ARTE GÓTICO
Irene salazar Gordo 2º Bachillerato Humanidades Historia del Arte
1.
Pon nombre a cada una de las partes del plano de una catedral gótica.
- Torre
- Transepto
- Girola
- Absidiolo
- Crucero
- Pilares cruciformes
- Nave lateral
- Frontispicio
- Nave central
- Ábside
2.
Identifica las partes del alzado de una catedral gótica de las siguientes imágenes:
- Gárgola
- Pináculo
- Arbotante
- Nave lateral
- Arco apuntado
- Contrafuerte
- Pórtico
- Pináculo 2. Arbotante 3. Pilar o columna
4. Nervios 5. Contrafuerte 6. Bóveda de crucería
7. Ventanal 8. Triforio 9. Arco apuntado u ojival
3.
Identifica las siguientes catedrales góticas indicando su nombre, siglo y país donde se encuentran.
Catedral-Basílica de Santa María de Mallorca (Palma de Mallorca, España, siglo XIII-XVII).
Catedral de Notre Dame (París, Francia, siglo XII-XIII).
Catedral de Milán (Milán, Italia, siglo XIV-XX).
3.
Identifica las siguientes catedrales góticas indicando su nombre, siglo y país donde se encuentran.
Catedral de Burgos (Burgos, España, siglo XIII-XVI).
Catedral de León (León, España, siglo XIII).
Santa Iglesia Catedral Primada de Toledo (Toledo, España, siglo XIII-XV).
3.
Identifica las siguientes catedrales góticas indicando su nombre, siglo y país donde se encuentran.
Catedral de Sevilla (Sevilla, España, siglo XV-XVI)
Catedral de Nuestra Señora de Chartres (Chartres, Francia, siglo XII-XIII).
Catedral de León (León, España, siglo XIII).
4.
Contesta las siguientes preguntas:
a. Si en el románico la pintura sobre tabla era una excepción al lado de la pintura mural, en el gótico experimenta un enorme desarrollo. ¿Por qué había menos pintura mural? ¿Qué formatos de tablas se usaban? En el gótico hay menos pintura mural por la sustitución de muros por vidrieras, lo que supone la búsqueda de otros soportes y técnicas: vidrieras, miniaturas y pintura sobre tabla. El retablo o pintura sobre tabla será el soporte gótico por excelencia, evolucionando al pasar de una tabla a dos (díptico), tres (tríptico) o a muchas (políptico). A veces las tablas laterales eran abatibles con el fin de cerrar el conjunto, en este caso su cara exterior se pinta con tonos grises, "grisallas".
b. ¿Qué técnicas pictóricas fueron más habituales en el gótico? ¿Qué innovación surgió en el siglo XV? Las técnicas empleadas eran: el temple, con aglutinante de huevo o colas, y a partir del siglo XV el óleo, con aceites como aglutinante del color; y el fresco en las pocas pinturas murales (Italia).
4.
Contesta las siguientes preguntas:
c. Recuerda cuáles eran las características de la escultura del gótico clásico francés del siglo XIII y justifica por qué se afirma que el gótico es un estilo más cercano al ser humano que el románico. En el siglo XIII se pone de moda un tipo alargado, de pliegues y ornamentos muy sencillos, rostro triangular, sonrisa estereotipada y de cierto amaneramiento. El gótico se aleja del hieratismo y la frontalidad del románico; hay un creciente naturalismo de las figuras, que se llenan de vida, pareciendo más humanas, con actitudes y gestos cada vez más realistas y expresivos, dejando traslucir sus emociones. d. ¿Qué representaciones, que no eran habituales en el románico, se desarrollan en la escultura de las portadas del gótico clásico?
a. la Virgen y los santos b. la Virgen y el Juicio Final c. la Virgen y temas simbólicos
5.
Describe estas obras y establece qué similitudes hallas entre ellas en estilo, composición y temática.
Ambas obras pertenecen al estilo gótico y se ha empleado la técnica de los paños mojados para aportar realismo a los pliegues de las túnicas. Tanto unas estatuas como las otras muestran una expresión serena, distinta a la severidad habitual en el románico precedente. La temática pertenece a la escena de la anunciación, ya que aparece el arcángel Gabriel junto a la Virgen María anunciándole que va a dar a luz al hijo de Dios. Las posturas de los personajes son parecidas en ambas escenas, aunque en la portada de Burgos el ángel aparece más girado hacia la Virgen. En la portada de Burgos se aprecia el cromatismo con tonos azules y rojizos, mientras que en las jambas de Chartres el único color es el del material empleado.
