UD 5: TALENT SHOW COMBAS

UD 5

TALENT SHOW"COMBAS"

Estructura sesiones

REQUISITOS MONTAJE

ÍNDICE

CONCEPTOS

SESIONES

TALENT SHOW "COMBAS"

EXPOSICIÓN COREOGRAFÍA

PRESENTACIÓN ACTUACIÓN

1.ESTRUCTURA SESIONES

SESIÓN 1 PRESENTACIÓN + FORMACIÓN GRUPOSSESIÓN 2 COMBAS LARGASSESIÓN 3 UNA COMBA DOS PERSONASSESIÓN 4 COMBA INDIVIDUAL SESIÓN 5 COMBA INDIVIDUAL SESIÓN 6 CREACIÓN DE COREOGRAFÍA SESIÓN 7 A SESIÓN 10 COREOGRAFIA GRUPOS SESIÓN 11-12 EXAMEN

2. rESUMENREQUISITOS MONTAJE

CARACTERÍSTICAS COREOGRAFÍA COMBA (EXAMEN)

• Grupos de 6 o 7 alumnos, alumnas o mixtos.
• Dimensiones del practicable de 15x15 metros.
• Duración de la coreografía aproximadamente de 3 minutos.
• Utilización de comba individual como base y ejercicios con combas largas y/o ruedas en parejas o grupo. Todo el grupo coordinado con comba individual y un ejercicio de comba larga en el que participe todo el grupo.
• Se deben utilizar desplazamientos en varias direcciones, cambios de formación.
• Posibilidad de introducir fases de menor intensidad con elementos sin salto (aeróbic, baile, brazos, ...).
• Vestuario adecuado.

EVALUACIÓN

La nota reflejará los siguientes aspectos: - Coordinación entre los miembros del grupo.- Coordinación con la música.- Utilización del espacio.- Dificultad, variedad de saltos y desplazamientos.- Originalidad.- Impresión general (vestuario, figuras, expresión, ...)- Trabajo desarrollado en las sesiones de clase.

3. conceptos

EJEMPLO COMIENZO COMBA LARGA

Las personas que dan a la comba reciben el nombre de tornador. Para dar bien con una comba hay que utilizar todo el brazo, desde el hombro a la muñeca. Pero sobre todo el giro de la cuerda se hace con el codo y la muñeca. El cuerpo también debe seguir el ritmo del acuerdo. No se nos puede olvidar que dar la comba, responsabilidad de 2 y nos tenemos que acoplar al ritmo de la persona con la que damos. Para que una comba esté bien dada debe tocar ligeramente el suelo e ir marcando el ritmo del salto.

La comba se puede dar en dos sentidos: 1 En el mismo de la persona que va a entrar de una forma llamada buena. 2. En el sentido contrario de la persona que va a entrar llamada mala. ¿Cómo se entra en la comba larga? A. Cuando la comba va en el mismo sentido de la persona que va a entrar, es decir, la forma buena. Como marca el dibujo:

• Esperamos a que la cuerda esté en el punto 3 del dibujo.
• Entramos sin saltar.
• Y mirando la cuerda cuando nos venga, saltamos.

B. Cuando la comba va en el sentido contrario a la persona que va a entrar, es decir, la forma mala. Como en el dibujo de la derecha:

• Cuando la comba está por el punto dos del dibujo. Aunque

también se dice que cuando la comba va por tu nariz hay que empezar a entrar.

• Pero a diferencia de la otra, hay que entrar saltando de lo contrario, la cuerda te dará en los pies

¿Cómo debe ser el salto? Cuando tocamos el suelo después de saltar. O sea, cuando hacemos la recepción del salto. Lo tenemos que hacer también con la punta de los pies y no con toda la planta. Además, tenemos que flexionar un poco las rodillas para hacer una especie de amortiguación.

El salto y la recepción del salto son imprescindibles: - Para saltar nos impulsamos con la parte delantera del pie metatarso haciendo una flexión. Extensión de los tobillos. - En el salto separamos los pies del suelo. Saltó bajito, flexionando muy poco las rodillas. - Debemos evitar los altos y excesivos en altura (muy altos y con las rodillas muy flexionadas) Pues aumentamos el riesgo de lesión y malgastamos un montón de energía. - En la recepción de salto primero apoyamos la parte del pie metatarso y después el resto del pie.

