El impresionismo
Homenaje al instante, la luz y el color
Antecedentes: Paisajistas ingleses (Constable y Turner)
El último viaje del "temerario" (1838, Willian Turner)
El carro de heno (1821, John Constable)
Plaza del teatro francés (Camille Pisarro, 1898)
El salón de los rechazados de 1863
Almuerzo sobre la hierba (1863, Edouard Manet)
Olympia (1863, Edouard Manet)
El balcón (1868-69, Edouard Manet)
"El bar del Folies-Bergere (1881-82, Edouard Manet)
"En el café Guerbois" (1869, Grande rue des Batignolles, París)
IMPRESIÓN: SOL NACIENTE (Monet, 1872)
"Argenteuil" (1874, Edouard Manet)
Efecto de otoño en Argenteuil (1873, Claude Monet)
Amapolas en Argenteuil (1873, Claude Monet)
"Mujer con sombrilla (1875, Claude Monet)
Cartel de la 1ª exposición impresionista (del 15 de abril al 15 de mayo de 1874, taller del fotógrafo Nadar, Boulevard des Capucines, 35. París)
características principales del impresionismo
1) Importancia del COLOR: Predominio del color sobre el dibujo.2) Importancia en la plasmación de la LUZ: Captación del propio INSTANTE. 3) Múltiples representaciones de un mismo paisaje. 4) Coloración de las sombras en lugar del clásico claroscuro. 5) La PINCELADA SUELTA: (aspecto aparentemente "inacabado"). 6) PLEIN AIR (Pintura al aire libre). Antecedentes escuela de Barbizon. 7) TEMAS y COMPOSICIONES NOVEDOSAS, alejadas de la tradición pictórica del pasado. Influencia de la fotografía y las xilografías japonesas.
Catedral de Rouen (Claude Monet, 1892-94)
Las cosas no avanzan de manera constante, principalmente porque cada día descubro algo que no había visto el día anterior… Al final, estoy tratando de hacer lo imposible.(Claude Monet)
Baile en el moulin de la Galette (1876, Pierre-Auguste Renoir)
Pinta sobre todo figuras, especialmente femeninas
Particularmente conocido por sus escenas de calle, de diversión popular y bailes
El almuerzo de los remeros (Pierre-Auguste Renoir, 1881)
Escenas de bañistas (Pierre-Auguste Renoir)
«El arte debe ser bonito. Sí, bonito. Hay cosas bastante desagradables en el mundo, ¿por qué crear otras? ». (Aguste Renoir)
"La nieve en Louvenciennes" (1878, Alfred Sisley)
Elegante paleta cromática
Predominio de tonos grises
"Tejados rojos, rincón de pueblo, efecto invierno" (Pisarro, 1877)
Pissarro fue el único en beneficiarse de una crítica elogiosa por esta obra, bajo la pluma del crítico A. Descubes, en la Gazette des lettres, des sciences et des arts del 20 de abril de 1877: "Bonito cuadro, una casita escondida en el bosque, que nos ha sorprendido por la firmeza y la sencillez de su pincelada". (3ª exposición impresionista, 1877)
Los acuchilladores de parquet (Gustave Caillebotte, 1875)
Clase de danza (Edgar Degas, 1874)
Luminosidad mediterránea: Joaquim Sorolla
¿Y si cambiamos de discurso??? ¡ El impresionismo también fueron ELLAS!!!
«Comparto su opinión, las señoritas Morisot son encantadoras, es una pena que no sean hombres, sin embargo como mujeres podrían defender la causa de la pintura casándose cada una con un académico y sembrando así la discordia en el campo de esos anticuados, aunque sería pedirles un sacrificio demasiado grande.»(Carta de Manet a Henry Fantin-Latour refiriéndose a las hermanas Morisot, agosto 1868)
La delicadeza de Berthe Morisot
Mary Cassat (1844-1926)
La intimidad femenina: Eva Gonzàles (alumna de Manet)
Èdouard Manet (París, 1832-1883)
BIOGRAFÍA DEL AUTOR Formación: Taller Thomas Couture Influencias: -Artistas venecianos s. XVI-Artistas Holandeses s. XVII-Velázquez y Goya Obras de temática española: "El guitarrista español" Obra caracterizada por: -Su actitud rebelde -Ser muy criticada -Presencia de numerosos desnudosA partir de 1870 pinta al aire libre: -Experimentación con la luz -Precursor del impresionismo
La ejecución del emperador Maximiliano (Edouard Manet, 1869)
ALMUERZO SOBRE LA HIERBA
1. FICHA TÉCNICA Autor: Edouard Manet Cronología: 1863 Técnica: Óleo sobre tela Medidas: 2,07 x 2,65 m. Estilo: realista/impresionista Tema: Escena costumbrista Localización: Museo de Orsay (París)
2. Contexto histórico-cultural
- Época de cierta tranquilidad y optimismo.
