Paseo de la Fama Flamenco

DÍA DEL FLAMENCO

Pilar Soto

ShojiKojima

Farruquito

ManoloCaracol

Lola Flores

Camarón de la Isla

Enrique Morente

Carmen Linares

JoséMercé

Pastora Pavón

Pastora Pavón

Diego"El Cigala"

Paco de Lucía

EstrellaMorente

Miguel Poveda

Daniel Casares

ManoloSanlúcar

Manuel Cerpas

VicenteAmigo

Tomatito

Niño Ricardo

Antonio Canales

JoaquínCortés

Víctor Monge

Ramón Montoya

Sara Baras

Sabicas

La Lupi

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Pilar Soto, bailaora de flamenco, nació en Málaga en el año de 1974. A los 12 comenzó sus estudios de danza española en el Conservatorio de Málaga, a la vez que compaginaba su aprendizaje de baile flamenco en Torremolinos con la bailaora Carmen Juan. Ha trabajado en distintos espectáculos flamencos a nivel nacional e internacional. Además, estuvo en el programa Lo que yo te cante, de Canal Sur Televisión, presentado por Marifé de Triana. En el año 2000 abrió su propia escuela de baile con la que ha organizado varios espectáculos y con los que ha conseguido muy buenas críticas. Hoy por hoy, sigue formándose y permitiendo, gracias a su escuela, que todo el mundo que desee pueda formarse en este arte.

Pilar Soto

ShojiKojima

Kojima es un revolucionario bailaor que nace el 1 de octubre de 1939 en la Prefectura de Tokishima, Japón. Licenciado en Arte de Musashino Academia Musicae, este polífacético artista ha destacado como vocalista, pianista y bailarín clásico y moderno, hasta llegar a su pasión: el flamenco. De hecho, en 1966 se trasladó a España vía Ferrocarril Transiberiano, país del que juraría no salir hasta convertirse en el mejor bailaor de la historia. Aunque ha exhibido su arte por escenarios internacionales como los de la Unión Soviética, no es sino en España, con Rafael Farina como padrino – ya que debutó como primer bailarín de sus espectáculos –, donde alcanza la gloria. Además de ser elegido miembro de la Compañía Nacional de Ballet Española, ha participado en numerosos espectáculos televisivos y festivales de prestigio desde la década de los 70 hasta 2011, como Estudio Abierto o el Festival Ciutat Vella.

ShojiKojima

Pilar Soto, bailaora de flamenco, nació en Málaga en el año de 1974. A los 12 comenzó sus estudios de danza española en el Conservatorio de Málaga, a la vez que compaginaba su aprendizaje de baile flamenco en Torremolinos con la bailaora Carmen Juan. Ha trabajado en distintos espectáculos flamencos a nivel nacional e internacional. Además, estuvo en el programa Lo que yo te cante, de Canal Sur Televisión, presentado por Marifé de Triana. En el año 2000 abrió su propia escuela de baile con la que ha organizado varios espectáculos y con los que ha conseguido muy buenas críticas. Hoy por hoy, sigue formándose y permitiendo, gracias a su escuela, que todo el mundo que desee pueda formarse en este arte.

Farruquito

Es conocida artísticamente como La niña de los Peines y se considera la cantaora flamenca más famosa de la historia. Nació en Sevilla el 10 de febrero de 1890 y murió a los 79 años. Vivió en una familia de artistas en la que su padre Francisco Pavón y sus dos hermanos Tomás y Arturo Pavón también eran cantaores. Se la conoce como “La niña de los Peines” porque, a pesar de no sacar disco de ellos, era frecuente que interpretase unos tangos. Con solamente 8 años, Pastora se subió por primera vez al escenario a mostrar su talento en una caseta de la feria de Sevilla y en 1901 debutó en Madrid en el Café Brillante. Viajó por toda la geografía española compartiendo escenario con los artistas flamencos más famosos del momento como Manolo Caracol y Antonio Chacón.

Pastora Pavón

Manolo Caracol

Manuel Ortega, más conocido como Manolo Caracol, nació en Sevilla en 1909 y murió en Madrid en 1973 a causa de un accidente de tráfico. Antes de su fallecimiento inauguró un tablao flamenco conocido como Los Canasteros, por el cual pasaron numerosos artistas del género flamenco. Manuel Caracol es uno de los cantaores más famosos y reconocidos de la historia tanto en solitario como en sus colaboraciones como pareja con Lola Flores. Uno de sus mayores logros fue que con tan solo 13 años ganó el Concurso de Cante Jondo de Granada. Manolo Caracol nació en una familia de cantaores artistas flamencos de entre los que destacan El Fillo, El Planeta y Manzanita. De hecho, el apodo de Manolo Caracol viene de su padre, al que se le conocía como Caracol el del Bulto.

