LA ARQUITECTURA EN LA MODERNIDAD
UNIDAD IV
Índice
01
Estética
02
El impacto del racionalismo en la arquitectura
TEMA 1ESTÉTICA
La estética es una rama de la filosofía que se ocupa de la naturaleza de la belleza y el gusto, así como de la filosofía del arte. Examina los valores estéticos, a menudo expresados a través de juicios de gusto.
ESTÉTICA
antecedentes
El primero en pensar sobre lo estético fue el filósofo griego Platón (a.c. 427-347 a. C.), particularmente en tres de sus diálogos: Hipias mayor (sobre la belleza de los cuerpos) Fedro (sobre la belleza de las almas) El banquete (sobre la belleza en general). En ellos hay una búsqueda de un concepto universal de lo bello, que tiende a las nociones de proporción, armonía y esplendor.
nociones
Las nociones clásicas de la Antigüedad, que hacían coincidir lo bueno, lo bello y lo verdadero, fueron dando paso a sentidos más complejos de lo estético. Medioevo: se pensaba lo bello a partir de la moral. Renacimiento: se volvió a un concepto de belleza como ideal de formas y proporciones. Modernidad: pensó una idea de belleza asimilada no al objeto sino al ojo del artista.
como disciplina filosófica
Aun cuando la historia de la estética es vasta y compleja, no fue hasta el siglo XVIII —con la publicación de la Crítica del juicio, por el filósofo alemán Immanuel Kant— que se le pensó como una disciplina estrictamente filosófica. Gran parte de su trabajo gira en torno a decir en qué consiste el gusto, más allá de la belleza o lo sublime. La estética surge como resultado de la Ilustración (siglo XVIII) y el siglo Ilustrado (siglo XIX), tal como los llamaba Kant. La ilustración se dividió entre empiristas y trascendentales
como disciplina filosófica
Para Kant la diferencia entre lo bello y lo sublime está en el tipo de placer que las cosas nos despiertan:
Lo bello es aquello que nos impulsa a la vida y puede unirse con el encanto y la imaginación. Es un tipo de placer positivo. Lo sublime es un placer que nace de forma indirecta gracias a la suspensión de nuestras facultades vitales. Es un placer negativo, aun cuando siga siendo una forma de placer.
CUALIDADES ESTÉTICAS
Existen tres tipos distintos de cualidades estética:
Cualidades sensoriales. Hacen a un objeto agradable a los sentidos (por ejemplo, su textura, sus colores, su brillo o su timbre). Estas cualidades se perciben mediante los sentidos y, según quién las experimente, varía el placer que producen. Por ejemplo, las notas de una melodía musical son cualidades sensoriales que producen placer al percibirse.
Cualidades formales. Tienen que ver con el modo en que en el objeto se combinan los elementos que lo componen, o la relación que puede percibirse entre ellos. Por ejemplo, la combinación de las palabras que hacen a un poema son cualidades formales que pueden producir placer.
Cualidades vitales. Refieren al contenido existencial o vivencial de un objeto, es decir, a las ideas que evoca, a los sentimientos que transmite o a las vivencias que recupera. Estas cualidades no residen en el objeto mismo, sino que el observador puede llegar a ellas a través de él.
ESTÉTICA Y ARTE
Recién en el siglo XVIII, con el surgimiento de la cultura y la filosofía de la Ilustración, la estética se transformó en una disciplina filosófica per se. Para el canon cultural, quienes podían apreciar lo bello de un objeto eran quienes poseían cultura, gusto y la posibilidad de decidir qué era bello y qué no. Así se dio paso a una nueva figura cultural: la figura del crítico. Con él aparecieron nuevas relaciones entre el artista, la obra y el público.
ESTÉTICA Y ARQUITECTURA
La arquitectura es un proceso de diseño que implica planificar, diseñar, crear, erigir, construir y ejecutar la construcción de varios tipos de edificios que son funcionalmente eficientes, económicamente viables y estéticamente agradables.
Los dos factores más importantes en el diseño de un edificio son forma y función. La funcionalidad es el aspecto más importante del diseño de edificios. El otro aspecto es la construcción de la forma o la estética.
vitruvio
Vitruvio y su obra maestra: "De Architectura", conocida también como "Los Diez Libros de Arquitectura", el tratado más antiguo de esta disciplina que haya sobrevivido.
Incluye consejos prácticos para el diseño y construcción de templos y viviendas, la educación y capacitación de arquitectos, pero también una gama fascinante de información sobre ingeniería romana y tecnología.
vitruvio: LOS 10 LIBROS DE ARQUITECTURA
- La educación, calificación y principios de un arquitecto: incluye planeación urbanística y arquitectura en general.
- Materiales de construcción: sus orígenes, funcionalidad y detalles.
- Matemáticas y proporciones: son el fundamento de la arquitectura clásica.
- Estilos arquitectónicos: dórico, jónico y corintio.
- Edificios públicos: incluye teatros y edificios administrativos y consejos sobre acústica.
- Residencias: su ubicación según el clima y orientación de las habitaciones según sus funciones.