4. SESIONES

sesión 2 comba larga y doble

1. Entrar y salir en cualquier momento

2. Básico seguido. Entrar de 1 en 1 consecutivo sin perder cuerda. Se da un salto y se sale

3. Básico todos juntos. Se entra de 1 en 1 en cada golpe de cuerda y se permanece dentro. Una vez todos dentro se sale de 1 en cada golpe de cuerda.

4. Básico todos juntos a torneros. Igual que el anterior pero los torneros también saltan.

5. Entrar por ambos lados: entrar enfrentados uno por cada lado, se puede hacer alternativa a cada golpe de cuerda o a la vez

6. Entrar agarrados: entrar en grupo (2-4-6) agarrados de la mano y salir de la misma forma.

7. Salida inversa: entrar un grupo en comba (3-4-5) pero la salida será a la inversa, el último que entró adelante y sale el primero y así consecutivamente.

8. Giro en grupo: entrar un grupo, una vez dentro se giran todos hacia el lado contrario y se sale.

9. A cruz: 4 alumnos hacen girar 2 combas largas que forman una cruz. Un saltador entrará en el centro, donde las combas se cortan, y las saltará realizando pasos diferentes.

10. Figuras geometricas (triángulo, cuadrado, rectangulo, un L: se utilizan varias combas largas.

Por grupos seleccionamos 6 ejercicios y realizamos:1º Ejercicio 2º Ejercicio 3º Ejercicio 4º Ejercicio 5ºEjercicio 6º Ejericio x 30 segundos x 3 series Descanso entre sere y serie 1´

COMBA DOBLE

Las dos combas se dan (una en cada mano) hacia adentro y alternándose, primero una y luego la otra. El giro se hace moviendo sobre todo los codos y las muñecas (siempre buscando movimientos naturales no forzados). La mano derecha, cuando hace el giro, no debe invadir la parte inzquierda, ni la mano izquierda la parte derecha. La coordinación de las dos personas que dan es fundamental. Se tiene que coger el ritmo una a otra. También es importante el ritmo de todo el cuerpo.

EJEMPLO COMBAS LARGAS

como dar y entrar en doble comba

sesión 3 SALTOS PAREJAS o trÍOS

1. Una cuerda, uno da y los dos saltan: coger al compañero por delante (invitar), por espaldas, al lado.2. Entrar coger los dos mangos y sale el compañero/a

3. Una cuerda, y se va enganhando a los compañeros/as que están sin cuerda.4.Todos los compañeros/as, y pasando una cuerda a otra con un apoyo o sin apoyo en medio.

5. Dos cuerdas los dos dan: Una cuerda individual por persona, uno al lado del otro se coge la cuerda del compañero/a. Se realiza a la vez cualquier ejercicio individual. Al mismo ritmo o alternando (cuando una cuerda está arriba la otra está abajo. Pode,os coger la cuerda del compañero/a)

6. Una cuerda y tres personas: dos saltan por delante, uno por delante y otro por detrás. Se cambian la cuerda en el salto, cambian la cuerda entre ellos.

SALTOS BÁSICOS PAREJAS Y TRÍOS

Por grupos seleccionamos 6 ejercicios y realizamos:1º Ejercicio 2º Ejercicio 3º Ejercicio 4º Ejercicio x 30 segundos x 4 series Descanso entre sere y serie 1´

sesión 4 comba individual

1. Básico: saltos a pies juntos con pequeña altura.2. Torero (latigo lateral)+ básico: Se cogen los extremos con ambas manos. Dirigir las manos hacia el lado derechi del cuerpo y describir círculos laterales hacia delante o hacia detrás. Alternativamente a cada lado. Terminar el gesto con un salto a pies juntos.

3. Latigo enrollable + básico: dirigir las manos hacia el lado derecho del cuerpo y hacer girar la comba hacia delante o hacia atrás enrollándola sobre uno de los antebrazos.

sesión 4 comba individual

4. Molino+básico: hacer girar la comba delante del cuerpo

5. Eslalom: pies juntos lateralmente

6. Patada: estirar pierna hacia delante

sesión 4 comba individual

7. Pata coja: sin repetir muchos saltos con la misma pierna, ir alternando

8. Elevación de rodilla flexionandola. Alternando entre piernas.

9. Carrera: saltar apoyando cada vez un pie alternativamente.

10.Saltamontes: pies juntos alternando hacia delante y hacia atrás.

