Tema 4. Elementos morfológicos de la imagen I

Elementos morfológicos de la imagen i:

ELEMENTOS BÁSICOS

ÍNDICE

1. El punto

4. La perspectiva

2. La línea

5. Teorías de la Gestalt

3. La forma

Para comprender el lenguaje visual hay que entender que se deben reducir las tres dimensiones de la realidad (altura, anchura y profundidad) a las dos de cualquier imagen (altura y anchura), ya sea fotografía, lienzo, televisión,...Unas líneas enmarcaran cualquier elemento visual creando un plano de imagen. Cuando los artistas del Renacimiento inventan la perspectiva, se basan en que "la pirámide de rayos visuales que salen del ojo" se corta en un plano, que es la base de la pirámide (Ventana), que muestra la proporción de las cosas en base a su distancia del ojo del observador. Ese plano de imagen es el "marco", en cuyo interior existe la imagen. Dentro de ese espacio plano, la imagen se construye gracias a sus elementos.

En la pintura, el artista no depende de la realidad; pero la imagen improntada (realizada por la impronta o huella lumínica que deja la luz sobre un material fotocaptor) tiene un referente real.La imagen consta de tres grupos de elementos visuales: - El punto, que reclama la atención. - La línea, que dirige esa atención creando vectores. - La forma, que organiza la estructura interna.

ELEMENTOS DE LA IMAGEN

DIMENSIÓN

PUNTO

LÍNEA

BÁSICOS

ESCALA

INTERNO

FORMA

MOVIMIENTO

EXTERNO

TONO

COLOR

SATURACIÓN

TAMAÑO DE PLANO

ENCUADRE

BRILLO

PICADO

TÁCTIL

CONTRAPICADO

TEXTURA

VISUAL

ANGULACIÓN

CENITAL

NATURAL

NADIR

ARTIFICIAL

El punto

Es el elemento más simple de la imagen. En su forma más sencilla es un objeto aislado, visto desde lejos y recortado contra el fondo.Tiene una gran fuerza de atracción para el ojo y su situación es crucial (ya que se ve enseguida y pasa a ser el centro de atención). Hay tres puntos fundamentales en la composición: El centro geomético, los puntos de fuga y los centros de interés. El punto tiene dos relaciones con el encuadre: Hay fuerzas proporcionales a su distancia desde cada esquina y líneas horizontales y verticales que sugieren división horizontal y vertical.

Hay tres zonas donde colocar un punto:- El centro del encuadre: Estático y aburrido, pero se reserva el protagonismo absoluto. - Cerca del borde: Desequilibrado. Justificación muy precisa. - En un punto fuerte: Ubicación aconsejable. Debemos utilizar estos puntos para: - Compensar el peso de otros elementos: Compensa un punto mayor si lo situamos adecuadamente. - Crear dirección y movimiento: Varios puntos pueden crear línes, formas,... - Medir el espacio y crear profundidad: Por comparación, puede revelarnos la escala de un volumen mayor, pero difícil de identificar.

lalínea

Cuando los puntos están cerca entre sí, pierden su individualidad y se transforman en otro elemento: La línea.También puede definirse como un punto en movimiento o la trayectoria que sigue. Las líneas pueden ser reales (unen dos puntos) o virtuales (creadas por el recorrido del ojo al seguir una mirada o una trayectoria). Las líneas de fuga entrarían en las virtuales. Las líneas implícitas están formadas por la geometría, intersección de planos, ejes y digonales de la composición. Las líneas aisladas están representadas por los trazados geométricos de rectas y curvas.

Las funciones plásticas de la línea son:- Crear sentidos direccionales. - Aportar profundidad, especialmente en representaciones planas. - Separar planos y organizar el espacio. - Dar volumen a los objetos bidimensionales. - Representar la forma y la estructura de un objeto. La presencia d e la línea genera dinamismo, define direcciones y crea tensión.

En cuanto a su simbología, hay 4 clases:- Horizontales: Transmiten estabilidad, tranquilidad,... - Verticales: Transmite potencial para la acción, aporta profundidad a la imagen,... - Diagonales: Denotan movimiento y dinamismo. - Curvas: basadas en formas orgánicas, se relacionan con la sensualidad (las rectas, aportan artificialidad).

laforma

La línea define un contorno y éste a su vez da lugar a una forma.Esta forma puede estar delimitada por la línea o compuesta por una zona de tono uniforme o cambiante. Las líneas explícitas dan lugar a formas evidentes que resaltan del fondo, aunque la línea no sea continua. Estas tres formas aportan una serie de connotaciones (simbología) que es necesario estudiar a fondo.

EL TRIÁNGULO

Bastan 2 líneas convergentes en un punto para asumir un triángulo. La perspectiva lineal una las líneas en un punto de fuga (el vértice del triángulo).Aporta acción, conflicto y tensión. De esta figura surge la diagonal, que es inestable y provoca tensión y dinamismo.

