PRESENTACIÓN literatura lengua

EL BARROCO: LA PROSA Y EL TEATRO

Índice

Sociología del teatro barroco

La prosa del Barroco

Escritoras del Siglo de Oro

La Prosa narativa

Textos

El teatro del Barroco

Paralelísmo

Vídeo

1. La prosa del Barroco

La prosa barroca surge durante el siglo XVII rompe con el idealismo renacentista y se preocupa por las circunstancias sociales, dando importancia al realismo, a la reflexión moral y a la crítica de la sociedad. Sirve para la burla, la reflexión y la crítica de vicios y defectos.

2. La prosa narrativa

Se relatan acontecimientos o hechos de manera cronológica. Se suele utilizar en textos ficcionales, como cuentos y novelas, y en textos periodísticos, como noticias y crónicas.

Dentro de la prosa narrativa contamos con tres novelas las cuáles son novela picaresca, novela satírico-costumbrista y novela filosófico-alegórica.

La novela picaresca

La consagración de esta novela es gracias a la publicación de Guzmán de Alfarache (1599). Este género afianzo la estrauctura del Lazarillo ya que es un relato autobiográfico explica una situación de deshonor y muestra la lucha por la supervivencia. Mateo Alemán añadió otros caracteres: -Una intención moralizadora. -La amargura y el sarcasmo. -Una actitud social crítica. -Una estilización deformadora. -Da el paso a nuevas orientaciones retóricas. Quevedo en su novela El Buscón (1626) hizo que destcaran dos sentidos: -Rompio con el modelo de la novela picaresca. -Hay una gran riqueza de los recursos retóricos barrocos.

La novela satírico-costumbrista

Esta novela está representada por El diablo cojuelo (1641) escrita por Luis Vélez de Guevara. En la obra vemos a Cleofas un estudiante que libera al diablo del infierno encerrándolo en una botella y el diablo como agradecimiento le permite comtemplar la vida social de Madrid.

La novela filosófico-alegórica

Baltasar Gracián, uno de los más geniales escritores de la época, es el representante indiscutible de este género. Su obra El Criticón culmina el proceso de desnovelización iniciado por Guzmán de Alfarache con sus digresiones morales y continuado por El Buscón con su tratamiento caricaturesco.

La novela filosófico-alegórica

-Utiliza la estructura de las novelas bizantinas para narrar el peregrinaje de sus dos protagonistas, Critilo y Andrenio, por sus tierras de España, Francia, Alemania e Italia, tomadas como lugares alegóricos que se corresponden con las cuatro edades de la vida: niñez, juventud, madurez y vejez. -Sustituye el tratamiento realista por el simbolismo y la reflexión filosófica sobre la existencia y la condición humana, bajo el prisma de la intención moral, la visión pesimista del mundo y el concepto de la vida como una lucha llena de trampas para el hombre. -Lleva el lenguaje a la máxima expresión del artificio barroco y el juego verbal.

La novela filosófico-alegórica

Hay todo un camino que lleva desde el realismo descarnado del Lazarillo de Tormes (1554) a la desnovelización que supone El Criticón (1651): -Lazarillo de Tormes (1554): primera novela moderna: realismo (Renacimiento) -Guzmán de Alfarache (1599): primera fase de desnovelización: realismo y digresiones morales (Transición al Barroco) -El Quijote (1605): segunda fase de desnovelización: realismo y fantasia (Transición al Barroco) -El Buscón (1626): Tercera fase de desnovelización:tratamiento caricaturesco (Barroco) -El Criticón (1651): Cuarta fase de desnovelización: simbolismo y alegoría ( Barroco)

3. El teatro del Barroco

3.1 LA COMEDIA NUEVA

Lope de Vega protagonizó la renovación y la creación de esta nueva fórmula teatral.1.- Amonizar, aprovecha el teatro anterior con unas normas más libres que se apartan de las normas clacistas. 2.- Teatro cercano y familiar con gran variedad de temas. 3.- Sentimiento monárquico, el concepto del honor. 4.- Agiliza el movimiento escénico, de teatralidad. 5.- Concebir una pieza teatral como un espectáculo total

3.- El teatro barroco

3.2- TEMAS: EL HONOR, LA HONRA Y EL AMOR

LA HONRA: La honra no se heredaba y era virud personal, importaba la opinión de las mujeres. En la comedia española tuvo un valor absoluto, equiparable a la vida y podría equivaler a la muerte si esta se quiebra. La deshonra se debía reparar con la vida y el orden social con la venganza, que perdía su sentido con el rey.

EL HONOR:El honor era posible para los nobles que habían heredado el valor y linaje de sus antepasados.

