HISTORIA DEL ARTE
CARLA LLANOS RUIZ 2º. BACHILLERATO-D
BARROCO
01
ARQUITECTURA BARROCA
COLUMNATA DE LA PLAZA DE SAN PEDRO DEL VATICANO (BERNINI)
AUTOR: Gian Lorenzo Bernini. CRONOLOGÍA: Entre 1656-1667. COMITENTE: El papa Alejandro VII. LOCALIZACIÓN: Roma, Italia. ESTILO ARTÍSTICO: Arte barroco.
CONTEXTO HISTÓRICO Con la columnata, Bernini y Alejandro VII celebran la iglesia católica ya que con su exuberante estética barroca transmite devoción e implicación emocional a quienes la contemplan. Ambos trabajaron juntos en el proyecto de crear un pórtico, la elegante estructura típica de las ciudades grecorromanas que protegían de la intemperie. Es este homenaje a la arquitectura clásica lo que hace de la columnata el ejemplo más sobrio de las creaciones barrocas romanas.
DESCRPCIÓN DE LA OBRA La columnata tiene 284 columnas de 16m de altura con capiteles dóricos. Las columnas, dispuestas en cuatro filas crean 3 carriles paralelos. Por el carril central podía transitar un carro, los otros dos eran peatonales. En su construcción se utilizaron piedra travertino ladrillos, madera para los encofrados y entablados, mortero, yeso y una enorme cantidad de piedra de sillería, teniendo en cuenta que se utilizó para la totalidad del orden arquitectónico de la columnata, base, columnas, estatuas, etc.
PALACIO DE VERSALLES (LOUIS LE VAU Y JULES HARDOUNIN-MANSART)
AUTOR: Louis De Vau. CRONOLOGÍA: Primera etapa (1661-1668) Segunda etapa (1668-1678) Tercera y ultima etapa (1678-1692) COMITENTE: El rey Luis XIII. LOCALIZACIÓN: Municipio de Versalles (Francia). ESTILO ARTÍSTICO: Arte barroco.
DESCRIPCIÓN DE LA OBRA Después de sus 3 etapas de construcción el edificio y su planta tienen forma de U con dos alas laterales con una longuitud de 600 metros. En las alas laterales se ubicaban las estancias para la corte y cortesanos y la zona central para el rey. El patio fue construido co9n mármol con losas de colores blanco y negro. La fachada tiene dos cuerpos con una parte central que se adelanta de tipo clásico con columnas de orden toscano en el primer nivel y compuesto en el segundo con sus respectivos entablamentos y se corona con frontón triangular cuyo vértice hace de eje de simetría y nos dirige hacia la cúpula.
CONTEXTO HISTÓRICO Luis XIV es el símbolo del absolutismo correspondiendo su reinado con el de una Francia que ha sido fortalecida de la guerra de los 30 años y tiene la hegemonía en Europa. Luis XIV, para mantener controlada a la nobleza "la invitó" a residir en el palacio manteniendo la separación en ciertos espacios entre rey y nobleza. La arquitectura barroca de Francia se diferencia de otras partes de Europa por la tendencia clásica y por seguir normas impuestas por la Academia que limita la libertad del artista. Existe una arquitectura religiosa como la Iglesia de los Invalidos.
FACHADA CATEDRAL DE SANTIAGO (FDO. CASA Y NOVOA)
AUTOR: Fernando Casas Novoa y su sucesor Domingo Andrade.CRONOLOGÍA: Entre 1738-1750. COMITENTE: El rey Alfonso VI. LOCALIZACIÓN: Plaza de Obradoiro, Galicia. ESTILO ARTÍSTICO: Arte barroco.
DESCRIPCIÓN DE LA OBRA Se trata de una fachada construida con granito de color gris con talla en sillares y vidrio en las ventanas. Su estructura es de tipo H con un cuerpo central flanqueado por 2 torres. Éstas presentan idéntica estructura. En el primer nivel el muro es recorrido por pilastras que evitan su monotonía y crean dinamismo. En el segundo nivel, la torre presenta chapiteles muy dinámicos que además contibuyen al efecto de verticalidad. La fachada es un ejemplo del estilo barroco recargado y movido, aunque los arquitectos lo intentan armonizar manteniendo la iluminacuión.
CONTEXTO HISTÓRICO En el siglo XVIII en el que se construyó esta fachada, significó después de la guerra de Sucesión, el comienzom del reinado de una nueva dinastía, los borbones, que se inició con Felipe V. Tras todo ello, España inicia una recuperación propiciada por la preilustración y luego la ilustración. Los primeros años del siglo desde el punto de vista artístico son una continuación del barroco exuberante, que tammbién se extiende por Hispanoamérica, y que convive con una nueva arquitectura, la arquitectura palaciega.
02
ESCULTURA BARROCA
APOLO Y DAFNE (BERNINI)
AUTOR: Gian Lorenzo Bernini.CRONOLOGÍA: Entre 1622 y 1625. COMITENTE: El cardenal Scipione Borghese. LOCALIZACIÓN: Galería Borghese Roma, Italia. ESTILO ARTÍSTICO: Arte barroco.
DESCRIPCIÓN DE LA OBRA Es una escultura de bulto redondo realizada en mármol, mide 243 centímetros, realizada a tamaño natural, puede llegar a ser vista desde diferentes puntos de vista; si se observa desde la espalda de Apolo, su figura esconde a la de la ninfa, y se puede llegar a disfrutar de la imagen del Árbol de Laurel. Bernini utiliza una composición abierta, figura tridimensional que permite la visión espacial de todos los ángulos de la escultura, con una gran línea diagonal que otorga a la escultura un gran movimiento y dinamismo a todo el conjunto, especialmente en los ropajes ondeados y en el cabello de Dafne.
CONTEXTO HISTÓRICO La obra se sitúa en la Roma contrarreformista. La escultura muestra la nueva estética barroca en la que los recursos van dirigidos especialmente a los sentidos, a provocar impacto emocional. Por otra parte esta estética suele tener una finalidad conservadora: conmover, emocionar y mantener al pueblo en la obediencia al orden establecido. Así mismo se desarrolla un interés por provocar la sorpresa visual mediante lo rico o lo que aparenta serlo como expresión del poder de la iglesia y de la monarquía.
ÉXTASIS DE SANTA TERESA (BERNINI)
AUTOR: Gian Lorenzo Bernini.CRONOLOGÍA: Entre 1647–1652. COMITENTE: El cardenal Cornaro. LOCALIZACIÓN: Iglesia de Santa María de la Victoria. ESTILO ARTÍSTICO: Arte barroco.
DESCRIPCIÓN DE LA OBRA Se representa en el altar de esta capilla el éxtasis experimentado por Teresa de Ávila, que en un momento de gran concentración mística la hizo levitar sintiendo como se le aparecía un ángel que le atravesaba el corazón con un dardo de amor experimentando por una parte dolor y por otra un gozo intenso. Está realizada en mármol y compuesta por diagonales que crean un efecto muy dinámico. El cuerpo con pliegues agitados y superficie rugosa del hábito transmite la sensación del movimiento de la agitación y de la levitación , con excepción de manos y pies que caen inertes.
CONTEXTO HISTÓRICO La obra se sitúa en la Roma contrarreformista y corresponde a su etapa de madurez. Bernini como escultor introduce la nueva estética barroca en la que los recursos van dirigidos especialmente a la vista, para que provoquen impacto emocional.