-Jambas en la catedral de Chartres.
-Portada del Claustro de la catedral de Burgos.
6.
Realiza una tabla comparativa entre las características de la escultura románica y la gótica.
7.
Identifica las siguientes imágenes de escultura gótica y di dónde están.
Jambas en la Catedral de Nuestra Señora de Chartres (Chartres, Francia).
Virgen Blanca en la portada occidental de la Catedral de León (León, España).
Sepulcro de Martín Vázquez de Arce, el Doncel de Sigüenza en la capilla de San Juan y Santa Catalina de la Catedral de Sigüenza (Guadalajara, España).
8.
Identifica las dos imágenes siguientes indicando a qué escuela pertenece, siglo, autor y nombra tres características de cada una.
-Obra: El beso de judas. -Escuela: florentina. -Siglo: XIV. -Autor: Giotto. -Características: representa uno de los episodios de la Pasión de Cristo; muestra una preocupación por la tridimensionalidad y el espacio situando a las figuras en encuadres arquitectónicos de carácter escenográfico, lo que se ha llamado la “caja espacial”; al fondo y a la derecha comienza un enfrentamiento con espadas y palos que añade dramatismo a la escena, lo que contrasta con la serenidad de los dos protagonistas.
8.
Identifica las dos imágenes siguientes indicando a qué escuela pertenece, siglo, autor y nombra tres características de cada una.
-Obra: Anunciación entre los santos Ansano y Margarita. -Escuela: sienesa. -Siglo: XIV. -Autor: Simone Martini y Lippo Memmi. -Características: está fabricado en oro y pintura al temple sobre una tabla de madera; en el centro de la composición en el arco central hay un medallón vacío, a ambos lados, en los cuatro arcos dentro de cada medallón aparece representado el mediobusto de los profetas: Jeremias, Ezequiel, Isaias y Daniel; la escena central se encuentra enmarcada en tres arcos y representa la Anunciación, a la izquierda se encuentra sentada en un trono la Virgen María, con su mano izquierda entrecierra la Biblia, mientras con su mano derecha cierra su manto, los hombros están representados encogidos en señal de castidad y reticencia.
9.
Identifica las imágenes siguientes indicando a qué escuela pertenece, siglo y autor y dí 3 características de cada una de ellas.
-Obra: Políptico de la Adoración del Cordero Místico -Escuela: flamenca. -Siglo: XV. -Autor: Hubert van Eyck y Jan van Eyck. -Características: está formado por 12 tablas al óleo; el tema central es la narración bíblica sobre la redención del hombre por el sacrificio de Jesús, ofreciendo una lectura de la Teología cristiana desde la Anunciación (en su exterior) hasta la Adoración del Cordero (en su interior); el retablo se mostraba cerrado durante la mayor parte del año, abriéndose solamente los días de fiesta.
9.
Identifica las imágenes siguientes indicando a qué escuela pertenece, siglo y autor y dí 3 características de cada una de ellas.
-Obra: Virgen del canciller Rolin. -Escuela: flamenca. -Siglo: XV. -Autor: Jan van Eyck. -Características: es un cuadro religioso pintado al óleo sobre tabla, que según el donante también puede ser considerado un retrato; esta obra se concibió para verla de cerca ya que debía colgarse en una capilla privada del canciller en la catedral de Autun, por eso los detalles se plasman con una exactitud microscópica; destaca el hieratismo y la perspectiva.
Identifica las imágenes siguientes indicando a qué escuela pertenece, siglo y autor y dí 3 características de cada una de ellas.
9.
-Obra: Retrato de hombre con turbante. -Escuela: flamenca. -Siglo: XV. -Autor: Jan van Eyck. -Características: este retrato al óleo presenta un análisis preciso y detallado de las características físicas del retratado, sin dar ningún indicio sobre los pensamientos del sujeto o su estado de ánimo; se piensa que el modelo es el mismo van Eyck, aunque no hay evidencia directa de esto; en el marco aparece el lema personal del pintor.
