Muralismo Mexicano

Plástica mexicana del siglo XX

E2.2. El muralismo

Artes plásticas mexicanas en el siglo XX

La lucha armada iniciada en 1910 en México pone al país en una crisis económica, política e ideológica. Algunos artistas participaron activamente junto a los movimientos de grupos rebeldes, tal fue el caso de Francisco Goitia y David Alfaro Siqueiros, que hacen trabajo ilustrativo en medios impresos, como periódicos o gacetillas, impregnando tintes revolucionarios en su obra; esto da pie al inicio de la nueva conciencia social y artística del México de ese entonces.

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Artes plásticas mexicanas en el siglo XX

Un claro ejemplo de esa nueva conciencia en la plástica fue el pintor Saturnino Herrán, que sentó las bases de lo que posteriormente sería el movimiento pictórico más importante del país, el muralismo.

Alrededor del año 1911, Gerardo Murillo, mejor conocido como Dr. Atl, encabezó, junto con estudiantes, la famosa huelga en la Academia de San Carlos en la Ciudad de México, un paro de labores que duró alrededor de dos años;...

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Artes plásticas mexicanas en el siglo XX

Después de concluida la huelga, Alfredo Ramos tomó las riendas de la escuela para dar inicio en el año de 1913 a la famosa Escuela de pintura al aire libre, que buscaba renovar la enseñanza en las aulas al permitir a los estudiantes tomar clases al aire libre. Surgen así las escuelas en los barrios de Xochimilco, Coyoacán, Churubusco y Tlalpan.

Con esta reforma se apoyó a los estudiantes para que su formación fuera activa y, a la vez, se les proporcionó espacios para exponer su obra, como la exposición de 1926, llevada a Berlín, Alemania, recorriendo, además, Francia y España. Esta exposición, las obras y temáticas de todos los estudiantes fueron recibidas con gran interés por la crítica especializada, así como también por el público en general.

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Tradiciones

Pasado

La expectativa

Y curiosidad por las obras de la exposición tiene que ver con las temáticas propias de una cultura mestiza,

tanto por sus tradiciones y costumbres como por el uso de una paleta de color policromática, adecuada para un país polifacético,

con un pasado prehispánico, colonial, de mestizaje y revolucionario, que los artistas aprovecharon para plasmar una reinterpretación a través de nuevos significados y el uso de símbolos renovados en un México cambiante.

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Muralismo

Mexicano

Contexto

Algunos artistas

Lo que marcó el contexto artístico, entre 1920 y 1950, como una propuesta propia del arte mexicano de ese siglo, fue el muralismo. Algunos autores que pasaron al salón de la fama de las artes a nivel mundial son los mexicanos Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros.

Les siguieron años después otros artistas de renombre con una propuesta estética también propia del México moderno: Rufino Tamayo, José Luis Cuevas, Jorge González Camarena, Juan Soriano y Mardonio Magaña, sin olvidar a Frida Kahlo.

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Muralismo

El muralismo se manifiesta en un contexto donde el marxismo gozaba de plenitud como ideología arraigada en ese momento en México. En su inicio, la Escuela Mexicana de Pintura concibe dentro de sus aulas el movimiento de pintura mural, llamado también muralismo mexicano, basado en los valores patrios, la problemática de los indígenas y la creación de conciencia entre la sociedad mexicana con respecto a sus raíces autóctonas.

surge como un movimiento nuevo con una estética propia, sus características particulares son la libertad del trazo, el uso de herramientas y materiales propios para el muro, y las ideas libres de complejidades narrativas; el artista encuentra su propia expresión en la obra misma.

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Con la adición de formas indígenas prehispánicas y mestizas, hacían a un lado la academia europea que por muchos años prevaleció en el arte mexicano. Todo lo anterior permitió que en el año de 1922 surgiera el sindicato que agremiaba tanto a pintores y escultores como a artesanos especializados.

"Los artistas de este movimiento deseaban acercar el arte al pueblo en general y a la masa popular en particular."

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Algo que ayudó a este movimiento y su consolidación fue el hecho de que José Vasconcelos, en ese entonces Secretario de Instrucción Pública, permitiera el uso de espacios públicos para que los artistas Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros realizaran murales que pudieran ser apreciados por personas de todas las clases sociales, sobre todo aquéllas que no tenían acceso a museos o a exposiciones en galerías.

"Los primeros edificios que fueron intervenidos por los muralistas fueron los de la Secretaría de Educación y la Escuela Nacional Preparatoria."

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El uso de muros como soporte, sobre todo por sus dimensiones monumentales, permitió que este movimiento, a través de la expresión estética-pictórica con temáticas ideológicas de tipo revolucionario, impactara significativamente entre la sociedad mexicana, que veía la problemática del país reflejada en los edificios públicos, como la falta de solución a los problemas de grupos indígenas, obreros y proletarios, y el escaso crecimiento económico social.

