PRESENTACIÓN ISMOS

1. Arte Moderno

1.1. Los ismos de la plástica occidental

Los movimientos artísticos de vanguardia fueron aquellos que asumieron la idea de ir por delante del resto de las manifestaciones artísticas de su tiempo.

El término arte contemporáneo ha sido utilizado para designar genéricamente el arte y la arquitectura realizados durante el S. XX.

son los cambios filosóficos, científicos y políticos los que exigen del arte una forma diferente de afrontar la realidad.

Manifiestos vanguardistas

Los manifiestos

Las tendencias como movimiento, hace su aparición con una firme intención de ser considerada vanguardia

Esta aspiración en forma de ideal se plasmó de forma activa en los manifiestos.

Éstos fueron la forma de proclamar ideológicamente los principios programáticos de cada movimiento y constituyó un fenómeno propio de las vanguardias del siglo XX.

y de convertirse en hegemónica/lo mejor partiendo de una ruptura con todo aquello que suponía una relación con la tradición artística,

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así todas las vanguardias surgieron partiendo del supuesto de rechazar la historia.

Los manifiestos vanguardistas configuraron una actitud voluntarista de cada una de las tendencias que se mantuvo vigente hasta la crisis de las mismas poco antes de la década de los ochenta.

Una historia que artísticamente se entendía como la tradición clásica y academicista.

Arte contemporáneo y vanguardias

El cuestionamiento de los principios artísticos que se inició en las últimas décadas del S. XIX tuvo una influencia decisiva en la formación del espíritu crítico propio del S XX. Europa vivía en una situación caracterizada por la inestabilidad social, la rivalidad económica y política entre las distintas naciones, que desemboca en la Primera Guerra Mundial, y una fecunda productividad en el ámbito científico e intelectual.

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Ismos y Vanguardias

Las vanguardias no se pueden entender intentando establecer un orden cronológico, hasta la II Guerra Mundial tienen lugar las primeras vanguardias artísticas o vanguardias históricas, mientras que pasada la guerra aparecen las segundas vanguardias y el postmodernismo.

El arte se vio afectado y empezaron a surgir múltiples corrientes que se denominaron "ismos", eran las diferentes rupturas con los modelos de belleza dominantes en la época.

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El Impresionismo y el Postimpresionismo constituyen un punto de partida para las corrientes del S. XX.

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Primeras Vanguardias

Las primeras vanguardias fueron las más representativas sobretodo porque no todo el arte del siglo XX fue arte de vanguardia. Vanguardias históricas más destacadas: el fauvismo, el expresionismo, el cubismo, el futurismo, el constructivismo, el neoplasticismo, el dadaísmo y el surrealismo. Todas tienen una serie de elementos comunes en su ideología, pero no en lo estilístico. Existe una conciencia de grupo dentro de cada uno de ellos y lo dejan reflejado en sus respectivos manifiestos. Niegan el pasado y buscan un nuevo lenguaje expresivo basado en una visión diferente de la realidad, a la que ya no imitan, interpretan. El deseo de novedad los lleva a experimentar con el color, las formas y la composición.

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Segundas Vanguardias

Tras la II Guerra Mundial surgen. La sociedad de consumo y el capitalismo se desarrollan, el coleccionismo se dispara y el arte se convierte en un objeto de especulación. Surge tendencias en contra de estos aspectos, la ironía y el sentido del humor aparecen en el arte con movimientos como el Pop, mientras que por otra parte se exaltan los materiales de desperdicio de la sociedad de consumo en el Arte Povera o Nuevo Realismo Francés. El Arte Conceptual o Minimal nace con la voluntad de intelectualizar el arte, de llegar directamente al intelecto del espectador y el Expresionismo abstracto de utilizarlo como medio para exteriorizar los sentimientos del artista.

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Postmodernidad

A partir de 1968 se produce un nuevo cambio en la sociedad y esto será plasmado en la Postmodernidad.

Fauvismo

Fauves "fieras" acuñado por el crítico francés Louis Vauxcelles.Salón de Otoño de París 1905-- cuadros de una serie de jóvenes artistas: Matisse - Derain - Manguin - Marquet - Vlaminck - y Rouault. caracterizados por el uso de colores vivos y la simplificación exagerada de las formas.

"Ah, Donatello au milieu des fauves"

contraste de escultura y obras fauves que le rodeaba; "la jaula central"

El movimiento Fauvista

Los primeros miembros del grupo: Matisse, Rouault, Manguin, Marquet y Camoin- aprendieron en el estudio de Gustave Moreau (1891-1897).

sólo se puede considerar un movimiento en un sentido limitado.

los pintores fauves no se constituyen en una sociedad o asociación.

Exposiciones:galería de un tratante parisino Salón de Otoño (reciente) Salón des Indépendants (viejo)

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No tenían un manifiesto ni una estética coherente.

Otoño de 1905, los críticos empezaron a considerarlos un grupo y a reconocer en sus obras rasgos y características comunes.

Era más bien un círculo informal de amigos con Matisse como jefe reconocido.

Algunas obras fauvistas

Luxe, calme et volupté

Henri Matisse, 1904. Oil on canvas, 98 x 118.5 cm. Musée d'Orsay, Paris.