9.
Identifica las imágenes siguientes indicando a qué escuela pertenece, siglo y autor y dí 3 características de cada una de ellas.
-Obra: Descendimiento de la cruz. -Escuela: flamenca. -Siglo: XV. -Autor: Rogier van der Weyden. -Características: este óleo sobre tabla es la sección central de un tríptico pintado como encargo de la guilda de los ballesteros de Lovaina, por ello hay diminutas ballestas en los ángulos de la composición; el tema es religioso: Cristo bajado de la cruz. los personajes son: Cristo, José de Arimatea, Nicodemo, la Virgen María, el apóstol Juan, María Magdalena, etc.; los ropajes y el claroscuro proporcionan efectos lumínicos y ayudan al efecto de profundidad, el artista incluye en trampantojo sendas tracerías góticas en los dos ángulos principales.
9.
Identifica las imágenes siguientes indicando a qué escuela pertenece, siglo y autor y dí 3 características de cada una de ellas.
-Obra: Cristo en la Cruz con María y San Juan. -Escuela: flamenca. -Siglo: XV. -Autor: Rogier van der Weyden. -Características: retablo cuya escena central muestra la Crucifixión de Jesús, con la Virgen María que se aferra al pie de la cruz, Juan el Evangelista consolándola y el matrimonio donante de la pintura arrodillado a la derecha, integrado en la escena sacra; en la tabla izquierda aparece María Magdalena, y en la derecha Santa Verónica; un fondo de paisaje único a través de las tres tablas muestra la ciudad de Jerusalén en la distancia.
9.
Identifica las imágenes siguientes indicando a qué escuela pertenece, siglo y autor y dí 3 características de cada una de ellas.
-Obra: El jardín de las delicias. -Escuela: flamenca. -Siglo: XVI. -Autor: El Bosco. -Características: se trata de un tríptico pintado al óleo sobre tabla de 220 × 389 cm, compuesto de una tabla central de 220 cm × 195 cm y dos laterales de 220 cm × 97 cm cada una, que se pueden cerrar sobre la tabla central; al abrirse presenta en el panel izquierdo, una imagen del paraíso donde se representa el último día de la creación, con Adán y Eva, en el central se representa la lujuria, la tabla de la derecha representa la condena en el infierno; su ironía y burla del mundo se contraponen al realismo hierático de Jan van Eyck y el objetivo parece ser el de moralizar,
9.
Identifica las imágenes siguientes indicando a qué escuela pertenece, siglo y autor y dí 3 características de cada una de ellas.
-Obra: El carro de heno. -Escuela: flamenca. -Siglo: XVI. -Autor: El Bosco. -Características: es un tríptico realizado en óleo sobre tabla, la tabla central mide 135 × 100 cm, y las tablas laterales 135 × 45 cm cada una; el ala de la izquierda está dedicada a la creación, el pecado y a la expulsión de Eva y Adán del paraíso, el ala de la derecha presenta el infierno y el castigo de los pecados, el panel central muestra una escena de un carro de heno, y a esto se debe precisamente el título del cuadro, basado además en un texto del profeta Isaías, que habla de cómo los placeres y las riquezas del mundo se parecen al heno de los campos que se secan pronto y aún más pronto se acaban; la obra pretende relatar cómo todas las clases sociales quieren conseguir su parte de heno del carro, es decir, su parte de placeres y riquezas.
9.
Identifica las imágenes siguientes indicando a qué escuela pertenece, siglo y autor y dí 3 características de cada una de ellas.
-Obra: Adoración de los Magos o Tríptico de la Epifanía. -Escuela: flamenca. -Siglo: XV-XVI. -Autor: El Bosco. -Características: es un óleo sobre tabla, cuyas medidas son de 138 x 72 cm para la tabla central, y de 138 x 33 para las tablas laterales, está firmado en el compartimento central, en el ángulo inferior izquierdo: JHERONIMUS BOSCH; asocia lo divino a lo fantástico de una manera más serena que en obras anteriores; con el tríptico cerrado aparece una grisalla con la Misa de san Gregorio, tema muy representado durante todo el arte medieval, y alcanza el Renacimiento; una vez abierto, en el ala izquierda está el donante, Peter Bronckhorst, identificado gracias al escudo familiar, en la tabla central está la Adoración de los Reyes Magos, en tonos suaves y dorados, caracterizada por su extrema dulzura y sencillez, en el ala derecha está representada santa Inés con la donante Agnese Bosshuysse, a la que se reconoce por la santa y su escudo de armas, en segundo plano, un oso y un lobo atacan a algunos viandantes.