- Gobierno de Napoleón III (1852-1870)
- Guerra franco-prusiana (Julio de 1870-Mayo de 1871)
- En Europa es una época de expansión colonial
- Incremento del comercio internacional
- Aumento de la demografía
- La burguesía será la clase social protagonista de la época.
- La ciudad cobra especial relevancia
- Gracias al alumbrado eléctrico, la sociedad se interesa por el mundo de la noche, con sus locales nocturnos, cabarets, cafés y tertulias.
- Aparecen los denominados "flanneurs": paseantes que disfrutan del ocio, se lucen, asisten a conciertos, pasean por los boulevards y los jardines parisinos.
- Impacto del ferrocarril, la fotografía, del óleo en tubo, del tiempo. Es la era de los relojes y el tiempo cobra especial importancia.
3. DESCRIPCIÓN FORMAL Y ANÁLISIS ESTILÍSTICO
Soporte y técnia: Óleo sobre lienzoForma: Pintura figurativa, predominio del color sobre el dibujo. Los colores predominantes son el blanco y diversas tonalidades de verde. Pincelada rápida, con toques de color superpuestos. Poca luz, procedente del fondo de la pintura. Fuertes contrastes entre luces y sombras. Ignora la pespectiva y la profundidad apenasiuu7 existe. Composición a partir de 3 planos horizontales superpuestos (bodegón, grupo de tres, mujer del fondo). Es una composición cerrada a partir de un eje central, formando un triángulo compositivo (estructura piramidal). Realismo en la representación de personajes, sin idealización. Los personajes presentan una expresión algo dispersa. Anatomía realista e indumentaria de la época. Temática: Escena costumbrista / cotidiana Modelos e influencias: los clásicos, Rafael y Tiziano. Arte japonés. Originalidad y aportaciones estilísticas: Incluir una mujer desnuda y anónima. Representación plana, sin volumen. Predominio del color sobre el dibujo, evita el uso del claroscuro y de líneas muy definidas.
“Entonces, preferirían que hiciera un desnudo, ¿verdad?” comentó en una carta al periodista francés Antonin Proust en 1862. “Bien, les haré un desnudo… Supongo que realmente me harán pedazos. Me dirán que ahora solo estoy copiando a los italianos, en lugar de los españoles. Ah, bueno, ellos pueden decir lo que quieran”. (E. Manet)
Grabado de Raimondi a partir de la pintura: "El juicio de Paris" de Rafael Sanzio
CONCIERTO CAMPESTRE, 1510,Tiziano)
4. INTERPRETACIÓN CONCEPTUAL
Promotor: Sin promotor. Realizada para el gran salón de París de 1863. Finalmente acaba emplazada en el salón de los rechazados de ese mismo año. Tema (iconografía). Tanto el pájaro como la rana hacen referencia a las "deminondes" parisinas, mujeres libres, independientes que estaban de fiesta de día y de noche. Significado (iconología): Manet critica la hipocresía social de su época. Función y usos: Decorativa Obra en relación con el público: En su momento reacciones diversas (muy criticada por los academicistas frente a la gran admiración de por ejemplo Monet y Renoir. En la actualidad es una obra cumbre en la Historia de la pintura. Restauraciones históricas: -- Repercusión: Gran repercusión sobre todo en los impresionistas, en Cezanne y por consecuente en todo el arte que vendrá después en el s. XX, principalmente en el cubismo y en Picasso. Es uno de los cuadros más famosos del museo d'Orsay, el cual elogia la pieza por su contexto. Fortuna crítica: Fue un escándalo para los sectores tradicionales relacionados con los salones oficiales del arte. Por el contrario entusiasma a los innovadores (impresionistas). Se considera la primera pintura de la modernidad
El almuerzo sobre la hierba (Claude Monet, 1865-66)
El almuerzo sobre la hierba (1961, Picasso)
Hablemos de repercusión...
Claude Monet (París, 1840-Giverny, 1926)
BIOGRAFÍA DEL AUTOR -Influencias: Paisajistas ingleses: -John Constable -WillianTurner Escuela de Barbizon-En Argenteuil pinta sus cuadros más famosos-Pintaba un mismo tema una y otra vez, a distintas horas del día para representar la atmósfera en diferentes momentos -Fue esencialmente pintor autodidacta, después se forma en el taller de Gleyre -Sus temáticas protagonistas: Escenas fluviales, paisajes o marinas -Obra muy extensa, pintó más de 3000 cuadros -Es considerado la figura central del impresionismo, el que más se preocupó en estudiar los efectos de la luz, el más paisajista y el "más abstracto".