Esta estética suele tener una finalidad conservadora: conmover , emocionar y mantener al pueblo en la obediencia al orden establecido. Así mismo se desarrolla un interés por provocar la sorpresa visual mediante lo rico o lo que aparenta serlo, como expresión del poder de la iglesia y de la monarquía.
CRISTO YACENTE (GREGORIO FERNÁNDEZ)
AUTOR: Gregorio Fernández.CRONOLOGÍA: Siglo XVII hacia 1616. COMITENTE: El rey Felipe III. LOCALIZACIÓN: Museo Nacinal de Escultura, Valladolid. ESTILO ARTÍSTICO: Arte barroco.
DESCRPCIÓN DE LA OBRA Está realizado fundamentalmente en madera que se tallaba y los defectos se cubrían mediante el embolado , una mezcla de yeso y telas. La madera posteriormente se policromaba. En el cuerpo de María observamos el paño blanco que cubre su cabeza, la túnica roja y el azul del manto . En las zonas desnudas el color es mate que contribuye al verismo así como el rojo de la sangre que se encuentra en las heridas de la Pasion en la frente, rodillas, piernas , brazos, pies.... Altura: 43 cm, anchura: 190 cm, profundidad: 73 cm.
CONTEXTO HISTÓTICOEl siglo XVII siglo de crisis, la sociedad es muy religiosa y la iglesia impone las normas contrarreformistas por este motivo existe una gran demanda de imágenes, es el siglo de la crisis económica, demográfica , política y también es el siglo de Oro . En este contexto de crisis nada mejor que conmover y atraer a las masas con temas religiosos cuyos contenidos sean cercanos a sus vidas diarias. Lo que buscaban era representar el dramatismo de forma teatral.
03
PINTURA BARROCA
LA MUERTE DE LA VIRGEN (CARAVAGGIO)
AUTOR: Caravaggio.CRONOLOGÍA: Entre 1605-1606. COMITENTE: Laerzio Cherubini. LOCALIZACIÓN: Museo del Louvre. ESTILO ARTÍSTICO: Arte barroco.
CONTEXTO HISTÓRICO Nos encontramos en el siglo XVII en el que se desarrolla el arte barroco que fue definido como algo recargado y artificioso. Sin embargo, esta consideración no se sostiene, pues es una manifestación artística original con grandes logros estéticos, muy vinculados al contexto. Este arte se extiende durante el siiglo XVII y primera mitad del XVIII vinculado a un contexto de crisis generalizada tanto económica (malas cosechas) demográfica ( (hambrunas y epidemias) política (guerra de los treinta años 1618-1648) religiosa (enfrentamiento y división católicos y protestantes ).
DESCRIPCIÓN DE LA OBRALa obra está realizada en óleo sobre lienzo. Sus dimenciones son 365 x 245 cm, La luz cae también en diagonal de lo alto, como símbolo de luz divina , incide en las cabezas de los apóstoles, el cuerpo hinchado de la Virgen y en su cabeza , en la espalda y brazo de María Magdalena, dejando en penumbra los cuerpos . Predominan los tonos rojizos en el cuadro: la Virgen , cortinas que contrastan con los colores oscuros. Esta forma naturalista de representar a la Virgen provocó el rechazo de los monjes de Santa Maria della Scala .
EL RAPTO DE EUROPA (RUBENS)
AUTOR: Rubens.CRONOLOGÍA: Siglo XVII. eNTRE 1560–1562. COMITENTE: No hay, el autor lo pinta por admiración a Tiziano. LOCALIZACIÓN: Museo del prado. ESTILO ARTÍSTICO: Arte barroco.
CONTEXTO HISTÓRICO Nos encontramos en el siglo XVII en el que se desarrolla el arte barroco que fue definido como algo recargado y artificioso. Sin embargo, esta consideración no se sostiene, pues es una manifestación artística original con grandes logros estéticos, muy vinculados al contexto. Este arte se extiende durante el siiglo XVII y primera mitad del XVIII vinculado a un contexto de crisis generalizada tanto económica (malas cosechas) demográfica ( (hambrunas y epidemias) política (guerra de los treinta años 1618-1648) religiosa (enfrentamiento y división católicos y protestantes ).
DESCRIPCIÓN DE LA OBRAEs una pintura realizada en óleo sobre lienzo, y presenta unas dimensiones de 185 x 205 cm. Es un tema inspirado en la metamorfosis, ha sido muy representado en la historia del arte. Pero Tiziano, crea
una composición única, donde la luz y el color se convierten en los protagonistas. Son colores vivos y luminosos, aplicados con pinceladas sueltas y libres. El maestro hace una diagonal con el cuerpo sensual de Europa, en una postura forzada y que da gran dinamismo a la composición. Cabe destacar que esta obra es una copia a una similar realizada por Tiziano
LA NOCHE DE RONDA (REMBRANDT)
AUTOR: Rembrandt.CRONOLOGÍA: 1642. COMITENTE: Frans Banninck Cocq. LOCALIZACIÓN: Rijksmuseum, Amsterdam. ESTILO ARTÍSTICO: Arte barroco.
DESCRIPCIÓN DE LA OBRA Es una pintura realizada en óleo sobre lienzo. Tiene unas dimensiones de 359 x 438 cm. La composición es aparentemente desordenada pues la presenta como si fuera una instantánea que ha captado a los protagonistas en diferentes actitudes, todos están haciendo algo. La luz parece proceder de la izquierda y parece destellear para iluminar unas zonas, creando estos destellos luminosos efectos dinámicos y movimiento en nuestros ojos. Destacan el amarillo, el negro y el rojo. Aunque en el fondo se pueden apreciar colores pardos.
CONTEXTO HISTÓRICOHolanda independiente a partir de 1648, país con una rica y próspera burguesía y religión calvinista caracterizada por la moral de la intimidad interior y salvación personal, el buen hacer, el trabajo, la vida familiar. Todo ello se manifiesta en espíritu individualista, amor y orgullo de su tierra.
MARTIRIO DE SAN FELIPE (RIBERA)
AUTOR: Ribera.CRONOLOGÍA: 1629. COMITENTE: Medina de las torres para Felipe IV. LOCALIZACIÓN: Museo del Prado, Madrid. ESTILO ARTÍSTICO: Arte barroco.
DESCRIPCIÓN DE LA OBRA El encuadre es bajo hecho que permite
representar un inmenso espacio del cielo azul y otorgar monumentalidad a los
personajes. Los cuerpos están dotados de gran corporeidad y modelados por los efectos de la luz. Llama la atención el rojo del sayón que contrasta con una gama más oscura. marrones, verdes, grises. la técnica que utiliza es el óleo sobre lienzo y presenta unas domensiones de 234 x 234 cm.
CONTEXTO HISTÓRICO Siglo XVII crisis política, ecónómica, hambrunas y sin embargo brillantez en la literatura y pintura. Siglo de Oro. En el aspecto sociológico y cultural las ideas y directrices de la Contrarreforma conducen a este tipo de iconografía que lleven a conmover a los espectadores o fieles.
LAS MENINAS (VELÁZQUEZ)
AUTOR: Diego de Velázquez.CRONOLOGÍA: 1656. COMITENTE: Felipe IV. LOCALIZACIÓN: Museo del Prado en Madrid, España. ESTILO ARTÍSTICO: Arte barroco.