EL AMOR: Uno de los mayores ejes temáticos de muchas comedias. Las historias de amor se daban entre nobles, paralelamente entre criados.

3.- El teatro barroco

El ANTAGONISTAEs un noble que abusa de su poder, se contrapone a las vistudes del galán. El rey puede castigarlo.

El GRACIOSO/DONAIRETipo más característico de la comedia. Suele ser criado del galán o su consejero, amigoy contrapunto de su carácter. Ingenioso, cobarde, ama el dinero, placeres y comida. Se empareja con la criada de la dama. Intervenciones rompen la tensión y el drmatismo de la acción.

3.3- PERSONAJES

La DAMADotada de gran belleza, linaje, idealista, audaz y constante. Se disfraza de hombre para realizar acciones masculinas, par defender su honra.

El GALÁN:Reúne todas las virtudes, los sentimientos que lo mueven son el amor, los celos y la honra.

EL VILLANOPersonaje frecuente, campesino rico, a falta de nobleza de cuna, fundamenta su dignidad en la pureza de la sangre y encarna todas las virtudes.

El PADRE Y HERMANO DE LA DAMAHombres ejemplares que defienden el honor familiar.

La CRIADA DE LA DAMA Es su confidente y acompañante.

El REYPoderoso y magnánimo, imparte justicia.

Renovaciones técnicas de la comedia nueva

¿Cómo fue evolucionando la comedia?

Se distinguen dos fases en la trayectoria de la comedia nueva, la fase de creación, que corresponde con la época de Lope de Vega, y la fase de reforma, que se corresponde con la época de Calderón de la Barca.

La renovación de Lope de Vega , no se limitó a los contenidos de las obras , afectó sobre todo , a la técnica teatral , en Europa , por primera vez un movimiento literario se apartaba de la imitación aristotelica y reaccionaba contra el clasiscismo.

Cambios Técnicos:

Transgresión de la regla aristotélica de las 3 unidades :

Intriga:

Reducción en 3 actos:

Nueva concepción de la novela como intriga en incesante movimiento de escenas , saltos de lugar ,tiempo , y presentaión de varios sucesos

Divide la comedia en 3 actos , y los llama jornadas(el teatro clásico tenía 5 actos ), la división de los actos se corresponde con el inicio , nudo y desenlace de la historia )

Obligaba a tener un solo espacio escénico , al desarrollar la trama en un solo día y al desarrollar una única línea argumental

Mezcla de lo trágico y lo cómico:

Variedad de estrofas:

Uso de la polimetría :

Gracias a la polimetría,se consigue un mayor dinamismo en la obra , además el verso se ajusta al tema tratado , y a la diferente dignidad de los personajes

El romance(narración), el soneto(declaraciones), la redondilla y la quintilla (diálogos), y las estrofas de arte mayor(asuntos serios).

Supuso la aparición de la tragicomedia o el drama para designar los textos teatrales barrocos .

Cambios Técnicos:

Convergencia de la acción dramática y el sentimiento amoroso:

Decoro expresivo:

Se pretende que la lengua se ajuste a la situación y a la condición de los personajes, de modo que estos hablen conforme a su rango social y ello pueda distinguir, por ejemplo, al rey del gracioso. Es decir, cada personaje habla de acuerdo a su edad y condición.

Siendo predominante el tema de la honra.

Los dos ciclos de la comedia nueva

Calderón de la barca

Lope de Vega

1579-1635

1630-1635

A Calderón de la Barca corresponde la fase de reforma; -Primer estilo : seguidor de Lope y sus cambios. -Reducción de espectáculo y el movimiento. -Mayor estilización , intensificación y condensación. -Segundo estilo: teatro reflexivo y filosófico. -Personajes individuales elevados a la categoría de símbolos , valores universales o ideas. -Aristocrático y de composición elegante. -Reducción del número de personajes (profundización de los caracteres). -Mayor elaboración en los argumentos, tramas y en las construcciones dramáticas.

A Lope de Vega corresponde el periodo de creación; -Fundamentos del teatro Barroco (personajes , temas). -Representación de la obra como un espectáculo total. -Comedia como reflejo de la vida. -Mayor protagonismo del conjunto de personajes , y de las situaciones más que de las individuales. -Complejidad de cambios de acciones y situaciones. -Combinación de elementos populares. -Arte cercano al público (espontaneidad y naturalidad , sobre todo en el lenguaje ). -Numerosos personajes en escena (vistosidad , escasa profundización en los caracteres ).