Mujer con sombrero

Henri Matisse1905 óleo sobre lienzo

Consideraciones sobre el fauvismo

Sobre el salón fauve

Críticos

Público

1906-1907

Fama

las diferencias son tan llamativas como las caracteríticas comunes.

marcan la cumbre del fauvismo. Considerando el color como el principal vehículo de expresión del pintor.

gozaron fama fuera de Francia. De las mejores colecciones se eontraba en Rusia.

ofendía la utilización estridente y no natural del color.

las obras del grupo Fauve "no tenían nada que ver con la pintura"

De algunos artistas

Rouault

Derain

Vlaminck

Situado en la periferia del grupo, interés por las distorsiones de la forma que por las del color, su paleta siempre fue sombría.

Estaba más cerca de Van Gogh que de cualquier pintor moderno francés.

Estaba más interesado en el uso estructural del color que cualquiera de sus contemporáneos.

Los comienzos del expresionismo

Los orígenes del término son dudosos.Movimiento de rebeldía en el arte, la literatura y la música que alcanzó su climax en la Primera Guerra Mundial. Se considera su carácter específicamente germánico. Sin embargo, en origen el término se empleaba preferiblemente para referirse a artistas franceses más que a alemanes. 1911, revista Der Sturm- el historiador arte Wilhelm Worringer habla de los sintetistas y expresionistas franceses. Exposición Sturm 1912 Berlín- Herwarth Walden (organizador) dio a las obras de artistas franceses el calificativo de "expresionistas".

El nuevo movimiento

Hasta los años de la guerra

Catálogo de Richard Reiche

1912

El término no se empleó para referirse a un movimiento específicamente alemán en las artes visuales, un movimiento con unas intenciones e ideales propios.

No se intentó definir hasta la exposición Sonderbund, en la Colonia, verano 1912

Describió como un movimiento que buscaba "la simplificación y realce de las formas de expresión, nuevos ritmos y colores".

Expresionismo

El expresionismo sondea el interior del espíritu humano en busca de un mundo de estados emocionales y psicológicos y no en un mundo cambiante exterior de realismo fugitivo como el impresionismo.

El espectador, al enfrentarse a las creaciones y progresos del arte contemporáneo, básiciamente cuenta con dos formas de comtemplar el mundo: desde adentro o desde afuera (subjetiva u objetivamente)

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Expresionismo

En su preocupación por crear un estilo de mayor fuerza emocional, los artistas expresionistas se alejaron del naturalismo.Con Van Gogh y Gauguin-- punto de partida--otros deformaron las formas para expresar su mensaje. En un sentido limitado corresponde a los movimientos del arte alemán del periodo anterior a la primera guerra mundial: El Puente y El Jinete Azul.

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Expresionismo

Una definición más amplia incluye adelantos y realizaciones paralelas en todos los centros importantes de arte, en donde los artistas se preocuparon principalmente por abordar el arte con un enfoque emocional y por su interés apasionado en todas las fases de la vida contemporánea.

El expresionista está totalmente consciente del mundo visible, pero dejando atrás la idea clásica del arte como imitación de la naturaleza, cierra los ojos al exterior para dedicarse a explorar la mente, el espíritu y la imaginación.

Las obras artísticas

La literatura

La música

Obras

Enfoque psicológicoy no natural, describen mundos intangibles con nuevas técnicas y nuevos símbolos, colores discordantes y formas distorsionadas.

intenta sobrecoger al lector con revelaciones subjetivas de estados neuróticos, psicológicos, y a menudo psicóticos.

con disonancias inquietantes, busca excitar y no calmar al oyente.

Consideraciones

Para describir sus reacciones a los hechos físicos, psicológicos y espirituales, el expresionista altera, deforma y colora sus imágenes según la intensidad de sus sentimientos.Va desde tranquilo espíritu nostálgico hasta pesadillas terroríficas.

"En el arte el proceso de creación debe ir desde el interior hacia el exterior, no del exterior al interior; lo importante es plasmar la realidad interior mediante los recursos del espíritu"Kurt Pinthus.

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Equipo

Arnold Schoenberg

Kandinsky 1911

"El arte surge por necesidad, no por habilidad"

define al siglo XX "el siglo de lo interior" frente al XIX "el siglo de lo exterior"

Fechter

El arte "no deriva solamente de la habilidad, sino que depende en gran medida también de una cierta disposición espiritual, del deseo o, mejor, de la necesidad"

De sus artistas

Ernst Barlach

Kandinsky

Kokoschka

Kirchner

esculturas, obra gráfica y escribió teatro (Der Tote Tag/ el día muerto) ej. teatro expresionista.

pinturas, grabados, esculturas, obras de teatro y ensayos.

pintaba, dibujaba, escribía poesía, drama y hacía crítica.

Pintor conoció la técnica del divisionismo

El Cubismo

Surgió de las críticas adversas al estilo angular y volumétrico de varios paisajes pintados por Braque y expuestos en 1908-1909.Desarrollado simultáneamente por Picasso y Braque. Adoptado por pintores parisinos: Delaunay, Leger, Gris, GLeizes, Metzinger, Villon y Duchamp. Escultores: Lipchitz, Laurens, Duchamp- Villon y Archipenko.

