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Musica

Medioevo e Rinascimento

Nel Basso Medioevo si affernano anche espressioni musicali non religiose,sia popolari sia colte,che si evolgono durante il Rinascimento,nel nuovo contesto culturale delle corti signorili.

Nell'AltoMedioevo la musica è legata alla spiritualità che pervade questo periodo storico:nasce e si sviluppa per le funzioni religiose e con esse scandisce il tempo della vita del clero e dei fedeli.

La musica medievale

Musica sacra

Musica profana

• Canto Gregoriano

• Canzone

• Lauda

• Frottola e Madrigale

• Messa e Mottetto

• Corale

Messa e Mottetto

La lauda

Il canto gregoriano

Il canto gregoriano è un canto monodico e liturgico della tradizione occidentale.Fu elaborato a partire dall"VIII secolo dall"incontro del canto romano antico col canto gallicano nel contesto della rinascita carolingia

La lauda deriva dal latino "laus".Inizialmente la lauda aveva una forma monofonica ma verso i primi anni del XV secolo divenne polifonica

La messa e il mottetto sono i principali generi di musica sacra cattolica del Rinascimento.Sono entrambi polifonici eseguiti a cappella e con il testo in latino

Il corale

Il corale è una forma musicale,tipica degli inni religiosi e particolarmente diffusa nella chiesa luterana.

Musica profana

La canzone

Frottola e Madrigale

Nel Medioevo la musica profana acquista importanza a partire dall"XIsecolo,soprattutto in Francia con i Trovatori e i Trovieri

Nel Rinascimento la musica è un'arte indispensabile nella vita di corte,in Italia e in Europa .I due generi più praticati sono la frottola, una composizione colta e il madrigale,caratterizzato da uno stile più raffinato e complesso

Dove si trova la musica?

Nel Medioevo e nel Rinascimento i luoghi per la diffusione della musica sono situati nell'Europa centrale e occidentale,città come :

Roma

Francia

Venezia

Fiandre

Germania

Parigi

Chi sono i protagonisti?

Chi è Guido D"Arezzo?

Chi è Giovanni Gabrieli?

Chi è Raimbaut de Vaqueiras?

Chi è Giovanni Pierluigi da Palestrina?

è stato un compositore e organista italiano, uno tra i più importanti del Rinascimento europeo. Fu considerato tra i massimi compositori di area romana del XVI secolo e venerato come modello ideale per la composizione polifonica sacra.

Fu un importante teorico musicale ed è considerato l'ideatore della moderna notazione musicale.

è stato un compositore e organista italiano

é stato uno dei più conosciuti provenzali

Quali sono gli strumenti del Medioevo?

La ghironda

L" organo portativo

La viella

Il liuto

è un organo a canne di piccole dimensioni, anche se strutturalmente analogo agli strumenti più grandi

La ghironda è uno strumento musicale a corde, fatte vibrare da una ruota di legno azionata da una manovella,è di origine medievale

è uno strumento a corde europeo, barocco o rinacimentale,che appartiene alla famiglia dei liuti

è un antico strumento musicale ad arco a fondo piatto, usato dai trovatori.

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Il salterio

Il cromorno

La ribeca

La tromba marina

é uno strumento musicale ad arco,con cassa piriforme

è uno strumento musicale a corde,suonato dagli Ebrei gia al tempo del re David

Non ha alcuna attinenza né col mare,né con lo strumento musicale chiamato trombato,né con alcun altro strumento della famiglia degli ottoni

É uno strumento a fiato ad ansia doppia incapsulata.

I balli medievali

Le danze medievali erano semplici,basate su passi ritmici e figure ripetute, eseguite in girotondo o in fila:

Farandole

Carole

La farandola è probabilmente la danza più antica,legata ai riti agrari,è una danza con un unico passo base,in cui il capo fila sceglie i cambi di direzione.

