Calcuta, los repertorios vitales de millones de personas se ajustan a un monótono esquema cultural. El mismo guardapolvo sobre la piel, el mismo libro en las manos, el mismo lápiz entre los dedos, la misma conversación entre los labios, el mismo automóvil accionado con los pies."

Stefan Zweig

169

La causa principal de este proceso de estandarización social es el modelo de producción en masa y el consumo en masa que se desarrolla primigeniamente en Estados Unidos, país que se volvió el principal surtidor de productos como única potencia neutral en un período de guerra, donde todas las fuerzas europeas orientaban su producción hacia la guerra, lo que se traduce en una homogenización del repertorio vital de todo occidente en torno al estilo de vida americano.

Stefan Zweig

Stefan Zweig "El origen de la ola de uniformidad es América. Los historiadores del futuro marcarán la página posterior a la gran guerra europea como el principio de la conquista de Europa por América. Los países europeos comienzan a ser colonizados por su estilo de vida, esclavizados con una idea profundamente extraña a Europa: la idea mecánica."

Poco a poco Europa parecía estar americanizándose.

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Aldous Huxley

Paul Morand

André Maurois

Julio Camba

Georges Duhamel

Son muchos los intelectuales que perciben este proceso de americanización de la cultura. Algunos como Paul Morand 1 lo ven como un efecto ya presente en la sociedad europea mientras otros como Georges Duhamel 2 lo extienden a todo el mundo. Sin diferir mucho, otros como Aldous Huxley 3 o Julio Camba 4 piensan que es un proceso que aún esta llegando pero que aun así ya resulta imparable, mientras otros como André Maurois 5 aún teorizan sobre los motivos de su llegada.

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Julio Camba

George Grosz

Algunos intelectuales como George Grosz o Julio Camba señalan que el motor principal de este proceso de americanización es la producción en cadena, desarrollada por Henry Ford, un modelo productivo centrado en la estandarización de sus productos, lo que repercute en los discursos vitales de sus consumidores.

Henry Ford

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"Tiempos Modernos" (1936) Charles Chaplin

El actor y director Charles Chaplin nos muestra el funcionamiento de la cadena de producción de Henry Ford en uno de sus películas más famosas Tiempos Modernos, en la que se nos expone como, no solo el producto final esta estandarizado, sino también la forma de producirlos, volviendo al hombre un mero engranaje de una maquina omnipresente que espera al obrero, que se agolpa como un animal para moverse según el exigente ritmo que demanda la máquina, un proceso enloquecedor mientras que los grandes empresarios están tan relajados que hasta pueden leer el periódico cómodamente mientras vigilan el ritmo de producción.

"À nous la liberté" (1931) René Clair

Otro buen ejemplo de este estilo de producción es la película francesa À nous la liberté traducida al español como La Libertad para Nosotros, película en la que un preso prófugo acaba dirigiendo una empresa de fonógrafos en la que se nos muestra el mismo mecanismo.

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Otros autores como Stefan Zweig destaca cuatro áreas de la cultura como mecanismos principales de la homogeneización de hábitos y costumbres de la masa y que vertebran un esquema cultural unificador. Estos son:

Stefan Zweig

Stefan Zweig "En el baile, la moda, la radio y el cine, en todos los nuevos medios de mecanización que tiene la humanidad hay una fuerza monstruosa que no puede dominarse. Todos cumplen el más alto ideal del término medio: ofrecen diversión sin exigir esfuerzo… Contra semejante comodidad los dioses mismos luchan en vano.

Deporte

Cine

Radio

Moda

Baile

Baile

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Las melodías y los ritmos sufren una estandarización en todo el mundo, siendo imposible diferenciar distintos estilos de baile que la raza blanca practica en América, Europa y las colonias, mientras que anteriormente cada artista o cada identidad cultural se manifestaba de una forma propia, individual y personal. Los ritmos y las melodías que se bailaban en el mundo eran todas impersonales.

Moda

El sentido de la moda ve una aceleración enorme en su difusión, alcanzando las áreas más lejanas del mundo en cuestión de días, pudiendo sobrepasar cualquier barrera que se interpusiese, de este modo la moda se universaliza (se estandariza) y homogeneiza a la población desde Nueva York hasta Paris. Movimientos como el cristianismo o el liberalismo, necesitaron décadas para extenderse a todos los confines del mundo.

Radio

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La radio se vuelve el gran mecanismo comunicador, todo el mundo desde Europa hasta América, era capaz de escuchar los mismos sonidos a partir de este instrumento, uniformando el relato y los contenidos que, a través de las ondas de radio, llega hasta un público pasivo ante las emociones que les trasmite. Instrumento que es capaz de transmitir emociones poderosas, desde el estímulo hasta el desencanto, hipnotizantes para las masas.

"Los Simpson" T.18 Ep.382 (2007) David Silverman y Matthew C. Faughnan

En el año 1938 el director estadounidense Orson Welles, interpretó a través de la radio una recreación de la obra La Guerra de los Mundos de H. G. Wells, provocando, pese a una advertencia inicial, numerosos disturbios de ciudadanos que, efectivamente creían que les invadían los marcianos. Sin duda una gran muestra del poder que este instrumento ejercía en la sociedad, hasta el punto en que el evento fue reflejado en series del calibre de los Simpson en un segmento de la Casita del Horror XVII llamado "El día que la tierra se veía estúpida". Si bien, en aras de la verdad, se cree que tal evento nunca sucedió, sino que fue un invento de los periódicos, enemigo acérrimo de la radio.

Cine

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Junto a la radio, es el otro gran instrumento de la uniformidad informativa, poco importa las diferencias nacionales o lingüísticas, el cine consigue expandirse y alcanza a todo occidente, representando y dictado el gusto de la nueva masa, acomodándose a su demanda.

Georges Duhamel "El cine es un pasatiempo de ignorantes, de criaturas miserables, el alimento envenenado de una multitud envilecida. Un espectáculo que no requiere ningún esfuerzo no representa ninguna continuidad de ideas, no sugiere ninguna pregunta, no aborda seriamente ningún problema, no excita ninguna esperanza."

Georges Duhamel