9.
Identifica las imágenes siguientes indicando a qué escuela pertenece, siglo y autor y dí 3 características de cada una de ellas.
-Obra: Díptico de la Virgen con Maarten van Nieuwenhove. -Escuela: flamenca. -Siglo: XV. -Autor: Hans Memling. -Características: es un óleo sobre tabla, se trata de dos tablas, una muestra a la Virgen con el Niño y la otra el retrato de Maarten van Nieuwenhove, es una novedad mostrar la escena inserta en un interior, en lugar de un fondo neutro oscuro; en el panel de la Virgen, la ventana arriba a la izquierda originalmente iba a ser transparente y mostrar el cielo, pero luego se cambió para mostrar el escudo de armas de van Nieuwenhove; el espejo redondo detrás de María refleja la espalda de la figura y al donante, haciendo explícito que ambos paneles muestran la misma habitación y momento, aunque la escena no coincide del todo; las vidrieras de las ventanas están decoradas con un San Cristóbal y un San Jorge, en el panel izquierdo de la Virgen, y un San Martín de Tours, santo patrón del retratado, en el panel derecho.
9.
Identifica las imágenes siguientes indicando a qué escuela pertenece, siglo y autor y dí 3 características de cada una de ellas.
-Obra: La Virgen y el niño de la sopa de leche. -Escuela: flamenca. -Siglo: XVI. -Autor: Gerard David. -Características: en esta composición, de carácter intimista desarrollada en un interior doméstico, aparece la Virgen alimentando al Niño tomando con una cuchara la sopa de un recipiente; la Virgen aparece vestida con traje oscuro tocada con un velo translúcido que permite visualizar sus cabellos y el Niño en su regazo y vestido con fina túnica clara se dispone a recibir el alimento; al fondo de la estancia se abre una ventana en la que aparece un paisaje típicamente flamenco.
10.
Haz un comentario de esta obra de arte:
¿De qué obra se trata? El matrimonio Arnolfini. ¿Quién es el autor? Nombra otras obras de este mismo estilo. El autor es Jan van Eyck. Otras obras del mismo estilo son: Políptico de la Adoración del Cordero Místico, Virgen del canciller Rolin y Retrato de hombre con turbante. ¿De qué estilo es y cuándo se realizó? Pertenece al estilo gótico y se realizó en 1434. Cita sus principales elementos característicos.
Representa la escena del matrimonio de Arnolfini y su esposa; destaca el realismo y el simbolismo, por ejemplo el perro representa la fidelidad y el espejo el cristianismo; para subrayar la tridimensionalidad en el espacio, el espejo refleja lo que está fuera del campo pictórico, el resto de la habitación y los personajes que asisten a la escena; en cuanto a colores, dominan en la composición tres grandes manchas cromáticas: el verde del vestido, el rojo de los muebles y el marrón de la túnica del mercader; la meditada construcción del espacio hace que el movimiento sea nulo, mostrando una imagen rígida, casi fotográfica.
10.
Haz un comentario de esta obra de arte:
¿De qué obra se trata?Catedral de Notre Dame (París).¿De qué estilo es? Nombra otras obras de este mismo estilo. El estilo es la arquitectura gótica. Otras obras de este estilo son la Catedral de Canterbury, la Catedral de Milán y la Catedral de Burgos.¿Cuándo se realizó? Se realizó entre 1163 y 1345.Cita sus principales elementos característicos. Muestra la evolución del gótico; el interior tiene cinco naves con un sistema constructivo abovedado, presenta doble deambulatorio o girola que rodea al coro, el espacio se divide en tramos por los arcos fajones que compartimentan o dividen el espacio y evitan la sensación de monotonía; en el exterior se observan arbotantes que crean aspecto de tela de araña; el sentido del espacio es longitudinal hacia el altar pero también hacia las vidrieras que dejan pasar una luz coloreada; la catedral tiene función religiosa, función didáctica en las portadas y vidrieras y también una función de prestigio para la ciudad, sus torres se ven desde lejos, y por ello los gremios contribuyen a su construcción.