LolaFlores

Lola Flores es una cantante y actriz española que nació en Jerez de la Frontera en 1922 y murió en Madrid en 1995. Estuvo en la compañía de Manolo Caracol por unos meses, a quien conoció con 15 años. Más tarde serían pareja artística. Realizó una serie de giras durante los años 40 por ciudades españolas con un espectáculo montado por Juan Carcellé. En aquella época, la canción más importante y todo un gran éxito posterior de Lola Flores fue “El lerele”. Años después, Lola decidió montar su propia compañía de flamenco junto con el apoyo de Manolo Caracol, iniciándose así una de las épocas más populares para ambos. Sin ninguna duda, fue una artista que se convirtió en un símbolo y un tópico de una época de España en el siglo XX y sigue siendo todo un referente a día de hoy.

Enrique Morente

Nació en Granada en 1942 y murió en Madrid en 2010. Es considerado como uno de los grandes revolucionarios del flamenco. Empezó su carrera profesional en la Catedral de Granada como seise (niño que canta), pero a los pocos años se mudó a Madrid. Enrique Morente sentía una gran debilidad por la poesía. Fue por eso por lo que adaptó poemas de autores como Lope de Vega, Miguel Hernández, José Bergamín y Jorge Guillén, al flamenco. Fue el primer cantaor en hacer estas adaptaciones tan revolucionarias. A este artista flamenco se le conoce mundialmente por sus granaínas, malagueñas y cartageneras.

Camarón de la Isla

Su nombre real es José Monje Cruz, pero todo el mundo le conoce artísticamente como Camarón, apodo que le puso uno de sus tíos y hace referencia a un tipo de marisco pequeño y delgado. Es uno de los mejores cantaores flamencos de la historia y nació en 1950 en San Fernando y murió en 1992. Su carrera profesional comenzó a los 8 años cuando iba de vez en cuando a la Venta de Vargas, donde acudía con su hermano. Sin embargo, cuando se abrieron sus puertas fue a los 16 años al ganar un premio en el IV Festival de Cante Jondo de Mairena del Alcor. Su disco “Soy Gitano” fue uno de los más vendidos de la historia del género flamenco.

Carmen Linares

Carmen Pacheco nació en un pueblo de Jaén llamado Linares en 1951. Es por ello por lo que se le conoce como Carmen Linares. Actualmente, es una de las artistas flamencas femeninas más destacadas del panorama. Nació en una familia de artistas, su padre era un buen aficionado de la guitarra. Por cuestiones laborales, ella y su familia tuvieron que trasladarse a Ávila, donde Carmen realizó sus primeras actuaciones en público. A los 15 años ganó su primer premio de Radio Madrid por una gran actuación en el Teatro Alcalá. Es desde ese momento en el que se introduce en la capital, donde conoce a muchos artistas profesionales. Con tan solo 19 años publicó su primer disco junto a Juan Habichuela, quien le acompañaba con la guitarra. Carmen Linares ha compartido escenario con artistas como Enrique Morente, El Guito, La Perla o Camarón de la Isla.

José Mercé

José Soto Soto, conocido popularmente como José Mercé nació en Cádiz en 1955. Es conocido como José Mercé porque, de pequeño, cantaba en el coro infantil de la Basílica de la Merced. Su carrera profesional comenzó muy pronto en el tablao gaditano “La Cueva del Pájaro Azul” y en los “Jueves Flamencos”, aunque pocos años después se mudó a Madrid, donde hizo una gira junto con Antonio Gades. José Mercé también ha interpretado algún papel en películas como Bodas de Sangre. Los discos que le han hecho verdaderamente conocido son los titulados “Del amanecer” y “Aire”.

Diego "El Cigala"

Su nombre real es Diego Ramón Jiménez Salazar pero su nombre artístico viene de los hermanos Losada, los cuales son guitarristas. “El Cigala” nació en Madrid en 1968 y, actualmente, aún disfrutamos de su arte y de su música. Una de sus obras más conocidas que le impulsó al éxito, fue la titulada “Lágrimas Negras” que realizó en colaboración con Bebo Valdés y fue producida por Fernando Trueba. Gracias a este tema, consiguió en 2004 grandes premios: un Grammy, tres Premios de la Música y un Premio Ondas. Actualmente Diego el Cigala fusiona el cante flamenco con otras dos disciplinas, en concreto con ritmos cubanos y dominicanos.