CONTEXTO HISTÓRICO Nos encontramos con la España del Siglo XVII gobernada por FELIPE IV y su valido el conde duque de Olivares, una España que pierde su hegemonía en Europa, que pierde Portugal y tiene que luchar por conservar Cataluña, Los súbditos sufren hambrunas, epidemias.
DESCRIPCIÓN DE LA OBRA Velázquez aplicó la técnica del óleo en una superficie de lienzo de 3.18 metros de ancho por 2.76 metros de altura. El propio pintor y otras personajes parecen mirarnos y así nos convertimos en cómplices de la escena.. Estos personajes estarían posando donde nos situamos nosotros como espectadores que de esta manera nos convertimos en protagonistas.
MUCHACHOS COMIENDO UVAS Y MELÓN (RIBERA)
AUTOR: Murillo.CRONOLOGÍA: Entre 1645 y 1650. COMITENTE: Anónimo. LOCALIZACIÓN: Alte Pinakothek, Múnich, Alemania. ESTILO ARTÍSTICO: Arte barroco.
CONTEXTO HISTÓRICO En Niños comiendo uvas y melón se recoge una escena de la Sevilla de mediados del siglo XVII afectada por la crisis económica y la peste. En la Sevilla del siglo XVII conviven el esplendor artístico y literario con la decadencia económica. A años de esplendor sucedían otros con hambrunas, catástrofes y epidemias que causaban una alta mortalidad. Era una sociedad de contrastes: vitalista y piadosa, creativa y acongojada.
DESCRIPCIÓN DE LA OBRA La pintura presenta como protagonistas a dos personajes, ambos se encuentran sentados y comiendo fruta. Los dos van vestidos con andrajos y con los pies descalzos y polvorientos. Junto a ellos se encuentran desperdigados por el suelo pequeño restos de frutas. En el margen inferior izquierdo de cuadro se observa una cesta llena de uvas realizada con gran preciosismo y naturalismo.
NEOCLASICÍSMO
01
ARQUITECTURA
IGLESIA DE LA MADELAINE (PARÍS)
AUTOR: Pierre Alexandre Vignon.CRONOLOGÍA: Entre 1806 – 1842. COMITENTE: Napoleón. LOCALIZACIÓN: Plaza de la Madeleine, Paris. ESTILO ARTÍSTICO: Arte neoclasicísta.
CONTEXTO HISTÓRICO El neoclasicismo había nacido como un arte vinculado a la Ilustración con sus ideales de racionalidad y de idea de progreso que llevó a la crisis del Antiguo Régimen. Si el neoclasicismo del XVIII se inspiró en la Antigüedad griega , el de Napoleón o estilo imperio se inspirará más en los modelos romanos más acordes con sus ideas de exaltación del poder del emperador y por tanto con marcado carácter propagandístico acentuando la monumentalidad de los edificios. Si bien conserva los elementos clásicos como se observa en la Madeleine: columnas, órdenes, entablamento, frontones.
DESCRIPCIÓN DE LA OBRA El templo se levanta sobre un podium de 7 metros y se accede a través de unas escalinatas en la fachada principal que conducen a unas puertas de bronce con relieves inspirados en los diez
mandamientos. Es un templo octástilo y períptero, esta es una diferencia con el templo romano que era pseudoperíptero. Al ser períptero se genera un estrecho peristilo que le rodea Tiene una sola entrada en cuya fachada se levanta una doble fila de columnas de orden corintio, compuesta por basa, un fuste estriado y el capitel corintio.
02
ESCULTURA
PAULINA BORGHESE (CANOVA)
AUTOR: Canova.CRONOLOGÍA: Entre 1804–1808. COMITENTE: Anónimo. LOCALIZACIÓN: Museo Bonaparte, Roma. ESTILO ARTÍSTICO: Arte neoclasicísta.
CONTEXTO HISTÓRICO El neoclasicismo nació como un arte vinculado a la Ilustración con sus ideales de racionalidad y de idea de progreso que llevó a la crisis del Antiguo Régimen. Se inspiró en la Antigüedad griega , el de Napoleón o estilo imperio se inspirará más en los modelos romanos más acordes con sus ideas de exaltación del poder del emperador y por tanto con marcado carácter propagandístico acentuando la monumentalidad de los edificios. Si bien conserva los elementos clásicos como se observa en la Madeleine: columnas,
órdenes, entablamento, frontones.
DESCRIPCIÓN DE LA OBRA La obra fue realizada en bulto redondo. La obra, tallada completamente en mármol, adquiere una gran calidad en la representación de los materiales
destacando la representación del diván sobre el que la joven aparece
recostada así como el paño que cubre su desnudez. La luz incide brillante y
de manera regular en toda la composición alejándose de los claroscuros y sombras que incitan al dramatismo. En la escultura de Paulina todo es armonía y equilibrio.
JASON Y EL VELLOCINO DEL ORO ( THOMÁS THÖRWALDSEN)
AUTOR: Thomas Thörwaldsen.CRONOLOGÍA: Siglo XIX. COMITENTE: Anónimo. LOCALIZACIÓN: Museo thorvaldsen, Copenhague. ESTILO ARTÍSTICO: Arte neoclasicísta.
CONTEXTO HISTÓRICO El neoclasicismo nació como un arte vinculado a la Ilustración con sus ideales de racionalidad y de idea de progreso que llevó a la crisis del Antiguo Régimen. Se inspiró en la Antigüedad griega , el de Napoleón o estilo imperio se inspirará más en los modelos romanos más acordes con sus ideas de exaltación del poder del emperador y por tanto con marcado carácter propagandístico acentuando la monumentalidad de los edificios. Si bien conserva los elementos clásicos como se observa en la Madeleine: columnas,
órdenes, entablamento, frontones.
DESCRIPCIÓN DE LA OBRA El cuerpo de Jasón aparece bien definido y con los músculos marcados y las piernas también muy marcadas y definidas, donde se aprecia la fortaleza y la tensión del momento. En su hombro apoya la lanza que sostiene con la mano derecha, y en el antebrazo izquierdo porta la piel del carnero. Esta obra de estilo neoclásico recupera los cánones de belleza griegos que dotaban de gran equilibrio y armonía a la composición.
03
PINTURA NEOCLÁSICA.
EL JURAMENTO DE LOS HORACIOS DE DAVID
AUTOR: David.CRONOLOGÍA: Siglo XVIII. COMITENTE: Anónimo. LOCALIZACIÓN: Museo del Louvre. ESTILO ARTÍSTICO: Arte neoclasicísta.
DESCRIPCIÓN DE LA OBRA La composición es cerrada y simétrica siendo el centro el padre, con dos partes la parte heroica , el juramento , y la parte trágica , la angustia y el dolor de las mujeres. Los colores: destaca el rojo, azules y los complementarios rojo-verde. La luz llega desde el lado de nuestra izquierda como se percibe en las sombras de los hermanos Esta luz es diáfana en primer plano y sin embargo en el fondo reina la penumbra. La luz resalta el hecho heroico y la tristeza de las mujeres..
CONTEXTO HISTÓRICO El neoclasicismo nació como un arte vinculado a la Ilustración con sus ideales de racionalidad y de idea de progreso que llevó a la crisis del Antiguo Régimen. Se inspiró en la Antigüedad griega , el de Napoleón o estilo imperio se inspirará más en los modelos romanos más acordes con sus ideas de exaltación del poder del emperador y por tanto con marcado carácter propagandístico acentuando la monumentalidad de los edificios. Si bien conserva los elementos clásicos como se observa en la Madeleine: columnas,
órdenes, entablamento, frontones.