EsPERO QUE TE HAYA GUSTADO.
ARTE GÓTICO
Irene Salazar Gordo
Created on March 22, 2023
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ARTE GÓTICO
Irene salazar Gordo 2º Bachillerato Humanidades Historia del Arte
1.
Pon nombre a cada una de las partes del plano de una catedral gótica.
2.
Identifica las partes del alzado de una catedral gótica de las siguientes imágenes:
4. Nervios 5. Contrafuerte 6. Bóveda de crucería
7. Ventanal 8. Triforio 9. Arco apuntado u ojival
3.
Identifica las siguientes catedrales góticas indicando su nombre, siglo y país donde se encuentran.
Catedral-Basílica de Santa María de Mallorca (Palma de Mallorca, España, siglo XIII-XVII).
Catedral de Notre Dame (París, Francia, siglo XII-XIII).
Catedral de Milán (Milán, Italia, siglo XIV-XX).
3.
Identifica las siguientes catedrales góticas indicando su nombre, siglo y país donde se encuentran.
Catedral de Burgos (Burgos, España, siglo XIII-XVI).
Catedral de León (León, España, siglo XIII).
Santa Iglesia Catedral Primada de Toledo (Toledo, España, siglo XIII-XV).
3.
Identifica las siguientes catedrales góticas indicando su nombre, siglo y país donde se encuentran.
Catedral de Sevilla (Sevilla, España, siglo XV-XVI)
Catedral de Nuestra Señora de Chartres (Chartres, Francia, siglo XII-XIII).
Catedral de León (León, España, siglo XIII).
4.
Contesta las siguientes preguntas:
a. Si en el románico la pintura sobre tabla era una excepción al lado de la pintura mural, en el gótico experimenta un enorme desarrollo. ¿Por qué había menos pintura mural? ¿Qué formatos de tablas se usaban? En el gótico hay menos pintura mural por la sustitución de muros por vidrieras, lo que supone la búsqueda de otros soportes y técnicas: vidrieras, miniaturas y pintura sobre tabla. El retablo o pintura sobre tabla será el soporte gótico por excelencia, evolucionando al pasar de una tabla a dos (díptico), tres (tríptico) o a muchas (políptico). A veces las tablas laterales eran abatibles con el fin de cerrar el conjunto, en este caso su cara exterior se pinta con tonos grises, "grisallas".
b. ¿Qué técnicas pictóricas fueron más habituales en el gótico? ¿Qué innovación surgió en el siglo XV? Las técnicas empleadas eran: el temple, con aglutinante de huevo o colas, y a partir del siglo XV el óleo, con aceites como aglutinante del color; y el fresco en las pocas pinturas murales (Italia).
4.
Contesta las siguientes preguntas:
c. Recuerda cuáles eran las características de la escultura del gótico clásico francés del siglo XIII y justifica por qué se afirma que el gótico es un estilo más cercano al ser humano que el románico. En el siglo XIII se pone de moda un tipo alargado, de pliegues y ornamentos muy sencillos, rostro triangular, sonrisa estereotipada y de cierto amaneramiento. El gótico se aleja del hieratismo y la frontalidad del románico; hay un creciente naturalismo de las figuras, que se llenan de vida, pareciendo más humanas, con actitudes y gestos cada vez más realistas y expresivos, dejando traslucir sus emociones. d. ¿Qué representaciones, que no eran habituales en el románico, se desarrollan en la escultura de las portadas del gótico clásico? a. la Virgen y los santos b. la Virgen y el Juicio Final c. la Virgen y temas simbólicos
5.
Describe estas obras y establece qué similitudes hallas entre ellas en estilo, composición y temática.
Ambas obras pertenecen al estilo gótico y se ha empleado la técnica de los paños mojados para aportar realismo a los pliegues de las túnicas. Tanto unas estatuas como las otras muestran una expresión serena, distinta a la severidad habitual en el románico precedente. La temática pertenece a la escena de la anunciación, ya que aparece el arcángel Gabriel junto a la Virgen María anunciándole que va a dar a luz al hijo de Dios. Las posturas de los personajes son parecidas en ambas escenas, aunque en la portada de Burgos el ángel aparece más girado hacia la Virgen. En la portada de Burgos se aprecia el cromatismo con tonos azules y rojizos, mientras que en las jambas de Chartres el único color es el del material empleado.