MiguelPoveda

Miguel Ángel Poveda León, más conocido como Miguel Poveda, es un cantaor flamenco español. Nació el 13 de febrero de 1973 en Barcelona, actualmente tiene 49 años. Es cierto que Miguel Poveda es conocido por el género musical flamenco, ya que se inició en la música con este género, pero en su trayectoria musical también ha interpretado y se ha interesado por otros géneros musicales, haciendo además colaboraciones con artistas de otras disciplinas diferentes. De esta manera, Miguel Poveda es conocido por otro tipo de públicos que escuchan o se interesan por estilos musicales que no sea el flamenco. Miguel Poveda vivió su niñez y adolescencia en Badalona, hijo de una familia que no se había dedicado a la música con anterioridad. A los 15 años de edad subió por primera vez a un escenario, comenzando así a cantar en peñas flamencas de Cataluña, pero su carrera profesional no comenzó hasta 1993 tras ganar el Premio Lámpara Minera, uno de los más reconocidos en el mundo flamenco, y tres premios más en el Festival Nacional del Cante de las Minas de La Unión, un festival que en esa época se celebraba en Murcia. Dos años después grabó su primer disco titulado “Viento del este”.

Estrella Morente

Hija de Enrique Morente, nació en Granada en 1980. Como bien se sabe, proviene de una familia llena de arte y muy conocida, sobre todo por su padre. Sin olvidar que su madre, Dolores Carbonell, más conocida como La Pelota, también fue una bailaora muy popular de la época. Estrella Morente ya fue reconocida como artista a los 16 años y es una de las cantaoras femeninas más populares en la actualidad. Ha participado en numerosos festivales y ha ganado muchos premios como el Premio Ondas a la Mejor Creación Flamenca, el Premio de la Música 2006 por el Mejor Álbum Flamenco o la Medalla de Andalucía.

Paco de Lucía

Paco de Lucía consiguió un reconocimiento único en el mundo del flamenco. Francisco Sánchez Gómez nació en Algeciras en 1947. Su idilio con el flamenco comenzó cuando su padre le enseñó a tocar la guitarra. Paco de Lucía se caracterizó por incluir partes de jazz, música clásica y bossa nova a la guitarra flamenca, consiguiendo un avance en el flamenco clásico. Fue ganador de dos premios Grammy Latinos y la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes.

Tomatito

José Fernández Torres, también conocido como Tomatito, nació en el año 1958 en la ciudad de Almería y está considerado como uno de los mejores guitarristas flamencos. Su gusto por la guitarra flamenca le vino por su padre y su abuelo, y estuvo presente en la cultura flamenca junto a Camarón de la Isla y muchos más artistas gitanos. Tomatito consiguió hacerse un hueco en Europa e incluso Estados Unidos, consiguiendo dos premios Grammy y grabando más de 12 álbumes en su carrera.

Vicente Amigo

Oriundo Sevilla, o conocido comúnmente como Vicente Amigo, es uno de los guitarristas flamencos más reconocidos a lo largo de la historia. Desde una edad muy temprana comenzó a tocar la guitarra, llevándole a conseguir una carrera exitosa con más de 8 discos en el mercado y apareciendo en otros álbumes de grandes artistas de la cultura flamenca.

Manolo Sanlúcar

Manuel Muñoz Alcón o Manolo Sanlúcar, como se le reconoce en el mundo del flamenco, creció y se educó en un entorno flamenco, marcándole y guiándole en su carrera musical. Ha sido una figura muy importante en la tradición flamenca y sus temas siguen hoy en día muy presentes.

DanielCasares

Este artista se ha convertido en uno de los guitarristas flamencos más presentes en la cultura flamenca. Desde muy pequeño comenzó a vivir el mundo flamenco, comenzando así una carrera artística que continúa actualmente.

ManuelCerpas

Es el artista más joven de todos los nombrados, mostrando un porvenir muy esperanzador para la cultura flamenca. Este guitarrista flamenco consiguió asombrar a todos en el concurso de Tierra de Talento, donde el mismo José Mercé le pidió que se uniera a sus “filas” como guitarrista.