EL ARTE DEL SIGLO XIX
01
ARQUITECTURA DEL SIGLO XIX
TORRE EIFFEL
AUTOR: Gustavo Eiffel.CRONOLOGÍA: Entre 1887 -1889. COMITENTE: Gustavo Eiffel. LOCALIZACIÓN: Paris, Francia. ESTILO ARTÍSTICO: Arquitectura de hierro.
DESCRIPCIÓN DE LA OBRA El gran peso de la torre cae sobre 4 grandes pilares inclinados con cuatro grandes arcos de descarga. Grandes zócalos de hormigón sostienen los cuatro pilares. Cada uno de los pilares descansa sobre 8 gatos hidráulicos por el que se puede considerar que en realidad la torre tiene 32 patas.La base de la torre es cuadrangular y no podemos diferenciar los espacios interiores y exteriores porque toda la estructura queda a la vista, no hay espacios cerrados .El color original fue el amarillo, pero después se ha pintando de tonos diferentes.
CONTEXTO HISTÓRICO El siglo XIX es el siglo de la revolución industrial y de los nuevos materiales como el hierro, también es el descubrimiento del mundo exótico y oriental. En los primeros años los arquitectos optaron por recuperar los estilos del pasado dentro de la idea romántica de recuperación de la historia y las tradiciones. De este modo se extendieron los neos: neorománico, neogótico, neomudejar en España. Gran parte del siglo hubo una disputa entre arquitectos e ingenieros , los primeros rechazaban los nuevos materiales con fines estéticos.
SAGRADA FAMILIA (GAUDI)
AUTOR: Antoni Gaudí.CRONOLOGÍA: Entre 1886-? COMITENTE: Josep María Bocabella. LOCALIZACIÓN: Barcelona, España. ESTILO ARTÍSTICO:
CONTEXTO HISTÓRICO El siglo XIX es el siglo de la revolución industrial y de los nuevos materiales como el hierro, también es el descubrimiento del mundo exótico y oriental. En los primeros años los arquitectos optaron por recuperar los estilos del pasado dentro de la idea romántica de recuperación de la historia y las tradiciones. De este modo se extendieron los neos: neorománico, neogótico, neomudejar en España. Gran parte del siglo hubo una disputa entre arquitectos e ingenieros , los primeros rechazaban los nuevos materiales con fines estéticos.
DESCRIPCIÓN DE LA OBRA Esta iglesia está construida en una planta de cruz latina, a partir de la cual se forman cinco naves. Sobre el punto de cruce de la planta, se encuentra un ábside semicircular que corona el espacio.Se distinguen como su principal aporte constructivo la utilización de estructuras hiperboloides, paraboloides, helicoides, conoides y elipsoides.
02
ESCULTURA DEL SIGLO XIX
EL PENSADOR (RODIN)
DESCRIPCIÓN DE LA OBRA La escultura está realizada en bronce y el procedimiento la fundición. Pero la técnica que es lo que innova y hace diferente a Rodin es el molde que lo hace con las manos, dejando zonas de no acabado y superficies rugosas. El tratamiento del cuerpo es realista , a pesar de la desproporción de ciertas partes como las manos y los pies que tienen influencia de Miguel Ángel. Es una escultura cerrada en sí misma, el brazo y la mano izquierda se apoyan encima de la rodilla izquierda y el brazo derecho que sostiene la cabeza apoya el codo sobre la misma rodilla. Este dinamismo se ve incrementado porque el pensador involucra todo su cuerpo en la acción, sus músculos están tensos procedente de un esfuerzo interior, y la expresión es reconcentrada, seria , no de tranquilidad sino de preocupación.
CONTEXTO HISTÓRICO Francia después del desastre de la guerra franco prusiana y la inestabilidad durante la Comuna de Paris, inicia con la Tercera República un periodo de relativa estabilidad que consolida a la burguesía que se constituye en cliente y mecenas de artistas. Coincide este etapa con el desarrollo económico ligado a la Segunda Revolución Industrial y la expansión colonial. También es una etapa de cambios culturales y artísticos que van convirtiendo a Paris en centro artístico. En el este final de cuarto de siglo se desarrolla el impresionismo en arte y música ( Debussy).
AUTOR: Auguste Rodin.CRONOLOGÍA: Entre 1880-1900. COMITENTE: --- LOCALIZACIÓN: Museo Rodin. ESTILO ARTÍSTICO: Arte impresionista.
03
PINTURA DEL SIGLO XIX
LOS FUSILAMIENTOS DEL 3 DEMAYO DE 1808 (GOYA)
DESCRIPCIÓN DE LA OBRA
CONTEXTO HISTÓRICO
AUTOR: Francisco de Goya y Lucientes.CRONOLOGÍA: 1814. COMITENTE: Luis María de Borbón y Vallabriga. LOCALIZACIÓN: Museo del Prado. ESTILO ARTÍSTICO:
LA BALSA DE LA MEDUSA (GERICAULT)
AUTOR:CRONOLOGÍA: COMITENTE: LOCALIZACIÓN: ESTILO ARTÍSTICO:
CONTEXTO HISTÓRICO
DESCRIPCIÓN DE LA OBRA
LA LIBERTAD GUIANDO AL PUEBLO (DELACROIX)
AUTOR:CRONOLOGÍA: COMITENTE: LOCALIZACIÓN: ESTILO ARTÍSTICO:
CONTEXTO HISTÓRICO
DESCRIPCIÓN DE LA OBRA
LOS PICAPEDREROS (COUBET)
AUTOR:CRONOLOGÍA: COMITENTE: LOCALIZACIÓN: ESTILO ARTÍSTICO:
CONTEXTO HISTÓRICO
DESCRIPCIÓN DE LA OBRA
OLYMPIA (MANET)
AUTOR:CRONOLOGÍA: COMITENTE: LOCALIZACIÓN: ESTILO ARTÍSTICO:
CONTEXTO HISTÓRICO
DESCRIPCIÓN DE LA OBRA
IMPRESIÓN, SOL NACIENTE (MONET)
AUTOR:CRONOLOGÍA: COMITENTE: LOCALIZACIÓN: ESTILO ARTÍSTICO:
CONTEXTO HISTÓRICO
DESCRIPCIÓN DE LA OBRA
NIÑOS EN LA PLAYA (SOROLLA)
AUTOR:CRONOLOGÍA: COMITENTE: LOCALIZACIÓN: ESTILO ARTÍSTICO:
CONTEXTO HISTÓRICO
DESCRIPCIÓN DE LA OBRA
LOS JUGADORES DE CARTAS (CEZANNE)
AUTOR:CRONOLOGÍA: COMITENTE: LOCALIZACIÓN: ESTILO ARTÍSTICO:
CONTEXTO HISTÓRICO
DESCRIPCIÓN DE LA OBRA
NOCHE ESTRELLADA (VAN GOGH)
AUTOR:CRONOLOGÍA: COMITENTE: LOCALIZACIÓN: ESTILO ARTÍSTICO:
CONTEXTO HISTÓRICO
DESCRIPCIÓN DE LA OBRA
MATA MUA(GAUGUIN)
AUTOR:CRONOLOGÍA: COMITENTE: LOCALIZACIÓN: ESTILO ARTÍSTICO:
CONTEXTO HISTÓRICO
DESCRIPCIÓN DE LA OBRA
HISTORIA DEL ARTE
Carla Llanos Ruiz
Created on March 7, 2023
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HISTORIA DEL ARTE
CARLA LLANOS RUIZ 2º. BACHILLERATO-D
BARROCO
01
ARQUITECTURA BARROCA
COLUMNATA DE LA PLAZA DE SAN PEDRO DEL VATICANO (BERNINI)
AUTOR: Gian Lorenzo Bernini. CRONOLOGÍA: Entre 1656-1667. COMITENTE: El papa Alejandro VII. LOCALIZACIÓN: Roma, Italia. ESTILO ARTÍSTICO: Arte barroco.