La carola è una danza citata già nella Divina Commadia di Dante,veniva danzata stando in cerchio tenendosi per mano

Il canto gregoriano

Caretteristiche del Canto Gregoriano:

• è monodico,a una voce

• è a cappella

• è eseguito durante i riti della liturgia

Secondo la tradizione è papa Gregorio Magno a dare vita al canto gregoriano.Papa Gregorio Magno pontefice tra il 590 e il 604,comprende che per rendere più forte la chiesa e il suo messaggio è neccessario ordinare e riunificare i vari riti liturgici da questa opera di riunificazione nacque il canto gregoriano,cosi definito appunto in onore di papa Gregorio

• è cantato da soli voci maschili, spesso cantori professionisti

• Comprende 2 stili: sillabico,ad ogni sillaba corrisponde una sola nota;

medismatico in cui si cantano più note sulla stessa sillaba

• Ha un ritmo libero

Melismatico

Significati

Gruppo di note di passaggio di solito intonate su una sola sillaba che collegano due note reali della melodia.

Unisono

Simultaneo e di uguale altezza Sonora

Sillabico

Liturgia

Cappella

Prassi composta in cui ad ogni sillaba di un testo corrisponde una sola nota

Complesso delle cerimonie e delle formule di un culto

Ogni esibizione sonora che non prevede l'intervento da parte di strumenti musicali

La scrittura musicale

Per scrivere le melodie,i monaci avevano inventato dei neumi dal grego segni da porre sopra le parole dei canti, che inizialmente indicano sfumature ritmiche,solo con il tempo divengono più precisi e permettono fi scrivere e leggere l'altezza dei suoni,vengono introdotte le 4 linee su qui mettere le note,nasce la scrittura del gregoriano.

Papa Gregorio I Magno

Papa Gregorio I Magno,fu pontefice tra il 590 e il 604, la tradizione vuole che sotto il suo papato si sia avuta la spinta decisa all'unificazione dei riti e della musica ad essi sottostante.Il canto salmodico romano prese il nome di canto Gregorio da Papa Gregorio I, e fini per imporsi su tutti gli altri.

Nel IX secolo nasce la scrittura musicale

Con il passare degli anni i canti diventano numerosi e già da IX secolo i cantori devono compiere forzi più grandi per poterli imparare a memoria. Si ricorre perciò a semplici segni messi sulle parole del testo che all'inizio indicano solo l'andamento della melodia verso l'aiuto o verso il grave. Nel tempo questi segni diventano sempre più precisi e permettono di scrivere e leggere l'altezza dei suoni.Il Monaco benedettino Guido D'Arezzo stabilisce il principio base del metodo di scrittura musicale.

La mano Guidonia

La mano appare in diversi manoscritti, precedenti all'epoca in cui operò Guido, come strumento per trovare i semitoni. Sigebertus Gemblacensis (c. 1105) ha descritto come Guido utilizzasse le articolazioni della mano per aiutare ad imparare il suo esacordo. D'altra parte, la mano guidoniana appare strettamente legata alle nuove idee di Guido in materia di istruzione musicale, compreso l'uso degli esacordi e della solmisazione.

Le origini della polifonia

La polifonica inizia a svilupparsi nel IX secolo e raggiunse la sua vetta nel Rinascimento.Polifonia indica più voci che si muovono ciascuna secondo una propria linea,creando così degli intrecci tra le varie voci.La tecnica della polifonia é basata sul contrappunto,l'antica tecnica di scrittura in più parti che si adattano nota contro nota,o appunto"punto contro punto". Il canto liturgico fu il vero punto di partenza per lo sviluppo della polifonia:esso, si componeva di una singola linea melodica,cantata all'unisono,senza accompagnamento strumentale

Ars Nova

Per Ars Nova si intende letteralmente una tecnica (Ars) nuova (Nova) che si contrappone a quella antica (antiqua dei secoli precedenti.Le Novità riguardavano soprattutto la notazione e il netto prevalere delle composizioni profane rispetto a quelle sacre.La fkrm più importante fu il motivetto,spesso con funzioni celebrati di personaggi autorevoli.Il più importante compositore fu Guillaume de Machaut che lascia numerosi mottetti,danze,ballate e e la prima messa polifonica: la Messa di Notre -Dame.Da Parigi l'Ars Nova si diffonde anche in Italia, a opera di Francesco Landino

