GUSTAV KLIMT

Gustav Klimt

Peng Silvia, Rivas Alessia, Rossi Guendalina

La secessione di Vienna

Vita

Il fregio di Beethoven

Il disegno

INDICE

Lo stile fiorito

I ritratti

Le altre opere

Kunstgewerbeschule

• fondata il 1867
• 1868 entrata in funzione
• ARTIGIANO ARTISTICO

sILVIA PENG

Secession

• data inizio: 1897
• "VER SACRUM"➜primo numero: gennaio 1898
• volontà di cambiamento

«Sull'aspirazione a una integrazione delle arti, come mezzo per consentire l'opera d'arte totale, espressione del nuovo impegno artistico e sociale dell'arte moderna, e quindi anche sull'affermazione fondamentale della parità tra "Arti maggiori" e "arti minori", tra arte per il ricco e arte per il povero»

Palazzo della Secession

• Joseph Maria Olbrich
• 1898-1899
• pianta quadrata
• pareti liscie

Palazzo della Secession INTERNOINNOVAZIONE IDEA PROGETTUALE: spazio interno può essere modificato

silvia peng

Palazzo della Secessione 1898

SILVIA PENG

XIV MOSTRA DELLA SECESSIONE

• 15 APRILE 1902
• affidata a Josef Hoffman
• 3 navate
• tema: CELEBRAZIONE DI LUDWIG BEETHOVEN➜opera d'arte totale
• "L'arte e la rivoluzione"➜ARTE: strumento per attuare un rinnovamento spirituale

SILVIA PENG

Il fregio di Beethoven

silvia peng

La vita

• 14 LUGLIO 1862
• famiglia non ricca
• KUNSTGEWERBESCHULE

• VIENNA➜nucleo artistico: ARTIST COMPAGNIE➜decorazioni,murales
• 1892 morte del padre e del fratello Ernst
• 1897 Secession
• 1905 "Secessione della sucessione " (Kunstshau)➜mostra 1908
• muore il 6 febbraio 1918

STILE ACCADEMICO -pelle liscia,toghe -marmo -"Artist compagnie"

PITTURA ARCHITETTONICA -prospettiva -tridimensionalità

I DIPINTI DELLA FACOLTÀ -inizia a lasciare alle spalle lo stile accademico -stanze più alte -tragedie personali -1912 Presidente Unione Austriaca degli Artisti

CAMBIO STILE -periodo maturo -periodo d'oro

alessia rivas

Il disegno

• riceve un insegnamento basato sullo studio del NUDO e dell'ORNATO
• linearismo essenziale➜dal forte gusto decorativo
• linea morbida e ondeggiante➜astrazione ,sintesi,decorazione

con armonia e naturalismo

• nudi femminili e figure femminili
• caraterizzati: morbida curva e contorni

carichi di una forte componente erotca

• EROS: uno dei più potenti propulsori dell'esistenza umana

NUDO DISTESO verso TERRA

• riversa su un fianco
• braccia schiacciate contro il petto
• sinistra diestesa, destra piegata
• corpo➜delineato con pochi e decisi tratti curvilinei continui
• drappo➜decorazioni con motivi a cerchi e spirali➜rapidità

PROFILO di una RAGAZZA

• matita blu
• 1898/1899
• lunga chioma➜motivo ornamentale

LE OPERE

Chi vuole saperne di più su di me, cioè sull'artista, l'unico che vale la pena di conoscere, osservi attentamente i miei dipinti, per rintracciarvi chi sono e cosa voglio.

guendalina rossi

I paesaggi

vegetazione

Faggeta I

Edifici

guendalina rossi

96M

Lo stile fiorito

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-1909-1911, Klimt viaggia per l'Europa -Incontro arte fauve: rivelazione in un periodo di crisi -Colori violenti cambiano linguaggio dell'artista -No minuzie decorative e rigore geometrico con accostamenti -Ora getti di colore, accostamenti arditi, inesauribile ricchezza cromatica -Inizia periodo dello "stile fiorito" -Ritratti femminili a partire dal 1912 -Focalizzazione su fantasmagoria degli abiti -Suggestione stampe giapponesi

Guendalina rossi

La femme fatale

Giuditta I -1901, soggetto biblico -Eroina, vedova ebrea che con l'inganno seduce generale Oloferne -Corpo seminudo, velo azzurro con ornamentazioni dorate -Occhi socchiusi, sguardo incantatore, languore, potere -Labbra dischiuse, sfida -Braccio destro piegato, testa di Oloferne -Volto enigmatico, mascella squadrata -Massa vaporosa di capelli ricciuti -Frontalià dal basso all'alto -No linea contorno, corpo sfuma e si confonde con lo sfondo -Oro determina contrasto tra bidimensionalità dello sfondo e tridimensionalità della figura -Riprende tavole gotiche con disegni geometrici naturalistici semplici -Studio dei mosaici, illusione di ricchezza e potenza -Idea di sepolcro prezioso -Oro in foglia -Cornice dorata decorata a sbalzo, parte integrante del dipinto -Nudo femminile, gran parte della produzione pittorica di Klimt -Disegno rigoroso e armonico -Preziosismo quasi gotico -Colore teso a sottolineare trasparenze -Effetti volumetrici significativi

La femme fatale è una donna con un'irresistebile carica sensuale, un fascino e una sicurezza che si riflettono nel suo sguardo e nel suo modo di porsi. La dark lady non ha paura, ha il totale controllo sull'uomo e sulla situazione, una personalità forte e dominatrice

guendalina rossi

Salomè, Giuditta II -1909, principessa figlia di Erodiade -espressione dell'erotismo spregiudicato e torbido -Corpo quasi snodato, proteso verso sinistra, costretto nella cornice Passaggio definitivo dalla prescelta dal cielo per compiere missione salvifica all'incarnazione della passione che sconfina nella morte

alessia rivas

Ritratto di Adele Bloch-Bauer I

• 1907
• 3 ragioniprincipali :

• La donna ritratta e quello che simboleggia nella Vienna del primo Novecento;• la tecnica utilizzata da Gustav Klimt;

• periodo aureo (1905-1909)
• intenso utilizzo del colore oro -> la sua lucentezza inonda l'intera tela.