- Ornamentación, calzadas y murales: incluye el origen y uso de colores.
- Fuentes de agua y acueductos
- Ciencias que influyen en la arquitectura: astronomía, geometría, matemáticas, filosofía.
- Ingeniería y construcción: máquinas, dispositivos, armas de guerra.
vitruvio
Las teorías de Vitruvio influyeron el diseño y la construcción a través de los siglos, y sus conceptos sobre la belleza y la armonía fueron particularmente seguidos por los grandes arquitectos del Renacimiento. Su discusión sobre la relación entre proporciones perfectas de la arquitectura y el cuerpo humano inspiraron uno de los dibujos más famosos del Renacimiento, el "Hombre de Vitruvio" de Leonardo da Vinci.
vitruvio: LOS PRINCIPIOS DE LA BUENA ARQUITECTURA
Uno de sus conceptos más influyentes es la llamada Triada Vitruviana como las cualidades de una estructura:Venustas = Belleza Firmitas = Firmeza Utilitas = Utilidad Estos tres elementos se unen para crear algo que es bello, coherente, en armonía con la naturaleza y no se puede tener la una sin la otra. Esto se ha vuelto famoso a través de la historia como una base de la buena arquitectura, algo que equilibra la necesidad con la estática, con la creación de algo que es bello, porque para él la belleza reside en la apreciación del mundo natural.
EL MODULOR DE LE CORBUSIER
En 1948, el arquitecto Charles-Édouard Jeanneret-Gris –mejor conocido como Le Corbusier–, lanzó una de sus publicaciones más famosas titulada El modulor, seguido por El modulor 2 (1953). En estos textos, Le Corbusier dió a conocer su aporte a la investigación que tanto Vitrubio como Da Vinci y Leon Battista Alberti habían comenzado en un esfuerzo por encontrar la relación matemática de las medidas del hombre con la naturaleza.
EL MODULOR DE LE CORBUSIER
El MODULOR se fundamenta en un hombre caucásico de 1.83 m. Lo que evidencía la influencia de los canones de las revistas. Le Corbusier pone sobre la mesa una lección importante: es necesario seguir re-dibujando las lecciones de los antecesores para descubrir qué es lo que se adapta a nuestro contexto, para poder encontrar las fallas y seguir descubriendo todo lo que nos rebasa cuando algo nuevo surge. Las guías y los manifiestos son algunos de los documentos más importantes de la historia de la humanidad porque hablan de cómo nos relacionamos en momentos específicos y no deben por ningún motivo dejar de ser revisados y re-escritos por las nuevas generaciones como si se tratara de documentos sagrados inalterables.
TEMA 2EL IMPACTO DEL RACIONALISMO EN LA ARQUITECTURA
En este documental conoceremos ampliamente la Arquitectura Mexicana del Siglo XX y al finalizar nos darán una importante introducción de los inicios de la Arquitectura Contemporanea que da inicio a finales del Siglo XX.
Unidad 4 La Arquitectura en la Modernidad
Arq. Jessica Velasco
Created on February 13, 2023
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LA ARQUITECTURA EN LA MODERNIDAD
UNIDAD IV
Índice
01
Estética
02
El impacto del racionalismo en la arquitectura
TEMA 1ESTÉTICA
La estética es una rama de la filosofía que se ocupa de la naturaleza de la belleza y el gusto, así como de la filosofía del arte. Examina los valores estéticos, a menudo expresados a través de juicios de gusto.
ESTÉTICA
antecedentes
El primero en pensar sobre lo estético fue el filósofo griego Platón (a.c. 427-347 a. C.), particularmente en tres de sus diálogos: Hipias mayor (sobre la belleza de los cuerpos) Fedro (sobre la belleza de las almas) El banquete (sobre la belleza en general). En ellos hay una búsqueda de un concepto universal de lo bello, que tiende a las nociones de proporción, armonía y esplendor.
nociones
Las nociones clásicas de la Antigüedad, que hacían coincidir lo bueno, lo bello y lo verdadero, fueron dando paso a sentidos más complejos de lo estético. Medioevo: se pensaba lo bello a partir de la moral. Renacimiento: se volvió a un concepto de belleza como ideal de formas y proporciones. Modernidad: pensó una idea de belleza asimilada no al objeto sino al ojo del artista.
como disciplina filosófica
Aun cuando la historia de la estética es vasta y compleja, no fue hasta el siglo XVIII —con la publicación de la Crítica del juicio, por el filósofo alemán Immanuel Kant— que se le pensó como una disciplina estrictamente filosófica. Gran parte de su trabajo gira en torno a decir en qué consiste el gusto, más allá de la belleza o lo sublime. La estética surge como resultado de la Ilustración (siglo XVIII) y el siglo Ilustrado (siglo XIX), tal como los llamaba Kant. La ilustración se dividió entre empiristas y trascendentales
como disciplina filosófica
Para Kant la diferencia entre lo bello y lo sublime está en el tipo de placer que las cosas nos despiertan: Lo bello es aquello que nos impulsa a la vida y puede unirse con el encanto y la imaginación. Es un tipo de placer positivo. Lo sublime es un placer que nace de forma indirecta gracias a la suspensión de nuestras facultades vitales. Es un placer negativo, aun cuando siga siendo una forma de placer.
