impressionismo musicale

IMPRESSIONISMO MUSICALE

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Índice

introduzione

impressioni e sfumature

strumenti

caratteristiche

protagonisti

impressioni e sfumature

I musicisti che condividono questa sensibilità portano la loro attenzione sul timbro, il “colore” degli strumenti. Il timbro diventa per questi compositori l'elemento più importante della composizione, attraverso il quale esprimere impressioni e suggestioni. Le tecniche di strumentazione utilizzate sono molto raffinate e gli strumenti sono spinti agli estremi limiti della loro estensione. Le sonorità dell'orchestra così ottenute sono leggere, sfumate e trasparenti. anche la dinamica raggiunge vari livelli di forte, di mezzoforte fino al pianissimo. L'armonia segue le regole tradizionali, ma è molto innovativa, concentrata su un effetto di sospensione. Le melodie usano spesso scale antiche, di tradizione medievale, o ispirate all'Oriente come la scala pentatonica e la scala esatonale. Le atmosfere delle composizioni appaiono così sognanti, vaghe e indeterminate. L'impressionismo musicale nasce a Parigi e si afferma fra il 1870 e il 1920.

Questa corrente musicale si è sviluppata in Europa (in particolare in Francia) tra il 1870 e il 1920 ed ha alcune analogie con l'omonima corrente pittorica. Il compositore maggiormente rappresentativo di questo stile è Claude Debussy. Gli artisti di questo periodo sono tormentati dal bisogno di ricercare ciò che la natura, la realtà è veramente, al di là di quel che appare ai nostri sensi, alla nostra logica..

i pittori ci forniscono così un'immagine deformata della realtà, un'immagine che non si limiti a copiare quello che potrebbe apparire in uno specchio, ma che ci riveli aspetti meno abituali, nascosti delle cose.

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Percussione

fiato

corde

Tamburobatteria glockenspielr

tromba trombone, ottavino clarinetto fagotto flauto sax

arpa archi

Tecniche

Scala esatonaleScala penmtatonica

generi e stili

BallettoOpera Poema sinfonico

musicisti

C. Debussy

M. RAVEL

E.SATIE

p. dukas

padre della musica modernacreatore di nuove sonorità, ricerca della musica elettronica

Considerato anch'egli esponente di spicco del movimento

Il poeta musicale eclettico ed originale, di solida preparazione culturale

Famosissime le sue composizioni musicali poetiche "Gymnopedie"

impressioni e sfumature

le tecniche di strumentazione sono raffinate e gli strumenti sono talvolta spinti agli estremi limiti della loro estensione.L'armonia non segue le regole tradizionali, è innovativa, e dissonante. le melodie usano le scle antiche con scale orientali e sottolineando gli effetti di sospensione. Le atmosfere sono vaghe, sognanti e indeterminate.

I musicisti cercano di rappresentare la natura, imparticolare il movimento e le luci dell'acqua forniscono l'ispirazione più efficace.L'impressionismo non usa le forme tradizionali ma compone poemi sinfonici assemblando macchie di suono, mescolando gli strumenti musicali come i colori.