Amarrado al duro banco

AMARRADO ALDURO BANCO

comentario

Luis de Góngora

Alessia Galeazzi

Dame ya, Sagrado Mar, a mis demandas respuesta, que bien puedes, si es verdad que las aguas tienen lenguas.

Temáticas

La cautividad en una galera marítima

• amarrado, duro banco, forzado, galera, cadena…

El amor contrariado

• esposa, lágrimas, suspiros, ausencia, pena...

Estrctura

Vv. 9-36

Vv. 1-8

Vv. 37-40

• Es central el lamento del prisionero
• Se apela con reverencia al “Sagrado mar de España”
• les pide nuevas de su esposa, ya “que las aguas tienen lengua”
• Monólogo interior
• El cautivo pide al mar si son reales las lágrimas que ella le cuenta por cartas y sospecha de su fidelidad después de tantos años sin verse

• Secundariamente piensa que haya muerto de pena por su ausencia
• En la estrofa siguiente, se da cuenta de que nadie se puede morir de pena y de sufrimiento, siendo él mismo la prueba de su teoría

• el autor retoma la palabra
• a la vista de seis barcos cristianos, el cómitre interrumpe su flujo de conciencia y le da la orden de remar con más fuerza

• Media res
• Describe la situación del condenado
• Forzado a remar en un barco de la cárcel turca

“Se quejaba al ronco son Del remo y de la cadena"

En el romance encontramos datos históricos que nos dan unas pautas para ubicarnos en un espacio y en un tiempo preciso, por ejemplo, “galera turquesa”, “forzado de Dragut”, “Mar de España”, relacionado con los versos que lo describen como el “Teatro donde se han hecho/Cien mil navales tragedias!”. Por lo que se refiere al tiempo, es importante tener en cuenta el hecho de que el poema fue escrito pocos años después de la Batalla de Lepanto que tuvo lugar en 1571. Esta batalla fue considerada como uno de los últimos grandes combates de la época moderna en el que se luchaba en naves de remo, especificamente en galeras. De esto nace el sentimiento de agonía y dolor del protagonista. Históricamente, este conflicto es importante también porque es el primer triunfo de las fuerzas católicas occidentales (reino de España y Venecia) sobre los turcos, reconocidos como protagonistas de un fuerte movimiento expansionista que procedió sin oposición hasta la Guerra de Cipro.

Batalla de Lepanto

Las figuras retóricas

- La sinalefa, en los versos 7 y 30; - el apóstrofe, vv 9-10, cuando, desesperado, el prisionero se apela al Mar; - el hipérbaton, en los versos 23 y 24, donde el orden lógico correcto debería ser “bien puedes vencer al mar del sur en lucientes perlas”; - una hipérbole en el verso 12, cuando se utiliza la exageración “cien mil navales tragedias” para hacer referencia al desastre de la batalla de Lepanto; - la personificación, en los versos 14-15 y 17-18, donde las olas están descritas como que tengan vida y besan las murallas de la tierra del prisionero que le suplica de traerle nuevas de su amada.

La mas bella niña

Aquel rayo de la guerra

• “Aquel rayo de la guerra” es un romancero morisco escrito por Luis de Góngora que cuenta con 100 versos octosílabos.
• El autor nos presenta la figura de Abenzulema, el alférez del reino del Sur de España.
• Hay muchos elementos en el poema que describen al protagonista como el clásico héroe morisco: ya desde el primer verso es presentado como un rayo de la guerra, o sea como alguien que destaca entre todos los demás.

Bibliografía

1. Mata Induráin C., Zúñiga Lacruz A. (2014), “Venia Docendi". Actas del IV congreso internacional jóvenes investigadores siglo de oro, Biadig, Biblioteca Áurea Digital del Griso. 2. Trabajos de literatura (2019), Comentario 2.0 del romance de Góngora «Amarrado al duro banco», Wordpress, disponible en Comentario 2.0 del romance de Góngora «Amarrado al duro banco» – Trabajos de literatura (wordpress.com). 3. Jauralde Pou O., Sanchez Sanchez M. (1999), Antología de la poesía española del siglo de oro (Siglos XVI-XVII), Colección Austral 4. Pelaez Menendez J., Arellano I., Caso González J. M., Martinez Cachero J. M. (1993), Historia de la literatura española, Volumen II, Renacimiento y Barroco, Editorial Everest.