Yo te querré (Proyecto Zarza)

Música de FRANCISCO ALONSO Texto de LOLA BLASCO En el Teatro de la Zarzuela, del 24 de febrero al 4 de marzo de 2023

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Grabado y editado por Alicia Hernánperez Hidalgo

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1. Argumento

7. Reparto

9. En los ensayos

5. Propuesta escénica

4. La música

12. Libreto

6. Artífices de la puesta en escena

2. Compositor

11. En los medios

10. En el aula

13. Proyecto Zarza

3. Libretista

Novedades

8. La orquesta

Incorporado enlace a la retransmisión en directo del viernes 3 de marzo (11:00 horas) en el Canal de YouTube del Teatro de la Zarzuela. Incorporado el apartado: 8. La orquesta Arreglo para placas de Los nardos (Por la calle de Alcalá), de Listen, play, create Actualizado el apartado 'En los medios'

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Una pareja de jóvenes, La autora y El director, discuten sobre cómo construir la obra que han de llevar al teatro. En los últimos años el mundo se ha mostrado convulso por la pandemia, la crisis económica y la guerra. Esto hace que ella, La autora, se muestre más negativa a la hora de crear una historia. El director, por su parte, apela más a las emociones y a los sentimientos como forma de salvación. En mitad de sus discusiones aparecen boxeadores, indios, falsas cupletistas, transformistas e incluso espías (...).

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SINOPSIS por LOLA BLASCO

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Todos ellos personajes de principios del siglo XX inspirados por las canciones del Maestro Alonso. Personajes que nos introducen con humor negro en sus enredos y que nos hacen ver que, aunque su mundo es el reflejo del pasado, sus problemas no distan tanto del presente. Finalmente entendemos que parte de la rabia de La autora tiene que ver con una pérdida personal y que el hecho de hacer hoy día una Zarzuela es para ella el último intento de no perderlo todo, porque si hay algo que persiste aunque ya no estén aquellos a los que amamos, es su memoria. La memoria siempre estará ahí. Conservarla es un acto de amor y apelar al amor en este, nuestro tiempo, casi puede considerarse un acto de rebeldía. Lola Blasco

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Lola Blasco

Libretista

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Dramaturga, directora de escena y actriz, Lola Blasco es Licenciada en Dramaturgia y Dirección de escena por la Real Escuela Superior de Arte Dramático (RESAD) Profesora de Literatura de la Universidad Carlos III de Madrid (UC3M) donde obtuvo su Máster y luego su Doctorado en Humanidades, ambos con Premio Extraordinario. Formada en interpretación en el Estudio de Jorge Eines.

JUSTIFICACIÓN

Lola Blasco (continuación) Entre sus premios destaca el premio Nacional de Literatura Dramática en 2016 por su obra Siglo mío, Bestia mía, y entre sus becas la obtención de una Beca Leonardo en 2018, para la escritura de la ópera Marie. Sus últimas obras estrenadas han sido Sobre la vida de los animales (2022, Teatro Español); Música y Mal (2021, Teatro Fernán Gómez); Marie (2021, Teatro Real/ Teatro de la Abadía); Siglo mío, Bestia mía (2020, Centro Dramático Nacional); En palabras de Jo… Mujercitas (2020, Teatro Español) o La pasión de Yerma (2019, Centro Federico García Lorca/ Teatros del Canal). Algunas de sus obras han sido traducidas al polaco, al inglés, al francés, al alemán y están siendo traducidas al checo. Sus textos se han podido leer en el Deutsches Theater de Berlín, el Théatre de la Ville en París, en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara de México, o en la Comédie-Française de París, siendo seleccionada en 2018 como “coup de coeur” de los espectadores por su obra Canicule. Entre sus próximos proyectos se encuentra El teatro de las locas, obra que habla desde la perspectiva de género de la representación de los inicios de la psiquiatría y que ha sido apoyada por el Ministerio de Cultura Español (INAEM), por la Maison Antoine Vitez de París (MAV) y por La Chartreuse, (Centre national des écritures du spectacle) en Villeneuve lez Avignon.

Yo tengo un abuelo político, se llama José Manuel Lorente. José Manuel tiene 96 años y se pasa el día cantando y recitando a todo el que quiera escucharle. Adora la Zarzuela. Yo no era una experta en zarzuela, he de admitirlo, por eso cuando José Luis Arellano me habló del proyecto Zarza y de la posibilidad de escribir un libreto para jóvenes y dedicado a los jóvenes sobre la música del Maestro Alonso, me asusté. Pero luego me vino a la mente la cara del abuelo José, el abuelo José cantando, el abuelo y su alegría. Entendí, entonces, la importancia de este proyecto: acercar la zarzuela a los jóvenes no es sólo evocar a mi abuelo José (o a mi vecina Lucy, a la que oigo cantar cuplés por el patio de luces), acercar la Zarzuela a los jóvenes es mantener viva la memoria de un país. Y así fue como inicié este viaje de no retorno en el fascinante mundo zarzuelero. La música del maestro Alonso hizo que empezara a mirar la ciudad con otros ojos. Empecé a imaginar cómo era ese Madrid de antes de la guerra civil, ese Madrid tan libre y que apenas recordamos, un Madrid donde podían darse cita indios, espías y toda clase de seres nocturnos. Imaginé también el Madrid del encierro, el Madrid de después. Y entendí que la música, que las Zarzuelas de Alonso, proponían viajes imaginarios, exóticos, buscaban la felicidad en la imaginación. Ese es lo hermoso del arte, que puede hacer más llevadero cualquier temporal. Ahora que al fondo parecen resonar los ecos de otros tiempos, volvamos de nuevo a la Zarzuela, volvamos de nuevo a ese universo imaginario que nos hace más hermoso y llevadero el camino.

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Yo te querré es como hemos titulado este sincero y sencillo homenaje al maestro Alonso, pero el título encierra algo más que una referencia a uno de sus hermosos temas.Partiendo de esta inquietante cita: “nunca existió un joven que no amara…” (que robo a un amigo autor) y que, como todo en el teatro, puede ser susceptible de debate, elevamos sobre el escenario dos de las ideas más hermosas (y muchas veces mas contradictorias) que han sobrevivido a lo largo de los tiempos: el amor y la juventud.

PROPUESTA ESCÉNICA

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por JOSÉ LUIS ARELLANO

Nunca existió un joven que no amara

Aunque no todo es tan fácil ni tan sencillo, para jugar al amor también hacen falta reglas, y puede que éstas no sean del todo limpias, no estén del todo claras, o no vayan dirigidas con certeza a la persona indicada. Pero también existen muchas otras formas de amar… se puede amar una canción, o un instante, o un recuerdo… y en este ejercicio ponemos nosotros el foco. Nuestro cuento comienza en un lugar, cualquier lugar; un teatro vacío es un buen sitio para iniciar una historia. Y aquí es donde comienza la nuestra, en un teatro vacío iluminado por mil farolas que brillan sobre un suelo de espejo, como si fuese un gran corazón que palpita latente a la espera de que los personajes entren y enreden, canten, sientan y se diviertan en un lugar hecho a su medida. Un sitio que, a fuerza de usarlo, se convierta en un refugio para los que busquen emociones y terminen abriendo su alma, para que la música y los recuerdos se la calienten. Nuestros personajes se encuentran, charlan, se miran, se tratan de entender, se recuerdan y se aman. Y lo hacen, en un grito rebelde, cantando canciones que no les pertenecen, canciones olvidadas de padres y abuelos, de un tiempo donde nada era fácil pero lo parecía. En un tiempo en el que también ellos fueron jóvenes y amaron aunque ahora la etiqueta de padre o abuelo sea tan poderosa que pareciesen castillos inertes sin ninguna otra ocupación que la de cuidarnos. Y aunque suene a obvio, hubo un tiempo en el que ellos también amaron y cantaron muchas de estas canciones ocultos en cualquier patio de butacas o en una sala de baile, mientras se miraban a los ojos y se decían con ternura, como si fuese una revelación hermosa e imperecedera: yo te querré.. Y luego se lo repitieron a sus hijos y a sus nietos en el silencio de los hospitales o debajo de las sábanas, en la oscuridad de la noche cuando el miedo nos hacia llorar de una manera irremediable… yo te querré. Y nosotros lo entendíamos como una verdad absoluta hasta que crecíamos y nos olvidábamos de que somos lo que somos, porque en algún momento nos susurraron al oído: yo te querré. Y ahora nos toca el turno a nosotros. Y les devolvemos el amor desde un escenario. Y se lo cantamos en un susurro, para que se calienten las noches con nuestro recuerdo, y cuando estén solos, en sus casas viejas o en sus residencias, puedan sentir que, pese a la vida y las dificultades, pese a las ausencias y a las faltas, nosotros siempre los querremos. Es una devolución justa. Y por eso es rebelde. Porque pese al ímpetu de la juventud, nos detenemos un instante para cantar algo necesario pero que a veces, el olvido, la vergüenza o la desidia nos lo impiden. Yo te querré. Este espectáculo esta dedicado a todos nuestros padres y madres, nuestros abuelos y abuelas, a un tiempo donde la memoria se oscurece y solo es coloreada por el amor y la música, la del maestro Alonso, que como bien dice otro amigo querido, sirvió para calentar el corazón de muchos españoles. Mamá, papá, cuando ya no estéis, siempre os recordaré cantando. Mientras tanto, solo una frase: yo os querré… mientras sienta mis venas latir… no habrá poder que me arranque del alma tu amor… José Luis Arellano

