T10 Expresión de fe a través del arte

UNIDAD 10 EXPRESIÓN DE FE A TRAVÉS DEL ARTE

Empezar

1. La dimensión espiritual del arte

• Hay quien afirma que toda obra de arte, sea cual sea su contenido, posee una dimensión espiritual.
• Todo arte de calidad, tiene una dimensión espiritual sea de temática religiosa o no. Toda obra de arte puede llevarnos a Dios, porque la belleza es un camino hacia él.
• Para que una obra de arte sea considerada religiosa no es suficiente que tenga temática religiosa. Es necesario algo más.

• Los verdaderos artistas, aunque no lo sepan, están participando del poder creador de Dios.
• Decía Juan Pablo II que, si bien todos los seres humanos estamos hechos a imagen de Dios (Gn 1,26-27), es "en la creación artística" donde el hombre se revela más que nunca "imagen de Dios" (Carta a los artistas, 4 de abril de 1999).
• Un artista, a diferencia de Dios, no crea de la nada, sino que utiliza materias primas e instrumentos; pero se parece a Dios porque sin él nunca existiría su obra.
• Para que una obra de arte nos lleve hacia Dios es necesario saber contemplarla. Para ello, es necesario aprender a mirar cuidadosamente y con hondura.

"Tal vez os ha sucedido alguna vez ante una escultura, un cuadro, algunos versos de una poesía o un fragmento musical, experimentar una profunda emoción, una sensación de alegría, es decir, de percibir claramente que ante vosotros no había sólo materia, un trozo de mármol o de bronce, una tela pintada, un conjunto de letras o un cúmulo de sonidos, sino algo más grande, algo que «habla», capaz de tocar el corazón, de comunicar un mensaje, de elevar el alma" (Benedicto XVI)

2. La mirada de la fe

• Lo propio del arte cristiano es hacer visible lo que solo puede hacerse con los ojos de la fe.
• Las mejores obras de arte cristiano han nacido de una vivencia religiosa profunda.
• La misión del arte en general es mostrar "lo esencial" que "es invisible a los ojos".

• La Iglesia debe hacer accesibles realidades que en sí mismas son invisibles por relacionarse con el misterio de Dios.
• Las diversas manifestaciones artísticas permiten envolver de sonidos, colores y formas esas realidades inefables.

"Allí donde no ves más que una gota de agua, el científico a través del microscopio ve un mundo de seres vivos que se mueven. Allí donde no ves más que una cosa, el poeta y el artista ven los indicios de una realidad más grande y más bella. Allí donde el hombre no ve más que personas vivientes y acontecimientos producidos por el azar, el cristiano ve Hijos de Dios y el Reino del Padre que se construye. Tus sentidos te dan una mirada de carne.Tu inteligencia, una mirada de razón.Tu Fe, una mirada de Cristo.Con la mirada de Cristo injertada en la tuya, puedes conocer a Dios, el universo, a los hombres y a ti mismo, como Él los conoce y como se conoce a Sí mismo. Creer es encontrar siempre a Jesucristo para unirse con su manera de VER.

3. El culto a las imágenes

• La Ley de Moisés prohíbe representar a Dios. Ex 20, 4-7 dice: "No te harás una imagen, figura alguna de lo que hay arriba en el cielo, abajo en la tierra o en el agua bajo tierra. No te postrarás ante ellos, ni les darás culto".
• Las imágenes de Cristo fueron autorizadas por la Iglesia a partir del s. IV.
• El año 726, cuando ya todos los cristianos estaban acostumbrados a rezar delante de las imágenes, el emperador bizantino León III inició una destrucción sistemática de las imágenes por considerar que se trataba de una forma de idolatría (Iconoclasia) .

