Resssources / appel à contribution GE

CHOIX DU THÈME ET INTÉRÊT PÉDAGOGIQUE

LE NATUREL ET L'ARTIFICIEL DANS L'ART

CALENDRIER & MODALITÉS D'ENVOI

CONTACTS & RENSEIGNEMENTS

RESSOURCES ET RÉFÉRENCES

BIBLIOGRAPHIE SÉLECTIVE

CHOIX DU THÈME ET INTÉRÊT PÉDAGOGIQUE

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Le thème retenu cette année (Nature artificielle) fait office d'accroche pour le nouvel appel à contribution du GEP. Il a été imaginé à la suite de l'annonce de l'intégration de l'œuvre de Miguel Chevalier Paradis artificels dans les programmes du BAC arts plastiques. Le thème proposé pourra être un bon prétexte pour aborder la question de la représentation de la nature, notamment dans la pratique du numérique, de faire résonner les problématiques fréquemment évoquées autour des enjeux environnementaux ou de s'intéresser aux nombreuses questions artistiques que soulève le rapport de l'Homme face à la Nature dans le champ des arts plastiques.

Naturel : qui est issu directement de la nature, du monde physique, qui n’est pas dû au travail de l’homme (par opposition à artificiel, synthétique). Artificiel : produit par une technique humaine, et non par la nature ; qui se substitue à un élément naturel. Artifice : (du latin artificium, art, métier) procédé ingénieux, habile pour tromper ; ruse.

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LE NATUREL ET L'ARTIFICIEL DANS L'ART

Les débuts du XXe siècle seront marqués par deux courants opposés. Si le Futurisme italien et le Constructivisme russe font la part belle à la machine et à l'artifice, un autre courant vise au contraire à une relecture des processus à l'oeuvre dans la nature, tel que l'Orgnicisme de Matiouchine et Elena Gouraud -qui inspireront Klee et Kandinsky quelques années plus tard-. Dans les années 1920, les surréalistes utiliseront fréquemment des matériaux (ou objets) naturels (galets, racines, éponges) dans leurs oeuvres. Soucieux de travailler à l'intérieur d'une zone intermédiaire entre l'art et la vie, les artistes de la fin des années 60 élargissent considérablement le champ de leurs matériaux et notamment celui de la sculpture. "Un élément majeur du Land Art, expliquait Denis Oppenheim, était que les œuvres pouvaient êtres extensibles et d'une matérialité indéfinie".

Sous forme de natures mortes, de compositions florales ou de paysages, la nature a longtemps constitué un des thèmes privilégiés de l'art. Si le XVIIIe siècle relègue très souvent la nature à un simple élément de décor (dans le portrait ou la scène de genre), le XIXe siècle ouvrira la voie à la peinture de plein air (sur le motif) et fera de la nature un sujet à part entière : la nature comme spectacle ! Avant la découverte des matériaux de synthèse, peinture et sculpture partipent du grand cycle de la nature. Les essences (noyer, poirier, ébène, palissandre), les supports (bois, pierre, papier), les pigments (pourpre, indigo, cochenille) font partie des emprunts à la nature. L'art symboliste et l'art nouveau seront littéralement hantés par le modèle végétal. Ce sont des motifs de fleurs, d'insectes et de végétaux rares qui inspirent les formes aux artistes.

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LE NATUREL ET L'ARTIFICIEL DANS L'ART

Englobant la dimension du temps, notamment à travers les nouveaux usages de la photographie et de la vidéo en tant que document, les œuvres peuvent désormais avoir un caractère éphémère. L'artiste dans certains cas, demande au visiteur une totale immersion dans l'œuvre comme c'est le cas pour les artistes du Land art qui incluent la plupart du temps dans leurs œuvres la dimension du voyage, du parcours, du cheminement ou du déplacement. L'art contemporain fournit aujourd'hui encore de précieux exemples d'œuvres à travers lesquels la nature est questionnnée et interrogée au regard de nouveaux enjeux scientifiques, écologiques, oniriques. Le spectateur peut être sollicité et invité à participer à des œuvres dont l'interactivté et l'immersion particpent aux modalités de leur exposition.

Giuseppe Penone Albero Porta - Cedro / Tree - Cedar, 2012

Anne Vallayer-Coster Panaches de mer, lithophytes et coquilles, 1769 Paris, Musée du Louvre

RÉFÉRENCES ARTISTIQUES

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Leopold and Rudolf Blaschka, Jacaranda obtusifolia (Model 550), 1895 verre

Bertrand Lamarche, Le Terrain ombelliférique, 2005 Vidéo, noir et blanc, son, 32 minutes

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Roman Moriceau, Botanische Garten Neu (I), 2017.Sérigraphie à la colle et poussière de cuivre sur papier, 128 x 86,5 cm.