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ARTÍFICES DE LA PUESTA EN ESCENA

Lucía Marín: Dirección musical y piano

José Luis Arellano: Dirección de escena

Pablo Menor Palomo: Escenografía

Ikerne Giménez: Vestuario

Juanjo Llorens: Iluminación

Nuria Castejón: Coreografía

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REPARTO

(por orden alfabético)

* Primera vez en el Proyecto

Julia Adún

Clàudia Bravo

Andro Crespo

Albert Díaz*

Sandra Fergadi*

Thalía Garrido*

Luis Huete*

Tony Iniesta*

Soraya Méncid*

Eduard Mauri*

Aarón Montes

Sylvia Parejo

Laura Pont*

Adrián Quiñones*

Carmen Raigón*

Sigor Schwaderer

Lucía Valencia*

Nacho Zorrilla

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entre bambalinas

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La orquesta

* Primera vez en el Proyecto

Mirian Jódar (violín)*

Adrián Arechavala (viola)

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Blanca Budiño (violonchelo)*

Elisa Castellanos (contrabajo)

Ramón Femenía (clarinete)

Eneko Sota (acordeón)*

Víctor Gallego (percusión)*

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Francisco Alonso (1887-1948), fue un compositor de zarzuelas enormemente popular en la primera mitad del siglo XX. Nació en la ciudad de Granada en 1887, donde dejó la carrera de Medicina para poder dedicarse a su verdadera pasión, la música. Con 24 años (1911), ya fallecidos sus dos padres, se despidió de su ciudad natal para buscar el éxito como compositor en Madrid. En su bolsillo: «600 pesetas y un millón de ilusiones».

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Francisco Alonso

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Compositor

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Poco a poco va dándose a conocer con sus obras, hasta que en 1919, a los 8 años de su llegada a la capital, logra su primer éxito con Las corsarias. Durante los años siguientes consolida su fama por toda España con la composición de zarzuelas ambientadas en distintas ciudades como Salamanca, Madrid, Segovia, Murcia o Valencia, hasta llegar a su mayor éxito: Las Leandras (1931), que con memorables números como "Los nardos" o "El pichi" le convertirá en uno de los compositores más conocidos y queridos del país. El maestro Alonso supo cultivar todos los géneros y estilos de teatro musical que fueron surgiendo en su época. Compuso las populares revistas durante los años 30 y, después de la guerra, se dedicó a crear operetas y comedias musicales que también alcanzaron gran éxito, como Luna de miel en El Cairo (1943) o Veinticuatro horas mintiendo (1947). Muere de manera prematura en 1948 por una enfermedad y complicaciones de una operación. Madrid y toda España llora la partida de uno de los compositores más queridos por el público en una despedida multitudinaria.

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Francisco Alonso

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Compositor

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Fragmentos musicales:

Durante la obra se escucharán los siguientes fragmentos, todos ellos compuestos por el Maestro Alonso:

1. Preludio: Fox lento (de Luna de miel en El Cairo), Yo te querré y Pichi (de Las Leandras)

5. Sus pícaros ojos (cuplé)

3. Rosalía, de Las de Villadiego

4. Nunca y siempre, de Tres días para quererte

2. Que me sube, de A La Habana me voy

7. En un castillo moro, de La cautiva (canción morisca)

8. La banderita (pasodoble), de Las corsarias

9. Por la calle de Alcalá, de Las Leandras

10. Tomar la vida en serio, de Luna de miel en El Cairo

11. Ven, compositor, de Luna de miel en El Cairo

6. Final de Luna de miel en El Cairo (Instrumental)

12. Yo te querré, de 24 horas mintiendo

detalle de los números musicales

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La música de Yo te querré

El maestro Alonso supo cultivar todos los géneros musicales populares en la primera mitad del siglo XX. Por esta razón observaremos una gran variedad estilística en los números representados en Yo te querré.

Podemos distinguir por épocas, géneros y estilos, entre:

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Los números de la zarzuela de siempre, con influencia del género grande y lo castizo.

Números modernos de sus últimas composiciones. Están influenciados por la opereta de París y el musical americano de Broadway. Escuchamos ritmos de swing, blues, fox-trot...

"La banderita" | "Los nardos"

"Que me sube" | "Tomar la vida en serio""Nunca y siempre" | "Ven compositor"

Números dedicados a las vedettes y cupletistas del momento, propios de sus espectáculos de cabaret, variedades o de las revistas musicales.

"Sus pícaros ojos" | "Rosalía"

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Que me sube

de A La Habana me voy

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argumento

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Fuente: www.maestroalonso.com

partitura

A La Habana me voy es una «Aventura cómica en tres actos». Ruperto, un individuo de pocos escrúpulos, realiza un viaje para conseguir una herencia.

Yo no sé que siento en mí cuando empieza la orquesta a sonar, que me noto un cosquilleo aquí que me sube y que me baja recorriendo el cuerpo. Bariparari ei brera ¡yes! Bariparari, Bararabana. Para esperar en esta vida triunfar, y que logres que te admiren y por ti suspiren Baila un bugui. Desde el señor al jovencito menor sean feos, sean bellos ves que todos ellos piden un bugui . Si usted pretende aprender el bugui como usted ve que lo hago yo la mano ha de levantar y con el dedo le dirán que no. Un bugui Un bugui así ya nadie resistirá y al oírlo en la orquestina hasta los vecinos piden un bugui.

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Rosalía

de Las de Villadiego

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argumento

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Fuente: www.maestroalonso.com

partitura

A raíz de una discusión, los hombres y mujeres de un pueblecito castellano se separan. Los hombres de Valdeperales, tal es el nombre del pueblo, solicitan a un diputado de las Cortes el envío de unas prostitutas que sustituyan a sus mujeres perdidas. La carta es interceptada por Remedios, alcaldesa de Villadiego, que ve en ello la oportunidad de comprobar si los hombres y, especialmente su marido, son capaces de valerse por sí mismos. La casualidad hace que a Villaperales llegue un autobús cargado de estudiantes procedentes de Edimburgo en un viaje cultural. Evidentemente, las chicas son tomadas por lo que no son y las peripecias y constantes situaciones cómicas que ello provoca hace que los hombres de Villaperales se vean envueltos en una serie de enredos de los que únicamente su hombría podrá salvarlos.

A pedirme amor vienen tras de mí… –«Rosalía, Rosalía, cómo estoy por ti…!» y por ese amor me acompañarán a la alegre romería de San Juan. Murmurando van frases de querer: –«¡Rosalía, Rosalía…! ¿cuándo puede ser…?» Y a su terquedad suelo responder: Vamos a la romería y hablaremos al volver. A llegar el atardecer oiré con emoción las palabras de su querer de la dulzaina al son. Tralalala… Oigo su canción que repite así: –«¡Rosalía, Rosalía, vente junto a mí…! Déjate besar, anda ya, mujer, porque un beso es alegría…» Y yo… ¡claro…!, qué he de hacer?

