Teatro renacentista y barroco

Diferencias entre el teatro renacentista y el teatro barroco

Puntos a tratar

1. La forma

2. El tema

3. Los dramaturgos

4. El escenario

5. El teatro de Cervantes

6. Los entremeses

Importancia de la comparación de características

Entender las diferencias entre el teatro del Renacimiento y el teatro del Barroco nos permitirá apreciar las aportaciones que Cervantes hizo al teatro.

La forma

Renacimiento Barroco

• La obra es un diálogo o una suscesión de cuadros dialogados.
• Comedia de gran sencillez y claridad de líneas.
• Fruición lingüística.
• Pulcritud en la presentación de estilos diferentes.
• Da la impresión de que se le concede al hombre el don de la palabra.

• Se pasa del cuadro estático a la acción episódica.
• El noble auditorio cambia al vulgo.
• El público exige obras ingeniosas y más elaboradas.
• Se muestran los sentimientos, las pasiones y lo particular típico de la vida diaria.

El tema

El tema religioso se seculariza.

Abundan temas profanos.

Renacimiento

El deleite verbal acompaña a la novedad.

Los dioses antiguos acompañan a hombres y mujeres.

Florecer espiritual y religioso.

Sátira eclesiástica.

Barroco

Se vive lo religioso en términos civiles

Se unen dramatismo y lirismo en una acción singular

Acercamiento al público de las ciudades

.Los sentimientos y pasiones son elementos del destino humano.

No se viven tragedias sino pasiones.

La unidad se crea dentro de la obra..

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Los dramaturgos

Renacimiento

Lope de Rueda

Torres Naharro

Gil Vicente

Barroco

Calderón de la Barca

Lope de Vega

Juan de la Cueva

El escenario

Barroco

El escenario adquiere una gran importancia (tramoyas, nubes, truenos y relámpagos, desafíos a pie y a caballo, batallas).Hubo mayor riqueza en el vestuario. En el primer Barroco se confía a la palabra descriptiva y a la acción; el segundo Barroco une a los elementos anteriores la fuerza creadora de la palabra y su contenido imaginativo.

Renacimiento

Las obras se representaban en los palacios (salas y jardines) o en lugares públicos.Los recursos escénicos y el vestuario eran sencillos. Las obras no necesitaban de elementos decorativos porque la vista estaba puesta en el actor, cuyos diálogos se desarrollaban después de haberse captado la benevolencia del auditorio.

VS

El teatro de Cervantes

Escritor de poesía y de teatro

Títulos

Los tratos de ArgelLa destrucción de Numancia La batalla naval La gran turquesca La Jerusalem La Amaranta o la del Mayo El bosque amoroso La única La bizarra Arsinda La Confusa

Cuando en 1585 aparece la Galatea, ya hacía tiempo que Cervantes había visto representar sus comedias. Se conserva del 85 un contrato con Gaspar de Porres. Tal vez empezó a escribir para el teatro a su vuelta del cautiverio, y en el plazo de algunos años estrena con éxito en Madrid unas veinte o treinta obras, de las cuales solamente se han conservado diez títulos. Hacia 1586 o 1587, Cervantes dejó de escribir para el teatro, y al volver de nuevo a las tablas hacia 1592, se encontró con que no le pedían sus obras.

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Nombre Auto

Las comedias y los entremeses

Las comedias se pueden agrupar en dos grupos:

1. El gallardo españolLa casa de los celos Los baños de Argel El rufián dichoso 2. La Gran Sultana El laberinto La entretenida Pedro de Urdemalas

Entremeses

El juez de los divorciosEl rufián viudo La elección de los Alcaldes de Daganzo La guarda cuidadosa El vizcaíno fingido El retablo de las maravillas La cueva de Salamanca El viejo celoso

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• El entremés solía aparecer aislado, como una unidad contenida en sí misma dentro de la comedia, pero aunque sea parte de una jornada, es fácilmente separable.
• Su función reside en aderezar y, sobre todo, dilatar la obra.
• El entremés solía ser de canción o de baile.

• Cervantes evita los recursos cómicos físicos. Tampoco se sirve de la comicidad social.
• Su visión cómica se centra en la naturaleza humana.

Referencias

Casalduero, Joaquín. Sentido y forma del teatro de Cervantes. Madrid: Aguilar, 1951.