L'altalena
PIERRE-AUGUSTE RENOIR
Lavoro di gruppo di: Crescimone,Feneri,Guazzoni e Zanotti
Titolo:
L'altalena
Datazione: 1876
tipologia:
Olio su tela
luogo di conservazione:
Museo D'Orsay
Pierre-Auguste Renoir
Pierre-Auguste Renoir è uno dei più importanti pittori dell'impressionismo,viene conosciuto principalmente pe la sua tecnica di "trascrivere" la così detta gioia di vivere nelle sue opere.
L'impressionismo
L'impressionismo è una corrente artistica che si è diffusa a metà dell'Ottocento,questo termine "impressionismo" deriva dopo la critica di Leroy dopo aver visto una mostra dell'epoca. La prima innovazione apportata da questi artisti è la tecnica di pittura en plein air,ovvero all'aria aperta. Il principale elemento che contraddistingue il movimento è l'uso della luce e del colore,attraverso il colore (ora in tubetti) riuscivano a rappresentare l'impressione istantanea.
Curiosità in generale
Pierre-Auguste Renoir e la sua tecnica di pittura
Pierre-Auguste Renoir ha uno stile di pittura che è una "joie de vivre",ovvero la gioia di vivere. Quest'accezzione è data dalla sua immane gioia di vivere che riversa nei suoi quadri,grazie anche all'uso dei colori,utilizzando tonilità vivaci e brillanti. Il suo primo periodo di pittura è caratterizzato appunto da colori vivaci,brillanti e lucidi,mentre i suoi soggetti sono sempre sereni e coinvolti in azioni felici (mentre ballano o attività quotidiane)
Curiosità in generale
L'altalena raffigura un'allegra scena di una donna che sta per salire sull'altalena,di quelle in cui sali in piedi. A fianco a lei troviamo due uomini,uno dei due la guarda intensamente,ed infine troviamo anche una bambina che guarda divertita la scena. L'intera scena è ambientata all'interno di un bosco,siamo nel bel mezzo di una festa campestre,lo possiamo capire dal gruppo di persone che parla nello sfondo del quadro. Renoir raffigura un'istante della festa con grande naturalezza,tipico degli impressionisti. Il suo intento è quello di catturare un momento di allegria,con l'utilizzo dei colori che comunicano un'atmosfera gioiosa.
Descrizione:
Lo stile del dipinto:
La scena è dipinta con pennellate tratteggiate che creano l'effetto di un'immagine poco chiara alla vista,anche sul fondo le persone sono accennate da poce pennellate sommarie. La superficie non è omogenea e le pennellate sono molto in vista,tipico degli impressionisti che in questo periodo vogliono sperimentare questa tecnica,che poi verrà ripresa e migliorata dai post-impressionisti. Renoir in questo dipinto si è concentrato molto sulla realizzazione degli effetti che si creano grazie alla luce che filtra tra le foglie,Renoir usa macchie di colore chiaro che rappresentano appunto i fasci di luce.
I colori:
La tavolozza di questo dipinto presenta colori molto freddi,che si concentrano sopratutto al centro del dipinto (giacca dell'uomo di spalle,ombre e l'abito della ragazza). Il terreno di colore ocra presenta tratti di colore blu e grigio dato dalle foglie. La donna e la bambina indossano abiti molto chiari che fanno contrasto con il colore molto scuro e marcato della corteccia. Nella parte alta del dipinto prevale il colore verde della vegetazione.
Lo spazio:
In primo piamo possiamo trovare l'umo girato di schiena che benomale occupa la maggior parte della scena frontale. A sinistra troviamo la bambina appoggiata al tronco, sul centro-destra troviamo la donna sull'altaena,mentre dietro il tronco in penombra troviamo l'uomo che guarda la scena quasi nascosto. Sullo sfondo possiamo trovare un senso di profondità accentuato dal gruppo di persone in lontananza,in questo modo si crea una prospettiva spinta verso i personaggi,grazie anche al digradare dei tronchi
La composizione:
Il dipinto si sviluppa verticalmente,sul quadro di forma rettangolare,questo tipo di sviluppo e di inquadratura favorisce la valorizzazione dei corpi. All'interno del quadro prevalgono linee verticali e leggermente oblique (come quella della ragazza). Le linee verticali sono valorizzate dalle corde in tensione dell'altalena,che però trasmettono un senso di stabilità,e dai tronchi degli alberi ai lati. Infine troviamo anche una linea obliqua che parte dall'angolo in basso a sinistra fino a quello in alto a destra,che divide visivamente il terreno dagli alberi.
L'altalena di Fragonard
L'altalena di Renoir
L'altalena di Fragonard
L'altalena di Renoir
- Viene raffigurata una scena allegra,con molte persone.
- Stile impressionista con pennelate grossolane.
- Colori freddi con contrasto tra chiaro e scuro.
- Spazio bilanciato con senso di profondità verso il fondo della scena.