IMPRESIÓN: SOL NACIENTE
1. FICHA TÉCNICA Autor: Claude Monet Cronología: 1872 Técnica: Óleo sobre tela Medidas: 50 x 65 cm. Estilo: impresionista Tema: Paisaje (marina) Localización: Museo Marmottan (París)
2. Contexto histórico-cultural
- Época de cierta tranquilidad y optimismo.
- Gobierno de Napoleón III (1852-1870)
- Guerra franco-prusiana (Julio de 1870-Mayo de 1871)
- En Europa es una época de expansión colonial
- Incremento del comercio internacional
- Aumento de la demografía
- La burguesía será la clase social protagonista de la época.
- La ciudad cobra especial relevancia
- Gracias al alumbrado eléctrico, la sociedad se interesa por el mundo de la noche, con sus locales nocturnos, cabarets, cafés y tertulias.
- Aparecen los denominados "flanneurs": paseantes que disfrutan del ocio, se lucen, asisten a conciertos, pasean por los boulevards y los jardines parisinos.
- Impacto del ferrocarril, la fotografía, del óleo en tubo, del tiempo. Es la era de los relojes y el tiempo cobra especial importancia.
3. DESCRIPCIÓN FORMAL y análisis estilístico
Soporte y técnica: Óleo sobre lienzoForma: Paisaje (marina) al amanecer de un día otoñal. Lo importante no es la representación detallista sino el capturar la atmósfera del momento concreto del día: el instante. Luz: la luz es la propia de la salida del sol en un día de noviembre. Color: Predominio absoluto del color frente al dibujo. Destaca el naranja vibrante del sol, así como los reflejos de esta tonalidad en el agua que contrasta con el azul grisáceo que envuelve toda la obra. Los colores complementarios demuestran que es conocedor de la ley del contraste simultáneo (Chevreul) y con los que crea el claroscuro. Pincelada: libre, rápida, suelta y marcada (staccato) Composición: horizontal y abierta. El motivo principal, que es el sol, se desplaza ligeramente a la derecha, prescindiendo de la clásica perspectiva geométrica (ruptura con el academicismo) La línea del horizonte aparece algo elevada.
Modelos e influencias: Escuela de Barbizon (plein air) y Willian Turner (interés por las variaciones de la luz y la sensación vaporosa de la atmósfera). Influirá sobre todo en los artistas de la 2ª mitad del s. XX (expresionismo abstracto: Pollock, Rothko y de Kooning).Características estilísticas: Como es común en el impresionismo, vemos una pincelada suelta, importancia de la luz y el color. Interés por captar el instante. Plen air (pintura al aire libre), captar el momento justo para poder representar la luz tal y como es en el instante en el que es pintada. Originalidad y aportaciones estilísticas : Representación de un mismo tema en diversos momentos del día, en diferentes estaciones etc. para ver los cambios de la luz y por consiguiente del color. Relación con otras obras: “El puerto de Le Havre, efecto nocturno” (Monet, 1873)
El incendio del parlamento (Willian Turner, 1835)
4. INTERPRETACIÓN CONCEPTUAL
Promotor: Sin promotor. Realizada para experimentar con la luz y el color, en un intento por capturar el instante. Presentada por primera vez en la 1ª exposición de los impresionistas. Tema: Paisaje, escena marina. Por encima de todo destaca el sol del amanecer, que refleja sus rayos en el agua. también se intuyen muelles a cada lado, chimeneas, grúas y tres embarcaciones. Significado: No pretende transmitir ningún significado, más allá de la propia experimentación. Función y usos: Estética / decorativa
4. INTERPRETACIÓN CONCEPTUAL
Repercusión: Gran repercusión por su afán de estudiar la luz en relación con el color. Es un cuadro que marca un antes y un después en la Historia del Arte, puesto que el título de la obra dará el nombre al movimiento impresionista. Con esta pintura Monet revoluciona la historia del arte, pues había nacido el impresionismo y de su mano lo que marcará la pintura de la modernidad. Hoy día es todo un símbolo.
Fortuna crítica: Fue un escándalo en el momento en el que fue presentada en el salón de los impresionistas. Recibiendo toda una serie de burlas y críticas diversas. Y sin embargo ha pasado a la modernidad como una de las pinturas más conocidas de la Historia del arte
Al contemplar la obra pensé que mis gafas estaban sucias. ¿Qué representa esta tela?…, el cuadro no tenía derecho ni revés…, ¡Impresión!, desde luego produce impresión…, el papel pintado en estado embrionario está más hecho que esta marina… (Louis Leroy, 1874)
Ninfeas (Claude Monet)
Medidas: h. 200 cm. x L. 850 cm.