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"Muchas de las obras se encuentran a la intemperie, el uso de la pintura acrílica y la manera en que los muralistas la emplearon en sus obras maestras permitió su estabilidad en el muro a pesar de su localización a la intemperie, lo que fue admirado por otros artistas extranjeros que empezaron a implementar la técnica de los mexicanos."

Una aportación significativa de esta técnica pictórica fue el perfeccionamiento de la intervención del muro, originada en el Renacimiento, y a la que los pintores mexicanos contribuyeron con la propuesta de materiales y técnicas para que los factores climáticos no afectaran la intervención del muro.

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Muchas de las obras se encuentran a la intemperie, el uso de la pintura acrílica y la manera en que los muralistas la emplearon en sus obras maestras permitió su estabilidad en el muro a pesar de su localización a la intemperie, lo que fue admirado por otros artistas extranjeros que empezaron a implementar la técnica de los mexicanos.

David Alfaro Siqueiros

José Clemente Orozco

Diego Rivera

La madurez artística de Diego Rivera llegó entre los años 1923 y 1928, cuando pintó los frescos de la Secretaría de Educación Pública, en Ciudad de México, y los de la Escuela Nacional de Agricultura de Chapingo. El protagonista absoluto de estos frescos es el pueblo mexicano representado en sus trabajos y en sus fiestas.

Reconocido principalmente por su obra mural en la que combinó técnica con un compromiso político y social. Desde el Manifiesto del Sindicato de Obreros Técnicos, Pintores y Escultores, publicado en 1923, el artista proclamó la supremacía del género mural sobre la pintura de caballete, porque la primera era pública y la segunda privada.

Parte de su obra se encuentra en el Palacio de Bellas Artes, Museo Nacional de Arte y Hospicio Cabañas. Fue de ilustrador y caricaturista, bajo el liderazgo de Gerardo Murillo, Dr. Atl.

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José vasconcelos

Abogado y filósofo de vocación

Tuvo plena confianza en que por medio de laeducación y la cultura los mexicanos, y más adelante el hombre nuevo: el hombre iberoamericano, tomarían conciencia de sus problemas y podrían resolverlos.

Su fe en la educación como factor de igualdad social fue el motor en su incansable actividad en este terreno y se sirvió para ello de tres pilares: el libro, el artista y el maestro.

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José Vasconcelos

Creó

Trae

Escuelas, bibliotecas, centros culturales, salas de conciertos, orquestas, y decidió fomentar la pintura mural, que pudiera representar la historia y los valores nacionales, por un lado, y educar el gusto del público, por otro.

A los mejores pintores que tenía México en ese momento, sin escatimar esfuerzos, así trae desde Europa a Diego Rivera, llama también a Orozco, Siqueiros, y a otros

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El muralismo estaba dirigida a todo mexicano, instruido o ignorante, pensando en la colectividad y en el individuo; es una pintura que debía poner en contacto al gran público con el gran artista, nada de medianías.

En cuanto a la forma

La técnica

Los iniciadores

dedicaron algún tiempo a estudiar y planear lo que harían: en cuanto al contenido seguirían las ideas de Vasconcelos,

cada quien seguiría su propio camino,

la mayor dificultad la presentaba la técnica, el medio que elegirían, algunos optaron por la técnica de la encáustica, otros por la del fresco y otros más por el temple.

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El muralismo.En México desde una visión amplia de la cultura visual comprende un espléndido acervo de símbolos e imágenes que incluye pensamientos valores, tradiciones e historia nacional

El muralismo

En si mismo es una manifestación pictórica de importancia porque podemos encontrarla desde épocas remotas en centros ceremoniales de culturas indígenas, conventos del siglo XVI plafones del siglo XIX y en el siglo XX en recintos oficiales, privados, etc… siglo XXI en el metro, diversos e innumerables conjuntos de arte urbano.

Muralismo del siglo XX de José Vasconcelos, comenzaron las grandes pinturas murales de sus problemas e ideales,

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Principales aportaciones de José clemente Orozco, diego rivera y Siqueiros

Los tres grandes:

Realizaron un arte público monumental Elaboraron una nueva teoría muralista Crearon una estética con un lenguaje de vanguardia Pintaron nuevos sujetos históricos Desarrollaron murales didácticos Forjaron nuevos símbolos políticos Plasmaron temas críticos Tocaron temas universales Resignificaron símbolos clásicos

Contribuyeron a la formación de nuevas generaciones de muralistas mexicanos, estadounidenses y latinoamericanos

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¿por qué es una vanguardia artística?

¿es el muralismo del siglo XX un arte de Estado?

• Por ser aquellos que rompieron con el lenguaje académico de las artes plásticas a principios del siglo XX. • Su objetivo era formular los nuevos tiempos “modernos” por medio de la innovación del lenguaje pictórico, escultórico y arquitectónico. • En México se desarrollaron varias vanguardias que se expresaron en el lenguaje moderno, entre ellos los muralistas

Hay quienes lo desprecian por intentar saber si es un arte de estado. Ninguna obra de arte monumental la han sufragado los artistas, puesto que siempre ha habido mecenas religiosos, de la realeza o estatales a lo largo de toda la historia del arte.