Si el centro de interés está en el vertice de un triángulo que tiene como base el lado inferior del cuadro, se consigue una composición muy estable con un centro de interés muy concreto.Si la disposición de los elementos de la imagen sugiere una forma triangular, la composición es sólida, equilibrada y estable.

Un primer plano de un actor que incluye los hombros sugiere una forma triangular. Los hombros son la base y el centro de interés. Si se apoya los codos en una mesa , como los presentadores de informativos, aporta más estabilidad.Un triángulo es muy estable visualmente y, en imagen, estabilidad es sinónimo de credibilidad.

CUADRADO Y RECTÁNGULO

El rectángulo es frecuente en las estructuras fabricadas por el hombre (edificios, muebles,..).Nos permite jugar con las equivalencias, alineándolo con el encuadre. En fotografía se suele tener que corregir (mediante edición) desviaciones de la perspectiva que convierten los rectángulos en trapecios.

CÍRCULO

Suele utilizarse en la composición para albergar otras formas, por lo que dirige la vista hacia dentro del encuadre.Lo encontramos en la naturaleza, y evoca infinitud, calidez y seguridad. La falta de ángulos la hace más amable que el resto de figuras geométricas. Es una forma muy favorable para albergar bodegones o composiciones que requieren focalizar la atención en el interior de un grupo de elementos.

OTRAS FORMAS GEOMÉTRICAS

A lo largo de la historia se han utilizado formas más complejas, destacando el pentágono (por sus implicaciones cabalísticas) y la "L" vertical o tumbada (como estructura estable que asocia la vertical y la horizontal).

laperspectiva

Se puede definir la perspectiva como la variación del tamaño aparente de los objetos debido a su distancia relativa al observador.También se puede definir como la sensación de profundidad producida por los diferentes tamaños aparentes de los objetos en función de su distancia respecto al observador. El descubrimiento de la perspectiva tiene lugar en Florencia respondiendo al cambio en la forma de ver y representar la realidad.

Brunelleschi inventa un sistema geométrico proyectivo que llama "perspectiva artificialis" que, imitando el funcionamiento de la percepción visual humana, se basa en la pirámide de la visión (pirámide formada por las líneas que convergen desde cada uno de los vertices hasta la retina del observador).

La perspectiva aérea es la sensación de profundidad que dan los horizontes cuando la luz que incide en la atmósfera en determinado ángulo se vuelve azulada.

teoríasde la gestalt

En Alemania, en 1910, Max Wertheimer, Kurt Koffka y Wolfgang Köhler empiezan a plantearse la verdadera naturaleza de la percepción; retomando las experiencias del físico Joseph Plateau, que analizaba el efecto del caleidoscopio, demostrando que la contemplación de una sucesión de imágenes daba la impresión del movimiento continuo.Wertheimer y compañía retoman esa idea y descubren el llamado fenómeno "phi" (Ilusión del movimiento aparente)

Empezaron estudiando la percepción, y abarcaron otros campos de investigación, como el aprendizaje, la conducta social y el pensamiento.

La psicología de la Gestalt nace para cuestionar todos los principios de la psicología hasta el momento.

LAS LEYES DE LA PERCEPCIÓN SEGÚN LA GESTALT

No percibimos estructuras y conjuntos de elementos, sino unidades de sentido, formas ("El todo es más que la suma de las partes").La Ley de Prägnanz afirma que la organización perceptual tiende siempre a la mayor simplicidad, completando todo según nuestra interpretación del mundo y nuestra experiencia. El cerebro, normalmente,, prefiere una interpretación sensata a una desordenada (los elementos con parecido simétrico, morfológico o más estables o simples tenderán a apreciarse, bien como conjuntos, bien como unidades).

LEY DE LA PROXIMIDAD

tendemos a agrupar cosas que se encuentran próximas unas a otras, pero más alejadas de otros objetos (similares).Sean o no parecidos los elementos que se muestran en una imagen, los más próximos espacialmente se considerarán percpetivamente como un conjunto.

LEY DE LA SEMEJANZA O SIMILITUD

tla percepción agrupa las figuras con alguna propiedad visual en común (forma, color,...).Los elementos que presentan la misma morfología tienden a ser observados como un conjunto.

LEY DE LA BUENA CONTINUIDAD O DE LA UNIFORMIDAD

tSe tiende a percibir como un todo los objetos o líneas que mantienen una misma dirección.Tendemos a completar o entender completas las figuras que, aunque se perciban cortadas por otras, presentan una buena continuidad o un destino común.

LEY DEL CIERRE O DE LA CLAUSURA

Si una figura se muestra incompleta, el espectador la completa en su mente.La tendencia, al agrupar los elementos, es formar una figura cerrada. Nuestra percepción tiende a clausurar o entender como formas completas todos aquellos trazados que presenten (aunque con cortes) una forma que visualmente entendamos como probable.

Junto con las anteriores, la psicología ha añadido nuevas leyes, como la ley de la experiencia, que indica que una imagen será interpretada subjetivamente según la experiencia visual del receptor.

“Lo importante es ver aquello que resulta invisible para los demás.”

Robert Frank