Detalles pincelada
ESCULTURA IMPRESIONISTA
Características generales: -Realidad muy distinta a lo establecido. Finales s. XX. -Empleo de luces y sombras para conseguir una impresión en la obra. (relación pintura impresionista). -Interés por la plasmación de movimiento, conseguido a través de la rugosidad material (aspecto aparentemente inacabado), que hace que se creen efectos de luces y sombras que aportan dinamismo a las esculturas. -Multiplicidad de puntos de vista. -Los materiales más característicos son el bronce, la piedra o la madera. -La técnica empleada será esencialmente la fundición a la cera perdida (reproducción en serie) -Los escultores más representativos serán: Auguste Rodin, Edgar Degas, Camille Claudel y Henry Matisse. -En definitiva son esculturas muy expresivas, llenas de fuerza y de vida.
Los burgueses de Calais (Auguste Rodin, 1884-89)
Adán y Eva (Auguste Rodin, 1881)
Monumento a Balzac (1892-97, Auguste Rodin)
El beso (Auguste Rodin, 1882 aprox.)
Pequeña bailarina de catorce años (Edgar Degas, 1881)
Hoy día existen 28 vaciados en bronce en los principales museos públicos del mundo. Por alguna pieza en manos privadas se llegaron a pagar 20,6 millones de euros.
La edad madura (Camille Claudel, 1899)
El gran valls (Camille Claudel, 1898)
Auguste Rodin (París, 1840- Meudon 1917)
BIOGRAFÍA DEL AUTOR.
- Escultor prácticamente autodidacta.
- Inicios artísticos difíciles. Rechazado por la escuela de bellas artes tuvo que ganarse la vida como decorador.
- Su primera obra fue muy criticada.
- En 1870 viaja a Roma (Atracción por las obras renacentistas de Donatello y Miguel Ángel).
- A su vuelta consigue un gran reconocimiento por su participación en los salones de París.
- Estilo basado en la dureza de las formas y el laborioso modelado de la textura
- Uno de los escultores más influyentes de su época
EL PENSADOR
1. FICHA TÉCNICA Autor: Auguste Rodin Cronología: 1880-1903 Técnica: Cera perdida Medidas: H: 189 cm. x A: 98 cm x P. 140 cm. Tipología: Escultura exenta Estilo: Impresionista Localización: Museo Rodin (París)
2. Contexto histórico-cultural
- Época de cierta tranquilidad y optimismo.
- Gobierno de Napoleón III (1852-1870)
- Guerra franco-prusiana (Julio de 1870-Mayo de 1871)
- En Europa es una época de expansión colonial
- Incremento del comercio internacional
- Aumento de la demografía
- La burguesía será la clase social protagonista de la época.
- La ciudad cobra especial relevancia
- Gracias al alumbrado eléctrico, la sociedad se interesa por el mundo de la noche, con sus locales nocturnos, cabarets, cafés y tertulias.
- Aparecen los denominados "flanneurs": paseantes que disfrutan del ocio, se lucen, asisten a conciertos, pasean por los boulevards y los jardines parisinos.
- Impacto del ferrocarril, la fotografía, del óleo en tubo, del tiempo. Es la era de los relojes y el tiempo cobra especial importancia.
3. DESCRIPCIÓN FORMAL y análisis estilístico
Tipología: Escultura exenta. En posición sedente. Apoya la cabeza sobre su mano derecha, mientras el brazo izquierdo está relajado sobre su pierna. Material y técnica: Bronce. Fundición a la cera perdida.Forma: lenguaje figurativo. Composición: centrípeta (hacia dentro). Es posible inscribir la escultura en una figura geométrica regular. Movimiento: el movimiento está contenido, es sugerido mediante la expresión. Las formas rugosas hacen que al incidir la luz sobre ellas, se creen efectos lumínicos que aportan dinamismo y vitalidad a la obra. Punto de vista: Multiplicidad de puntos de vista. Realmente pensada para ser vista desde abajo. Espacio: Desde 1906 emplazada en el jardín del museo Rodin. Expresión: seria, pensativa, inmerso en sus pensamientos. Anatomía: Figura desnuda. Cuerpo muy musculoso. Modelado en tensión de todos sus músculos. Brazos, manos y pies sobredimensionados. Los dedos y las manos son las partes más trabajadas. Aparece inclinado hacia adelante. Acabado: Bronce. Poco pulido, lo que produce efectos marcados de luces y sombras. (aparentemente aspecto inacabado).