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Nunca y siempre

de Tres días para quererte

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Fuente: www.maestroalonso.com

partitura

Tono Rivera es un apuesto y joven campeón de motociclismo admirado por las mujeres, aunque él piensa que para querer y olvidar a una mujer sólo necesita tres días. Pirulo Campeche, otro simpático joven, le habla de su prima Lucinda, una señorita provinciana que se ha enamorado de Tono por los retratos publicados en la prensa. Tono asegura que no le interesan ese tipo de chicas cursis y dice que prefiere muchachas modernas frívolas y despreocupadas. Lucinda sufre una decepción cuando su primo Pirulo le dice que Tono no quiere saber nada de ella. Entonces decide presentarse a Tono vestida de forma moderna y fingiendo ser el tipo de chica que a él le gustan. Tono se entusiasma y acaba enamorándose de Lucinda que, en divertidas escenas, provoca los celos de Tono. Este finalmente acaba deseando a una mujer hogareña y tradicional que sepa hacerle la vida agradable. Es entonces cuando Lucinda le confiesa que ella es así y que ha fingido todo para conseguir enamorarle.

Lucinda: Nunca creí en el amor que llamabas eterno, porque al correr de los días la vida es infierno. Libre viviré sin pensar en la gran locura de amor. Nunca. Toño: Nunca creí en las promesas de amor verdadero, todo en la vida es mentira y nadie es sincero. Mucho seducir y halagar pero a mí no me engañará. Lucinda: No he de enamorarme nunca. El amor persiste, todo es ilusión, si alguien jura amarme, siempre debo imaginarme que me hará traición. Toño: No he de enamorarme nunca porque la mujer cuando quiere miente, miente a su placer. Dulces juramentos falsos que duele creer. Lucinda: Nunca Toño: Nunca. Lucinda: Siempre. Toño: Siempre. Lucinda: Debo imaginarme que me hará traición. Los dos: No hay que enamorarse nunca. Lucinda: Porque es lo mejor ser buenos amigos. Toño: Y ningún temor. Los dos: Y vivir siempre tranquilos sin hablar de amor.

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Sus pícaros ojos

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Cuplé

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Cuplé

Le vi por la calle,pasó por mi lado.Me dijo un requiebroque fue de mi agrado.No quise mirarle,no fuera a azararle. Él me dijo: «Vida,si usted me quisiera,igual que en la gloriaquizas que viviera».Y yo ruborosame puse orgullosa. Sus ojos en mise fijaron con tal fuerza en el mirar,que entonces sentíuna cosa tan dificil de explicar.Mas que iba yo hacer,si enloquece facilmente la mujer,pero el caso que no tuve reflexióny le di mi corazon. Loquita de gozo,al verme adorada,sin darme yo cuentacaí enamorada.Porque me decía«por ti moriría». Sus ojos morunos,un poco entornados,quedaban en mi almacon fuerza clavados.Y así como loca,decia mi boca: «Por Dios mírame,mírame poquito a poco por favor,que quiero sabersi es verdad que tu me quieres como yo.Repite que sí,que no quieres a ninguna como a mí,si me dices tú que sí ya verasque te quiero de verdad. Un día me dijo,«Quisiera yo hablarte,me pasa una cosaque quiero contarte…»Y, como callaba,yo lo adivinaba. «Escucha tranquila,escucha serena,y conste que sientocausarte esa pena.Tendrás que olvidarme,pues voy a casarme.» Entonces fijéyo mis ojos en los suyos, que bajó,y aunque me callé,la amargura de mi alma comprendió.Pero hoy, al pensarque sus ojos a otra puedan mirar,dolorida por la pena y la emociónse me parte el corazón.

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La cautiva

fragmentos

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Canción morisca

arreglo para el aula

de Listen, play, create

En un castillo moro, a orillas del Genil, lloraba la cautiva en su prisión, diciendo así: «Alhambra, tú serás la fiel testigo de mi mayor pesar, aquí entre los cautivos mi vida he de entregar». «No llores tú, cristiana» dijo el moro a la cautiva, «porque el recuerdo del cristiano y las penas se mitigan». «Serás de mi palacio, por bella y por gentil, la perla más preciada que pude concebir. Tú, mi bella huri, rayo de sol, rosa de abril, dime por qué te hizo sufrir aquel rumí. Yo te quiero a ti, rayo de sol, rosa de abril, con la pasión de un gran sentir mi bella hurí. Son tus labios igual que un rojo clavel, y los celos me matan, bella mujer». No puedo más, déjame moro partir, quiero calmar mi dolor con el recuerdo de aquel que supo lograr mi amor .

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La banderita

de Las corsarias

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Sabías que...

Fray Canuto, el sacristán Palomino y el maletilla Nicanor son raptados por un barco pirata tripulado sólo por mujeres. La Capitana, Marina, Carola y el resto de mujeres quedan enamoradas del fraile y agotan todas las papeletas de un sorteo cuyo premio es casarse con Fray Canuto. Palomino y Nicanor no tienen tanta suerte. El sorteo lo gana una mujer muy fea, pero ha perdido su boleto y a quien verdaderamente le toca Fray Canuto es a Angelita, camarera del Bar de la Ilusión. Pero toda la felicidad se torna en decepción cuando se descubre que Fay Canuto se llama, en realidad, Serafín, está casado y tiene siete hijos. Esta obra simpática y frívola presenta, en cierto modo, el mundo al revés: las mujeres acosan y seducen a los hombres, y se los rifan como simple mercancía. Entre ellas no hay celos ni tensiones y ellos tan contentos. Tomado de https://www.maestroalonso.com/

Allá por la tierra mora,allá por tierra africana,un soldadito españolde esta manera cantaba: Como el vino de Jerezy el vinillo de Riojason los colores que tienela banderita española. Cuando estoy en tierra extrañay contemplo tus coloresy recuerdo tus azañas,mira si yo te querré.banderita de mi almaque lloro y las lagrimitasno me salen de la cara. Como el vino de Jerezy el vinillo de Rioja…Banderita tú eres roja,Banderita tú eres gualdallevas sangre, llevas oroen el fondo de tu alma. Y el día que yo me muerasi estoy lejos de mi patriasólo quiero que me cubrancon la bandera de España.Banderita tu eres roja,banderita tu eres gualda…

«El celebérrimo número de la Banderita es un pasodoble patriótico coreado que caló inmediatamente en la sensibilidad popular española de aquellos años bélicos de campaña sangrienta en el Norte de África y fue un auténtico fenómeno social que llegó a convertirse, por aclamación popular, en el himno de los ejércitos españoles que combatían en África. El por entonces rey Alfonso XIII llegó a confesar que cantaba con frecuencia este pasodoble mientras se afeitaba.» «El éxito de esta obra fue fabuloso. En Madrid se representó más de mil veces seguidas; en Valencia, llegó a estar en dos teatros a la vez; y en Buenos Aires, se puso más de tres mil veces sin descanso.» «Las corsarias significó el encumbramiento de Alonso como uno de los compositores más populares de la lírica española, un puesto de privilegio que no iba a abandonar desde entonces.» Mª Encina Cortizo (Diccionario de la Zarzuela)

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Por la calle de Alcalá

de Las leandras

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Fuente: www.maestroalonso.com

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¿Sabías que...?

arreglo para el aula

de Listen, play, create

Concha, vedette de una compañía de revista, se enfrenta a un grave problema: su tío y tutor, que piensa que está en un internado, anuncia su visita inmediata. Si la encuentra trabajando en el mundo del teatro la desheredará. A Leandro, su novio, se le ocurre abrir un falso colegio del que serán alumnos y profesores los componentes de la compañía. El colegio se llama «Las Leandras» y es instalado en un hotelito que antes fue casa de citas. Al colegio acuden varias jóvenes que son aceptadas commo alumnas. Entre ellas está Fermina, una pueblerina próxima a casarse y a la que su madre trae a la escuela para que la preparen para el matrimonio. Llega después Francisco, antiguo cliente del hotel, con su sobrino Casildo para que en el «Colegio» le enseñen a tratar a una señorita. Todos confunden al recién llegado con don Francisco, el tío de Concha, aunque en realidad es el padre de Fermina. Cuando llega el auténtico tío Francisco e intenta abrazar a su sobrina, Leandro, que es celoso, la emprende con él a bofetadas. Casi al tiempo, Francisco descubre a Manuela, su esposa, que acompaña a Fermina. La confusión de personajes se aclara al final, después de comprometidos momentos y equívocas situaciones. Tomado de www.maestroalonso.com