sesión 4

Seleccionamos 6 ejercicios y realizamos:1º Ejercicio 2º Ejercicio 3º Ejercicio 4º Ejercicio x 30 segundos x 4 series Descanso entre sere y serie

sesión 5 comba individual

11. Abrir-Cerrar: abrir las piernas en el primer salto y cerrar en el segundo.

12. Tijeras: saltar primero con un pie delante y el otro detrás y, en el siguiente salto, al contrario.

13. Péndulo: extender pierna lateral, simulando un péndulo en el salto

sesión 4 comba individual

14. Giro 180º o giro 360º. Se completa giro de 180º o 360º dando sucesivos saltos. También se puede realizar dando comba hacia atrás.

15. Hacia atrás: plantear cualquier situación de salto dando la comba hacia atrás.

16. Cruce-descruce: saltar con pies juntos cruzando la comba.

17. Doble: saltar dando dos vueltas completas de comba en un mismo salto.

EJEMPLOS COMBA INDIVIDUAL "ULL ESPORTIU"

EJEMPLOS COMBA INDIVIDUAL

EJEMPLOS COREOGRAFIA COMBA INDIVIDUAL

sesión 6

ENTREGA DE LA FICHA GRUPOS POR AULES Y DE FORMA FISICA (SOLO ENTREGA EL RESPONSABLE DE GRUPO )COMIENZO DE PREPARACIÓN DE COREOGRAFÍA

sesión 7-8-9

PREPARACIÓN DE COREOGRAFÍA. PARA LOS ENSAYOS CADA GRUPO DEBERÁ TRAER UN ALTAVOZ PARA PODER REALIZAR LA PRÁCTICA DE SU COREOGRAFÍA.

sesión 10

PREVIA PRESENTACIÓN EN GIMNASIO

sesión 11-12

EXAMEN

5. PRESENTACIÓN TALEN SHOW"COMBAS"

¿En que consiste el proyecto?

1. EXPOSICIÓN COREGORAFÍA

Realizaremos una «coreografía de cuerdas» en la que, además de utilizar algunos de los saltos trabajados a nivel individual, parejas, tríos, grupo pequeño… se integrarán elementos artístico-expresivos propios del baile y las artes escénicas. Aquí tenéis un ejemplo, y al final veréis un amplio listado de ejemplos que os pueden inspirar global o parcialmente:..

1.1 ¿Cuántos integrantes debe tener cada grupo?

Por lo que en general, debería rondar entre los los 6 o 7 participantes. Es importante que a la hora de configurar los grupos seáis capaces de extraer las mayores virtudes y limar las carencias que cada uno pueda tener a nivel coordinativo o expresivo, para que de forma colectiva y cooperativa quede un proyecto bonito e integrador

1.2 Musica

La selección de la música es muy importante para que el mensaje expresivo sea coherente con los pasos, saltos y trucos seleccionados.

[PINCHA AQUÍ PARA ACCEDER A UN TUTORIAL SOBRE CÓMO EDITAR Y MEZCLAR TROZOS DE CANCIONES].

Una misma canción no puede repetirse más de una vez en un mismo nivel educativo.

1.3. ¿Qué aspectos hay que tener en cuenta para hacer un proyecto de calidad?

Vestuario:

• Un vestuario acorde a la música seleccionada y el mensaje estético y expresivo que queráis dar a vuestra «historia» es importante.

• Como podéis ver en los ejemplos que hay en los vídeos, hay grupos que van todos vestidos con el mismo color, y también otros grupos que utilizan varios colores que luego aprovechan a la hora de utilizar distintas distribuciones de los integrantes en el espacio.

• También hay grupos que van del mismo color pero luego usan complementos, como lazos, cubremascarillas, maquillaje…

Uso del color:

• En la línea de lo expresado en referencia al vestuario, a la hora de realizar la coreografía o representación artístico-expresiva, queda muy chulo cuando el color tiene un sentido.

• Como sabéis, tenemos combas de distintos colores, que por ejemplo a la hora de distribuiros en la presentación del proyecto pueden «organizarse» para que no estén al azar, sino que queden simétricas o hagan algún reparto geométrico.

• También pueden combinarse con el vestuario o elementos y recursos (complementos, maquillaje, etc.) que utilicéis en el proyecto.

