Sztuka renesansowa i manierystyczna we Francji

Sztuka renesansowa i manierystyczna we francji

INDEX

Map

Video

Section

Process

Text

Data

Quote

Comparison

Team

Timeline

Thanks

Image

Architektura

cechy ogólne

Coraz częściej stosowano też ornamenty jak groteska i girlanda, rollwerk, ornament okuciowy oraz kandelabrowy. Szczyty zdobione były wolutami, a portale wieńczono półkolistym łukiem. Podstawowym materiałem budowlanym była cegła oraz kamień w narożnikach i obramowaniach okien. Charakterystyczne były strome dachy i wysokie kominy.

Budowano przede wszystkim gmachy architektury świeckiej: ratusze, arsenały, hale targowe, kamienice mieszczańskie. Bryła i struktura budowli była gotycka - ozdabiano ją za to detalami architektonicznymi zaczerpniętymi ze sztuki włoskiej: poziome gzymsy, zdobienie elewacji boniowaniem lub rustyką, prostokątne zwieńczenie okien.

Renesansowa i manierystyczna dekoracja pojawia się w zamkach i pałacach. Są to np. gzymsy, pilastry, spiralne i dekoracyjne klatki schodowe, okładziny kamienne. Zauważalne jest to zwłaszcza w dolinie Loary

Architektura rezydencjonalna w XVI-wiecznej francji

Zamek w chambord, 1559

Budowla monumentalna, złozona, rozczłonkowana. Ma cechy gotyckie, takie jak wertykalne akcenty (wieże, pilastry) oraz renesansowe (prostokątne pkna, gzymsy). Zamek ma trzy kondygnacje zaakcentowane gzymsami. Rzut jest podłużny, na planie prostokąta, w którego narożnikach znajdują się masywne okrągłe wieże. Na osi budowli, do głównej elewacji, przylega główna część (donżon)

Rzut jest podłużny, na planie prostokąta, w którego narożnikach znajdują się masywne okrągłe wieże. Na osi budowli, do głównej elewacji, przylega główna część (donżon) na planie kwadratu z wieżami w narożnikach.

W jej centralnej części znajduje się klatka schodowa w kształcie podwójnej spirali. Od klatki schodowej odchodzą cztery przedsionki tworzące krzyż grecki

Malarstwo

cechy ogólne

We Francji mecenat Franciszka I ma decydujące znaczenie dla rozwoju sztuki renesansowej. Dzieła mają charakter dworski i elitarny. Najistotniejsze dokonania w malarstwie XVI wieku mieli artyści określani jako pierwsza szkoła Fontainebleau. Związani z nią byli francuscy malarze, m.in. Jean Clouet i Jean Cousin

Najczęstszym tematem obrazów w tym okresie były portrety (królów, książąt, dworaków), ujmowane czasem jako postaci mitologiczne. Tło jest ciemne, model jest wyizolowany ze świata natury. Nacisk kładą artyści na indywidualną wartość modela, jego cechy psychiczne. Jest to malarstwo intelektualne, symboliczne. Barwy są ciemne, ochłodzone, rzadko spotyka się czyste.

Obraz ma pole prostokąta. Jego kompozycja jest zamknięta, łączy w sobie elementy statyczne i dynamiczne, statyczne zaakcentowane kierunkami wertykalnymi, np. całość postaci Diany, a dynamiczna kierunkami diagonalnymi, np. pies w tle lub nogi. Postać Diany stanowi dominantę kompozycyjną. Obraz ma wiele planów: na pierwszym Diana z psem, ma drugim elementy roślinne, a na trzecim tło pejzażowe. Zastosowano perspektywę powietrzną i barwną. Horyzont jest obniżony. Gama barwna jest szeroka, ale dominują odcienie ziemi. Barwy są zarówno czyste jak i zabrudzone, z czystymi na pierwszym planie. Widać kontrast walorowy. Źródło światła jest naturalne i pada spoza obrazu, jest rozproszone. Światłocień jest rzeźbiarski. Gest Diany jest delikatny, patrzy ona w stronę odbiorcy. Obraz jest realistyczny, a anatomia poprawna.

Diana łowczyni, 1560

Jednopostaciowy portret ukazuje Franciszka I od pasa w górę. Prostokątny obraz ma kompozycję zamkniętą, skupiając się na postaci przedstawionej z półprofilu, statyczną. Postać jest na tle ciemnej tapety, wybija się do przodu dzięki kontrastowi walorowemu. Barwy są ochłodzone, nienasycone, dominuja granaty i szarości. światłocień jest delikatny, twarz postaci jest najjaśniejszym punktem. Całość ma charakter dostojny, poważny, elitarny, ukazuje jego pozycję społeczną.

Franciszek I, Francois Clouet, 1530

CONTACT USTHANKS!