PRESENTACIÓN AERÓBIC

pasos básicos

definición

modalidades actuales

historia

ÍNDICE

la música

3.1

beats

3.2

frases

3.3

bloque o serie

3.4

Puente

PRESENTACIÓN

aeróbic

EMPEZAR

Competencia específica 4: Analizar críticamente e investigar acerca de las prácticas y manifestaciones culturales vinculadas con la motricidad según su origen y su evolución desde la perspectiva de género y desde los intereses económicos, políticos y sociales que hayan condicionado su desarrollo, practicándolas y fomentando su conservación para ser capaz de defender desde una postura ética y contextualizada los valores que transmiten.

Criterios de evaluación 4.1. Comprender y contextualizar la influencia cultural y social de las manifestaciones motrices más relevantes en el panorama actual, analizando sus orígenes y su evolución hasta la actualidad y rechazando aquellos componentes que no se ajusten a los valores de una sociedad abierta, inclusiva, diversa e igualitaria. 4.2. Crear y representar composiciones corporales individuales o colectivas, con y sin base musical, aplicando con precisión, idoneidad y coordinación escénica las técnicas expresivas más apropiadas a cada composición para representarlas ante sus compañeros y compañeras u otros miembros de la comunidad.

¿qué es el aeróbic?

Definimos el aeróbic como el ejercicio físico aeróbico dirigido, de práctica masiva (en grupo) y acompañamiento musical que se desarrolla y organiza para mejorar y mantener la condición física orientada a la salud. Es decir al bienestar físico, psíquico y social.

historia

• El nacimiento del aeróbic podemos situarlo en el año 1968, cuando aparece publicado en Estados Unidos un libro titulado Aeróbics, cuyo autor, un médico,teniente coronel de las fuerzas armadas norteamericanas llamado Kenneth H.Cooper, presenta un programa de entrenamiento para el ejército de su país.

historia

• La actriz norteamericana Jane Fonda conoció las ventajas y fue la encargada de algún modo se erigió como símbolo de transmitir al resto de la población americana el mundo del aeróbic. Las clases interactivas a través de libros y vídeos, sumado a la popularidad de la actriz introdujeron el aeróbic en muchos hogares de los EE.UU. En estos primeros pasos el aeróbic fue bien recibido aunque las lesiones y la falta de asistencia a las clases de los gimnasios no catapultaron esta actividad.

historia

• Hasta principios de los noventa el aeróbic no se convirtió en la popular actividad que es hoy en día. Los estudios de Biomecánica y Fisiología del ejercicio lograron cambiar la aburrida y anticuada metodología de enseñanza. Se optó por un método más saludable y divertido que atrajera a más gente a este mundo. Es por ello que en la actualidad encontramos una gran variedad de rutinas gimnásticas aeróbicas. Algunos ejemplos son: step-aeróbic, aquagym, aerotaebox, cardio funk etc.; todas estas actividades se extienden por el mundo y cuentan con un elevado número de practicantes de ambos sexos.

la música

La música es un elemento imprescindible y muy importante ya que nos indica la velocidad y el ritmo al que debemos movernos. Por eso vamos a aprender a continuación a distinguir lo que son los tiempos musicales de las frases y los bloques o series musicales,

Beats

Los tiempos musicales o “beats” marcan el ritmo en una canción y por tanto van a marcar el ritmo de movimiento durante la clase. Calculamos los tiempos de la música contando los golpes por minuto. Mientras mayor sea el número de tiempos por minuto que tenga una música, más rápida será y a la inversa.

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beats

Utilizaremos músicas con mayor o menor números de tiempos según la modalidad de aeróbic que elijamos, o según en la fase de la clase en que nos encontremos, por ejemplo: Para el calentamiento, emplearemos músicas de 130 – 140 tiempos por minuto. Para coreografías de bajo impacto, 135 – 150 tiempos por minuto. Para coreografías de alto impacto, 140 – 160 tiempos por minuto. Para ejercicios de vuelta a la calma 120 tiempos por minuto.