-Jambas en la catedral de Chartres.
-Portada del Claustro de la catedral de Burgos.
6.
Realiza una tabla comparativa entre las características de la escultura románica y la gótica.
7.
Identifica las siguientes imágenes de escultura gótica y di dónde están.
Jambas en la Catedral de Nuestra Señora de Chartres (Chartres, Francia).
Virgen Blanca en la portada occidental de la Catedral de León (León, España).
Sepulcro de Martín Vázquez de Arce, el Doncel de Sigüenza en la capilla de San Juan y Santa Catalina de la Catedral de Sigüenza (Guadalajara, España).
8.
Identifica las dos imágenes siguientes indicando a qué escuela pertenece, siglo, autor y nombra tres características de cada una.
-Obra: El beso de judas. -Escuela: florentina. -Siglo: XIV. -Autor: Giotto. -Características: representa uno de los episodios de la Pasión de Cristo; muestra una preocupación por la tridimensionalidad y el espacio situando a las figuras en encuadres arquitectónicos de carácter escenográfico, lo que se ha llamado la “caja espacial”; al fondo y a la derecha comienza un enfrentamiento con espadas y palos que añade dramatismo a la escena, lo que contrasta con la serenidad de los dos protagonistas.
8.
Identifica las dos imágenes siguientes indicando a qué escuela pertenece, siglo, autor y nombra tres características de cada una.
-Obra: Anunciación entre los santos Ansano y Margarita. -Escuela: sienesa. -Siglo: XIV. -Autor: Simone Martini y Lippo Memmi. -Características: está fabricado en oro y pintura al temple sobre una tabla de madera; en el centro de la composición en el arco central hay un medallón vacío, a ambos lados, en los cuatro arcos dentro de cada medallón aparece representado el mediobusto de los profetas: Jeremias, Ezequiel, Isaias y Daniel; la escena central se encuentra enmarcada en tres arcos y representa la Anunciación, a la izquierda se encuentra sentada en un trono la Virgen María, con su mano izquierda entrecierra la Biblia, mientras con su mano derecha cierra su manto, los hombros están representados encogidos en señal de castidad y reticencia.
9.
Identifica las imágenes siguientes indicando a qué escuela pertenece, siglo y autor y dí 3 características de cada una de ellas.
-Obra: Políptico de la Adoración del Cordero Místico -Escuela: flamenca. -Siglo: XV. -Autor: Hubert van Eyck y Jan van Eyck. -Características: está formado por 12 tablas al óleo; el tema central es la narración bíblica sobre la redención del hombre por el sacrificio de Jesús, ofreciendo una lectura de la Teología cristiana desde la Anunciación (en su exterior) hasta la Adoración del Cordero (en su interior); el retablo se mostraba cerrado durante la mayor parte del año, abriéndose solamente los días de fiesta.
9.
Identifica las imágenes siguientes indicando a qué escuela pertenece, siglo y autor y dí 3 características de cada una de ellas.
-Obra: Virgen del canciller Rolin. -Escuela: flamenca. -Siglo: XV. -Autor: Jan van Eyck. -Características: es un cuadro religioso pintado al óleo sobre tabla, que según el donante también puede ser considerado un retrato; esta obra se concibió para verla de cerca ya que debía colgarse en una capilla privada del canciller en la catedral de Autun, por eso los detalles se plasman con una exactitud microscópica; destaca el hieratismo y la perspectiva.
Identifica las imágenes siguientes indicando a qué escuela pertenece, siglo y autor y dí 3 características de cada una de ellas.
9.
-Obra: Retrato de hombre con turbante. -Escuela: flamenca. -Siglo: XV. -Autor: Jan van Eyck. -Características: este retrato al óleo presenta un análisis preciso y detallado de las características físicas del retratado, sin dar ningún indicio sobre los pensamientos del sujeto o su estado de ánimo; se piensa que el modelo es el mismo van Eyck, aunque no hay evidencia directa de esto; en el marco aparece el lema personal del pintor.
9.