Modelos e influencias: Toma como modelo la escultura de Ugolino y sus hijos (Carpeux), pero sobre todo la de Lorenzo de Medici de Miguel Ángel (tratamiento anatómico de la musculatura y actitud reflexiva). Influirá en la escultura de principios del s. XX (modernismo) y en Alberto Giacometti.Características estilísticas: Empleo de luces y sombras para crear la expresividad de la obra (impresión). Sensación de que la obra está inacabada. Búsqueda de la impresión por encima de la minuciosidad. Obras muy creativas. Originalidad y aportaciones estilísticas: Ruptura con la escultura academicista. Sus obras presentan una grandiosa expresividad, además de estar llenas de vida. (sentimientos) Relación con otras obras: "Los esclavos" y "Capilla sixtina" de Miguel Ángel. "Un hombre andando" (Rodin)
"Lo que hace que mi pensador piense es que él piensa no solo con su cerebro, sino con su ceño fruncido, sus fosas nasales distendidas y sus labios apretados, con cada músculo de sus brazos, espalda y piernas, con los puños apretados y sus dedos de los pies encogidos." (Auguste Rodin)
Un hombre andando (Auguste Rodin, 1907)
4. INTERPRETACIÓN CONCEPTUAL
Promotor: Gobierno francés. Tema: En origen fue creado (1880) para ser una representación de Dante sobre las puertas del infierno. Posteriormente pasa a ser una escultura exenta, pensativa, inmersa en sus propias refexiones. Significado: Fragilidad del ser humano. Se inauguró el 21 de abril de 1906 frente al Panteón de París, en medio de una intensa crisis política y social que hizo que esta obra se convirtiera en un símbolo socialista para los más conservadores. Función y usos: Estética / decorativa. Repercursión: Crea un nuevo concepto escultórico en lo referente al monumento y la escultura pública. Es considerado el padre de la escultura moderna. Fortuna crítica: Cuando se presenta generó todo tipo de críticas por parte de los más academicistas.
Foto de la inauguración de el pensador (21 abril 1906, panteón París)
¡ GRACIAS!!!
EL IMPRESIONISMO
Naiara Arbelegui puy
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El impresionismo
Homenaje al instante, la luz y el color
Antecedentes: Paisajistas ingleses (Constable y Turner)
El último viaje del "temerario" (1838, Willian Turner)
El carro de heno (1821, John Constable)
Plaza del teatro francés (Camille Pisarro, 1898)
El salón de los rechazados de 1863
Almuerzo sobre la hierba (1863, Edouard Manet)
Olympia (1863, Edouard Manet)
El balcón (1868-69, Edouard Manet)
"El bar del Folies-Bergere (1881-82, Edouard Manet)
"En el café Guerbois" (1869, Grande rue des Batignolles, París)
IMPRESIÓN: SOL NACIENTE (Monet, 1872)
"Argenteuil" (1874, Edouard Manet)
Efecto de otoño en Argenteuil (1873, Claude Monet)
Amapolas en Argenteuil (1873, Claude Monet)
"Mujer con sombrilla (1875, Claude Monet)
Cartel de la 1ª exposición impresionista (del 15 de abril al 15 de mayo de 1874, taller del fotógrafo Nadar, Boulevard des Capucines, 35. París)
características principales del impresionismo
1) Importancia del COLOR: Predominio del color sobre el dibujo.2) Importancia en la plasmación de la LUZ: Captación del propio INSTANTE. 3) Múltiples representaciones de un mismo paisaje. 4) Coloración de las sombras en lugar del clásico claroscuro. 5) La PINCELADA SUELTA: (aspecto aparentemente "inacabado"). 6) PLEIN AIR (Pintura al aire libre). Antecedentes escuela de Barbizon. 7) TEMAS y COMPOSICIONES NOVEDOSAS, alejadas de la tradición pictórica del pasado. Influencia de la fotografía y las xilografías japonesas.
Catedral de Rouen (Claude Monet, 1892-94)
Las cosas no avanzan de manera constante, principalmente porque cada día descubro algo que no había visto el día anterior… Al final, estoy tratando de hacer lo imposible.(Claude Monet)
Baile en el moulin de la Galette (1876, Pierre-Auguste Renoir)
Pinta sobre todo figuras, especialmente femeninas
Particularmente conocido por sus escenas de calle, de diversión popular y bailes
El almuerzo de los remeros (Pierre-Auguste Renoir, 1881)
Escenas de bañistas (Pierre-Auguste Renoir)
«El arte debe ser bonito. Sí, bonito. Hay cosas bastante desagradables en el mundo, ¿por qué crear otras? ». (Aguste Renoir)
"La nieve en Louvenciennes" (1878, Alfred Sisley)
Elegante paleta cromática
Predominio de tonos grises
"Tejados rojos, rincón de pueblo, efecto invierno" (Pisarro, 1877)
Pissarro fue el único en beneficiarse de una crítica elogiosa por esta obra, bajo la pluma del crítico A. Descubes, en la Gazette des lettres, des sciences et des arts del 20 de abril de 1877: "Bonito cuadro, una casita escondida en el bosque, que nos ha sorprendido por la firmeza y la sencillez de su pincelada". (3ª exposición impresionista, 1877)
Los acuchilladores de parquet (Gustave Caillebotte, 1875)
Clase de danza (Edgar Degas, 1874)
Luminosidad mediterránea: Joaquim Sorolla
¿Y si cambiamos de discurso??? ¡ El impresionismo también fueron ELLAS!!!