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bLOQUE O SERIE

BLOQUE O SERIE

Es fácil diferenciar cada bloque porque suele cambiar algo en la canción: se introduce un instrumento nuevo, se elimina un instrumento, se introduce voz, etc. Lo ideal es adaptar la coreografía a los bloques musicales, de modo que cuando empieza un nuevo bloque realizamos una serie diferente de pasos.

las coreografías siempre se elaboran por series, de tal forma que podemos inventar una coreografía de una serie, dos series, etc. Para coreografiar una frase o una serie musical, podemos utilizar un solo paso básico, o tantos pasos básicos como queramos.

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frases musicales

Son secuencias musicales que se repiten a lo largo de toda la canción. Si contamos los golpes de la música podemos observar que cada 8 golpes se forma una frase, que se distingue de la siguiente con alguna variación. Debemos adaptar nuestros pasos a las frases musicales, y comenzar en el primer tiempo de la frase 1, 2,3,...8. El primer tiempo de cada frase es más fuerte que los demás y lo denominamos “acento”.

BLOQUE O SERIE

Si seguimos contando vemos que cada 4 frases (de 8 tiempos cada una) se distingue un bloque o serie de 32 tiempos musicales. El primer tiempo de la serie, que coincide con el acento de la primera frase, es más fuerte que los demás acentos, y lo vamos a denominar “superacento” o “masterbeat”

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pUENTES MUSICALES

Los puentes o lagunas son agrupaciones de 4 ,6 o 8 tiempos musicales, que no llegan a completar un bloque (que lo forman 32 tiempos), y se colocan entre dos de estos. Hay que saber distinguirlos para adaptar la coreografía a estos pequeños intervalos.

Vídeo 01

Métrica musical y maáster beat

EJERCICIOS PRÁCTICOS

1. Identificar con las palmas cada beat de las canciones de los vídeos

2. Hacer 4 grupos. Cada grupo debe identificar con distintas percusiones los beats de cada frase musical

EJERCICIOS PRÁCTICOS

3.Identificar con las palmas el primer beat de cada frase musical.

4. Hacer 4 grupos.Cada grupo debe identificar con distintas percusiones los master beat de cada serie musical

PASOS BÁSICOS

BAJO IMPACTO

A continuación vamos a ver cuáles son los pasos básicos con los que se forman las coreografías. Combinando todos estos o modificándolos nos dan un amplio abanico de posibilidades. La música es la que determina si realizamos los pasos en alto o en bajo impacto, ya que la velocidad es la que marca el ritmo y la intensidad.Tenemos dos modalidades de ejecución:

Se realiza sin saltar, siempre hay un pie en contacto con el suelo.

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ALTO IMPACTO

se realiza saltando, por lo tanto la intensidad es mayor.

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PASOS BAJO IMPACTO

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PASOS ALTO IMPACTO

MOVIMIENTOS BRAZOS

ELABORACIÓN COREOGRAFÍAS

Para elaborar una coreografía, ya sea de bajo o alto impacto, seguirás las siguientes pautas:Elige los pasos básicos que vas a utilizar en cada frase e indica cuantos tiempos vas a emplear en la realización de cada uno de ellos. Decide la dirección de los desplazamientos que vas a ejecutar (hacia delante, hacia atrás, en el sitio, en círculo, etc.). Indica qué variación del paso básico vas a emplear con respecto al ritmo de ejecución (ritmo natural, doble tiempo, etc.). Especifica la orientación que vas a tener respecto al espejo en cada uno de los pasos (frente al espejo, de espaldas al espejo, lateral dcho., lateral izdo., etc.). Ten en cuenta que la dirección del desplazamiento y la orientación son dos puntos diferentes. Así por ejemplo podemos realizar marcha hacia atrás estando de espaldas al espejo, con lo cual nos estaremos aproximando al mismo, a pesar de hacerla hacia atrás.

EJEMPLO DE UNA COREOGRAFÍA

OTRAS MODALIDADES

Vídeo 02

Vídeo 01

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OTRAS MODALIDADES

Vídeo 04

Vídeo 03

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Vídeo 06

Vídeo 05

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Vídeo 08

Vídeo 07

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Vídeo 10

Vídeo 09

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Vídeo 12

Vídeo 11

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OTRAS MODALIDADES

Vídeo 14

Vídeo 13

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¡A PRACTICAR!