Coordinación entre los integrantes, sentido de equipo y protagonismo repartido: Es muy importante que el proyecto, al ser expuesto, parezca que está realizado en equipo. Hay que evitar que sea algo parecido a «un grupo de gente saltando a la comba cada uno a su bola mientras suena música sin interacción alguna» o «un grupo de gente que realiza saltos básicos en una posición secundaria mientras un integrante que es muy bueno está todo el lado delante luciéndose«. Para hacerlo perfect, podemos atender a los siguientes aspectos:

Coordinación:

• Cuando el grupo esté total o parcialmente haciendo un salto en concreto, hay que intentar que todos llevéis el mismo ritmo en la comba y los saltos (que suene y saltéis a la vez).

• Cuando vayáis a reorganizaros o cambiar de posición, queda más bonito si lo hacéis al mismo tiempo, velocidad y distancia entre compañeros (en el caso de que hagáis una disposición geométrica o simétrica).

• Geometría/simetría: Queda mucho más chulo si vuestra distribución en el espacio de actuación tiene algún tipo de disposición geométrica o simétrica lado a lado que si estáis esturreados sin conexión alguna entre vosotr@s.

• Posición inicial y final. Debéis tener una posición/disposición grupal de partida que marque el inicio de la presentación del proyecto e igualmente otra que marque claramente el final del mismo.

Sentido de equipo:

• A lo largo de vuestra representación debe observarse una coordinación y una interdependencia positiva entre los integrantes del grupo.

• Debéis interactuar los unos con los otros, ya no sólo a través de los saltos que no sean individuales, sino en los movimientos, la dramatización y representación artístico-expresiva, el apoyo a los compañeros ante eventuales errores que puedan cometerse para disimularlos lo mejor posible, la forma de «terminar» la coreografía que quede chula y os muestre unidos, la concatenación de movimientos que pasen «la fuerza» de la coreografía de uno a otro, etc.

Protagonismo repartido:

• No hay verdadera colectividad o cooperación si no dotamos de algún momento de importancia o protagonismo a cada uno de los integrantes del grupo.

• Es importante que «seáis capaces de extraer las mayores virtudes y limar las carencias que cada uno pueda tener a nivel coordinativo o expresivo, para que de forma colectiva y cooperativa quede un proyecto bonito e integrador». Pues eso. Hay que adquirir conciencia de las capacidades propias y ajenas, aceptarlas, respetarlas y enriquecerlas de forma cooperativa y colectiva. A partir de ahí, hay que organizarlo todo para que en base a vuestros recursos y capacidades todo quede genial.

Gestión de la música/proyecto:

• Es importante que cumpláis con lo indicado anteriormente en relación a registrar en la hoja vuestro grupo indicando tanto los integrantes, curso, grupo, nombre artístico y canciones a utilizar.

• En relación a las canciones, no olvidéis que no pueden repetirse más de una vez si es que forman parte de un popurrí musical, y que NO puede repetirse si es que hay un grupo que SÓLO utiliza esa y vosotros también queréis utilizar sólo esa (sí podéis utilizar un fragmento en el popurrí musical).

Coherencia con la música:

• Un buen proyecto debe «conectar» con la música seleccionada. Como os he indicado anteriormente, esto no es hacer un número determinado de saltos/trucos/acciones artístico-expresivas con música de fondo.

• Vuestra composición no debe valer «para cualquier música», sino para vuestra música.

• El ritmo seguido, las «subidas» de velocidad o intensidad, los mensajes artístico-expresivos, los cambios de posición, los «flujos» en los movimientos del conjunto… deben estar íntimamente vinculados a la música que esté sonando en cada momento.

Ajuste a la duración estipulada: La duración del proyecto debe estar comprendida entre los valores de tiempo indicados anteriormente (entre 45 segundos y un minuto y medio por integrante del grupo)

Repertorio de saltos empleados: Existe un amplio repertorio de saltos individuales, en parejas, en tríos, en grupos pequeños, en grandes grupos, con distintos niveles de dificultad (básicos, intermedios y avanzados) y distintos tipos de trucos, lanzamientos y recepciones. La idea es que a lo largo de la exposición de vuestro proyecto realicéis un poco de todo y hacerlo entre todos/as. Tened en cuenta que una coreografía no es «mejor» por hacer más saltos o que éstos sean más difíciles. Todo va de coherencia. (Incluir comba larga; parejas o trios e inidvidual)