CUALIDADES ESTÉTICAS
Existen tres tipos distintos de cualidades estética: Cualidades sensoriales. Hacen a un objeto agradable a los sentidos (por ejemplo, su textura, sus colores, su brillo o su timbre). Estas cualidades se perciben mediante los sentidos y, según quién las experimente, varía el placer que producen. Por ejemplo, las notas de una melodía musical son cualidades sensoriales que producen placer al percibirse. Cualidades formales. Tienen que ver con el modo en que en el objeto se combinan los elementos que lo componen, o la relación que puede percibirse entre ellos. Por ejemplo, la combinación de las palabras que hacen a un poema son cualidades formales que pueden producir placer. Cualidades vitales. Refieren al contenido existencial o vivencial de un objeto, es decir, a las ideas que evoca, a los sentimientos que transmite o a las vivencias que recupera. Estas cualidades no residen en el objeto mismo, sino que el observador puede llegar a ellas a través de él.
ESTÉTICA Y ARTE
Recién en el siglo XVIII, con el surgimiento de la cultura y la filosofía de la Ilustración, la estética se transformó en una disciplina filosófica per se. Para el canon cultural, quienes podían apreciar lo bello de un objeto eran quienes poseían cultura, gusto y la posibilidad de decidir qué era bello y qué no. Así se dio paso a una nueva figura cultural: la figura del crítico. Con él aparecieron nuevas relaciones entre el artista, la obra y el público.
ESTÉTICA Y ARQUITECTURA
La arquitectura es un proceso de diseño que implica planificar, diseñar, crear, erigir, construir y ejecutar la construcción de varios tipos de edificios que son funcionalmente eficientes, económicamente viables y estéticamente agradables. Los dos factores más importantes en el diseño de un edificio son forma y función. La funcionalidad es el aspecto más importante del diseño de edificios. El otro aspecto es la construcción de la forma o la estética.
vitruvio
Vitruvio y su obra maestra: "De Architectura", conocida también como "Los Diez Libros de Arquitectura", el tratado más antiguo de esta disciplina que haya sobrevivido. Incluye consejos prácticos para el diseño y construcción de templos y viviendas, la educación y capacitación de arquitectos, pero también una gama fascinante de información sobre ingeniería romana y tecnología.
vitruvio: LOS 10 LIBROS DE ARQUITECTURA
vitruvio
Las teorías de Vitruvio influyeron el diseño y la construcción a través de los siglos, y sus conceptos sobre la belleza y la armonía fueron particularmente seguidos por los grandes arquitectos del Renacimiento. Su discusión sobre la relación entre proporciones perfectas de la arquitectura y el cuerpo humano inspiraron uno de los dibujos más famosos del Renacimiento, el "Hombre de Vitruvio" de Leonardo da Vinci.
vitruvio: LOS PRINCIPIOS DE LA BUENA ARQUITECTURA
Uno de sus conceptos más influyentes es la llamada Triada Vitruviana como las cualidades de una estructura:Venustas = Belleza Firmitas = Firmeza Utilitas = Utilidad Estos tres elementos se unen para crear algo que es bello, coherente, en armonía con la naturaleza y no se puede tener la una sin la otra. Esto se ha vuelto famoso a través de la historia como una base de la buena arquitectura, algo que equilibra la necesidad con la estática, con la creación de algo que es bello, porque para él la belleza reside en la apreciación del mundo natural.
EL MODULOR DE LE CORBUSIER
En 1948, el arquitecto Charles-Édouard Jeanneret-Gris –mejor conocido como Le Corbusier–, lanzó una de sus publicaciones más famosas titulada El modulor, seguido por El modulor 2 (1953). En estos textos, Le Corbusier dió a conocer su aporte a la investigación que tanto Vitrubio como Da Vinci y Leon Battista Alberti habían comenzado en un esfuerzo por encontrar la relación matemática de las medidas del hombre con la naturaleza.
EL MODULOR DE LE CORBUSIER
El MODULOR se fundamenta en un hombre caucásico de 1.83 m. Lo que evidencía la influencia de los canones de las revistas. Le Corbusier pone sobre la mesa una lección importante: es necesario seguir re-dibujando las lecciones de los antecesores para descubrir qué es lo que se adapta a nuestro contexto, para poder encontrar las fallas y seguir descubriendo todo lo que nos rebasa cuando algo nuevo surge. Las guías y los manifiestos son algunos de los documentos más importantes de la historia de la humanidad porque hablan de cómo nos relacionamos en momentos específicos y no deben por ningún motivo dejar de ser revisados y re-escritos por las nuevas generaciones como si se tratara de documentos sagrados inalterables.
TEMA 2EL IMPACTO DEL RACIONALISMO EN LA ARQUITECTURA
En este documental conoceremos ampliamente la Arquitectura Mexicana del Siglo XX y al finalizar nos darán una importante introducción de los inicios de la Arquitectura Contemporanea que da inicio a finales del Siglo XX.