CONTEXTO HISTÓRICO Con la columnata, Bernini y Alejandro VII celebran la iglesia católica ya que con su exuberante estética barroca transmite devoción e implicación emocional a quienes la contemplan. Ambos trabajaron juntos en el proyecto de crear un pórtico, la elegante estructura típica de las ciudades grecorromanas que protegían de la intemperie. Es este homenaje a la arquitectura clásica lo que hace de la columnata el ejemplo más sobrio de las creaciones barrocas romanas.
DESCRPCIÓN DE LA OBRA La columnata tiene 284 columnas de 16m de altura con capiteles dóricos. Las columnas, dispuestas en cuatro filas crean 3 carriles paralelos. Por el carril central podía transitar un carro, los otros dos eran peatonales. En su construcción se utilizaron piedra travertino ladrillos, madera para los encofrados y entablados, mortero, yeso y una enorme cantidad de piedra de sillería, teniendo en cuenta que se utilizó para la totalidad del orden arquitectónico de la columnata, base, columnas, estatuas, etc.
PALACIO DE VERSALLES (LOUIS LE VAU Y JULES HARDOUNIN-MANSART)
AUTOR: Louis De Vau. CRONOLOGÍA: Primera etapa (1661-1668) Segunda etapa (1668-1678) Tercera y ultima etapa (1678-1692) COMITENTE: El rey Luis XIII. LOCALIZACIÓN: Municipio de Versalles (Francia). ESTILO ARTÍSTICO: Arte barroco.
DESCRIPCIÓN DE LA OBRA Después de sus 3 etapas de construcción el edificio y su planta tienen forma de U con dos alas laterales con una longuitud de 600 metros. En las alas laterales se ubicaban las estancias para la corte y cortesanos y la zona central para el rey. El patio fue construido co9n mármol con losas de colores blanco y negro. La fachada tiene dos cuerpos con una parte central que se adelanta de tipo clásico con columnas de orden toscano en el primer nivel y compuesto en el segundo con sus respectivos entablamentos y se corona con frontón triangular cuyo vértice hace de eje de simetría y nos dirige hacia la cúpula.
CONTEXTO HISTÓRICO Luis XIV es el símbolo del absolutismo correspondiendo su reinado con el de una Francia que ha sido fortalecida de la guerra de los 30 años y tiene la hegemonía en Europa. Luis XIV, para mantener controlada a la nobleza "la invitó" a residir en el palacio manteniendo la separación en ciertos espacios entre rey y nobleza. La arquitectura barroca de Francia se diferencia de otras partes de Europa por la tendencia clásica y por seguir normas impuestas por la Academia que limita la libertad del artista. Existe una arquitectura religiosa como la Iglesia de los Invalidos.
FACHADA CATEDRAL DE SANTIAGO (FDO. CASA Y NOVOA)
AUTOR: Fernando Casas Novoa y su sucesor Domingo Andrade.CRONOLOGÍA: Entre 1738-1750. COMITENTE: El rey Alfonso VI. LOCALIZACIÓN: Plaza de Obradoiro, Galicia. ESTILO ARTÍSTICO: Arte barroco.
DESCRIPCIÓN DE LA OBRA Se trata de una fachada construida con granito de color gris con talla en sillares y vidrio en las ventanas. Su estructura es de tipo H con un cuerpo central flanqueado por 2 torres. Éstas presentan idéntica estructura. En el primer nivel el muro es recorrido por pilastras que evitan su monotonía y crean dinamismo. En el segundo nivel, la torre presenta chapiteles muy dinámicos que además contibuyen al efecto de verticalidad. La fachada es un ejemplo del estilo barroco recargado y movido, aunque los arquitectos lo intentan armonizar manteniendo la iluminacuión.
CONTEXTO HISTÓRICO En el siglo XVIII en el que se construyó esta fachada, significó después de la guerra de Sucesión, el comienzom del reinado de una nueva dinastía, los borbones, que se inició con Felipe V. Tras todo ello, España inicia una recuperación propiciada por la preilustración y luego la ilustración. Los primeros años del siglo desde el punto de vista artístico son una continuación del barroco exuberante, que tammbién se extiende por Hispanoamérica, y que convive con una nueva arquitectura, la arquitectura palaciega.
02
ESCULTURA BARROCA
APOLO Y DAFNE (BERNINI)
AUTOR: Gian Lorenzo Bernini.CRONOLOGÍA: Entre 1622 y 1625. COMITENTE: El cardenal Scipione Borghese. LOCALIZACIÓN: Galería Borghese Roma, Italia. ESTILO ARTÍSTICO: Arte barroco.
DESCRIPCIÓN DE LA OBRA Es una escultura de bulto redondo realizada en mármol, mide 243 centímetros, realizada a tamaño natural, puede llegar a ser vista desde diferentes puntos de vista; si se observa desde la espalda de Apolo, su figura esconde a la de la ninfa, y se puede llegar a disfrutar de la imagen del Árbol de Laurel. Bernini utiliza una composición abierta, figura tridimensional que permite la visión espacial de todos los ángulos de la escultura, con una gran línea diagonal que otorga a la escultura un gran movimiento y dinamismo a todo el conjunto, especialmente en los ropajes ondeados y en el cabello de Dafne.
CONTEXTO HISTÓRICO La obra se sitúa en la Roma contrarreformista. La escultura muestra la nueva estética barroca en la que los recursos van dirigidos especialmente a los sentidos, a provocar impacto emocional. Por otra parte esta estética suele tener una finalidad conservadora: conmover, emocionar y mantener al pueblo en la obediencia al orden establecido. Así mismo se desarrolla un interés por provocar la sorpresa visual mediante lo rico o lo que aparenta serlo como expresión del poder de la iglesia y de la monarquía.
ÉXTASIS DE SANTA TERESA (BERNINI)
AUTOR: Gian Lorenzo Bernini.CRONOLOGÍA: Entre 1647–1652. COMITENTE: El cardenal Cornaro. LOCALIZACIÓN: Iglesia de Santa María de la Victoria. ESTILO ARTÍSTICO: Arte barroco.
DESCRIPCIÓN DE LA OBRA Se representa en el altar de esta capilla el éxtasis experimentado por Teresa de Ávila, que en un momento de gran concentración mística la hizo levitar sintiendo como se le aparecía un ángel que le atravesaba el corazón con un dardo de amor experimentando por una parte dolor y por otra un gozo intenso. Está realizada en mármol y compuesta por diagonales que crean un efecto muy dinámico. El cuerpo con pliegues agitados y superficie rugosa del hábito transmite la sensación del movimiento de la agitación y de la levitación , con excepción de manos y pies que caen inertes.
