12 principios de la animacion

diseño y animación 2d

12 principios de la animación

EMPEZAR

Estirar y encoger

índice

Anticipación

Puesta en escena

Animación directa y pose a pose

Acciones complementarias y superpuestas

Acelerar y desacelerar

Arcos

Acción secundaria

Sincronización

Exageración

Dibujo sólido

Atractivo

sección 01

Estirar y encoger

Este principio se refiere a la capacidad de los objetos y personajes animados para cambiar su tamaño y forma de manera fluida y natural, agregando peso y flexibilidad sin alterar el volumen del objeto o el personaje, este encogimiento y alargamiento se da tras una acción o movimiento y sirve para dar mas vida a la animación.

sección 01

Anticipación

Este principio se refiere a la anticipación de un movimiento antes de que se produzca el movimiento real, se utiliza para preparar al espectador para un cambio de acción y que a la vez el espectador tome mas atención a lo que esta por suceder.

sección 01

Puesta en escena

Este principio se refiere a lo conocido como "puesta en escena" se trata de mejorar el manejo y organización de los elementos de la escena con el fin de definir que o quien es lo mas importante en el campo de visión, una forma de hacer esto es con luces y sombras o con perspectiva.

sección 01

Animación directa y pose a pose.

El principio de animación "Animación directa y pose a pose" se refiere a dos técnicas diferentes utilizadas por los animadores para crear animación, La técnica de "Animación directa" se refiere a la creación de animación mediante el dibujo de cada fotograma de la secuencia, de forma secuencial, Por otro lado, la técnica de "Pose a pose" se refiere a la creación de la animación mediante la creación de una serie de poses clave, que representan momentos importantes en la secuencia de animación.

Acciones complementarias y superpuestas

sección 01

Este principio se refiere a la inclusión de pequeñas acciones adicionales que complementan el movimiento principal del personaje en la animación. Esta técnica agrega un nivel de detalle y realismo a la animación, haciéndola más interesante y atractiva para el espectador. "Las acciones complementarias y superpuestas pueden incluir gestos secundarios, como el movimiento de las manos o la inclinación de la cabeza"

sección 01

Acelerar y desacelerar

Este principio se refiere a la creación de animaciones con cambios de velocidad que imitan la forma en que los objetos se mueven en la vida real. La mayoría de los objetos en el mundo real no se mueven a una velocidad constante, sino que aceleran y desaceleran en respuesta a las fuerzas que actúan sobre ellos. "En animación, esto se logra ajustando la cantidad de cuadros de animación que se asignan a diferentes partes del movimiento."

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Arcos

Este principio se refiere a la idea de que todos los movimientos en la animación deben seguir una trayectoria curva, en lugar de una línea recta. Los arcos son esenciales para crear una sensación de fluidez y naturalidad en la animación, ya que los movimientos rectos pueden parecer mecánicos y poco realistas.

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Acción secundaria

Este principio se refiere a la capacidad de los objetos y personajes a la inclusión de movimientos adicionales o acciones en la animación que complementan o enfatizan la acción principal. Estas acciones secundarias pueden ser pequeñas, como una expresión facial o un movimiento de la mano, o pueden ser más grandes, como un personaje secundario realizando una tarea en el fondo de la escena.

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Sincronización

Este principio se refiere a la e refiere a la coordinación de los movimientos de los personajes con otros elementos de la animación, como el sonido, la música y los efectos especiales. La sincronización es crucial en la animación porque ayuda a crear una experiencia unificada y coherente para el espectador.

sección 01

Exageración

Este principio se refiere a la representación de las acciones y emociones de los personajes en una forma exagerada, para enfatizar y transmitir de manera más efectiva lo que está sucediendo en la animación. La exageración se utiliza a menudo en la animación para hacer que las acciones y emociones de los personajes sean más dramáticas, divertidas o memorables.

sección 01

Dibujo sólido

Este principio se refiere a la creación de personajes y objetos en la animación que parezcan tener peso y volumen, como si fueran objetos tridimensionales en un espacio real. El dibujo sólido es importante en la animación porque ayuda a que los personajes y objetos se sientan más creíbles y realistas, lo que a su vez mejora la calidad general de la animación.

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Atractivo

Este principio se refiere a la creación de personajes y objetos en la animación que sean visualmente atractivos y agradables para el espectador. Un personaje atractivo es aquel que tiene una personalidad y apariencia interesante, que el público encuentra memorable y se siente atraído hacia él, en actores esto se conoce como carisma.

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