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Índice

5. Obras

1. Introducción

2. Biografía

6. Etapas

3. Características generales

7. Temas

8. Curiosidades9. Preguntas

4. Características específicas

INTRODUCCIÓN

Francisco de Goya fue un hombre situado entre dos épocas fundamentalmente: la etapa optimista de la Ilustración, que concluye con el reinado de Carlos IV, y el periodo de invasiones y luchas partidarias que se inicia en nuestro país a principios del siglo XIX.

Durante su primera época Carlos III reinaba, monarca ilustrado que apoyó el liberalismo y intento modernizar la sociedad española. Así, Goya se dedicó a pintar escenas de la vida del pueblo en las que se reflejaba su optimismo y retratos de ministros importantes como el Conde de Aranda, Gaspar De Jovellanos o el Conde de Floridablanca.

BIOGRAFIA

Se llama Francisco José de Goya , nació en Fuendetodos el 30 de marzo de 1746 en Burdeos y murió el 16 de abril de 1828. Fue un pintor español. Su estilo evolucionó desde el rococó, pasando por el neoclasicismo, hasta el prerromanticismo y siempre interpretandos de una forma personal y original y siempre con un rasgo de naturalismo. Para Goya la pintura es una forma de instrucción moral y no una simple cosa estética. ​ ​ Por todo ello, se le considera uno de los artistas españoles más relevantes y uno de los grandes maestros de la historia del arte mundial.

CARACTERÍSTICAS GENERALES

·Era un pintor libre y su estilo se encontraba inmerso entre el neoclasicismo, romanticismo y realismo. ·Su paleta de pinturas era altamente cromática y sugerente. ·Utilizó diferentes técnicas como el fresco, óleo, lienzo y cartones para tapices. · Sus temas se basaban en pinturas de carácter religioso, algunas escenas costumbristas de la época en los cartones, retratos históricos y bodegones. ·En sus obras predominaba la luz. ·Sabía plasmar los diferentes rasgos psicológicos en sus obras de arte. · Ejerció una fuerte influencia en los grandes pintores pertenecientes al Renacimiento y al estilo Barroco.

CARACTERÍSTICAS ESPECÍFICAS

Su obra abarca la pintura de caballete y mural, el grabado y el dibujo. En todas estas facetas desarrolló un estilo que inaugura el Romanticismo. El arte goyesco supone, asimismo, el comienzo de la pintura contemporánea y es precursor de las vanguardias pictóricas del siglo XX; por todo ello, se le considera uno de los artistas españoles más relevantes y uno de los grandes maestros de la historia del arte. Tras un lento aprendizaje en su tierra natal, en el ámbito estilístico del Barroco tardío y las estampas devotas, viaja a Italia en 1770, donde traba contacto con el incipiente Neoclasicismo, que adopta cuando marcha a Madrid a mediados de esa década, junto con un pintoresquismo costumbrista rococó derivado de su nuevo trabajo como pintor de cartones.

OBRA 1. DUELO A GARROTAZOS

Es una de las Pinturas negras que realizó para la decoración de los muros de la casa "llamada la Quinta del Sordo" que el pintor adquirió en 1819. La obra ocupaba un lugar en el muro de la izquierda mirando desde la puerta de la planta alta de la casa, compartiendo la pared con Las Parcas y dejando en medio una ventana.​ El cuadro, junto con el resto de las Pinturas negras, fue trasladado, a partir de 1874, por encargo del barón de Erlanger,​ un banquero francés, que tenía intención de vender las pinturas en la Exposición Universal de París de 1878. Las obras no atrajeron compradores y él mismo las donó, en 1881, al Museo del Prado, donde actualmente se exponen.

OBRA 2. EL FUSILAMIENTO DEL 3 DE MAYO

Es un cuadro del pintor español Francisco de Goya terminado en 1814 que se conserva en el Museo del Prado. La intención de Goya era plasmar la lucha del pueblo 2 de mayo, al inicio de la guerra de Independencia española.

La obra fue trasladada a Valencia en 1937 junto con todo el fondo del Museo para evitar posibles daños durante la Guerra Civil, pero durante el trayecto la obra sufrió un accidente. Los desperfectos se fueron reparando gracias a las restauraciones emprendidas.

Su pareja es el 2 de mayo de 1808 en Madrid también llamada`` La carga de los mamelucos´´. Ambos cuadros de la misma época tienen la técnica y cromatismos propios de Goya.El sugirió el encargo de estos cuadros de gran formato a la regencia liberal de Luis María de Borbón y Vallabriga, antes de la llegada del rey Fernando VII.

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OBRA 3. SATURNO DEVORANDO A SU HIJO

El cuadro Saturno devorando a su hijo es una de las pinturas al óleo sobre revoco que formaron parte de la decoración de los muros de la casa que Francisco de Goya adquirió en 1819, llamada la Quinta del Sordo. Por tanto, la obra pertenece a la serie de las Pinturas negras de dicho artista.