Por la calle de AlcaláCon la falda almidonáY los nardos apoyaos en la caderaLa florista viene y vaY sonríe descaráPor la acera de la calle de AlcaláY el gomoso que la veVa y le dice venga ustedA ponerme en la solapaLo que quieraQue la flor que usted me daCon envidia la veráTodo el mundo por la calle de AlcaláLleve usted, nardos caballeroSi es quiere a una mujerNardos, no cuestan dineroY son lo primero, para convencerLlévelos, y si se decideNo me he de mover de aquíLuego si alguien se los pideNunca se le olvide, que yo se los di Una vara de nardosAl que quiera saberSi será por fin dueñoDe un querer de mujer Llévelos ustéNo lo piense másMire que en amorSuerte le han de dar Lleve usted, nardos caballeroSi es quiere a una mujerNardos, no cuestan dineroY son lo primero, para convencer Por la calle de AlcaláCon la falda almidonáY los nardos apoyaos en la caderaLa florista viene y vaY sonríe descaráPor la acera de la calle de AlcaláY el gomoso que la veVa y le dice venga ustedA ponerme en la solapaLo que quieraQue la flor que usted me daCon envidia la veráTodo el mundo por la calle de Alcalá Nardos, si alguien se los pideNunca se le olvideQue yo se los di.

El pasacalle de Los nardos "Por la calle de Alcalá", se llegó a repetir cuatro veces el día del estreno. Las Leandras fue el gran éxito teatral de la década de los treinta y llegó a alcanzar las 1800 representaciones consecutivas. Otro de los números destacados de Las Leandras es el chotis de «El Pichi» del que Rozalén acaba de realizar esta peculiar versión (Pichi 2.0):

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Tomar la vida en serio

de Luna de miel en El Cairo

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Fuente: https://www.operaworld.es/

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A bordo de un transatlántico con destino a Egipto, viaja una compañía de revistas. Myrna Mendes y su novio entran en la compañía con nombres falsos, ya que ella está huyendo de su padre, el General mexicano Ponciano Mendes. Todos creen que también viaja de incógnito una princesa, que en realidad es la joven Marta, enamorada del compositor de la compañía de nombe Eduardo. Myrna se ofrece a suplantar a la supuesta princesa, puesto que ésta también es buscada por su padre, el Emperador de Limburgo. Marta, a su vez, tomará la personalidad de Myrna. A la llegada a Alejandría, Marta es obligada a casarse con Eduardo, al cual también han suplantado la personalidad sin saberlo ésta por la del novio de Myrna, Rufi. Por orden telegráfica del General Ponciano Mendes, pasarán su luna de miel en El Cairo. Tomado de https://www.maestroalonso.com/

Myrna:No te enfades ni por nadie ni por nada. Rufi:Porque es un primoel que se enfada… Myrna:Hoy se tiene que tomar la vida en broma. Rufi:¡Y ya va listoquien no la toma! Eduardo:¿Pretendéis que no lo tome tan en seriocuando veo que a burlarse van de mí? Myrna:Tomar la vida en serioes una tontería.Hay que gozarlay hay que reír! Rufi:¡¡Ja, jay!! Myrna:Tomar la vida en serioes una tontería,pues de un berrinchepuedes morir. Eduardo:Si bien se va a mirar,tenéis razón. Los dos:¡No hay discusión! Eduardo:¿Por qué me he de llevarun sofocón? Rufi:Hoy día es una ganga,pues te ahorras el carbónde la calefacción.Tomar la vida en serioes una tontería.¡Hay que gozarlay hay que reír! Myrna y Eduardo:¡Plin!…¡A mí, plin plin plin!¡A mí, plin plin plin!… Myrna:Tomar la vida en serioes una tontería,pues de un berrinchepuedes morir. Eduardo y Rufi:¡Plin!¡A mí, plin plin plin!¡A mí, plin plin plin!… Myrna:Si te engaña la mujer en quien más crees, Rufi:Tú no te enfadesni te mosquees. Myrna:La venganza es hoy la cosa más sencilla. Rufi:La das de bajaen la cartilla. Eduardo:Esas cosas se aconsejan fácilmente,y en la práctica no tienen solución… Myrna:Tomar la vida en serioes una tontería.¡Hay que gozarlay hay que reír! Rufi:¡¡Ja, jay!! Myrna:Tomar la vida en serioes una tontería,pues de un berrinchepuedes morir. Eduardo:Es vana la mujerque hace traición. Los dos:¡No hay discusión! Eduardo:No puede puro sersu corazón. Rufi:Si es puro y de la vanate cortan el cupón,no tienes salvación.Tomar la vida en serioes una tontería.Hay que gozarlay hay que reír. Myrna y Eduardo:¡Plin!…¡A mí, plin plin plin!¡A mí, plin plin plin!… Myrna:Tomar la vida en serioes una tontería,pues de un berrinchepuedes morir. Eduardo y Rufi:¡Plin!…¡A mí, plin plin plin!¡A mí, plin plin plin!… Myrna:No te importe que te digan que malgastas. Rufi:¡Para que ruede se ha hecho la pasta! Myrna:Que eras rico y ahora estás sin dos pesetas. Rufi:No haber comprado tres camisetas. Eduardo:Son las cosas, que hoy están de tal maneraque aunque quiera no consigue nadie ahorrar. Myrna:Tomar la vida en serioes una tontería.Hay que gozarlay hay que reír. Rufi:¡¡Ja, jay!! Myrna:Tomar la vida en serioes una tontería,pues de un berrinchepuedes morir. Eduardo:A veces vives tú sacrificao,y al conseguir tener un duro ahorrao… Rufi:Te piden dos retratos;¡ya ves el resultao:dinero que has tirao!…Tomar la vida en serioes una tontería.Hay que gozarlay hay que reír. Myrna y Eduardo:¡Plin!¡A mí, plin plin plin!¡A mí, plin plin plin!… Myrna:Tomar la vida en serioes una tontería,pues de un berrinchepuedes morir. Eduardo y Rufi:¡Plin!¡A mí, plin plin plin!¡A mí, plin plin plin!… Los tres:¡Hay que tomarla a broma!¡¡Hay que vivir!!

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Ven compositor

de Luna de miel en El Cairo

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Fuente: https://www.operaworld.es/

partitura

Sabías que...

Martha:Ven, compositor;quiero inspirarte un dúo de amor. Eduardo:No me inspiraré,porque hoy el dúo está “demodé”.¡Ya no es como antes!… Martha:Eso es un error;nunca de moda se pasará. Eduardo:¡Qué ingenuidad! Martha:Son dulces instantesen que cantan dos amantessu felicidad. Eduardo:El amor en el siglo presenteya nadie lo sientecon tanto calor. Martha:El amor es en todos los siglosdivina locura,encanto y dulzura. Eduardo:Hay quien aseguraque trae el dolor. Martha:¿El dolor? Eduardo:¡Sí, señor! Martha:¡Ven aquí, por favor! Eduardo:¡Déjame! Martha:¿Y por qué? Eduardo:Por el bien de los dos. Martha:¡Dos amantes!… ¡Dos que van en posde un querer que enloquece a los dos!…Hay en su placer o en su dolorun motivo de dúo de amor… Eduardo:Moriré de desconsuelo, situs miradas no son para mí. Martha:Cuando te vime enamoré. Eduardo:¡Y yo sentíun no sé quécuando te vi! Martha:¿Es que ninguna te enamoró? Eduardo:Antes de verte, juro que no. Martha:¿Nunca tu querercantando has dicho a una mujer? Eduardo:¡Nunca jamás! Martha:Por eso no sabes cómo suenan las palabrasal compás de un vals.(En tiempo de vals lento.)¡Dos amantes!… Dos que van en pos… Eduardo:(Terminando la frase.)…de un querer que enloquece a los dos… Martha:Hay en su placer o en su dolor… Eduardo:(Como antes.)…un motivo de dúo de amor. Martha:El vals al suspirar los violinespalabras amorosas dice al corazón.Y a su sonte digo ahora quecuando te vime enamoré. Eduardo:Yo sentíun no sé quécuando te vi.

