CLASICISMO

La música en el Clasicismo

ÍNDICE

01

INTRODUCCIÓN

02

CARACTERÍSTICAS

03

MÚSICA VOCAL

MÚSICA INSTRUMENTAL

04

05

COMPOSITORES

COMPOSITORES + IMPORTANTES

06

07

CURIOSIDADES

INTRODUCCIÓN

El Clasicismo es el periodo que se enmarca entre el Barroco y el Romanticismo. Desde el año 1750 con la muerte de Bach y el año 1827, con la muerte de Beethoven. El Clasicismo es la época de la Ilustración, un movimiento intelectual promovido por la burguesía y la pequeña nobleza. Su principal obra fue La Enciclopedia, que sirvió para divulgar la cultura. Esta burguesía será el nuevo público que aprecie sus obras.

Introducción:

El instrumento más importante del período del Clasicismo es el actual piano. El clavecín no podía hacer sonidos más fuertes o más suaves, siempre emitía los sonidos con la misma intensidad. La evolución del Clave (típico del Barroco) es el llamado "pianoforte". Este podía, en cambio, variar esta intensidad según si se tocaban las teclas con mayor o menor fuerza. Los términos musicales para suave y fuerte son piano y forte, por eso este nuevo instrumento se llamó así, pianoforte, aunque con el paso del tiempo el nombre se acortó hasta ser conocido simplemente como piano, tal y como lo conocemos actualmente. Los tres grandes músicos del Clasicismo son Haydn, Mozart y Beethoven, que trabajaron en Viena, la ciudad más importante en contexto musical.

Características

• Se producía un aumento del rango dinámico (diferencia entre las notas más altas y más bajas), aunque los cambios solían ser moderados.​

• La música deja de verse encerrada en iglesias y palacios y se puede disfrutar en las casas de los burgueses o en espectáculos públicos.

• Las formas musicales más características son la sonata, el concierto y la sinfonía.

• La música del clasicismo era poco emocional, elegante y refinada. Se empleaba la melodía acompañada, abandonando el uso del bajo continuo.

• Todas las partes de la obra estaban escritas, incluido el acompañamiento.​

• La armonía era clara, siempre dependiente de la melodía, mientras que el ritmo es sencillo y regular, integrando los silencios como parte del fraseo*. Es la música del equilibro pues busca el orden y la claridad.

*El fraseo alude a la forma de tocar las notas individuales pertenecientes a un determinado grupo de notas consecutivas.

Música vocal

La principal forma vocal del clasicismo será la Ópera, pero con las diferencias entre la ópera seria y la ópera bufa cada vez menos notorias. Es por esto por lo que es complicado distinguir la clasificación de algunas obras.​ La ópera alcanzó una gran complejidad a mediados del siglo XVIII, y especialmente en Francia. En esta época aparece el compositor Gluck, que reformó la ópera con el objetivo de acercarla al pueblo. ​ Poco a poco se sustituyeron las historias de dioses y héroes, reemplazándolas por algunas más cercanas al pueblo y con personajes también increíbles. Se cuidaba la calidad y el contenido de los textos en los que se basaba la ópera.​ El clasicismo se caracterizaba por sus melodías más sencillas de cantar y pegadizas sin los adornos en exceso del Barroco.​ Había una mayor compenetración entre la música y la historia que se cuenta y un mayor equilibrio entre el papel de las voces y el de la orquesta.​ A pesar de que la ópera destacaría como forma principal, es también importante la música vocal religiosa que se siguió desarrollando. Así, se continuarían componiendo oratorios.

Música instrumental

Durante el Clasicismo las formas instrumentales cobran máxima importancia y se desarrollan por completo. En todas las obras clásicas instrumentales suele haber un esquema común que se repite, y que consta de cuatro movimientos, aunque en algún caso se suprime el tercero como ahora veremos. Las formas instrumentales del Clasicismo son: - La sonata: escrita para un instrumento solista (generalmente el piano), o bien para piano y un segundo instrumento (violín, flauta, etc.). - El trío, el cuarteto, el quinteto, etc.: obras escritas respectivamente para tres, cuatro, cinco, etc. instrumentos. Entre estas combinaciones quedan fijadas algunas plantillas fijas, como la del cuarteto de cuerda o el quinteto de viento. - La serenata y el divertimento: suelen estar escritas para un conjunto de tamaño medio (pequeña orquesta de cuerdas, banda de viento), para ser interpretados al aire libre. - El concierto: escrito para un instrumento solista y orquesta. - La sinfonía: obra escrita para orquesta sinfónica.