«Comparto su opinión, las señoritas Morisot son encantadoras, es una pena que no sean hombres, sin embargo como mujeres podrían defender la causa de la pintura casándose cada una con un académico y sembrando así la discordia en el campo de esos anticuados, aunque sería pedirles un sacrificio demasiado grande.»(Carta de Manet a Henry Fantin-Latour refiriéndose a las hermanas Morisot, agosto 1868)
La delicadeza de Berthe Morisot
Mary Cassat (1844-1926)
La intimidad femenina: Eva Gonzàles (alumna de Manet)
Èdouard Manet (París, 1832-1883)
BIOGRAFÍA DEL AUTOR Formación: Taller Thomas Couture Influencias: -Artistas venecianos s. XVI-Artistas Holandeses s. XVII-Velázquez y Goya Obras de temática española: "El guitarrista español" Obra caracterizada por: -Su actitud rebelde -Ser muy criticada -Presencia de numerosos desnudosA partir de 1870 pinta al aire libre: -Experimentación con la luz -Precursor del impresionismo
La ejecución del emperador Maximiliano (Edouard Manet, 1869)
ALMUERZO SOBRE LA HIERBA
1. FICHA TÉCNICA Autor: Edouard Manet Cronología: 1863 Técnica: Óleo sobre tela Medidas: 2,07 x 2,65 m. Estilo: realista/impresionista Tema: Escena costumbrista Localización: Museo de Orsay (París)
2. Contexto histórico-cultural
3. DESCRIPCIÓN FORMAL Y ANÁLISIS ESTILÍSTICO
Soporte y técnia: Óleo sobre lienzoForma: Pintura figurativa, predominio del color sobre el dibujo. Los colores predominantes son el blanco y diversas tonalidades de verde. Pincelada rápida, con toques de color superpuestos. Poca luz, procedente del fondo de la pintura. Fuertes contrastes entre luces y sombras. Ignora la pespectiva y la profundidad apenasiuu7 existe. Composición a partir de 3 planos horizontales superpuestos (bodegón, grupo de tres, mujer del fondo). Es una composición cerrada a partir de un eje central, formando un triángulo compositivo (estructura piramidal). Realismo en la representación de personajes, sin idealización. Los personajes presentan una expresión algo dispersa. Anatomía realista e indumentaria de la época. Temática: Escena costumbrista / cotidiana Modelos e influencias: los clásicos, Rafael y Tiziano. Arte japonés. Originalidad y aportaciones estilísticas: Incluir una mujer desnuda y anónima. Representación plana, sin volumen. Predominio del color sobre el dibujo, evita el uso del claroscuro y de líneas muy definidas.
“Entonces, preferirían que hiciera un desnudo, ¿verdad?” comentó en una carta al periodista francés Antonin Proust en 1862. “Bien, les haré un desnudo… Supongo que realmente me harán pedazos. Me dirán que ahora solo estoy copiando a los italianos, en lugar de los españoles. Ah, bueno, ellos pueden decir lo que quieran”. (E. Manet)
Grabado de Raimondi a partir de la pintura: "El juicio de Paris" de Rafael Sanzio
CONCIERTO CAMPESTRE, 1510,Tiziano)
4. INTERPRETACIÓN CONCEPTUAL
Promotor: Sin promotor. Realizada para el gran salón de París de 1863. Finalmente acaba emplazada en el salón de los rechazados de ese mismo año. Tema (iconografía). Tanto el pájaro como la rana hacen referencia a las "deminondes" parisinas, mujeres libres, independientes que estaban de fiesta de día y de noche. Significado (iconología): Manet critica la hipocresía social de su época. Función y usos: Decorativa Obra en relación con el público: En su momento reacciones diversas (muy criticada por los academicistas frente a la gran admiración de por ejemplo Monet y Renoir. En la actualidad es una obra cumbre en la Historia de la pintura. Restauraciones históricas: -- Repercusión: Gran repercusión sobre todo en los impresionistas, en Cezanne y por consecuente en todo el arte que vendrá después en el s. XX, principalmente en el cubismo y en Picasso. Es uno de los cuadros más famosos del museo d'Orsay, el cual elogia la pieza por su contexto. Fortuna crítica: Fue un escándalo para los sectores tradicionales relacionados con los salones oficiales del arte. Por el contrario entusiasma a los innovadores (impresionistas). Se considera la primera pintura de la modernidad
El almuerzo sobre la hierba (Claude Monet, 1865-66)
El almuerzo sobre la hierba (1961, Picasso)
Hablemos de repercusión...