CONTEXTO HISTÓRICO La obra se sitúa en la Roma contrarreformista y corresponde a su etapa de madurez. Bernini como escultor introduce la nueva estética barroca en la que los recursos van dirigidos especialmente a la vista, para que provoquen impacto emocional. Esta estética suele tener una finalidad conservadora: conmover , emocionar y mantener al pueblo en la obediencia al orden establecido. Así mismo se desarrolla un interés por provocar la sorpresa visual mediante lo rico o lo que aparenta serlo, como expresión del poder de la iglesia y de la monarquía.
CRISTO YACENTE (GREGORIO FERNÁNDEZ)
AUTOR: Gregorio Fernández.CRONOLOGÍA: Siglo XVII hacia 1616. COMITENTE: El rey Felipe III. LOCALIZACIÓN: Museo Nacinal de Escultura, Valladolid. ESTILO ARTÍSTICO: Arte barroco.
DESCRPCIÓN DE LA OBRA Está realizado fundamentalmente en madera que se tallaba y los defectos se cubrían mediante el embolado , una mezcla de yeso y telas. La madera posteriormente se policromaba. En el cuerpo de María observamos el paño blanco que cubre su cabeza, la túnica roja y el azul del manto . En las zonas desnudas el color es mate que contribuye al verismo así como el rojo de la sangre que se encuentra en las heridas de la Pasion en la frente, rodillas, piernas , brazos, pies.... Altura: 43 cm, anchura: 190 cm, profundidad: 73 cm.
CONTEXTO HISTÓTICOEl siglo XVII siglo de crisis, la sociedad es muy religiosa y la iglesia impone las normas contrarreformistas por este motivo existe una gran demanda de imágenes, es el siglo de la crisis económica, demográfica , política y también es el siglo de Oro . En este contexto de crisis nada mejor que conmover y atraer a las masas con temas religiosos cuyos contenidos sean cercanos a sus vidas diarias. Lo que buscaban era representar el dramatismo de forma teatral.
03
PINTURA BARROCA
LA MUERTE DE LA VIRGEN (CARAVAGGIO)
AUTOR: Caravaggio.CRONOLOGÍA: Entre 1605-1606. COMITENTE: Laerzio Cherubini. LOCALIZACIÓN: Museo del Louvre. ESTILO ARTÍSTICO: Arte barroco.
CONTEXTO HISTÓRICO Nos encontramos en el siglo XVII en el que se desarrolla el arte barroco que fue definido como algo recargado y artificioso. Sin embargo, esta consideración no se sostiene, pues es una manifestación artística original con grandes logros estéticos, muy vinculados al contexto. Este arte se extiende durante el siiglo XVII y primera mitad del XVIII vinculado a un contexto de crisis generalizada tanto económica (malas cosechas) demográfica ( (hambrunas y epidemias) política (guerra de los treinta años 1618-1648) religiosa (enfrentamiento y división católicos y protestantes ).
DESCRIPCIÓN DE LA OBRALa obra está realizada en óleo sobre lienzo. Sus dimenciones son 365 x 245 cm, La luz cae también en diagonal de lo alto, como símbolo de luz divina , incide en las cabezas de los apóstoles, el cuerpo hinchado de la Virgen y en su cabeza , en la espalda y brazo de María Magdalena, dejando en penumbra los cuerpos . Predominan los tonos rojizos en el cuadro: la Virgen , cortinas que contrastan con los colores oscuros. Esta forma naturalista de representar a la Virgen provocó el rechazo de los monjes de Santa Maria della Scala .
EL RAPTO DE EUROPA (RUBENS)
AUTOR: Rubens.CRONOLOGÍA: Siglo XVII. eNTRE 1560–1562. COMITENTE: No hay, el autor lo pinta por admiración a Tiziano. LOCALIZACIÓN: Museo del prado. ESTILO ARTÍSTICO: Arte barroco.
CONTEXTO HISTÓRICO Nos encontramos en el siglo XVII en el que se desarrolla el arte barroco que fue definido como algo recargado y artificioso. Sin embargo, esta consideración no se sostiene, pues es una manifestación artística original con grandes logros estéticos, muy vinculados al contexto. Este arte se extiende durante el siiglo XVII y primera mitad del XVIII vinculado a un contexto de crisis generalizada tanto económica (malas cosechas) demográfica ( (hambrunas y epidemias) política (guerra de los treinta años 1618-1648) religiosa (enfrentamiento y división católicos y protestantes ).
DESCRIPCIÓN DE LA OBRAEs una pintura realizada en óleo sobre lienzo, y presenta unas dimensiones de 185 x 205 cm. Es un tema inspirado en la metamorfosis, ha sido muy representado en la historia del arte. Pero Tiziano, crea una composición única, donde la luz y el color se convierten en los protagonistas. Son colores vivos y luminosos, aplicados con pinceladas sueltas y libres. El maestro hace una diagonal con el cuerpo sensual de Europa, en una postura forzada y que da gran dinamismo a la composición. Cabe destacar que esta obra es una copia a una similar realizada por Tiziano
LA NOCHE DE RONDA (REMBRANDT)
AUTOR: Rembrandt.CRONOLOGÍA: 1642. COMITENTE: Frans Banninck Cocq. LOCALIZACIÓN: Rijksmuseum, Amsterdam. ESTILO ARTÍSTICO: Arte barroco.
DESCRIPCIÓN DE LA OBRA Es una pintura realizada en óleo sobre lienzo. Tiene unas dimensiones de 359 x 438 cm. La composición es aparentemente desordenada pues la presenta como si fuera una instantánea que ha captado a los protagonistas en diferentes actitudes, todos están haciendo algo. La luz parece proceder de la izquierda y parece destellear para iluminar unas zonas, creando estos destellos luminosos efectos dinámicos y movimiento en nuestros ojos. Destacan el amarillo, el negro y el rojo. Aunque en el fondo se pueden apreciar colores pardos.
CONTEXTO HISTÓRICOHolanda independiente a partir de 1648, país con una rica y próspera burguesía y religión calvinista caracterizada por la moral de la intimidad interior y salvación personal, el buen hacer, el trabajo, la vida familiar. Todo ello se manifiesta en espíritu individualista, amor y orgullo de su tierra.
MARTIRIO DE SAN FELIPE (RIBERA)
AUTOR: Ribera.CRONOLOGÍA: 1629. COMITENTE: Medina de las torres para Felipe IV. LOCALIZACIÓN: Museo del Prado, Madrid. ESTILO ARTÍSTICO: Arte barroco.
DESCRIPCIÓN DE LA OBRA El encuadre es bajo hecho que permite representar un inmenso espacio del cielo azul y otorgar monumentalidad a los personajes. Los cuerpos están dotados de gran corporeidad y modelados por los efectos de la luz. Llama la atención el rojo del sayón que contrasta con una gama más oscura. marrones, verdes, grises. la técnica que utiliza es el óleo sobre lienzo y presenta unas domensiones de 234 x 234 cm.
CONTEXTO HISTÓRICO Siglo XVII crisis política, ecónómica, hambrunas y sin embargo brillantez en la literatura y pintura. Siglo de Oro. En el aspecto sociológico y cultural las ideas y directrices de la Contrarreforma conducen a este tipo de iconografía que lleven a conmover a los espectadores o fieles.
LAS MENINAS (VELÁZQUEZ)
AUTOR: Diego de Velázquez.CRONOLOGÍA: 1656. COMITENTE: Felipe IV. LOCALIZACIÓN: Museo del Prado en Madrid, España. ESTILO ARTÍSTICO: Arte barroco.