Identifica las imágenes siguientes indicando a qué escuela pertenece, siglo y autor y dí 3 características de cada una de ellas.
-Obra: Descendimiento de la cruz. -Escuela: flamenca. -Siglo: XV. -Autor: Rogier van der Weyden. -Características: este óleo sobre tabla es la sección central de un tríptico pintado como encargo de la guilda de los ballesteros de Lovaina, por ello hay diminutas ballestas en los ángulos de la composición; el tema es religioso: Cristo bajado de la cruz. los personajes son: Cristo, José de Arimatea, Nicodemo, la Virgen María, el apóstol Juan, María Magdalena, etc.; los ropajes y el claroscuro proporcionan efectos lumínicos y ayudan al efecto de profundidad, el artista incluye en trampantojo sendas tracerías góticas en los dos ángulos principales.
9.
Identifica las imágenes siguientes indicando a qué escuela pertenece, siglo y autor y dí 3 características de cada una de ellas.
-Obra: Cristo en la Cruz con María y San Juan. -Escuela: flamenca. -Siglo: XV. -Autor: Rogier van der Weyden. -Características: retablo cuya escena central muestra la Crucifixión de Jesús, con la Virgen María que se aferra al pie de la cruz, Juan el Evangelista consolándola y el matrimonio donante de la pintura arrodillado a la derecha, integrado en la escena sacra; en la tabla izquierda aparece María Magdalena, y en la derecha Santa Verónica; un fondo de paisaje único a través de las tres tablas muestra la ciudad de Jerusalén en la distancia.
9.
Identifica las imágenes siguientes indicando a qué escuela pertenece, siglo y autor y dí 3 características de cada una de ellas.
-Obra: El jardín de las delicias. -Escuela: flamenca. -Siglo: XVI. -Autor: El Bosco. -Características: se trata de un tríptico pintado al óleo sobre tabla de 220 × 389 cm, compuesto de una tabla central de 220 cm × 195 cm y dos laterales de 220 cm × 97 cm cada una, que se pueden cerrar sobre la tabla central; al abrirse presenta en el panel izquierdo, una imagen del paraíso donde se representa el último día de la creación, con Adán y Eva, en el central se representa la lujuria, la tabla de la derecha representa la condena en el infierno; su ironía y burla del mundo se contraponen al realismo hierático de Jan van Eyck y el objetivo parece ser el de moralizar,
9.
Identifica las imágenes siguientes indicando a qué escuela pertenece, siglo y autor y dí 3 características de cada una de ellas.
-Obra: El carro de heno. -Escuela: flamenca. -Siglo: XVI. -Autor: El Bosco. -Características: es un tríptico realizado en óleo sobre tabla, la tabla central mide 135 × 100 cm, y las tablas laterales 135 × 45 cm cada una; el ala de la izquierda está dedicada a la creación, el pecado y a la expulsión de Eva y Adán del paraíso, el ala de la derecha presenta el infierno y el castigo de los pecados, el panel central muestra una escena de un carro de heno, y a esto se debe precisamente el título del cuadro, basado además en un texto del profeta Isaías, que habla de cómo los placeres y las riquezas del mundo se parecen al heno de los campos que se secan pronto y aún más pronto se acaban; la obra pretende relatar cómo todas las clases sociales quieren conseguir su parte de heno del carro, es decir, su parte de placeres y riquezas.
9.
Identifica las imágenes siguientes indicando a qué escuela pertenece, siglo y autor y dí 3 características de cada una de ellas.
-Obra: Adoración de los Magos o Tríptico de la Epifanía. -Escuela: flamenca. -Siglo: XV-XVI. -Autor: El Bosco. -Características: es un óleo sobre tabla, cuyas medidas son de 138 x 72 cm para la tabla central, y de 138 x 33 para las tablas laterales, está firmado en el compartimento central, en el ángulo inferior izquierdo: JHERONIMUS BOSCH; asocia lo divino a lo fantástico de una manera más serena que en obras anteriores; con el tríptico cerrado aparece una grisalla con la Misa de san Gregorio, tema muy representado durante todo el arte medieval, y alcanza el Renacimiento; una vez abierto, en el ala izquierda está el donante, Peter Bronckhorst, identificado gracias al escudo familiar, en la tabla central está la Adoración de los Reyes Magos, en tonos suaves y dorados, caracterizada por su extrema dulzura y sencillez, en el ala derecha está representada santa Inés con la donante Agnese Bosshuysse, a la que se reconoce por la santa y su escudo de armas, en segundo plano, un oso y un lobo atacan a algunos viandantes.