«Ciertamente, Luna de miel en El Cairo, por su mezcla de elementos de revista española, opereta centroeuropea y musical americano, constituyó una propuesta tan novedosa como llena de intención. La sonoridad conseguida por Alonso tiene muy poco que ver con el mundo zarzuelístico, se acerca definitivamente al ambiente moderno del cabaret.» Javier Suárez-Pajares (Diccionario de la Zarzuela)

Teatro de la Zarzuela

Yo te querré

de 24 horas mintiendo

fragmentos

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argumento

letra

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Fuente: www.maestroalonso.com

partitura

Los delirios de grandeza de doña Casta (esposa de don Casto) y de sus hijas Charito y Totó, llegan al extremo de encerrarse en casa, a cal y canto, para hacer creer a los vecinos que están de vacaciones.Esta idea les llevará a mentir constantemente. Cuando llegan don Fernando y doña Laura, los padres argentinos del novio de Totó, don Casto y su esposa se harán pasar por criados de si mismos. La situación la salvan don Fileto y su mujer, padres del novio de Charito, quienes haciéndose pasar por don Casto y esposa, consiguen que los argentinos se marchen.Las situaciones comprometidas y las más extrañas peripecias se suceden hasta que la llegada de los novios, Fernando y Ricardo, lo aclara todo. Tomado de: https://www.maestroalonso.com/

RICARDO En un instante así, de dulce soledad, la vida tiene valor de Eternidad. CHARITO Me siento tan feliz que tiemblo de pensar que tú me puedas olvidar. RICARDO Yo te querré, mientras haya en la vida un afán. Yo te querré, mientras tenga perfume la flor. Te he de adorar, mientras rice sus olas el mar. Yo te querré, mientras los rayos del sol den fulgor. ¡Ah! CHARITO Yo te querré, mientras vea a las aves volar. Yo te querré, mientras sienta mis venas latir. No habrá poder que me arranque del alma tu amor. Tú quiéreme. Toda mi vida yo te querré. CHARITO Yo te querré, mientras vea las aves volar. Yo te querré, mientras sienta mis venas latir. RICARDO Tú siempre mi amor serás. Bendito el amor que me hace feliz. LOS DOS No habrá poder que me arranque del alma tu amor. Tú quiéreme. Toda mi vida yo te querré. Yo te querré...

Teatro de la Zarzuela

Grabaciones históricas

fragmentos

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Fuente: Biblioteca Digital Hispánicahttp://bdh.bne.es/

1. Nunca y siemprehttp://bdh.bne.es/bnesearch/detalle/bdh0000015950

2. La banderita http://bdh.bne.es/bnesearch/detalle/bdh0000015953

3. Los nardos http://bdh.bne.es/bnesearch/detalle/bdh0000015931

4. Tomar la vida en serio http://bdh.bne.es/bnesearch/detalle/bdh0000176671

5. Yo siempre te querré http://bdh.bne.es/bnesearch/detalle/bdh0000013220

EN EL AULA

La mujer a comienzos del siglo XX

El cuplé, los cabarets

El Teatro

Hace 100 años...

Personas de otro tiempo

Lenguaje de otro tiempo

El divorcio y otros derechos

Las chicas del cable

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Figurines de Ikerne Giménez para Yo te querré

«Yo te querré» es una obra que incluye gran cantidad de referencias (históricas, culturales, sociales...) que pueden ser tratadas en el aula. Cuanto más profundicemos en cada una, más partido podremos sacar al texto y a la representación. La autora y El director crean una ficción que se desarrolla en el Madrid de hace 100 años [vídeo], a modo de 'obra de teatro histórica'. A lo largo de la obra irán apareciendo personajes, situaciones y costumbres del momento (e, incluso, alguna referencia un tanto descontextualizada que dará pie a las recriminaciones de El director -por ejemplo, cuando La autora plantea la posibilidad de divorciarse en un momento histórico en el que ese derecho no estaba contemplado). Aportamos aquí algunos temas y referencias que se tratan en la obra y que, confiamos, puedan servir de punto de partida para completar el disfrute de la representación.

A principios del siglo XX, los derechos de la mujer eran prácticamente inexistentes y su principal rol en la sociedad consistía en la crianza de los hijos y las tareas domésticas (en 1910, por ejemplo, las mujeres casadas solo podían trabajar con el consentimiento de su marido, cosa que rara vez sucedía). Poco a poco, la situación va cambiando y comienzan a conseguir ver reconocidos algunos de sus derechos. En 1926 se les permite cobrar sin mediación del marido. En 1933 y 1936 votan por primera vez en España para, posteriormente, no volver a hacerlo hasta la democracia. El 1 de octubre de 1931 se concedía el voto a las mujeres [vídeo] Con la llegada del franquismo se produce un retroceso en los derechos conseguidos: pierden el derecho a trabajar en talleres o industrias estando casadas; y no pueden firmar un contrato, sacarse el carnet, pedir el pasaporte ni abrir una cuenta sin autorización de su marido. La mujer en el franquismo [vídeo]

Muchas mujeres de principios del siglo XX trabajaban de telefonistas, ya que, supuestamente, eran más pacientes y su voz era más comprensible y agradable que la de los hombres. Al mismo tiempo, y con un salario inferior al de los hombres, daban una imagen cosmopolita al Madrid y la Gran Vía de entonces. Fue uno de los primeros empleos, junto con otros como el de costurera (como también queda reflejado en el personaje de La modista), que pudieron ejercer las mujeres. A pesar de ser un trabajo exigente, otorgaba mayor prestigio que otros trabajos desempeñados por las mujeres en talleres, fábricas o el servicio doméstico. Los requisitos de acceso cambiaban con el tiempo pero generalmente tenían que ser solteras, de entre 16 y 26 años, y tener suficiente flexibilidad en los brazos para maniobrar con las clavijas de conmutación (estirando los brazos debían lograr tocar dos timbres situados a 1,55 metros de distancia). Pasaban una prueba de selección que incluía ejercicios de gramática, aritmética y geografía (esas pruebas de cultura general, aparentemente sencillas, suponían todo un reto ya que el acceso de la mujer a la educación básica era muy limitado). Experiencia de una telefonista [vídeo] ¿Sabías que...En 1924 se crea la Compañía Telefónica Nacional de España? En 1930 se finaliza la construcción del primer rascacielos de Europa, el hoy llamado "Edificio Telefónica". Allí se realiza la primera llamada entre continentes, fue el 13 de octubre de 1928, cuando Alfonso XIII (El Africano) habló con Calvin Coolidge, el presidente de Estados Unidos. Telefónica, símbolo de la Gran Vía de Madrid [vídeo]

En Yo te querré se hace referencia a algunos derechos sociales desconocidos a comienzos del siglo XX. El divorcio, por ejemplo, estuvo prohibido durante toda la primera mitad del siglo XX, a excepción de un pequeño periodo durante la II República, cuando se aprobó en 1932 (disuelta tras la Guerra Civil). No volvió a permitirse hasta 1981. Por otra parte, el matrimonio homosexual, hoy comúnmente aceptado, tuvo que esperar a ser legalizado hasta el año 2005. 15 años de matrimonio igualitario en España [vídeo]

Más que un género, podría decirse que el cuplé es un fenómeno, un fenómeno que no sería nada sin sus intérpretes, pioneras del star system. Estas artistas, conocidas como vedetes, tiples o cupletistas, no son cantantes, ni bailarinas, flamencas o actrices, son un poco de todo sin destacar en nada en concreto. ¿Qué es el cuplé? [Vídeo] Mujeres emblemas del pecado y la lujuria que acechan a los hombres, teatreras, cuerpos de la perversión, de la fornicación, culpables de la perdición del hombre, y víctimas convertidas en objetos de consumo masculino, instrumentos del hombre (que escribe y consume sus shows), pero a su vez capaces de invertir estos roles y convertir al hombre en objeto y ridículo de su propio deseo. Gracias a este juego la cupletista logra ser libre, independiente, autónoma, y con ello permitió crear en el imaginario colectivo la posibilidad de un nuevo futuro para la mujer fuera del matrimonio y la procreación como única aspiración femenina. Este fenómeno comenzó revolucionando los espectáculos del género ínfimo, los cabarets y las variedades en los locos años veinte y también durante la II República. Alonso compuso la música de numerosas revistas musicales en las que las vedetes del momento (Celia Gámez, por ejemplo) se convirtieron en protagonistas y grandes estrellas. El personaje de Rosalía en Yo te querré encarna y representa este fenómeno. Con el comienzo de la dictadura franquista, muchos espectáculos de cuplé, cabaret y variedades fueron prohibidos, obligando a los compositores a suavizar los temas y estilos de sus obras para esquivar la censura. ¿Qué es el cuplé? [Vídeo]

En un momento de la obra El diretor le dice a La autora, «¿no te parece que los personajes hablan un poco antiguo?» A lo largo de la función aparecen gran cantidad de referencias a palabras y expresiones que tal vez desconozcas pero que, en su día, eran de uso frecuente. ¿Sabes lo que significa "atrezo", "requiebro", "azarar", "almidoná", "nardos", "solapa"? ¿Y ser un "gomoso", un "sereno", un "agorero"? Y, ¿sabrías explicar las expresiones "hacer unos remiendos", "ponerse ruborosa", "estar demodé"? Si todavía no lo sabes, es un buen momento para descubrirlo.