CONTEXTO HISTÓRICO Nos encontramos con la España del Siglo XVII gobernada por FELIPE IV y su valido el conde duque de Olivares, una España que pierde su hegemonía en Europa, que pierde Portugal y tiene que luchar por conservar Cataluña, Los súbditos sufren hambrunas, epidemias.
DESCRIPCIÓN DE LA OBRA Velázquez aplicó la técnica del óleo en una superficie de lienzo de 3.18 metros de ancho por 2.76 metros de altura. El propio pintor y otras personajes parecen mirarnos y así nos convertimos en cómplices de la escena.. Estos personajes estarían posando donde nos situamos nosotros como espectadores que de esta manera nos convertimos en protagonistas.
MUCHACHOS COMIENDO UVAS Y MELÓN (RIBERA)
AUTOR: Murillo.CRONOLOGÍA: Entre 1645 y 1650. COMITENTE: Anónimo. LOCALIZACIÓN: Alte Pinakothek, Múnich, Alemania. ESTILO ARTÍSTICO: Arte barroco.
CONTEXTO HISTÓRICO En Niños comiendo uvas y melón se recoge una escena de la Sevilla de mediados del siglo XVII afectada por la crisis económica y la peste. En la Sevilla del siglo XVII conviven el esplendor artístico y literario con la decadencia económica. A años de esplendor sucedían otros con hambrunas, catástrofes y epidemias que causaban una alta mortalidad. Era una sociedad de contrastes: vitalista y piadosa, creativa y acongojada.
DESCRIPCIÓN DE LA OBRA La pintura presenta como protagonistas a dos personajes, ambos se encuentran sentados y comiendo fruta. Los dos van vestidos con andrajos y con los pies descalzos y polvorientos. Junto a ellos se encuentran desperdigados por el suelo pequeño restos de frutas. En el margen inferior izquierdo de cuadro se observa una cesta llena de uvas realizada con gran preciosismo y naturalismo.
NEOCLASICÍSMO
01
ARQUITECTURA
IGLESIA DE LA MADELAINE (PARÍS)
AUTOR: Pierre Alexandre Vignon.CRONOLOGÍA: Entre 1806 – 1842. COMITENTE: Napoleón. LOCALIZACIÓN: Plaza de la Madeleine, Paris. ESTILO ARTÍSTICO: Arte neoclasicísta.
CONTEXTO HISTÓRICO El neoclasicismo había nacido como un arte vinculado a la Ilustración con sus ideales de racionalidad y de idea de progreso que llevó a la crisis del Antiguo Régimen. Si el neoclasicismo del XVIII se inspiró en la Antigüedad griega , el de Napoleón o estilo imperio se inspirará más en los modelos romanos más acordes con sus ideas de exaltación del poder del emperador y por tanto con marcado carácter propagandístico acentuando la monumentalidad de los edificios. Si bien conserva los elementos clásicos como se observa en la Madeleine: columnas, órdenes, entablamento, frontones.
DESCRIPCIÓN DE LA OBRA El templo se levanta sobre un podium de 7 metros y se accede a través de unas escalinatas en la fachada principal que conducen a unas puertas de bronce con relieves inspirados en los diez mandamientos. Es un templo octástilo y períptero, esta es una diferencia con el templo romano que era pseudoperíptero. Al ser períptero se genera un estrecho peristilo que le rodea Tiene una sola entrada en cuya fachada se levanta una doble fila de columnas de orden corintio, compuesta por basa, un fuste estriado y el capitel corintio.
02
ESCULTURA
PAULINA BORGHESE (CANOVA)
AUTOR: Canova.CRONOLOGÍA: Entre 1804–1808. COMITENTE: Anónimo. LOCALIZACIÓN: Museo Bonaparte, Roma. ESTILO ARTÍSTICO: Arte neoclasicísta.
CONTEXTO HISTÓRICO El neoclasicismo nació como un arte vinculado a la Ilustración con sus ideales de racionalidad y de idea de progreso que llevó a la crisis del Antiguo Régimen. Se inspiró en la Antigüedad griega , el de Napoleón o estilo imperio se inspirará más en los modelos romanos más acordes con sus ideas de exaltación del poder del emperador y por tanto con marcado carácter propagandístico acentuando la monumentalidad de los edificios. Si bien conserva los elementos clásicos como se observa en la Madeleine: columnas, órdenes, entablamento, frontones.
DESCRIPCIÓN DE LA OBRA La obra fue realizada en bulto redondo. La obra, tallada completamente en mármol, adquiere una gran calidad en la representación de los materiales destacando la representación del diván sobre el que la joven aparece recostada así como el paño que cubre su desnudez. La luz incide brillante y de manera regular en toda la composición alejándose de los claroscuros y sombras que incitan al dramatismo. En la escultura de Paulina todo es armonía y equilibrio.
JASON Y EL VELLOCINO DEL ORO ( THOMÁS THÖRWALDSEN)
AUTOR: Thomas Thörwaldsen.CRONOLOGÍA: Siglo XIX. COMITENTE: Anónimo. LOCALIZACIÓN: Museo thorvaldsen, Copenhague. ESTILO ARTÍSTICO: Arte neoclasicísta.
CONTEXTO HISTÓRICO El neoclasicismo nació como un arte vinculado a la Ilustración con sus ideales de racionalidad y de idea de progreso que llevó a la crisis del Antiguo Régimen. Se inspiró en la Antigüedad griega , el de Napoleón o estilo imperio se inspirará más en los modelos romanos más acordes con sus ideas de exaltación del poder del emperador y por tanto con marcado carácter propagandístico acentuando la monumentalidad de los edificios. Si bien conserva los elementos clásicos como se observa en la Madeleine: columnas, órdenes, entablamento, frontones.
DESCRIPCIÓN DE LA OBRA El cuerpo de Jasón aparece bien definido y con los músculos marcados y las piernas también muy marcadas y definidas, donde se aprecia la fortaleza y la tensión del momento. En su hombro apoya la lanza que sostiene con la mano derecha, y en el antebrazo izquierdo porta la piel del carnero. Esta obra de estilo neoclásico recupera los cánones de belleza griegos que dotaban de gran equilibrio y armonía a la composición.
03
PINTURA NEOCLÁSICA.
EL JURAMENTO DE LOS HORACIOS DE DAVID
AUTOR: David.CRONOLOGÍA: Siglo XVIII. COMITENTE: Anónimo. LOCALIZACIÓN: Museo del Louvre. ESTILO ARTÍSTICO: Arte neoclasicísta.
DESCRIPCIÓN DE LA OBRA La composición es cerrada y simétrica siendo el centro el padre, con dos partes la parte heroica , el juramento , y la parte trágica , la angustia y el dolor de las mujeres. Los colores: destaca el rojo, azules y los complementarios rojo-verde. La luz llega desde el lado de nuestra izquierda como se percibe en las sombras de los hermanos Esta luz es diáfana en primer plano y sin embargo en el fondo reina la penumbra. La luz resalta el hecho heroico y la tristeza de las mujeres..
CONTEXTO HISTÓRICO El neoclasicismo nació como un arte vinculado a la Ilustración con sus ideales de racionalidad y de idea de progreso que llevó a la crisis del Antiguo Régimen. Se inspiró en la Antigüedad griega , el de Napoleón o estilo imperio se inspirará más en los modelos romanos más acordes con sus ideas de exaltación del poder del emperador y por tanto con marcado carácter propagandístico acentuando la monumentalidad de los edificios. Si bien conserva los elementos clásicos como se observa en la Madeleine: columnas, órdenes, entablamento, frontones.