David Hockney, Flowers, 2020 The iPad painting Do remember they can’t cancel the spring. Photograph: © David Hockney

Anna Atkins, Polysiphonia fastigata vers 1845 Cyanotype sur papier ; 35,5 x 28 cm France Paris Muséum national d’histoire naturelle © Muséum national d’histoire naturelle (Paris)

Karl Bloosfeldt, Adiantum pedatum, 1928

Hector Guimard, Édicule de station de métro, 1900

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Céleste Boursier Mougenot

Gilles Barbier

Fabrice Hyber, Artifice, 2020

Romain Bernini, Forêt, 2021

Eva Jospin, La Forêt, 2012

Hicham Berrada, Mesk Ellil, 2015-19 Installation. Ensemble de 7 terrariums, Cestrum nocturnum, éclairage horticole, lumière nocturne, 250 x 200 x 50 cm

Olafur Eliasson, Life, 2021 Installation Fondation Bayeler (Bâle)

Théo Mercier, La possession du monde n'est pas ma priorité, 2013–.Dimension variable

Pierre Ardouvin, Soleil couchant, 2005. Altuglas, réglette fluores-cente, 120 × 150 cm. Collection privée. Photo © Pierre Ardouvin

Michel Blazy Vue de l'exposition "Pull over time" 2016 - Le Portique (Le Havre) Photographie ©Le Portique

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Sabrina Ratté, Floralia, 2021 Video series, Installation, Wallpaper / Série de vidéos, Installation, Papier-peint

Miguel Chevalier, Herbarius (Évolution), 2022 Installation de réalité virtuelle générative et interactive. Paris, Coll. de l'artiste

Miguel Chevalier, Paradis Artificiels, 2021 Installation vidéo interactive

Mat Collishaw, Albion, 2017 Installation vidéo interactive Aluminium, media player, Mirror, Paint, Scaffolding rig, Scretching accessories, Transparent mirror film, Video Projector, WoodDimensions 430 x 540 x 460 cm

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CALENDRIER ET MODALITÉS D'ENVOI

NOVEMBRE 22 / JANVIER 23

MODALITÉS D'ENVOI

PRÉSENTATION DU PROJET PAR LES IA-IPR

Durant les demi-journées académiques

Toutes vos contributions seront à envoyer à l'adresse :

1er DÉCEMBRE 2022

gepartsplastiques@ac-versailles.fr

COMMUNICATION DE L'APPEL À CONTRIBUTION

Messagerie académique / Twitter / Site disciplinaire des arts plastiques

Quelles que soient vos contributions, merci de privilégier les fichiers JPG, PDF, MP4 ou des liens vers des diaporamas en ligne (Prezi, Genially, Canva, etc.)

12 MAI 2023

DATE LIMITE D'ENVOI POUR LES CONTRIBUTIONS

Les enseignants peuvent envoyer leur contribution sur l'adresse académique du gep

mai-juin 2023

RECENSEMENT ET PUBLICATION DES CONTRIBUTIONS REÇUES

> sur le site disciplinaire des arts plastiques

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BIBLIOGRAPHIE SÉLECTIVE

Cliquez sur les visuels pour accéder aux descriptions

Bruce Wands L'art à l'ère du numérique - 2007 éd. Thames Hudson

Claire Morineau Climats Artificiels 2015 éd. Paris Musées

Dominique Moulon L'art au delà du digital - 2018 éd. Scala

Dominique Moulon Art contemporai et nouveaux médias - 2013 éd. Scala

Omar Kholeif Internet _ art 2023 éd. Phaïdon

Christiane PaulL'art du numérique - 2004Thames Hudson

Mark Tribe & Jana Reena Art et nouveaux médias - 2009 éd. Taschen

Catalogue Artistes et robots 2018 éd. Flammarion

Miguel Chevalier 2009 éd. Monografik

Florence de Mérédieu Art et nouvelles technologies 2003 éd. Larousse

Miguel Chevalier 2000 éd. Flammarion

Collectif Nouveaux médias et installations 2007 éd. du Centre Pompidou

BIBLIOGRAPHIE SÉLECTIVE

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Cliquez sur les visuels pour accéder aux descriptions

Florence de Mérédieu Histoire matérielle et immatérielle de l'art moderne et contemporain 2008 éd. Larousse

Meredith Anne Hoy From point to pixel - From Point to Pixel: A Genealogy of Digital Aesthetics 2017 éd. Dartmouth college Press

Dominique Moulon Art et numérique en résonnance 2015 éd. Scala

Edmond Couchot & Norbert HillaireL'art numérique 2009 éd. Flammarion

Sous la direction de Marie-Ange Brayer La fabrique du vivant 2019 éd. Centre Pompidou

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CONTACTS ET RENSEIGNEMENTS

LES MEMBRES DU GEP

Anne Bernex Jeanna Charmasson Christian Grondin Thomas Péan Alicia Pelletier Marine Pillaudin, IA-IPR Pilote du GEP

gepartsplastiques@ac-versailles.fr

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RESSOURCES ÉLABORÉES PAR L'ÉQUIPE DU GEP sur L'APPEL À CONTRIBUTION 2022-2023

T. Péan, professeur d'arts plastiques

NOVEMBRE 2022