Historia: El proyecto debe contar una historia. Es algo que queda muy evidente en el ejemplo de coreografía que os pongo de «El titiritero», y, aunque no es necesaria tanta literalidad, sí es interesante que el nombre artístico del grupo, el vestuario, la música y la dramatización artístico-expresiva (ya sea a través del baile o de lo teatral) estén conectados. Para conseguir esto, es interesante redactar un «guión» del proyecto en el que se vaya detallando tanto la música como los saltos a realizar como las dramatizaciones artístico-expresivas a representar. Os pongo un ejemplo y os comparto la plantilla editable:

pINCHA Descarga la plantilla

Se pueden seguir distintos esquemas para hacer el trabajo teórico de los ejercicios de cuerdas, según se explica a continuación: Se debe empezar poniendo la posición inicial del grupo, esto se puede hacer de distintas maneras:

PRIMERA

Ejemplo: Se empieza en cuadrado mirándose de frente. Las letras son las iniciales del nombre de los/as que forman el grupo. Los dos puntos indican hacia donde está mirando el ejecutante en cada momento. P= Paco; F= Fernando; S= Santi; B= Blas

Asignar un número a cada miembro del grupo y definir su situación por medio de un punto. Ejemplo: 1 =Paco; 2 = Fernando; 3 = Santiago; 4 = Blas.

SEGUNDA

Cuarta

Se debe especificar en cada movimiento como está colocado el grupo y el ejercicio que realizan, tanto si es el mismo, como si alguno de los miembros hace algo diferente. Los desplazamientos se indicarán por medio de líneas discontinuas, poniendo una flecha para mostrar la dirección:

Tercera

Tercera: Dibujar muñecos con los nombres de los integrantes del grupo:

Ejemplo:

Los ejercicios deben numerarse, a continuación del número irá la descripción escrita del ejercicio y justo debajo, el dibujo con los desplazamientos realizados.1. Posición Inicial: Los cuatro saltando con los pies paralelos y con rebote 2. Los cuatro saltando solo con el pie derecho y sin rebote, dos de los componentes P = Paco y B = Blas se desplazan, hasta colocarse enfrente de S = Santi y F = Fernando, para formar un rombo.

2.PRESENTACIÓN ACTUACIONES

2.1 ORGANIZACIÓN-ROLES

Cada grupo distrribuiria los roles en: presentador/a, jurados, responsable de presentar la coreografñia por escrito. La forma de evaluar será individual. Se valorará: vestuario, decoración, preparación, material utilizado.

ROL PRESENTADORES/AS

Realizar una breve conversación entre ambos presentadores/a. MAX TIEMPO 3´.

Presentar grupo: se debe conocer el nombre del grupo; y componentes. De cada componente se puede decir alguna virtud, o decribir brevemente.

Presentar el estilo musical, cantante/s o grupo, nombre de la canción; de que disco esta extraída la canción; año de publicación

Investigar sobre vestuario, complementos de presentadores de programas: got talent, tu si que vales, tu cara me suena...

Al finalizar la canción realizar la votación del jurado, y del publico.

ROL JURADOs

Vestuario y material; y decoración.

Dar opinión sobre la actuación: por ejemplo ritmo; ejercicios realizados (comba larga-doble, doble-trios; individual), vestuario, tipo de musica acorde a la coreografia y vestuario.

Elaborar tabla de evaluación; y presentarla previamente a la profesora.

Sacar media de la tabla de evaluación; y presentar profesora.

ROL diseñador

Debe de diseñar la coreografía por escrito

Debe contener:- Portada (componentes del grupo; y nombre de grupo) - Antes del diseño de la coreografía. Anotar canción, autor o autores de la canción. - Desarrollo de la coreografía - Se debe presentar en aules antes del día asignado.

EJEMPLOS COREOGRAFÍAS CON CUERDAS:

Club Comba CHESTE - Tú Sí que Sí

Coreo TITIRITERO cuerdas E.F La Nucia (2018)

Supersonics Jump Rope

Flight Crew Jump Rope: Team Adds New Tricks to Their Show - America's Got Talent 2014

TRUCOS QUE MOLAN

Learning Advanced Jump Rope Tricks in 3min.

LISTA DE REPRODUCCIÓN COMPLETA, DE LA QUE PODÉIS COGER MUUUUUUCHAS IDEAS PARA LOS BAILES O PARA SER UNOS PROS DE LA COMBA:

Rope Skipping Skills

Jump Rope Combinations

¡FIN!