EL ARTE DEL SIGLO XIX
01
ARQUITECTURA DEL SIGLO XIX
TORRE EIFFEL
AUTOR: Gustavo Eiffel.CRONOLOGÍA: Entre 1887 -1889. COMITENTE: Gustavo Eiffel. LOCALIZACIÓN: Paris, Francia. ESTILO ARTÍSTICO: Arquitectura de hierro.
DESCRIPCIÓN DE LA OBRA El gran peso de la torre cae sobre 4 grandes pilares inclinados con cuatro grandes arcos de descarga. Grandes zócalos de hormigón sostienen los cuatro pilares. Cada uno de los pilares descansa sobre 8 gatos hidráulicos por el que se puede considerar que en realidad la torre tiene 32 patas.La base de la torre es cuadrangular y no podemos diferenciar los espacios interiores y exteriores porque toda la estructura queda a la vista, no hay espacios cerrados .El color original fue el amarillo, pero después se ha pintando de tonos diferentes.
CONTEXTO HISTÓRICO El siglo XIX es el siglo de la revolución industrial y de los nuevos materiales como el hierro, también es el descubrimiento del mundo exótico y oriental. En los primeros años los arquitectos optaron por recuperar los estilos del pasado dentro de la idea romántica de recuperación de la historia y las tradiciones. De este modo se extendieron los neos: neorománico, neogótico, neomudejar en España. Gran parte del siglo hubo una disputa entre arquitectos e ingenieros , los primeros rechazaban los nuevos materiales con fines estéticos.
SAGRADA FAMILIA (GAUDI)
AUTOR: Antoni Gaudí.CRONOLOGÍA: Entre 1886-? COMITENTE: Josep María Bocabella. LOCALIZACIÓN: Barcelona, España. ESTILO ARTÍSTICO:
CONTEXTO HISTÓRICO El siglo XIX es el siglo de la revolución industrial y de los nuevos materiales como el hierro, también es el descubrimiento del mundo exótico y oriental. En los primeros años los arquitectos optaron por recuperar los estilos del pasado dentro de la idea romántica de recuperación de la historia y las tradiciones. De este modo se extendieron los neos: neorománico, neogótico, neomudejar en España. Gran parte del siglo hubo una disputa entre arquitectos e ingenieros , los primeros rechazaban los nuevos materiales con fines estéticos.
DESCRIPCIÓN DE LA OBRA Esta iglesia está construida en una planta de cruz latina, a partir de la cual se forman cinco naves. Sobre el punto de cruce de la planta, se encuentra un ábside semicircular que corona el espacio.Se distinguen como su principal aporte constructivo la utilización de estructuras hiperboloides, paraboloides, helicoides, conoides y elipsoides.
02
ESCULTURA DEL SIGLO XIX
EL PENSADOR (RODIN)
DESCRIPCIÓN DE LA OBRA La escultura está realizada en bronce y el procedimiento la fundición. Pero la técnica que es lo que innova y hace diferente a Rodin es el molde que lo hace con las manos, dejando zonas de no acabado y superficies rugosas. El tratamiento del cuerpo es realista , a pesar de la desproporción de ciertas partes como las manos y los pies que tienen influencia de Miguel Ángel. Es una escultura cerrada en sí misma, el brazo y la mano izquierda se apoyan encima de la rodilla izquierda y el brazo derecho que sostiene la cabeza apoya el codo sobre la misma rodilla. Este dinamismo se ve incrementado porque el pensador involucra todo su cuerpo en la acción, sus músculos están tensos procedente de un esfuerzo interior, y la expresión es reconcentrada, seria , no de tranquilidad sino de preocupación.
CONTEXTO HISTÓRICO Francia después del desastre de la guerra franco prusiana y la inestabilidad durante la Comuna de Paris, inicia con la Tercera República un periodo de relativa estabilidad que consolida a la burguesía que se constituye en cliente y mecenas de artistas. Coincide este etapa con el desarrollo económico ligado a la Segunda Revolución Industrial y la expansión colonial. También es una etapa de cambios culturales y artísticos que van convirtiendo a Paris en centro artístico. En el este final de cuarto de siglo se desarrolla el impresionismo en arte y música ( Debussy).
AUTOR: Auguste Rodin.CRONOLOGÍA: Entre 1880-1900. COMITENTE: --- LOCALIZACIÓN: Museo Rodin. ESTILO ARTÍSTICO: Arte impresionista.
03
PINTURA DEL SIGLO XIX
LOS FUSILAMIENTOS DEL 3 DEMAYO DE 1808 (GOYA)
DESCRIPCIÓN DE LA OBRA
CONTEXTO HISTÓRICO
AUTOR: Francisco de Goya y Lucientes.CRONOLOGÍA: 1814. COMITENTE: Luis María de Borbón y Vallabriga. LOCALIZACIÓN: Museo del Prado. ESTILO ARTÍSTICO:
LA BALSA DE LA MEDUSA (GERICAULT)
AUTOR:CRONOLOGÍA: COMITENTE: LOCALIZACIÓN: ESTILO ARTÍSTICO:
CONTEXTO HISTÓRICO
DESCRIPCIÓN DE LA OBRA
LA LIBERTAD GUIANDO AL PUEBLO (DELACROIX)
AUTOR:CRONOLOGÍA: COMITENTE: LOCALIZACIÓN: ESTILO ARTÍSTICO:
CONTEXTO HISTÓRICO
DESCRIPCIÓN DE LA OBRA
LOS PICAPEDREROS (COUBET)
AUTOR:CRONOLOGÍA: COMITENTE: LOCALIZACIÓN: ESTILO ARTÍSTICO:
CONTEXTO HISTÓRICO
DESCRIPCIÓN DE LA OBRA
OLYMPIA (MANET)
AUTOR:CRONOLOGÍA: COMITENTE: LOCALIZACIÓN: ESTILO ARTÍSTICO:
CONTEXTO HISTÓRICO
DESCRIPCIÓN DE LA OBRA
IMPRESIÓN, SOL NACIENTE (MONET)
AUTOR:CRONOLOGÍA: COMITENTE: LOCALIZACIÓN: ESTILO ARTÍSTICO:
CONTEXTO HISTÓRICO
DESCRIPCIÓN DE LA OBRA
NIÑOS EN LA PLAYA (SOROLLA)
AUTOR:CRONOLOGÍA: COMITENTE: LOCALIZACIÓN: ESTILO ARTÍSTICO:
CONTEXTO HISTÓRICO
DESCRIPCIÓN DE LA OBRA
LOS JUGADORES DE CARTAS (CEZANNE)
AUTOR:CRONOLOGÍA: COMITENTE: LOCALIZACIÓN: ESTILO ARTÍSTICO:
CONTEXTO HISTÓRICO
DESCRIPCIÓN DE LA OBRA
NOCHE ESTRELLADA (VAN GOGH)
AUTOR:CRONOLOGÍA: COMITENTE: LOCALIZACIÓN: ESTILO ARTÍSTICO:
CONTEXTO HISTÓRICO
DESCRIPCIÓN DE LA OBRA
MATA MUA(GAUGUIN)
AUTOR:CRONOLOGÍA: COMITENTE: LOCALIZACIÓN: ESTILO ARTÍSTICO:
CONTEXTO HISTÓRICO
DESCRIPCIÓN DE LA OBRA