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José clemente orozco

expresa en su autobiografía

“lo que diferencia al grupo de pintores murales de cualquier otro grupo semejante, es su capacidad crítica. Por la preparación que la mayor parte de ellos tenía. Se daban cuenta perfecta del momento histórico en que les correspondía actuar, de las relaciones de su arte con el mundo y la sociedad presentes. Por una feliz coincidencia se reunían en el mismo campo de acción un grupo de artistas experimentados y gobernantes revolucionarios. El primero de ellos fue José Vasconcelos

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en francia

1929

• concibieron el espacio público más allá de sus dimensiones físicas, para volverlo un espacio ciudadano de expresión y apropiárselo con el fin de dotarlo de un nuevo sentido de significaciones.

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Importancia de su manifiesto

1923

Manifiestos 1921

• Como todo movimiento de vanguardia realizaron manifiestos y se organizaron, Siqueiros en publica en Barcelona la revista vida americana donde presentó un manifiesto titulado “tres llamados a los artistas plásticos de américa”

• las vanguardias europeas estaban centradas en inspirarse en el arte naif, primitivo de algunas islas del pacífico, de oriente, África; y Siqueiros dice ¿por qué en américa no? si tenemos las culturas mesoamericanas y prehispánicas y hace el llamado a los artistas plásticos de américa.

• Ya que inician su trabajo en sus murales, se organizan y hacen un manifiesto del sindicato de obreros técnicos, pintores y escultores.

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En un primer momento ¿qué técnica querían hacer?

Recurren a la técnica europea: la encáusticaEl fresco, en sus segundos muros lo utilizan para recubrirlo con cal, piedra húmeda y pintarlo antes de sacarse, aprendieron del pintor Jean Charlot quien tenía más experiencia auqneu ellos no lo querían decir. El temple, en algunas partes lo usaban, yeso pigmentado y aglutinante clara de huevo más el adhesivo.

Pintaban por jornada diaria de las 8:00 a.m.- 2 o 3:00 madrugada. Se hacían cortes de 45 grados en el aplanado siguiendo las líneas de dibujo para evitar que se vieran las juntas. El aplanado al día siguiente se ponía 3 horas antes de iniciar el trabajo para evitar que el pigmento se batiera con la mezcla. Se iniciaba el trabajo por la parte superior para evitar los escurrimientos. Cada tarea debía terminarse en ese día de trabajo porque no se podían hacer retoques en seco.

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Orozco

cuatro fueron las fuentes donde el aprendió la técnica del freso:

1. el tratado de Cennino Cennini 2. la experiencia de algunos albañiles mexicanos 3. el examen minucioso de los frescos prehispánicos y coloniales 4. su propia experiencia

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Rivera

hizo algunos cambios en la técnica original de la encáustica y del fresco.

Después de varias experiencias, decide eliminar totalmente la arena para sustituirla por grano y polvo de mármol.Diego ideó separar el tono y el color, con una técnica original. Pasó de bocetos lineales a escala de croquis de manchas de lápiz. Dibujaba directamente sobre los muros, trazaba directamente las figuras a escala monumental, estructuraba los motivos y grupos en sección aurea, pero era excepcional dibujante y trazaba directamente.

Tanto Rivera como Orozco solamente en contadas ocasiones se apartaron del fresco.

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Siqueiros

, el más inquieto y joven

Logró asesoría de arquitectos americanos que le ayudaron a aplicar fresco al cemento pintando con una pistola de aire. En 1933 en Montevideo experimentó con la nueva pintura plástica que es la piroxilina, en Argentina agregó un silicón alemán.

En 1932 pinta su primer mural al aire libre, esto le lleva nuevos retos en la Chouinard school or art y en la plaza art center en los Ángeles.

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siqueiros

En 1939, de las vanguardias europeas se queda con idea del movimiento del futurismo, le interesa el impacto del espectador en movimiento frente a la obra mural, también se queda impresionado con los anuncios de tipo plotters en la publicidad de USA, él quería aplicar todos estos conceptos a la pintura mural,

En sus años de voluntario en la guerra civil española, Josep Renau quien era director general de Bellas Artes 1936-1939, él era un experto en fotomontaje y Siqueiros estaba con las ideas del movimiento, en su plática los dos van a descubrir la poliangularidad,

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retrato de la burguesía

sindicato general de electricistas

estableciendo el paso de los que van subiendo las escaleras a través de estudios lo señalan en sus esquemas, en realidad lo descubren ambos.

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fotomontaje

Ellos utilizan el fotomontaje por ejemplo: el bombardeo nazi en Madrid, el kukus clan en mississipi estados unidos, termoeléctrica de Necaxa para el sindicato de electricistas.

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