NiñoRicardo

También conocido como Manuel Serrapi Sánchez, es uno de los referentes dentro de los guitarristas flamencos de Sevilla. Destacó por salir de la normal tradicional que acompañaba al arte flamenco, modernizándola y creando una tendencia llamada Ricardismo.

VíctorMonge

Victor Monge Serranito nació en la Comunidad de Madrid y fue autodidacta de la cultura flamenca. Pese a aprender por su cuenta a tocar la guitarra, es considerado uno de los mejores guitarristas flamencos de todos los tiempos, componiendo piezas armónicas de una complejidad elevada.

RamónMontoya

Ramón Montoya Salazar es un referente de los guitarristas flamencos a lo largo de la historia. Nació en 1880 en Madrid, y con tan sólo 12 años comenzó su aprendizaje con la guitarra debido a su amor por la cultura flamenca. Sus piezas se caracterizan por ser composiciones destinadas al canto.

Sabicas

Sabicas es uno de los mayores referentes en los guitarristas flamencos. Nació en el año 1912 en Pamplona bajo el nombre de Agustín Castellón Campos y fue el primer referente que consiguió pasar las fronteras con la cultura flamenca. Además, Sabicas fue maestro de Paco de Lucía.

La Lupi

Susana Lupiañez Pinto, más conocida como La Lupi, es una bailaora gitana que Málaga vio hacer el 22 de agosto de 1971. A los doce años, ya brillaba en los escenarios, cuando pertenecía a un modesto ballet que recorría todos los tablaos de la Costa del Sol. Con catorce forma dúo con Javier Moreno, terminando sus estudios con diecisiete años, momento en el que entra a formar parte del ballet de Tano. Su duende, que no deja indiferente a nadie, ha ido alimentándose y creciendo hasta brillar con luz propia tras haber recibido estudios de Danza Clásica Española en el Conservatorio Superior de Danza. En su haber destacamos el Primer Premio de Baile Libre del Concurso Nacional Flamenco de la Peña “La perla de Cádiz”

Joaquín Cortés

Joaquín Cortés nace en Córdoba en 1969, en el seno de una familia gitana. A los doce años se traslada a Madrid, donde comienza sus estudios de danza. Poco tiempo después, Cortés es admitido como miembro del Ballet Nacional de España, lo que le acabaría dando alas para crecer como artista en solitario a nivel internacional. Creador de obras como Cibayí o Pasión Gitana (la obra más vista en el mundo tras cuatro años de gira), este artista ha destacado por su peculiar estilo vanguardista a la hora de interpretar el flamenco, eclipsando a otros bailaores españoles. Aclamado por la crítica internacional, se le han abierto las puertas de galas y teatros de París, Rusia, Italia o Tokio. Además, es uno de los pocos bailaores que también se ha atrevido con el cine, debutando como actor en La flor de mi secreto en 1995.

Sara Baras

Sara Pereyra Baras, conocida como Sara Baras, es una bailaora flamenca y directora de su propia compañía de baile. Esta artista, que nació el 25 de abril de 1971, es un claro ejemplo de que el flamenco no solo se circunscribe al mundo gitano. En la palabras de la propia artista: “no soy gitana, pero el flamenco corre por mis venas y bebo de la tradición”. Su formación flamenca arranca en San Fernando, en la escuela Concha Baras, su madre y maestra. Ha compartido escenario con grandes del flamenco como Camarón. Sus éxitos posteriores, acompañados de innumerables apariciones en televisión (Gente Joven) o teatro (Sensaciones, Juana la loca o Sabores), le han llevado a coleccionar importantes galardones a lo largo de su carrera. Su estilo elegante despunta en el panorama internacional, dibujándose como la artista que no taconea el escenario, sino que lo acaricia.

AntonioCanales

A ti, Carmen Amaya y Siempre flamenco fueron los últimos montajes antes de que este artista sevillano, nacido el 3 de diciembre de 1961, fundara su propia compañía de baile. Antonio Gómez de los Reyes, conocido artísticamente como Antonio Canales, desciende de una familia de artistas de amplia trayectoria. También goza de un brillante haber: fue Premio Nacional de Danza en 1995 y en 2017 es galardonado con La Zapatilla de Plata de la Asociación Indanza. También se le reconoce con la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes en 2020. En el plano internacional, Canales ha brillado en ballets de París como Maguy Marín, pero también ha elaborado coreografías en el Festival de Versalia, Italia.