A lo largo de la obra se hace referencia a personas de otros tiempos. Tal vez sea el momento de saber quiénes fueron:

Alfonso XIII
Clara Bow
Julia Fons
Miguel Mihura

A lo largo de la obra, La autora y El director mencionan y comentan distintas "lecciones de historia" que la protagonista descubre en Internet y que tienen que ver con la época que le tocó vivir al Maestro Alonso. Resulta curioso cómo este pasado aparentemente lejano (de guerras, pandemias, espías...), tiene un parecido mayor del que pensamos con el momento presente. Por ejemplo, el personaje de La bailarina-espía nos acerca a las conspiraciones y atentados que fueron frecuentes en la época (el propio Alfonso XIII fue objeto de un atentado en su boda). Estas alusiones giran en torno a la mención de "El africano" que no hace sino referirse al Rey Alfonso XIII por el apodo que recibió tras su implicación en la "Guerra del Rif" contra Marruecos. Tanto las conspiraciones, como los espionajes y las guerras siguen, tristemente, presentes en nuestros días. Por último, se menciona la crisis y la etapa convulsa que vivía España en aquellos años, en parte debido a la eclosión de la pandemia provocada por la Gripe Española. Como podemos observar, 100 años más tarde, la situación es sorprendentemente similar.

Otros personajes, como El boxeador, Los indios o La fregatriz, deben su existencia a la relación que guardan con la historia del Teatro de la Zarzuela, que también deja su imprenta en el texto de la obra. En el pasado, el Teatro ha pasado por muchas y muy diversas etapas, en las que ha tenido la oportunidad de ofrecer espectáculos de lo más diverso: boxeo, cabaret, circo, bailes, conferencias, etc. También se mencionan otros aspectos e hitos importantes para la historia del Teatro. Por ejemplo, la existencia de un túnel secreto que los personajes utilizan para dirigirse a la céntrica Calle de Alcalá, y que supuestamente conducía al Banco de España o el Círculo de Bellas Artes. El incendio que provoca El barón y La bailarina-espía en el Teatro ocurrió de verdad el 9 de noviembre de 1909. Fue supuestamente causado por la instalación defectuosa de un nuevo sistema de calefacción, que provocó la destrucción de todo el edificio a excepción de la fachada.

¿Has asistido con tu alumnado a la representación? ¿Has trabajado los materiales? ¿Has visto el vídeo de la producción con tu alumnado? No dudes en compartir vuestro trabajo y sus impresiones. Puedes utilizar las redes sociales (usando las etiquetas #YoTeQuerré_TZ y #ProyectoZarza en Instagram o en Twitter) o enviar un correo a coordinaciondidactica.tz@inaem.cultura.gob.es Estaremos encantados de descubrir, compartir y difundir vuestro trabajo.

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¿Te atreves a cantar con tu alumnado? Alfonso Elorriaga c comenta su experiencia con el repertorio de la obra

¿Quieres revisar el vocabulario relativo a las partes del Teatro?

Temas tratados en la obra

Ya la han visto

Otro final para nuestros personajes

Recuerda que esta presentación incluye una diapositiva específica para cada uno de los fragmentos musicales del Maestro Alonso que se interpretan en Yo te querré. Además de un ejemplo musical, la diapositiva de cada uno de los fragmentos incluye la partitura, el texto cantable y un arreglo instrumental para que pueda ser directamente interpretado en el aula.

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Bailarina espía

Indio

Consuelo

Atrezzo 2

Fregatriz

Barón

Atrezzo

Director

Modista

Rosalía

Autora

Vendedor seguros

Indio

Telefonista

Atrezzo

Boxeador

El del traje

Borracho

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Zarzuela por jóvenes y para jóvenes

Daniel Bianco (Director del Teatro) explica los orígenes del Proyecto

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Lucía Marín

Dirección musical y piano

Lucía Marín (Linares, 1982) es una de las más destacadas directoras de orquesta españolas de la actualidad.Reconocida por el periódico El País como una de las jóvenes valores de la dirección de orquesta española, y por la Revista Ritmo como “Arte y Pasión en el pódium para el siglo XXI”, Lucía ha dirigido un gran número de las orquestas españolas cosechando grandes éxitos, entre las que destacan: la Orquesta Nacional de España, Orquesta Sinfónica de Radiotelevisión Española, de Galicia, de Castilla y León, de Tenerife, del Principado de Asturias, de Euskadi, Filarmónica de Málaga, de Gran Canaria, Oviedo Filarmonía, de Valencia, Ciudad de Granada, Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid, y Joven Orquesta de Canarias.

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+ sobre la música

Lucía Marín (más información) Lucía Marín cuenta con un amplio repertorio sinfónico y lírico, con más de 15 producciones operísticas y ha dirigido distintos países como España, Italia, Portugal, Austria, Rumanía, China y Estados Unidos. Su amplia formación académica incluye el doctorado en dirección de orquesta por la Universidad de Kentucky, y master en dirección de orquesta por la Universidad de Illinois, ampliando sus estudios con Jorma Panula, Peter Gülke en la Internationale Sommerakademie Mozarteum, y la Riccardo Muti Italian Opera Academy. Durante el periodo de estudios en Estados Unidos fue directora titular University of Kentucky Philharmonia 2013-2015 y dirigió la University of Kentucky Symphony Orchestra & Opera Theatre desde 2012 a 2015 haciendo títulos como Las Bodas de Fígaro, Don Giovanni, La Boheme, Suor Angelica, Los Miserables, Sweeney Todd, El Fantasma de la Ópera, Ainadamar, y el Cascanueces con el Ballet de Moscú. Lucía Marín estudió la carrera de piano con pianista Pilar Bilbao en el Conservatorio Superior de Sevilla, y la carrera de dirección de orquesta en el Centro Superior de Música del País Vasco siendo su maestro Enrique García Asensio y obteniendo las máximas calificaciones. A lo largo de su carrera ha sido distinguida con los premios de la Real Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría de Sevilla 2006, Premio “Andaluces del Futuro 2009¨, Premio ”Jaén Joven” de las Artes del Instituto Andaluz de la Juventud 2014, Premio Cultura Viva ̈Artista Revelación ̈ 2017, y Premio Ideal de Cultura 2019, recientemente ha sido galardonada con La Bandera de Andalucía 2020.

Lucía Marín (sobre la música) La trascendencia de la música de Francisco Alonso es mucho más profunda de lo que se piensa, detrás de una música aparentemente que sólo pretende divertir, tal y como dijo Daniel Bianco en una ocasión, su música abriga los corazones de una España de posguerra muy triste y que pasó enormes dificultades. El enssemble musical elegido está basado en un cuarteto de cuerdas violín, viola, cello y contrabajo al que se le añade la base de una batería, piano, clarinete y acordeón para ayudarnos a viajar cuando es necesario al mundo de la música ligera del rock, foxtrot etc.

José Luis Arellano

Dirección de escena

José Luis Arellano es un reconocido director de escena de teatro y ópera de nuestro país. Es, además, fundador y Director Artístico de LaJovenLicenciado en Arte Dramático por la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid, ha desarrollado su carrera en España y Estados Unidos.José Luis Arellano es un referente en el trabajo con jóvenes intérpretes y fue él quien, con su versión de La revoltosa (2017), llevó a escena la primera producción del Proyecto Zarza. También ha colaborado con el Teatro de la Zarzuela con propuestas como Tres sombreros de copa (2019) o I tre gobbi (una coproducción con la Fundación Juan March).

