O restaurante de Marly-le-Roy

O restaurante em Marly-le-Roy

Maurice de Vaminck

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Indíce

Autor da pintura

Análise formal:

Análise Temática

Contextualização histórica

As setas levam ao início desse assunto,alguns destes tópicos cotêm mais de uma página!!!

Maurice de Vlaminck

La forêt

A lavagem de barco

Descrevo aqui, resumidamente a sua biografia. Maurice de Vlaminck foi um pintor francês nascido em Paris a 4 de abril de 1876 e faleceu em Rueil-la-Gardeliène a 11 de outubro de 1958, tendo assim, falecido com 82 anos. Maurice ficou conhecido por ter sido um dos principais artistas do movimento Fauvista, pelo seu método, já que costumava exagerar na forma e nas cores e por esse mesmo motivo foi considerado um dos pintores mais audazes do Fauvismo.

Maurice de Vlaminck

Pintava paisagens não-realistas, e pintava-as com cores que se contrastavam muito, como era o caso do vermelho e amarelo que eram as cores que mais utilizava nas suas obras. Maurice de Vlaminck nasceu numa família de músicos, tendo aprendido a tocar violino como o seu pai, e só mais tarde começou a pintar quando já era adulto, entretanto casou-se duas vezes, e do seu segundo casamento, teve duas filhas.

Análise Formal

Análise Formal

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Esta obra foi pintada em 1905, mas o que será que estava a acontecer?

Esta pintura designa-se por "O restaurante de Marly-le-Roy"

Maurice de Vlaminck

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Este quadro encontra-se em exibição no Museu de Orsay e a imagem foi pintada baseada na pequena cidade no Sena, a oeste de Paris

Este quadro tem como dimensões 81,5 x 60cm

Análise formal

Canvas (tecido)

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A forma é mal definida e é sobreposta pela cor.

Este quadro foi pintado a óleo numa tela de pintura que tinha como material canvas, que é um tipo de tecido

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Óleos para pintar

Análise Temática

Análice Temática

Nesta pintura pode ver-se um restaurante, que na minha opinião é o foco desta obra, rodeado de casas e edifícios que se prolongam pelo resto da rua. No centro, há uma rua que se divide em duas, e uma delas sobe como uma espécie de colina ao lado das casas. No lado direito existe uma árvore muito grande com muitas flores à sua volta. É bastante percetível como as diferentes cores da obra atraem a visão das pessoas, pelo menos a minha, e isto deve-se aos pesos visuais da obra, por exemplo, no lado esquerdo, o pintor utilizou cores mais escuras e opacas, o que não é tão marcante, enquanto no lado direito há uma árvore com uma cor clara e muito forte, atraindo assim mais atenção para o lado direito da obra.

Contextualização histórica

Vamos então explorar um bocadinho a história desta obra que foi feita no ano de 1905. É só carregar no botão diferente que se encontra ao centro, debaixo do ano 1905. Junto a cada ano, está o quadro que o pintor pintou nesse ano.

1907

1905

1903

1906

1904

Contextualização Histórica

O ano de 1905

Em 1905 vivia-se o tempo da Belle Epoque, periodo de grande cultura cosmopolita. Este período iniciou-se em 1871, com o final da guerra Franco-Prussiana e terminou em 1914, quando se deu a eclosão da primeira guerra mundial. Belle Epoque, uma expressão francesa que significava bela época e que também era uma definição do clima intelectual e artistico desse mesmo período. É assim caracterizado pelo otimismo, paz e prosperidade económica, para além de inovações culturais, científicas e tecnológicas.

Contextualização Histórica

Belle Epoque

Sociedade e progresso dos materiais:

Ir a Paris pelo menos uma vez por ano, era quase como uma obrigação entre as elites, pois garantia o vínculo com a atualidade que se vivia no mundo. Ocorreram portanto, várias mudanças no mundo da arte, na Europa, permitindo assim que teatros, cinemas e exposições de quadros entrassem no quotidiano dos burgueses, que era quem tinha acesso ao mundo da arte.

Contextuaização Histórica

Contextuaização Histórica

Mabel Normand, famosa atriz de cinema que estrelou ainda na Belle Époque.

Belle Epoque

Arte e Literatura:

O estilo chamado art nouveau foi típico da Belle Époque. Em vez de se basear nos sólidos modernos da arte clássica, a art nouveau valorizava os ornamentos, as cores vivas e as curvas sinuosas baseadas nas formas elegantes das plantas dos animais e das mulheres.

O retrato de Dorian Gray de Oscar Wilde

Info

Lição de Arte (1901), do desenhista norte-americano Charles Dana Gibson

Para ver se prestaram atenção, respondam às seguintes perguntas

Obrigada e esperamos que tenha gostado :)

Trabalho realizado por Sara, Sofia T, Matilde, Afonso G.