El tema de Saturno está relacionado, con la melancolía y la destrucción, y estos rasgos están presentes en las Pinturas negras. Con expresión terrible, Goya nos sitúa ante el horror caníbal de las fauces abiertas, el gigante avejentado y la masa informe del cuerpo sanguinolento del supuesto hijo.

Representa al titán Crono, como es habitual indiferenciado de Chronos, o Saturno en la mitología romana, en el acto de devorar a uno de sus hijos. La figura era emblema alegórico del paso del tiempo, pues Crono se comía a los hijos recién nacidos de Rea, su mujer, por temor a ser destronado por uno de ellos.

Obra 4.La maja desnuda

Cabe destacar la particular luminosidad que Goya da al cuerpo de la desnuda, luminosidad que contrasta con el resto del ambiente, y junto a esa luminosidad la típica expresividad que Goya sabe dar a los ojos. Si en la cultura occidental hasta Goya y desde hacía siglos casi siempre se recurría a subterfugios para representar a la mujer desnuda, en La maja desnuda tenemos a una mujer real.

En el diseño de este cuadro el dibujo es decisivo; por ese motivo y por el predominio de una gama cromática fría se nota la influencia del neoclasicismo.

Pese a que pudiera ser una Venus, se trata de una mujer original y real, de carne y hueso. Mira directamente al espectador y se aprecia que no es recatada. Se acentúa con los brazos bajo la nuca y marcando con el vello púbico el centro del cuadro. Destaca el gran conocimiento que Goya tenía de la anatomía humana.

OBRA 5.EL SUEÑO DE LA RAZÓN PRODUCE MONSTRUOS

Existen varios manuscritos contemporáneos que explican las láminas de Los Caprichos. El que se encuentra en el Museo del Prado se tiene como autógrafo de Goya, pero parece más bien despistar y buscar un significado moralizante que encubra significados más arriesgados para el autor. Otros dos, el que perteneció a López de Ayala y el que se encuentra en la Biblioteca Nacional, realzan la parte más escabrosa de las láminas.

El aguafuerte «El sueño de la razón produce monstruos» es un grabado de la serie Los Caprichos del pintor español Francisco de Goya. Está numerado con el número 43 en la serie de 80 estampas. Se publicó en 1799.

En el primer dibujo preparatorio, «El sueño de la razón produce monstruos», realizado entre 1796 y 1797,se ve un caballo y varios rostros, incluyendo el del propio Goya.

ETAPAS

Se distinguen dos etapas artísticas: -> En la primera,la de los triunfos profesionales y su visión optimista de la vida,predominan los colores rojos y grises,la pincelada acabada,el dibujo de trazo continuo y los tremas amables. -> La segunda comienza en 1792 cuando se queda definitivamente sordo.Desde ese momento su arte se volverá más visionario.La soledad que le produce la sordera desarrollará su poder imaginativo de una forma sombría y casi trágica.Esta etapa se caracteriza por una creciente presencia del negro,la pincelada realizada a base de manchas,el dibujo roto y los temas dramáticos.A esta etapa corresponden los llamados cuadros patrióticos o sus pinturas negras.

TEMa

1. PINTURA RELIGIOSA: Fue la primera que desarrolló y despues seria frecuente a lo largo de su vida.
2. C ARTONES PARA TAPICES: Al principio de su carrera se dedicò a diseñar escenas para La Real Fabrica de Tapices.
3. RETRATOS: Fue un muy buen retratista y cultivaba a su clientela una profundidad psicològica, sus retratos eran ràpidos y bien trabajados
4. CUADROS PATRIÒTICOS: A Goya la guerra de independencia le produjo un concflicto interno y muestra un cambio estilìstico en sus obras por esto

5. PINTURAS NEGRAS: En 1819 Goya compra una casa que se cerca de un rìo donde pinta 14 pinturas6.DIBUJOS Y GRABADOS: Casi todas las obras son una descripciòn grafica de la sociedad en la que viviò

-Por todos es conocido que Goya se quedó sordo. La enfermedad se atribuye a un mal llamado Saturnismo, consecuencia de la contaminación con plomo. La cuestión es que Goya fabricaba sus propios oleos y entre los ingredientes de éstos estaban el plomo y el mercurio. El Saturnismo fue un mal que aquejó a varios pintores.

curiosidades

-Fue protegido de la duquesa de Alba para quien realizó numerosos retratos y se dice que llegaron a ser amantes. Lo cierto es que la relación acabó mal y Goya echaba pestes de la Duquesa a la que acabó retratando como una auténtica bruja en Volaverunt

-Goya murió en Burdeos, donde se había exiliado voluntariamente, como hicieron numerosos ilustrados y liberales, huyendo del absolutismo de Fernando VII. Cuando muchos años después de su muerte se exhumaron sus restos para trasladarlos a España no se encontró su cabeza (y sigue sin encontrarse).

-Siempre tuvo una enorme preocupación por el dinero y es por ello por lo que se dedicó a la lucrativa tarea de retratar a las familias pudientes de la corte española.

PREGUNTAS SOBRE GOYA

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