Compositores

Austria: Franz Joseph Haydn (1732-1809). Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791). Franz Schubert (1797-1828). Johann Georg Albrechtsberger (1736-1809). Carl Ditters von Dittersdorf (1739-1799). Georg Druschetzky (1745-1819). Joseph Leopold Eybler (1765-1846). Michael Haydn (1737-1806). Georg Monn (1717-1750). Maria Anna Mozart (1751-1829). Ignace Joseph Pleyel (1757-1831). Franz Xaver Süssmayr (1766-1803). Leopold Mozart (1719-1787). Italia: Domenico Dragonetti (1763-1846). Andrea Luchesi (1741-1801). Luigi Boccherini (1743-1805). Luigi Cherubini (1760-1842). Antonio Salieri (1750-1825). Muzio Clementi (1752-1832). Ferdinando Carulli (1770-1841). Niccolò Paganini (1782-1840). Domenico Cimarosa (1749-1801).

Alemania:Carl Philipp Emmanuel Bach (1714-1788). Johann Christian Bach (1735-1782). Ludwig van Beethoven (1770-1827). Christoph Gluck (1714-1787). Carl Stamitz (1745-1801). Franz Danzi (1763-1826). Karl Friedrich Abel (1723-1787). Johann Christoph Friedrich Bach (1732-1795). Johann Elias Bach (1705-1755). Johann Ernst Bach (1722-1777). Johann Michael Bach (1745-1820). Wilhelm Friedemann Bach (1710-1784). Wilhelm Friedrich Ernst Bach (1759-1845). Federico II el Grande (1712-1786). Georg Friedrich Fuchs (1752-1821). Johann Ludwig Krebs (1713-1780). Friedrich Kuhlau (1786-1832). Ludwig August Lebrun (1752-1790). Christian Gottlob Neefe (1748-1798). Ferdinand Ries (1784-1838). Johann Heinrich Rolle (1716-1785). Johann Peter Salomon (1745-1815). Johann Schobert (¿1720?-1767).

España:Carles Baguer (1768-1808). Ramón Carnicer (1789-1855). Juan Crisóstomo de Arriaga (1806-1826). Vicente Martín y Soler (1754-1806). Eslovaquia: Johann Kaspar Mertz (1806-1856).

Beethoven

Mozart

Haydn

• Misa de Réquiem en re menor, K. 626.

• La flauta mágica, KV 620.

• Concierto para piano No. 21 en do mayor.

• Sinfonía No. 41, "Júpiter".

• Los seis cuartetos de Haydn.

• Sinfonía nº 3 en mi bemol mayor, op. 55.

• Sinfonía nº 5 en do menor, op. 67.

• Sinfonía nº 6 en fa mayor, op. 68, "Sinfonía Pastoral".

• Sinfonía nº 9 re menor, op. 125, "Coral".

• Concierto para piano nº 5 en mi bemol mayor, op. 73.

• Sinfonía n.° 101 en re mayor, "Die Uhr".

• Las siete últimas palabras de Cristo en la cruz.

• Concierto para violonchelo n.° 2 en re mayor.

• Sinfonía n.° 45 en fa sostenido menor, "Abschiedssinfonie".

• Concierto para violonchelo n.° 1 en do mayor.

Curiosidades

La tumba de Joseph Haydn guarda dos calaveras: la original fue robada en su momento por frenologistas, así que se sustituyó el cráneo por otro. Más tarde, se recuperó la calavera original y se decidió conservar ambas en la tumba.

El compositor español Manuel de Falla tenía un montón de manías: una de ellas era su fobia a los microbios, tanto era así que, antes de tocar un piano, frotaba personalmente cada tecla con alcohol.

Mozart tenía un sentido del humor un tanto escatológico: compuso una pieza para seis voces titulada Leck mich im Arsch, que en alemán significa "Lámeme el culo"

Franz Schubert era tan pobre que tenía que componer con una guitarra por no poder costearse un piano.

Richard Wagner estaba muy interesado por la ropa interior de mujer: se conservas cartas de él dirigidas a modistas de la época en las que manifestaba este interés. De hecho, algunas habladurías plantean la posibilidad de que utilizase este tipo de ropa.

Robert Schumann estaba obsesionado con mejorar su técnica como pianista. Tanto que se ataba los dedos y ponía pesos para fortalecer sus dedos y ganar independencia en ellos. Lo único que consiguió fue una parálisis en su mano.

¡GRACIAS!

"La música es una revelación mayor que toda la sabiduría y la filosofía"- Ludwig van Beethoven (1770-1827)