Lope de Vega

Comedias y Autos

Sus comedias se dividen en dos grupos , dependiendo del tema que traten , de tema profano , y de tema teligioso:Profano : - Pastoriles:Belardo el furioso -Mitológicas :El laberinto de Creta , El marido más firme. -Históricas de tema extranjero: El castigo sin venganza . Costumbristas y de capa y espada: La discreta enamorada , La dama boba. Históricas y legendarias nacionales:El caballero de OLmedo, el comedor de Ocaña. Religioso: -Bíblicas :La hermosa Esther , La creación del mundo. -De santos : La buena guarda. *Autos: -Sacramentales : La siega , La adúltera perdonada.

Obra más famosa

Fuente Ovejuna es un pequeño pueblo labrador, que está bajo el dominio de Fernán Gómez, Comendador Mayor de la orden de Calatrava, un hombre cruel y sin escrúpulos que trata mal y explota a sus vasallos. Entre la gente del pueblo se encuentra Laurencia, quien quiere casarse con Frondoso, un joven de la localidad.

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4.6.1 Seguidores de Lope de Vega

Luis Vélez de Guevara

Tirso de Molina

Juan Ruiz de Alarcón

Guillén de Castro

Fue un religioso mercedario español que destacó como dramaturgo, poeta y narrador del Barroco.Entre sus obras destacan Marta la piadosa y El vergonzoso en palacio entre otras.

Fue un escritor novohispano del Siglo de Oro que impulsó distintas variantes de la dramaturgia.Lo seguía con La verdad sospechosa o Las paredes oyen.

Fue un dramaturgo español, considerado como el más importante de la escuela valenciana de fines del siglo XVI Segía a Lope de Vega con Las mocedades del Cid.

Fue dramaturgo y novelista español del Siglo de Oro autor de El diablo cojuelo.Lo seguía con y su Reinar después de morir.

4.7.Calderón de la Barca

Pedro Calderón de la Barca fue ordenado caballero de lo Orden de Santiago y estuvo relacionado con la corte , dondé acabo siendo capellán real después de una juventud agitada.

Él significó la culminación del teatro del siglo de Oro. Recogió en un primer estilo las renovaciones de Lope utilizando los mismos temas pero con un tratamiento muy personal: su título clave fue El alcalde de Zalamea que elevó el tema del honor El segundo estilo se aparto del maestro y profundizo sus preocupaciones filosóficas y existenciales. Su título más emblemático fue La vida es un sueño. Dondé sintetizó la idea barroca del desengaño y el libre albedrio en el personaje SEGISMUNDO, uno de los grandes mitos del teatro universal.

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5.Sociologia del teatro barroco

Sus autores más representativos son Juan de la Cueva, Lope de Rueda y el mismo Cervantes. A finales del siglo XVI se sustituyen los escenarios provisionales de los cómicos por locales fijos: los corrales de comedias. Se produce una profesionalización del teatro: además de los lugares fijos de representación se crean compañías teatrales con actores profesionales.

6. LAS ESCRITORAS DEL SIGLO DE ORO

Las mujeres empiezan a gozar de su reconocimiento a partir del s XVI. Este cambio empieza con las obras de Santa Teresa de Jesús en 1588, el aumento de la educación femenina en el S. XVII o el libro como un objeto cotidiano. Utilizan los géneros populares (novela, drama, poesía) y dan su visión sobre la mujer.

Escritoras del siglo de oro

María de Zayas Sotomayor 1590.

Sus obras fueron recocidas en su época, las novelas cortas (con influencia de Cervantes y Boccaccio) fueron sumamente importantes y traducidas al italiano y francés. Escribió poesía y prosa, Sus novelas amorosas se conocieron como "Decamerón español".

Realista y picaresco .

Escritoras del siglo de oro

Ana Caro Mallén de Torres

Loa sacramental: juega con las jergas de la ciudad. Expresa su opinión sobre los asuntos de las mujeres interpretándolos desde la castidad, honor, amor, derechos...

Ana caro

María de zayas

Tomillo Un tigre, un rinoceronte, un cocodrilo, un caimán, un Polifemo ciclope, un ánima condenada y un diablo, —Dios me perdone— te ha de llevar. Juan Majadero, sobre qué das esas voces? [Va bajándose Tomillo]

Tomillo Sobre que es fuerza que pagues Ya es todo muy viejo allá; sólo en esto de poetas hay notable novedad por innumerables, tanto que aun quieren poetizar las mujeres, y se atreven ahacer comedias ya

Paralesismo

En las primeras estrofas habla sobre como las personas perdonan y como el honor era muy importante,en aquella época al igual que hoy en día lo que más nos interesa a todos, por así, decirlo es la crítica que el resto tenga de nosotros.

¡GRACIAS!