9.
Identifica las imágenes siguientes indicando a qué escuela pertenece, siglo y autor y dí 3 características de cada una de ellas.
-Obra: Díptico de la Virgen con Maarten van Nieuwenhove. -Escuela: flamenca. -Siglo: XV. -Autor: Hans Memling. -Características: es un óleo sobre tabla, se trata de dos tablas, una muestra a la Virgen con el Niño y la otra el retrato de Maarten van Nieuwenhove, es una novedad mostrar la escena inserta en un interior, en lugar de un fondo neutro oscuro; en el panel de la Virgen, la ventana arriba a la izquierda originalmente iba a ser transparente y mostrar el cielo, pero luego se cambió para mostrar el escudo de armas de van Nieuwenhove; el espejo redondo detrás de María refleja la espalda de la figura y al donante, haciendo explícito que ambos paneles muestran la misma habitación y momento, aunque la escena no coincide del todo; las vidrieras de las ventanas están decoradas con un San Cristóbal y un San Jorge, en el panel izquierdo de la Virgen, y un San Martín de Tours, santo patrón del retratado, en el panel derecho.
9.
Identifica las imágenes siguientes indicando a qué escuela pertenece, siglo y autor y dí 3 características de cada una de ellas.
-Obra: La Virgen y el niño de la sopa de leche. -Escuela: flamenca. -Siglo: XVI. -Autor: Gerard David. -Características: en esta composición, de carácter intimista desarrollada en un interior doméstico, aparece la Virgen alimentando al Niño tomando con una cuchara la sopa de un recipiente; la Virgen aparece vestida con traje oscuro tocada con un velo translúcido que permite visualizar sus cabellos y el Niño en su regazo y vestido con fina túnica clara se dispone a recibir el alimento; al fondo de la estancia se abre una ventana en la que aparece un paisaje típicamente flamenco.
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¿De qué obra se trata? El matrimonio Arnolfini. ¿Quién es el autor? Nombra otras obras de este mismo estilo. El autor es Jan van Eyck. Otras obras del mismo estilo son: Políptico de la Adoración del Cordero Místico, Virgen del canciller Rolin y Retrato de hombre con turbante. ¿De qué estilo es y cuándo se realizó? Pertenece al estilo gótico y se realizó en 1434. Cita sus principales elementos característicos. Representa la escena del matrimonio de Arnolfini y su esposa; destaca el realismo y el simbolismo, por ejemplo el perro representa la fidelidad y el espejo el cristianismo; para subrayar la tridimensionalidad en el espacio, el espejo refleja lo que está fuera del campo pictórico, el resto de la habitación y los personajes que asisten a la escena; en cuanto a colores, dominan en la composición tres grandes manchas cromáticas: el verde del vestido, el rojo de los muebles y el marrón de la túnica del mercader; la meditada construcción del espacio hace que el movimiento sea nulo, mostrando una imagen rígida, casi fotográfica.
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¿De qué obra se trata?Catedral de Notre Dame (París).¿De qué estilo es? Nombra otras obras de este mismo estilo. El estilo es la arquitectura gótica. Otras obras de este estilo son la Catedral de Canterbury, la Catedral de Milán y la Catedral de Burgos.¿Cuándo se realizó? Se realizó entre 1163 y 1345.Cita sus principales elementos característicos. Muestra la evolución del gótico; el interior tiene cinco naves con un sistema constructivo abovedado, presenta doble deambulatorio o girola que rodea al coro, el espacio se divide en tramos por los arcos fajones que compartimentan o dividen el espacio y evitan la sensación de monotonía; en el exterior se observan arbotantes que crean aspecto de tela de araña; el sentido del espacio es longitudinal hacia el altar pero también hacia las vidrieras que dejan pasar una luz coloreada; la catedral tiene función religiosa, función didáctica en las portadas y vidrieras y también una función de prestigio para la ciudad, sus torres se ven desde lejos, y por ello los gremios contribuyen a su construcción.
EsPERO QUE TE HAYA GUSTADO.