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Estilo progresivo

Características

no sobrevivió a la Primera Guerra Mundial.

1910-1911, se convierte en lenguaje vanguardista predominante en París.

El pensamiento y las innovaciones introducidas implican una relación más estrecha entre el arte y la realidad.

1912- 1913: influyó y transformó el aspecto de la pintura avanzada en toda Europa, Rusia y América.

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Introduciendo nuevas sensaciones, expresiones y experiencias de la realidad en el arte.

Se convirtió en un estilo moderno e internacional.

Tema pictórico ahora era el objeto que se veía, y el interés del pintor se concentraba en las innovaciones de la técnica, buscando la representación de ese objeto.

Carácter angular en consonancia con el desarrollo tecnológico de la época.

Picasso

Hacia 1906-1907

Dijo "una cabeza es un conjunto de ojos, nariz y boca que se pueden distribuir y componer como se quiera; la cabeza seguirá siendo cabeza"

Dirige su mirada fuera de la herencia europea, a las tallas y máscaras tribales africanas.Donde descubre una iconografía que no tenía nada que ver con las tradiciones del naturalismo y belleza clásica, ni con las ilusorias convenciones de que se habían servido lo spintores occidentales.

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Las señoritas de Avignon

1907, óleo sobre lienzo, 2.44x2.34 cm., Museo de Arte Moderno Nueva York. Considerado el primer cuadro cubista. Las imágenes del mundo exterior están subordinadas a una total redistribución conceptual. El espacio está comprimido hasta el extremo y la superficie vibra en intercambio de líneas angulares, curvas y planos truncados.

Braque

Entre 1909 a 1911 pintaron naturalezas muertas y figuras cada vez más identificables como un estilo cubista. La escala cromática se fue reduciendo gradualmente de una gama básica del verde al marrón a una gama casi monocroma de grises calientes.

Interés por las propiedades estructurales de las últimas obras de Cézanne.Buscaron nuevas formas de expresar objetos tridimensionales sobre superficie bidimensional. Formularon muchas otras ideas sobre las imágenes visuales.

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Casas en l´Estaque

Potente distribución de volúmenes angulares sobre la superficie.árboles y casas --elementos del lenguaje visual. Posición de masa de edificios por superposición y cambios de escala. Concentración de relieves con formas relacionadas con las otras y sus pinceladas.

1912-1913

1911

preocupación consciente por la reinsrción de la realidad del objeto en la pintura.

1er Collage "Fruta, plato y vaso" de Braque.

la pintura cubista está llena de implicaciones del collage.

Experimentación de formas de acentuar la realidad de la superficie pictórica.

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Arena, aserrín, yeso, recortes de metal y cenizas, mezcladas con pigmento, exagerar la presencia de material pictórico sobre lienzo.

El cubismo sintético retomaba la superficie como inmutable y absoluta.

Duchamp se implica más en las resoluciones intelectuales de cuestiones artísticas que surgían fuera del cubismo, anticipando el dadaísmo.

Escultura cubista

poseía 2 categorías generales:1. obras realizadas en medios tradicionales del bronce o piedra, interpretando la nueva actitud pictórica hacia la imagen y la forma tridimensionales. 2. interesados por los nuevos materiales

La escultura cubista

Poseía 2 categorías generales:1. obras realizadas en medios tradicionales del bronce o piedra, interpretando la nueva actitud pictórica hacia la imagen y la forma tridimensionales. materiale

Naturaleza muerta con orla de tapicería

2. interesados por los nuevos materiales.

Futurismo

El manifiesto fundacional fue redactado y publicado por F. T. Marinetti 1909.Primer movimiento artístico moderno que elegía su propio nombre. De origen sociopolítico que abrazó todas las artes y en el transcurso de 5 años siguientes, publicó manifiestos. Se centró en Milán, corazón de la tardía industrialización de la Italia moderna. Sobrevivió a la Primera Guerra Mundial, se desacredita al apoyar al partido Fascista Italiano 1919. Apogeo de 1909 a 1915. Manifiesto 1910 firmados por: Boccioni, Balla, Carrá, Russolo y Severini. Primeras obras reflejan tendencias artísticas predominantes: Arte Nouveau, simbolismo y postimpresionismo.

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Influencias

Expo de pintura futurista de Milán 1911 reflejaban imágenes de grandes metrópolis modernas, solares, muchedumbres tumultuosas y clubes nocturnos.Técnicas: levemente impresionistas, simbolismo y arabesco del Art Nouveau. La paleta, viva comparada con el cubismo, era reducida y menos literal. Estilo: más abstracto, angular y esquemático. Fragmentación de múltiples puntos de vista, visión dinámica de interacción total y simultánea de sensaciones urbanas.

Obras:

1911-1912

1911

1912

1911

Jeroglífico dinámico del Bal Tabarin de Severini

Fuerzas de una calle de Boccioni

El funeral del anarquista Galli de Carrá

Estados de la mente de Boccioni