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Arellano nos invita al Teatro

José Luis Arellano (más información) Formación Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid – Dirección de escena Middlesex University – Especialización en Dirección Universidad Complutense de Madrid – Comunicación Audiovisual IES Puerta Bonita – Realización de Cine y Televisión Premios y nominaciones Premios Helen Hayes (Washington DC): 6 premios para Yerma (GALA Hispanic Theatre) que incluyen Mejor Director, Mejor Obra, Mejor Actriz, Mejor Escenografía, Mejor Iluminación y Mejor Diseño de Sonido + Nominación a mejor director por Cervantes: El último Quijote Premios Valle-Inclán: Finalista por Proyecto Homero Premios MAX: Finalista por El señor de las moscas Premios Rojas: Mejor espectáculo familiar por Cenicienta con LaJoven: Premio El Ojo Crítico de Teatro (Radio Nacional de España), Cruz de la Orden del 2 de Mayo (Comunidad de Madrid) y Premio Talento Joven (Onda Madrid) Trabajos destacados Como director 2022 Oceanía de Gerardo Vera y José Luis Collado. Estreno en el Teatro Español – Naves de Matadero 2022 Fuego de QY Bazo. Estreno en el Círculo de Bellas Artes 2021 Para acabar con Eddy Bellegueule de Pamela Carter a partir de la novela de Édouard Louis. Estreno Teatro de la Abadía 2021 Las horas vacías. Ópera de Ricardo Llorca. Teatros del Canal. Coproducción con el Teatro Real 2021 I tre gobbi de Manuel García. Fundación Juan March. Coproducción con el Teatro de la Zarzuela. 2021 Eneida / Playlist para un continente a la deriva de Paco Gámez. Estreno en el Teatro Circo Price. 2021 Ulloa de Irma Correa. Basada en Los pazos de Ulloa de Emilia Pardo Bazán. Estreno en Teatros del Canal. 2019 Tres sombreros de copa. Ópera basada en la obra de Miguel Mihura con música de Ricardo Llorca. Teatro de la Zarzuela. 2019 Gazoline de Jordi Casanovas. Teatro Conde Duque. 2019 El Viejo, el joven y el mar de Irma Correa. GALA Hispanic Theatre (Washington DC) 2018 Barro / Mapa de las ruinas de Europa I de Guillem Clua y Nando López. Estreno en Teatros del Canal. 2018 El curioso incidente del perro a medianoche de Mark Haddon. Adaptada por Simon Stephens. Teatro Marquina. 2018 Playoff de Marta Buchaca. Estreno en Teatro Conde Duque. 2017 En la fundación de Irma Correa. Basada en La fundación de Buero Vallejo. Estreno en Festival de Otoño. 2017 La edad de la ira de Nando López. Estreno en Teatro Conde Duque. 2017 La isla del tesoro de Robert Louis Stevenson. Adaptada by Bryony Lavery. Teatro Conde Duque. 2017 La revoltosa de López Silva y Fernández Shaw. Música de Ruperto Chapí. Teatro de la Zarzuela. 2016 Cervantes: El ultimo Quijote de Jordi Casanovas. Estreno en GALA Hispanic Theatre (Washington DC). 2016 Proyecto Homero: Ilíada / Odisea adaptadas por Guillem Clua y Alberto Conejero. Estreno en Teatro Conde Duque. 2015 Ay, Carmela de José Sanchis Sinisterra. Teatro Picadero (Buenos Aires) 2015 Yerma de Federico García Lorca. Versión de Nando López. GALA Hispanic Theatre (Washington DC) 2015 Fuenteovejuna, de Lope de Vega, versión de Juan Mayorga. Teatro Conde Duque. 2015 Hey boy, hey girl de Jordi Casanovas. Remix de Romeo y Julieta de Shakespeare. Estreno en Teatro Conde Duque. 2014 Punk Rock de Simon Stephens. Teatro Conde Duque. 2014 El señor de las moscas de William Golding. Adaptada por Nigel Williams. Teatro Conde Duque. 2013 Cabaret Barroco con entremeses de varios autres. Estreno en GALA Hispanic Theatre (Washington DC). 2013 Ciudadanía de Mark Ravenhill. Joven Compañía de Teatro de Parla. 2012 La piel en llamas de Guillem Clua. Centro Dramático Nacional. Sala la Princesa. 2011 Ay, Carmela de Sanchis Sinisterra. GALA Hispanic Theatre (Washington DC). 2011 Numancia de Miguel de Cervantes. Joven Compañía de Teatro de Parla. 2010 El caballero de Olmedo de Lope de Vega. GALA Hispanic Theatre (Washington DC). 2007 Cenicienta. Ópera de Sir Peter Maxwell Davies. Universidad Carlos III de Madrid. 2004-2009 Dirección escénica de cantatas y conciertos. Universidad Carlos III (Madrid) Como ayudante de dirección 2020 Macbeth de Shakespeare. A partir de una creación de Gerardo Vera. Dirigida por Alfredo Sanzol. Centro Dramático Nacional. Teatro María Guerrero. Con Gerardo Vera 2017 Sueños de Quevedo. Compañía Nacional de Teatro Clásico. 2015 Los hermanos Karamázov de Dostoievski. Centro Dramático Nacional. 2014 Maribel y la extraña familia de Miguel Mihura. Teatro Infanta Isabel. 2013 El cojo de Inishmaan de Martin McDonagh. Teatro Español. 2012 Agosto de Tracy Letts. Centro Dramático Nacional. 2011 Woyzeck de Georg Büchner. Centro Dramático Nacional. 2010 Madre coraje y sus hijos. Centro Dramático Nacional. 2009 Platonov de Anton Chejov. Centro Dramático Nacional. 2009 I puritani Opera de Bellini. Dirigida por Alfonso Romero Mora. Festival Mozart (A Coruña). Con Josep Maria Mestres 2009 Algo más inesperado que la muerte de Elvira Lindo. Teatro Lara. 2007 Silencio, vivimos de Adolfo Marsillach. Teatro Fígaro. 2007 Bohemios Zarzuela de Amadeo Vives. Teatro de la Zarzuela. 2007 El barbero de Sevilla de Nieto y Giménez. Teatro de la Zarzuela. Con Ignacio García 2006 Il tutore burlato opera by Martín y Soler. Teatro Real / Universidad Carlos III de Madrid. 2005 El pequeño deshollinador. Ópera de Benjamin Britten. Teatro Real. Como docente 2008-2018 Director de la Escuela Municipal de Teatro de Parla 2003-2008 Profesor de teatro en la Escuela Municipal de Teatro de Alcorcón 1999-2008 Clases de dirección de escena para profesorado de Secundaria y Bachillerato.

Pablo Menor

Escenografía

Es licenciado en arquitectura por la Escuela Superior de Arquitectura de la Universidad de Alcalá de Henares (2014). Empezó su andadura profesional en La Joven Compañía a la que seguirán ayudantías en el Teatro Español, el Espacio Fundación Telefónica, el Teatro de la Comedia, el Centro Dramático Nacional o el Teatro de la Zarzuela. Entre sus proyectos más recientes destaca la escenografía y el vestuario de Pasión (Farsa Trágica) de Agustín García Calvo, dirigido por Ester Bellver para el Centro Dramático Nacional y Teatro de la Abadía, o el vestuario de Adictos de Daniel Dicenta Herrera y Juanma Gómez, dirigido por Magüi Mira para el Teatro Reina Victoria, actualmente de gira.

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+ sobre la escenografía

Pablo Menor (más información) Algunos de sus diseños de escenografía, tanto para teatro de texto como teatro lírico, son I tre gobbi de Manuel García, dirigido por José Luis Arellano para la Fundación Juan March con el Teatro de la Zarzuela); La Cenicienta de Pauline Viardot, dirigido por Guillermo Amaya para la sala principal del Teatro Real, ¿Que no...? de Raymond Queneau, dirigido por Jesús Cracio para la sala Fernando Arrabal de las Naves del Español en Matadero; también La Araucana de José Lidón, dirigido por Guillermo Amaya en el Teatro Principal de Zamora dentro del Festival Little Ópera. Bajo la dirección de Beatriz Jaén: Así habla el amor (de su autoría) y Yellow Moon, la balada de Leila y Lee de David Greig en la Sala Exlímite; y Breve historia del ferrocarril español de Joan Yago en la Sala de la Princesa del Teatro María Guerrero (Centro Dramático Nacional). Es miembro de la Asociación de Artistas Plásticos Escénicos de España (AAPEE).

