Impresjonizm

Zapraszam do prezentacji

Impresjonizm

Co to jest Impresjonizm?

Impresjonizm jest to kierunek występujący na przełomie XIX i XX wieku w sztukach plastycznych, literaturze i muzyce. Impression z francuskiego znaczy wrażenie, czyli określenie używane w odniesieniu do tego co subiektywne, ulotne, oparte na chwilowym wrażeniu i nastrojowe.

W roku 1874 w pracowni fotografika Nadara, po raz pierwszy wystawili swoje obrazy malarze z grupy impresjonistów. Było ich około trzydziestu, między innymi: Claude Monet, Camille Pissarro, Paul Cezanne, Augusta Renoir. Ideologia nowego kierunku została sformułowana w dziełach pokazywanych na tej pierwszej wystawie. Wtedy też powstała nazwa.

Ulubionym tematem malarzy była natura. Według artystów, przyrody nie należało upiększać, przekształcać, ale szanować jej głos i akceptować ją taką, jaka jest.

Plamki koloru- farby były nanoszone na płótno szybkimi, drobnymi, chaotycznymi ruchami pędzla, nakładają się i zlewają w jedno, jeżeli ogląda się je z pewniej odległości. Obraz powstaje, gdy się na niego patrzy.

Artyści ci nie zostali jednak dobrze przyjęci, bowiem odbiorcy przyzwyczajeni byli do malarstwa przedstawiającego sceny religijne, antyczne i nie potrafili zaakceptować tematyki wiejskiej. Uważali ją za banalną i niegodną dzieła sztuki. Sądzili, że malarze drwili z publiczności.

Impresjonizm w Polsce

Do polski impresjonizm dotarł z pewnym opóźnieniem, przywiózł go z Paryża Józef Pankiewicz. Innymi polskimi artystami byli Władysław Podkowiński i Leon Wyczółkowski.

Aby przybliżyć twórczość malarzy impresjonistów omówię kilka wybranych obrazów. Pierwszym jest obraz Claude Moneta „Impresja, Wschód słońca”.

Claude Monet był typowym przedstawicielem impresjonizmu, kochał otwarte przestrzenie, słoneczne pejzaże. Starał się uchwycić zmiany oświetlenia i różnobarwną kolorystykę malowanych przedmiotów Obraz „Impresja, Wschód słońca” przedstawia port morski w promieniach porannego słońca.W oddali stoją statki przycumowane w zatoce portowej.

Nie widać ich jednak dokładnie, na tle nieba wybijają się jedynie czarne maszty. Cały pejzaż jest mocno przymglony. Dominuje w nim czerwona, pastelowa tonacja.

Drugi obraz również Cloudea Moneta „Regaty w Argenteuil” tutaj domy i odbicia przedmiotów w wodzie, także ukazane są za pomocą krótkich poziomych pociągnięć pędzla, natomiast trójkąty żagli malowane są pionowo,. Impresjoniści unikali bieli i czerni, widzimy to tutaj.

Ostatni obraz, to pejzaż Augusta Reniora „ Droga pnąca się wśród traw”.

Spokojna pełna zieleni łąka, oraz spacerująca kobieta z chłopcem, w tle za tą parą widzimy inną postać. Malarz wtapia postaci w krajobraz, jest to zabieg typowy dla impresjonistów - identyczne postrzeganie ludzi i natury.

Podsumowanie

Dla malarzy impresjonistów najistotniejszą cechą obrazu był kolor i gra świateł uzyskana w dziele. Dbali nie o wyraźne kontury przedstawianych na obrazie przedmiotów, ale o to, żeby obraz ujmował użytymi barwami i zastosowaną grą światła. Stosowana przez nich technika kolorowych plam pozwalała na uzyskanie niesamowitego wrażenia i piękna. Obrazy mieniły się kolorami i mimo swoistego rozmycia pozostawiały niezapominanie odczucia.

Dziękuję za uwagę

Milena Adamczyk