Claude Monet (París, 1840-Giverny, 1926)
BIOGRAFÍA DEL AUTOR -Influencias: Paisajistas ingleses: -John Constable -WillianTurner Escuela de Barbizon-En Argenteuil pinta sus cuadros más famosos-Pintaba un mismo tema una y otra vez, a distintas horas del día para representar la atmósfera en diferentes momentos -Fue esencialmente pintor autodidacta, después se forma en el taller de Gleyre -Sus temáticas protagonistas: Escenas fluviales, paisajes o marinas -Obra muy extensa, pintó más de 3000 cuadros -Es considerado la figura central del impresionismo, el que más se preocupó en estudiar los efectos de la luz, el más paisajista y el "más abstracto".
IMPRESIÓN: SOL NACIENTE
1. FICHA TÉCNICA Autor: Claude Monet Cronología: 1872 Técnica: Óleo sobre tela Medidas: 50 x 65 cm. Estilo: impresionista Tema: Paisaje (marina) Localización: Museo Marmottan (París)
2. Contexto histórico-cultural
3. DESCRIPCIÓN FORMAL y análisis estilístico
Soporte y técnica: Óleo sobre lienzoForma: Paisaje (marina) al amanecer de un día otoñal. Lo importante no es la representación detallista sino el capturar la atmósfera del momento concreto del día: el instante. Luz: la luz es la propia de la salida del sol en un día de noviembre. Color: Predominio absoluto del color frente al dibujo. Destaca el naranja vibrante del sol, así como los reflejos de esta tonalidad en el agua que contrasta con el azul grisáceo que envuelve toda la obra. Los colores complementarios demuestran que es conocedor de la ley del contraste simultáneo (Chevreul) y con los que crea el claroscuro. Pincelada: libre, rápida, suelta y marcada (staccato) Composición: horizontal y abierta. El motivo principal, que es el sol, se desplaza ligeramente a la derecha, prescindiendo de la clásica perspectiva geométrica (ruptura con el academicismo) La línea del horizonte aparece algo elevada.
Modelos e influencias: Escuela de Barbizon (plein air) y Willian Turner (interés por las variaciones de la luz y la sensación vaporosa de la atmósfera). Influirá sobre todo en los artistas de la 2ª mitad del s. XX (expresionismo abstracto: Pollock, Rothko y de Kooning).Características estilísticas: Como es común en el impresionismo, vemos una pincelada suelta, importancia de la luz y el color. Interés por captar el instante. Plen air (pintura al aire libre), captar el momento justo para poder representar la luz tal y como es en el instante en el que es pintada. Originalidad y aportaciones estilísticas : Representación de un mismo tema en diversos momentos del día, en diferentes estaciones etc. para ver los cambios de la luz y por consiguiente del color. Relación con otras obras: “El puerto de Le Havre, efecto nocturno” (Monet, 1873)
El incendio del parlamento (Willian Turner, 1835)
4. INTERPRETACIÓN CONCEPTUAL
Promotor: Sin promotor. Realizada para experimentar con la luz y el color, en un intento por capturar el instante. Presentada por primera vez en la 1ª exposición de los impresionistas. Tema: Paisaje, escena marina. Por encima de todo destaca el sol del amanecer, que refleja sus rayos en el agua. también se intuyen muelles a cada lado, chimeneas, grúas y tres embarcaciones. Significado: No pretende transmitir ningún significado, más allá de la propia experimentación. Función y usos: Estética / decorativa
4. INTERPRETACIÓN CONCEPTUAL
Repercusión: Gran repercusión por su afán de estudiar la luz en relación con el color. Es un cuadro que marca un antes y un después en la Historia del Arte, puesto que el título de la obra dará el nombre al movimiento impresionista. Con esta pintura Monet revoluciona la historia del arte, pues había nacido el impresionismo y de su mano lo que marcará la pintura de la modernidad. Hoy día es todo un símbolo. Fortuna crítica: Fue un escándalo en el momento en el que fue presentada en el salón de los impresionistas. Recibiendo toda una serie de burlas y críticas diversas. Y sin embargo ha pasado a la modernidad como una de las pinturas más conocidas de la Historia del arte
Al contemplar la obra pensé que mis gafas estaban sucias. ¿Qué representa esta tela?…, el cuadro no tenía derecho ni revés…, ¡Impresión!, desde luego produce impresión…, el papel pintado en estado embrionario está más hecho que esta marina… (Louis Leroy, 1874)
Ninfeas (Claude Monet)
Medidas: h. 200 cm. x L. 850 cm.