• Adele Bloch-Bauer (1881-1925) incarna l’ideale femminile della Vienna fin du siècle

• in bilico tra donna fatale e ragazza malinconica e complessa.

• molto presente nella vita sociale e mondana della capitale asburgica,
• considerata una figura di riferimento culturale per la città.
• mecenate e musa.

• Adele nell'opera è incastonata in uno sfondo vibrante di luce,
• nel piano di fondo suggerisce l'effetto di un pulviscolo dorato che rinvia ai giochi di luce delle tessere di mosaico splendente.
• Elimina ogni effetto di profondità spaziale
• crea uno stile spiccatamente bidimensionale.
• L'opera sembra solo porzione di una superficie senza confini->(140 × 140 cm).
• la decorazione a piccoli quadrati della poltrona e del fondo, facendo risaltare al tempo stesso l'immagine della donna

• Gli unici elementi stilistici lievemente tridimensionali=sono le mani, lo scollo ed il volto della donna

• intreccio di erotismo e caducità della vita

• del suo decorativismo allegorico e simbolico:
• nella veste= ripetuta diverse volte la simbologia dell'occhio di Horo( religione egizia)
• L'abito=elementi bizantini sotto forma di curve, quadrati di vari colori e dimensioni, mezzelune e triangoli
• il vestito si fonde armoniosamente con la tappezzeria dei braccioli della poltrona e con i disegni dello schienale curvilineo .
• La spalliera=espansione superiore dell'abito, in basso, si apre a campana e definisce una sorta di grande aureola

• la parete e il pavimento non si unificano per via della presenza di un zoccolo scacchi.

alessia rivas

Il Bacio

• donna abbandonata all'abbraccio

• il corpo è reso identificabile per un trattamento dell'oro onde parallele e per l'inserzione di ovali di colore con ornamenti ad anelli

• le teste coronate di foglie d'edera e di fiori
• simboleggiano =stato edenico e primordiale

• Klimt riesce a trasportare in pittura quel momento effimero in cui l'universo maschile e quello femminile riescono a compenetrarsi

• Il bacio è una tela del 1907 -1908
• La tela di formato quadrato
• Inginocchiati su uno sperone fiorito
• in bilico su un vuoto dorato, essi sono circondati da una aura d'oro a girali ,si mischia ai fiori azzurri gialli e viola

• Le porzioni naturalistiche sono ridotte all'essenziale
• dona volumetria bidimensionale.
• resto è colore
• oro un trattamento diversificato
• Nel caso dell'uomo piegato verso la giovane donna
• la lunga veste interamente trattata con un ornamento a rettangoli dorati alternati

silvia peng

Danae

• https://artsandculture.google.com/asset/danae-after-gustav-klimt-plate-32-the-work-of-gustav-klimt-gustav-klimt/xwGR4zls4vjSHA?hl=it
• olio su tela 1907/1908

• Forma dipinto➜rettangolo
• DANAE: sonno

• cosce sproporzionatamente grandi➜verso il ventre
• volto erotico del dipinto
• pioggia d'oro (=Zeus)➜sensuale e portatrice di vit
• Simpolismo e misticismo

guendalina rossi

Morte e vita

-Allegoria del ciclo vitale -Suddivisione in due parti in dialogo tra loro, ciclo unico -Vita: a destra, amore, amicizia, maternità simboleggiate da umani vivace aggrovigliamento di corpi, qualsiasi età e sesso figure nude in tessere colorate, corpi composti, longilinei, rilassati ignorano arrivo della morte -Morte: identificata da Thanatos, manto con motivi a croci e cerchi, vigila sull'umanità, sul punto di colpirla -Significato: morte inevitabile, la vita sussiste in virtù della crudeltà della morte componimento dal maggior spessore per i contenuti -Colori: sgargianti e penetranti, vita trionfa con i colori accesi -Premio a Roma, 1911, International Art Exhibition

ALESSIA RIVAS

Le tre età della donna

• nel 1905
• l’infanzia, la maternità e la vecchiaia.
• Galleria Nazionale d’Arte Moderna di Roma
• la precarietà della vita e della bellezza
• donna appare esplicita un’allegoria della vita e del corso delle stagioni.
• le figure sono = asciutte, sintetiche ed il decorativismo geometrico si materializza in forme che ricordano oro, sete raffinate e pietre preziose.

• Il gesto ha un carattere drammatico: rinuncia ad affrontare la realtà e l’inevitabilità della morte.
• Simboleggia il tempo che scorre inesorabile e la morte che minaccia il genere umano
• energico contrasto con quella della donna anziana

• lunghi capelli arancioni incoronati da dei fiori

• ha gli occhi chiusi= come immersa in una dimensione irreale
• dai visi delle due figure femminili con gli occhi chiusi si intuisce tuttavia un senso di appagamento o felicità spirituale.
• l’anziana si trova su un piano arretrato dallo sfondo scuro
• le altre due si trovano su uno sfondo color oro

• l’idea di essere poste in un’area geometrica che ricorda quella di un sarcofago egizio.

Fine

"Chi sa vedere le cose belle è perchè ha la bellezza dentro di sè"