• El pueblo se reveló contra la medida tomada por el emperador, y la guerra, continuada por su hijo Constantino, se prolongó hasta el año 843, terminando con la victoria de los partidarios de las imágenes.
• En el siglo XVI, la Reforma protestante desencadenó un nuevo período iconoclasta y se destruyeron varios centenares de obras de arte en Alemania y los Países Bajos, lo cual fue una de las causas de la guerra de los Ochenta Años. Todavía hoy en los templos protestantes, vacíos de cualquier representación artística, se intenta que el acceso a Dios tenga lugar exclusivamente por la Palabra.
• Las Iglesias católica y ortodoxa han mantenido su aprecio por las obras de arte sacro. Cuando muy poca gente sabía leer, las representaciones artísticas de los templos eran la "Biblia de los pobres", porque en ellas los ignorantes de las letras aprendían las verdades de la fe.
• Es necesario evitar, sin embargo, que las imágenes sean consideradas una especie de ídolos capaces de producir efectos mágicos. Es fundamental, por tanto, distinguir entre la imagen de Cristo, ante el cual se reza, y la persona de Cristo, a quien se reza.

4. El arte en las religiones. Expresión de fe y cultura

• Hinduismo: imágenes extremadamente idealizadas, en las que se representan seres con características sobrehumanas. La naturaleza se va a convertir en fuente de insipiración, de ahí que aparezca constantemente en las representaciones.
• Budismo: El estupa de Sanchi es uno de los mejores monumentos budistas de la India. Hasta el s. III no se representa a Buda, sino otros símbolos (león, árbol de la iluminación, objetos rituales). A partir del s. III la imagen de culto principal es Buda.

• Judaismo: El tabernáculo y el Templo de Jerusalén pueden ser considerados como las dos primeras instancias de arte judío, que incluye también el Arca de la Alianza, la Menorá (candelabro o lámpara de siete brazos) y diferentes utensilios rituales que aparecen en la Biblia. A lo largo de los siglos hubo muchos animales representados en el arte judío, sin embargo, nada de representaciones humanas. Solo a partir de la Primera Guerra Mundial, algunos artistas judíos ya comienzan a desarrollar obras para extender la cultura judía con representaciones cotidianas y festivas propias de su tradición.
• Islam: cultura artística basada en la caligrafía cúfica (caligrafía árabe antigua utilizada para escribir los primeros versículos del Corán), la lacería (líneas entrelazadas formando estrellas o polígonos) y el autarique (adorno de formas geométricas y patrones extravagantes que imita formas de hojas, flores, frutos, cintas, animales y aparece en las paredes de las mezquitas). Los mosaicos, la cerámica, el metal, irán introduciéndose en las decoraciones de las diferentes estructuras arquitectónicas para realzar la belleza y la funcionalidad de las mismas.

5. Evolución del arte cristiano a lo largo de la historia

Primer milenio

• Al principio del cristianismo las imágenes religiosas tuvieron dificultad en instalarse entre los cristianos debido fundamentalmente a dos hechos culturales: los cristianos, en su mayoría, eran de tradición judía y vivían en medio de una cultura pagana donde griegos y romanos habían sembrado los lugares públicos y sagrados de estatuas de dioses paganos. El miedo a que una imagen de Jesús fuera confundida con cualquiera de estos dioses frenó la aparición de la representación de imágenes cristianas.
• Las primeras representaciones que aparecen entre los cristianos se centran en la figura de Jesús. Sin embargo, éstas no pretendían mostrar físicamente a Jesús, ni las características de su personalidad, sino la misión para la que había venido al mundo: el Buen Pastor (Salvador), filósofo o maestro (enseña la uténtica verdad).
• A partir del s. IV la imagen del Pastor y el Filósofo van dejando paso a la de Cristo victorioso en la cruz.

5. Evolución del arte cristiano a lo largo de la historia

El Románico

• El románico europeo es continuador del arte cristiano antiguo y bizantino. En él no hay fondo ni espacio, sino que todos los personajes se encuentran, como en el arte bizantino, directamente unidos a Cristo, en la contemplación inmediata de la divinidad del Salvador, que se manifiesta en la humanidad de Jesús.
• Cristo se eleva en el centro del universo por encima de todo lo creado y todas las demás figuras se disponen en torno a él, en menor escala, como símbolo de la grandeza del pantocrator y supremo juez.
• El románico es un estilo sagrado en el que se fuerza la visión natural de las figuras para significar otro mundo sobrenatural. Por eso el gigantismo del pantocrátor, cuyas manos, ojos y abdomen no corresponden a las medidas humanas, sino a Dios, que se han encarnado en un cuerpo humano.