Detalles pincelada
ESCULTURA IMPRESIONISTA
Características generales: -Realidad muy distinta a lo establecido. Finales s. XX. -Empleo de luces y sombras para conseguir una impresión en la obra. (relación pintura impresionista). -Interés por la plasmación de movimiento, conseguido a través de la rugosidad material (aspecto aparentemente inacabado), que hace que se creen efectos de luces y sombras que aportan dinamismo a las esculturas. -Multiplicidad de puntos de vista. -Los materiales más característicos son el bronce, la piedra o la madera. -La técnica empleada será esencialmente la fundición a la cera perdida (reproducción en serie) -Los escultores más representativos serán: Auguste Rodin, Edgar Degas, Camille Claudel y Henry Matisse. -En definitiva son esculturas muy expresivas, llenas de fuerza y de vida.
Los burgueses de Calais (Auguste Rodin, 1884-89)
Adán y Eva (Auguste Rodin, 1881)
Monumento a Balzac (1892-97, Auguste Rodin)
El beso (Auguste Rodin, 1882 aprox.)
Pequeña bailarina de catorce años (Edgar Degas, 1881)
Hoy día existen 28 vaciados en bronce en los principales museos públicos del mundo. Por alguna pieza en manos privadas se llegaron a pagar 20,6 millones de euros.
La edad madura (Camille Claudel, 1899)
El gran valls (Camille Claudel, 1898)
Auguste Rodin (París, 1840- Meudon 1917)
BIOGRAFÍA DEL AUTOR.
EL PENSADOR
1. FICHA TÉCNICA Autor: Auguste Rodin Cronología: 1880-1903 Técnica: Cera perdida Medidas: H: 189 cm. x A: 98 cm x P. 140 cm. Tipología: Escultura exenta Estilo: Impresionista Localización: Museo Rodin (París)
2. Contexto histórico-cultural
3. DESCRIPCIÓN FORMAL y análisis estilístico
Tipología: Escultura exenta. En posición sedente. Apoya la cabeza sobre su mano derecha, mientras el brazo izquierdo está relajado sobre su pierna. Material y técnica: Bronce. Fundición a la cera perdida.Forma: lenguaje figurativo. Composición: centrípeta (hacia dentro). Es posible inscribir la escultura en una figura geométrica regular. Movimiento: el movimiento está contenido, es sugerido mediante la expresión. Las formas rugosas hacen que al incidir la luz sobre ellas, se creen efectos lumínicos que aportan dinamismo y vitalidad a la obra. Punto de vista: Multiplicidad de puntos de vista. Realmente pensada para ser vista desde abajo. Espacio: Desde 1906 emplazada en el jardín del museo Rodin. Expresión: seria, pensativa, inmerso en sus pensamientos. Anatomía: Figura desnuda. Cuerpo muy musculoso. Modelado en tensión de todos sus músculos. Brazos, manos y pies sobredimensionados. Los dedos y las manos son las partes más trabajadas. Aparece inclinado hacia adelante. Acabado: Bronce. Poco pulido, lo que produce efectos marcados de luces y sombras. (aparentemente aspecto inacabado).
Modelos e influencias: Toma como modelo la escultura de Ugolino y sus hijos (Carpeux), pero sobre todo la de Lorenzo de Medici de Miguel Ángel (tratamiento anatómico de la musculatura y actitud reflexiva). Influirá en la escultura de principios del s. XX (modernismo) y en Alberto Giacometti.Características estilísticas: Empleo de luces y sombras para crear la expresividad de la obra (impresión). Sensación de que la obra está inacabada. Búsqueda de la impresión por encima de la minuciosidad. Obras muy creativas. Originalidad y aportaciones estilísticas: Ruptura con la escultura academicista. Sus obras presentan una grandiosa expresividad, además de estar llenas de vida. (sentimientos) Relación con otras obras: "Los esclavos" y "Capilla sixtina" de Miguel Ángel. "Un hombre andando" (Rodin)
"Lo que hace que mi pensador piense es que él piensa no solo con su cerebro, sino con su ceño fruncido, sus fosas nasales distendidas y sus labios apretados, con cada músculo de sus brazos, espalda y piernas, con los puños apretados y sus dedos de los pies encogidos." (Auguste Rodin)
Un hombre andando (Auguste Rodin, 1907)
4. INTERPRETACIÓN CONCEPTUAL
Promotor: Gobierno francés. Tema: En origen fue creado (1880) para ser una representación de Dante sobre las puertas del infierno. Posteriormente pasa a ser una escultura exenta, pensativa, inmersa en sus propias refexiones. Significado: Fragilidad del ser humano. Se inauguró el 21 de abril de 1906 frente al Panteón de París, en medio de una intensa crisis política y social que hizo que esta obra se convirtiera en un símbolo socialista para los más conservadores. Función y usos: Estética / decorativa. Repercursión: Crea un nuevo concepto escultórico en lo referente al monumento y la escultura pública. Es considerado el padre de la escultura moderna. Fortuna crítica: Cuando se presenta generó todo tipo de críticas por parte de los más academicistas.
Foto de la inauguración de el pensador (21 abril 1906, panteón París)
¡ GRACIAS!!!