La polifonia

Con il termine polifonia (dal greco antico, "tante voci") si definisce in musica uno stile compositivo che combina due o più voci (vocali e/o strumentali) indipendenti, dette anche parti. Esse si evolvono simultaneamente nel corso della composizione, mantenendosi differenti l'una dall'altra dal punto di vista melodico e generalmente anche ritmico, pur essendo regolate da principi armonici. In senso compositivo il termine polifonia si contrappone a quello di monodia con una sola voce. Stralcio di uno spartito della Fuga No.17 in La bemolle di J.S. Bach, un famoso esempio di contrappunto polifonico.

Cattedrale di notre dame

La cattedrale metropolitana di Notre-Dame è il principale luogo di culto cattolico di Parigi, chiesa madre dell'arcidiocesi di Parigi.

La cattedrale, basilica minore dal 27 febbraio 1805,è monumento storico di Francia dal 1862 e Patrimonio dell'umanità dell'UNESCO dal 1991.Dal 4 settembre 2022 il rettore arciprete è monsignor Olivier Ribadeau Dumas. Il 15 aprile 2019 è stata gravemente danneggiata da un imponente incendio che ha portato al collasso del tetto. Nonostante la chiusura per i lavori di ripristino, la basilica resta la sede della cattedra dell'arcivescovo di Parigi, senza l'istituzione di una procattedrale.

In Francia tra il 1050 e 1250 si sviluppa una produzione colta e scritta: si tratta della musica del Trovatori e Trovieri. I trovatori era provenzali,componevano in lingua d'oc e cantavamo l'amore corteso,esprimendo nei loro versi un'adorazione quasi mistica della donna. I trovieri provenivano invece dalla Francia settentrionale e verseggiavano in lingua d'oil su argomenti sia amorosi che epici.In Germania i poeti-musicisti che componevano anch'essi in lingua volgare, si chiamavano Minnesanger. Le canzoni dei trovatori e trovieri vengono raccolte in Antologie chiamate Chanxonniers. La chanson o canzone trobadorica ha le seguenti caratteristiche: Ha un testo in lingua volgare, di argomento profano É monodica, cantata da una voce stilista É spesso accompagnata da uno strumento musicale É eseguita nelle corti e nei castelli,durante feste,banchetti e tornei É una musica colta

Trovatori e Trovieri

Significati

Cantautore/cantante

che compone personalmente i brani che esegue

Con questo termineci si riferisce principalmente alle musiche di tradizione classica includendo in questo genere forme musicali sia della musica contemporanea che di quella classica storicità.

Musica colta

I modá

Un gruppo musicale cantautori dei nostri giorni sono I Modá. Formato nel 2002 a Milano.Dopo aver pubblicato tre album di discreto successo e aver partecipato con il brano Riesci a innamorarmi al Festival di Sanremo 2005,nel 2011 la band sale alla ribalta con l'albumViva i romantici,che si aggiudica il Premio Lunezia Pop-Rock e vende oltre 450.000 copie in Italia trascinata dai singoli di successo La notte,Sono già solo e un pittore,quest'ultimo in duetto con Paura Dones dei Jarabedepalo.

Il cantautore di questo gruppo é Kekko Silvestre é nato a Milano nel 1978 é produttore discografico italiano.

Menestrelli e giullari compongono musica popolare

Dal x secolo in poi in Europa,musicanti e danzatori di umilecondizione chiamati giullari, girovagavano tra castelli e villaggi per allietare le feste dei signori e esibirsi sul sagrato delle chiese.Essi proponevano una musica profana,che non aveva contenuto sacro e non apparteneva alla liturgia.Questi musicisti, con il loro vagare,portavano oltre alla musica egli spettacoli comunicazioni e notizie da lontano,in un periodo in cui viaggiare era pericoloso e difficile. I cantori che rihunciavano alla vita nomade per vivere stabilmente nelle corti feudali del xII e XII secolo presero il nome di Menestrelli,musicisti a servizio dei signorEssi non erano ne poeti ne compositori,cantavano,suonavano e danzavano, brani composti da altri,o presi da repertorio della musica popolare del tempo,trasmessa oralmente