5. Evolución del arte cristiano a lo largo de la historia

El Gótico

• Desde el gótico en adelante comienza un cambio en la sensibilidad religiosa, y la religión se percibe y expresa a través de la experiencia y del sentimiento interior del hombre; entonces se tiende a humanizar a Dios en el arte, y las personas sagradas y divinas son representadas manifestando sentimientos de dolor o alegría. Es la Europa de las ciudades y de las catedrales. Para representar la acción de la gracia de Dios actuando en una persona, en la Virgen María o en un santo, se representa a esa persona llena de gozo, de calma anímica, sonriente, serena y plena de belleza física.
• El cristianismo descubre en esta época que el mundo es una realidad santa, objeto de atención y dedicación. El artista cristiano acepta el mundo como motivo de representación, adoptando su naturalidad y su claridad inmanente. Así, por ejemplo, en los primitivos flamencos sobre la Anunciación muestran la estancia con objetos y adornos de la casa burguesa de esta época.

5. Evolución del arte cristiano a lo largo de la historia

Humanismo renacentista

• La época moderna se caracteriza por el lento desplazamiento del sentido religioso de la vida hacia una visión del mundo realizada desde la centralidad de hombre. Los grandes descubrimientos geográficos, América y los viajes oceánicos, la economía monetaria de las ciudades italianas y de la costa atlántica europea, el derecho político y privado, los estados unitarios, las ciencias... le dan al hombre europeo un marcado sentido de centro y cúspide tanto del universo profano como del religioso.
• Hay un verdadero interés en que las experiencias religiosas acontezcan en el interior de las vivencias cotidianas. El proceso artístico evoluciona hacia la humanización de la representación de Cristo. Las acciones y los personajes sagrados se insertan dentro de las dimensiones espaciales de la perspectiva geométrica para indicarnos que la salvación de Dios acontece dentro de nuestra vida cotidiana.

5. Evolución del arte cristiano a lo largo de la historia

Barroco postridentino

• La crisis que trajo la Reforma protestante, con su vivencia de la fe sola y del sentimiento interior y subjetivo de la salvación, obligó al Concilio tridentino a mantener la realidad objetiva de la gracia y de sus mediaciones externas y eclesiales.
• Recursos para manifestar la santidad y que la gracia de Dios actúa objetivamente.: fogonazos de luz desde las nubes, ojos vueltos a lo alto y bocas entreabiertas, figuras levitando y complejas alegorías de flores, frutos, animales y objetos de la vida cotidiana, espejos, relojes, joyas...
• Los seres celestes (ángeles, Dios Padre, paloma del Espíritu Santo...) son representados bajo un aspecto físico corporal en contraposición con su realidad espiritual.
• Era un tipo de arte religioso que ayudaba a rezar y conducía al deseo de las realidades sobrenaturales, pero no pudo soportar la lógica implacable de la crítica ilustrada.

5. Evolución del arte cristiano a lo largo de la historia

¿De dónde venimos? ¿Quiénes somos? ¿A dónde vamos?

La razón ilustrada

• Con la Ilustración europea aconteció una revolución filosófico-cultural en nuestra representación del mundo. Los filósofos racionalistas y los científicos ya no miran el mundo como una imagen del Creador, sino como un depósito de materia y de energía. Esta visión racionalista y científica hizo ver que no se podía representar con la materialidad de los cuerpos terrestres realidades celestes.

Las vanguardias

• Otro gran movimiento histórico del arte moderno fueron las vanguardias artísticas de finales del siglo XIX y primer tercio del XX.
• En la plástica de vanguardia, arte y ciencia moderna alcanzaron su cima, y con ella su propia crisis. De ahí que la temática religiosa escasee en los artistas modernos. Pero no pensemos que este lenguaje icónico del arte cristiano, en verdad complejo y sofisticado, pertenece irremisiblemente al pasado, por más que en el gran cambio cultural acontecido con la ilustración gran parte de la plástica cristiana se haya abandonado.
• Ciertamente, artistas de esta época (Gauguin, Van Gogh, Matisse...) han tratado temas religiosos en sus composiciones artísticas, pero el fuerte subjetivismo del artista hace que sus obras sean difíciles para la piedad común de los fieles. Pero al menos una realidad es evidente: el lenguaje artístico de las vanguardias es apto para el arte cristiano.