Pablo Menor (sobre la escenografía) La escenografía de YO TE QUERRÉ surge para mostrar la convivencia de dos mundos: el del teatro como memoria y el más canalla o cabaretero en su centro. Esta propuesta los funde “cobijando” la acción al abrigo de la propia poesía del espacio, el teatro. La sencillez o el respeto por el espacio diáfano son claves para celebrar la obra del Maestro Alonso. Su música y su teatro, donde más de cien años después seguimos disfrutando su legado, está siempre presente. No se esconde, ni tapa la caja escénica. No se afora. El teatro funciona como un cuerpo que abraza el club donde late el corazón de este Zarza, que es la música y herencia del Maestro. Todo a vista, con sus capas, sus muescas, sus muros que se desnudan y mutan como lo ha hecho este siglo. La evolución y las sorpresas están articuladas a lo largo del libreto para hacer un arco "narrativo" con la propia escenografía (desde la plataforma central de espejo, la parrilla con 77 lámparas boca abajo, sus movimientos, los voiles, los neones,…) a través de los números y la historia para llegar a una “traca final” con el Yo te querré y el triunfo del amor. Todo ello se ha llevado a término tomando en consideración las necesidades de la dirección de escena, del propio libreto, así como mantener el espacio suficiente para los dieciocho intérpretes. Y por supuesto se ha tenido presente siempre al público joven, buscando conquistarles con algo bello, espectacular y diferente.

IkerneGiménez

Vestuario

Ikerne Gimenez Guezuraga (Bilbao 1979) cursó estudios de Historia en la Universidad de Deusto y es licenciada en Escenografía por la RESAD (Real Escuela Superior de Arte Dramático) de Madrid. Como diseñadora de escenografía y vestuario ha trabajado con directores de teatro como Will Keen, Iñaki Rikarte, Carles Alfaro, Alfredo Sanzol, Ernesto Caballero, Miguel del Arco… en Producciones privadas y públicas como Centro Dramático Nacional, Teatro Español o Compañía Nacional de Teatro Clásico etc.

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Ikerne Giménez (más información) Recibe el Premio Adriá Gual de figurinismo de la ADE por “Avaricia, lujuria y muerte” (CDN 2009), y Premio Max 2010 a la mejor figurinista por el mismo trabajo de diseño. Y otros diversos premios por su trabajo plástico en las artes escénicas. De sus últimos trabajos son la escenografia y el vestuario de “Tiempo de silencio” en el Teatro de la Abadía, el diseño de vestuario de “El desdén con el desdén” de iñaki Rikarte para la Compañia Nacional de Teatro Clásico, o la escenografías y vestuarios de los espectáculos de KULUNKA Teatro, o la museografía de la nueva colección del Museo Cristobal Balenciaga “Rachel L. Mellon Collection”· Actualmente es profesora docente de la ECAM (Escuela de Cine de Madrid) y está trabajando en los diseños de vestuario y escenografía para próximos espectáculos en el Teatro Español, Teatro Arriaga y Teatro de la Zarzuela.

JuanjoLlorens

Iluminación

Juanjo Llorens es uno de los diseñadores de iluminación más reconocidos en el mundo de las artes escénicas del territorio nacional. Miembro fundador de la Academia de la Artes Escénicas de España (AAEE) y miembro de la Asociación de Autores de Iluminación (AAI), nace en Alicante, ciudad mediterránea, y se traslada a Madrid en enero de 1992 donde comienza a trabajar en la dirección técnica de La Compañía Nacional de Teatro Clásico. Juanjo Llorens es un iluminador versátil, que indaga en las posibilidades que la luz puede ofrecer a las distintas artes escénicas: teatro, musicales, danza, circo, audiovisuales... Sus luces, comprometidas con la profesión, iluminan tanto los espectáculos más premiados como aquellos que se estrenan en circuitos minoritarios.

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propuesta de iluminación

Juanjo Llorens (más información) Director técnico y docente, además de iluminador, sus obras han sido galardonadas con algunos de los premios más prestigiosos: Premio Max en 2019 El curioso incidente del perro a medianoche Premio ADE 2018 Los Gondra Premio Artes Escénicas Valencianas 2018 Pí Premio Teatro Musical 2018 La Familia Addams Finalista Premios Max en 2017 Hamlet Premio Teatro Musical 2016 Cabaret Premio Teatro Musical 2015 Excítame. El crimen de Leopold y Loeb Premio BroadwayWorld Spain 2015 Excitame. El crimen de Leopold y Loeb Premio BroadwayWorld Spain 2014 Aladín, un Musical Genial Premio Max en 2013 De ratones y hombres Finalista Premios Max en 2012 Veraneantes Premio Max en 2011 La función por hacer Premio Jara 2011 del Teatro Profesional Extremeño por Torero Premio de las Artes escénicas Valencianas 2007 El cuarto paso

NuriaCastejón

Coreografía

Nacida en una familia de larga tradición teatral, Nuria Castejón realiza sus estudios de danza en la Escuela del Ballet Nacional de España (BNE), bajo la dirección de Antonio Gades. Fueron sus maestros Aurora Pons, Juana Taft, María Magdalena, Bety, Martín Vargas, Ángel Pericet, Paco Fernández y Pedro Azorín, entre otros. En 1982 ingresa en el BNE y permanecerá cuatro años, bajo la dirección de Antonio Ruiz y de María de Ávila, bailando coreografías de José Granero, Mariemma, Rafael Aguilar, Luisillo, Alberto Lorca, etc. En 1986 forma parte de la Compañía de Antonio Gades y permanece otros cuatro años. Más tarde actuará con otras prestigiosas compañías de danza española, como la de José Antonio o los Ballets Españoles de José Antonio.

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Nuria Castejón (más información) Inicia su carrera de coreógrafa de la mano de Emilio Sagi en el Teatro de la Zarzuela con el espectáculo de Tonadillas escénicas. Pronto, a este trabajo seguirán otros espectáculos en distintos escenarios (Théâtre Châtelet de París, Teatro Municipal de Río de Janeiro, Teatro São Carlos de Lisboa, Teatro Municipal de Santiago de Chile, Ópera de Roma, Ópera de Florida, Ópera de San Francisco, Ópera de Los Ángeles y Teatro Colón de Buenos Aires, entre otros). Ha colaborado con los más reconocidos directores de escena y también ha participado con distintos trabajos coreográficos en películas como Volver de Pedro Almodóvar o Libertador de Alberto Arvelo, así como en la serie de televisión Still Star-Crossed, creada por Heather Mitchell. Ha coreografiado varias obras para la Compañía Nacional de Teatro Clásico, todas ellas dirigidas por Helena Pimienta. Bestiario, con texto de Josep Carner y música de Miquel Ortega, fue su primer ballet completo. Pero el Teatro de la Zarzuela es el recinto al que Nuria Castejón está vinculada desde su niñez, ya que aquí debutó con cinco años y en este escenario ha realizado las coreografías de numerosos títulos (2004: La mala sombra, El mal de amores, El asombro de Damasco; 2005: La parranda; 2008: La generala, La leyenda del beso; 2013: La reina mora, Alma de Dios; 2015: Lady, be good!, Luna de miel en El Cairo; 2017: Enseñanza libre, La gatita blanca, El cantor de México; 2018: ¡24 horas mintiendo!, Katiuska; 2019: Doña Francisquita; 2020: Cecilia Valdés, La del manojo de rosas; 2021: Luisa Fernanda y Benamor). Nuria Castejón ha sido, además, la coreógrafa de «Amores en zarza», la propuesta del Proyecto Zarza de la Temporada 2020-2021.

Yo te querré (Proyecto Zarza)

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SLYCE DECK

LET’S GO TO LONDON!

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CULTURAL HERITAGE AND ART KEY ACHIEVEMENTS

DOWNFALLL OF ARAB RULE IN AL-ANDALUS

ABOUT THE EEA GRANTS AND NORWAY

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