You can write an

Gli strumenti che accompagnano la musica profana

Tra gli strumenti utilizzati da trovatori e trovieri menestrelli e giullari ricordiamo: tra quelli a d'arco, la villa e la rigetta.A fiato: trombe,flauti,cornice,ciaramella e cornamusa.A corde pizzicate:il liuto,l'arpa e il salterio

La lauda

La lauda o detta anche lauda spirituale deriva dal latino " laus" (lode) la forma più importante di canzone sacra in volgare in Italia nel tardo medioevo e nell'umanesimo. Essa tornerà popolare nel XIX secolo.Inizialmente la lauda aveva una forma monofonica ma verso i primi anni del xv secolo divenne polifonica. Le prime laude furono probabilmente influenzate dalla musica dei trovatori così che é possibile notare similitudini nel ritmo,nella linea melodica e nella notazione. Una lauda di forma monofonica si diffuse in tutta Europa,nel corso del XIII secolo edrl seguente,ed era conosciuta anche come Geisslerlieder ed assunse la parlata dialettale del luogo in cui veniva importata.Tra i maggiori autori ricordano Francesco d'Assisi per il cantico delle creature,Iacopone da Todi e il suo epigono Bianco da Siena. Oltre che in Francia e in Italia essa si sviluppò in Germania,Polonia,Inghilterra e Scandinavia

La più antica raccolta di laude é il Laudario di Cortona conservato nella Biblioteca Comunale. Le laude persero importanza con l'affermarsi dell'oratorio

Nelle città del Basso Medioevo si diffusero le università. Nell'ambiente universitario nacque un genere di musica particolarmente scanzonato e irriverente:i canti goliardici. Gli autori di questi canti erano i " clerici vagantes", giovani studenti che si spostavano da una scuola all'altra attratti dalla fama di un grande maestro o dal desiderio di avventura e novità. Di questi canti sono giunti fino a noj pochi esempi, i più celebri dei quali sono i "Carmina Burana". I Carmina Burana risalgono alla prima metà del XIII secolo.Questi canti, scritti in buffo latino mescolato con la lingua volgare,hanno contenuti e caratteri diversi. Esaltano la passione amorosa,il vino e il divertimento in genere e spesso ironizzato,anche in modo blasfemo,sui temi religiosi

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La Riforma di Lutero non consistette soltanto nel dare nuove regole alla liturgia,ma rivoluziono' anche il concetto di musica sacra. Tra l' inizio del Cinquecento e la fine del secolo successivo, la Riforma luterana inseri' molte novità anche nella musica. Lutero,introdusse il volgare nella liturgia riformata. Il canto liturgico della Chiesa luterana è il corale che serviva a coinvolgere il popolo nella liturgia. Lutero, sfrutto' la tradizione dei canti popolari per tradurla in corali. Il corale si sviluppò, in svariate forme: monofico, polifonico di tipo monettistico e polifonico di tipo armonizzato.

Strettamente legata alla liturgia, priva di accompagnamento strumentale e polifonica: queste sono le caratteristiche più evidenti della musica sacra che si esegue a Roma nel Cinquecento. Le parole del canto devono essere comprensibili ai fedeli, i testi rimangono in latino. Le principali forme della musica sacra cattolica sono: La messa, composizione polifonica ampia, composta da parti fisse e parti variabili . Il moretto, breve componimento polifonico con testo tratto dalla Bibbia.

Lutero considerava la musica un dono di Dio.8Diceva : "Desidero che tutti i cristiani amino e rispettino il meritevole e amabiledono della musica che é un tesoro prezioso, donato da Dio all' umanità accanto alla parola di Dio, la nobile arte della musica è il più grande tesoro al mondo.Lui riteneva che gli insegnanti incapaci di cantare non fossero degni di insegnare, e che gli studenti dovessero essere istruiti al canto. Grazie a Lutero si diffonde l' uso della preghiera musicale in famiglia.

Elaborato da Marzia