- Viene raffigurata una scena allegra ma risalta la figura in primo piano,rispetto a quelle sul fondo del dipinto.
- Stile del Rococò,ricco e lussuoso,ma allo stesso tempo raffinato e poetico.
- Colori pastello sfumati e luminosi,ci sono molti giochi di luce che danno un senso di morbidezza.
- Spazio concentrato al centro del dipinto,mentre ai lati caratterizzato da moltissima vegetazione.
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eleonorettina03
Created on November 7, 2022
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L'altalena
PIERRE-AUGUSTE RENOIR
Lavoro di gruppo di: Crescimone,Feneri,Guazzoni e Zanotti
Titolo:
L'altalena
Datazione: 1876
tipologia:
Olio su tela
luogo di conservazione:
Museo D'Orsay
Pierre-Auguste Renoir
Pierre-Auguste Renoir è uno dei più importanti pittori dell'impressionismo,viene conosciuto principalmente pe la sua tecnica di "trascrivere" la così detta gioia di vivere nelle sue opere.
L'impressionismo
L'impressionismo è una corrente artistica che si è diffusa a metà dell'Ottocento,questo termine "impressionismo" deriva dopo la critica di Leroy dopo aver visto una mostra dell'epoca. La prima innovazione apportata da questi artisti è la tecnica di pittura en plein air,ovvero all'aria aperta. Il principale elemento che contraddistingue il movimento è l'uso della luce e del colore,attraverso il colore (ora in tubetti) riuscivano a rappresentare l'impressione istantanea.
Curiosità in generale
Pierre-Auguste Renoir e la sua tecnica di pittura
Pierre-Auguste Renoir ha uno stile di pittura che è una "joie de vivre",ovvero la gioia di vivere. Quest'accezzione è data dalla sua immane gioia di vivere che riversa nei suoi quadri,grazie anche all'uso dei colori,utilizzando tonilità vivaci e brillanti. Il suo primo periodo di pittura è caratterizzato appunto da colori vivaci,brillanti e lucidi,mentre i suoi soggetti sono sempre sereni e coinvolti in azioni felici (mentre ballano o attività quotidiane)
Curiosità in generale
L'altalena raffigura un'allegra scena di una donna che sta per salire sull'altalena,di quelle in cui sali in piedi. A fianco a lei troviamo due uomini,uno dei due la guarda intensamente,ed infine troviamo anche una bambina che guarda divertita la scena. L'intera scena è ambientata all'interno di un bosco,siamo nel bel mezzo di una festa campestre,lo possiamo capire dal gruppo di persone che parla nello sfondo del quadro. Renoir raffigura un'istante della festa con grande naturalezza,tipico degli impressionisti. Il suo intento è quello di catturare un momento di allegria,con l'utilizzo dei colori che comunicano un'atmosfera gioiosa.
Descrizione:
Lo stile del dipinto:
La scena è dipinta con pennellate tratteggiate che creano l'effetto di un'immagine poco chiara alla vista,anche sul fondo le persone sono accennate da poce pennellate sommarie. La superficie non è omogenea e le pennellate sono molto in vista,tipico degli impressionisti che in questo periodo vogliono sperimentare questa tecnica,che poi verrà ripresa e migliorata dai post-impressionisti. Renoir in questo dipinto si è concentrato molto sulla realizzazione degli effetti che si creano grazie alla luce che filtra tra le foglie,Renoir usa macchie di colore chiaro che rappresentano appunto i fasci di luce.
I colori:
La tavolozza di questo dipinto presenta colori molto freddi,che si concentrano sopratutto al centro del dipinto (giacca dell'uomo di spalle,ombre e l'abito della ragazza). Il terreno di colore ocra presenta tratti di colore blu e grigio dato dalle foglie. La donna e la bambina indossano abiti molto chiari che fanno contrasto con il colore molto scuro e marcato della corteccia. Nella parte alta del dipinto prevale il colore verde della vegetazione.
Lo spazio:
In primo piamo possiamo trovare l'umo girato di schiena che benomale occupa la maggior parte della scena frontale. A sinistra troviamo la bambina appoggiata al tronco, sul centro-destra troviamo la donna sull'altaena,mentre dietro il tronco in penombra troviamo l'uomo che guarda la scena quasi nascosto. Sullo sfondo possiamo trovare un senso di profondità accentuato dal gruppo di persone in lontananza,in questo modo si crea una prospettiva spinta verso i personaggi,grazie anche al digradare dei tronchi
La composizione:
Il dipinto si sviluppa verticalmente,sul quadro di forma rettangolare,questo tipo di sviluppo e di inquadratura favorisce la valorizzazione dei corpi. All'interno del quadro prevalgono linee verticali e leggermente oblique (come quella della ragazza). Le linee verticali sono valorizzate dalle corde in tensione dell'altalena,che però trasmettono un senso di stabilità,e dai tronchi degli alberi ai lati. Infine troviamo anche una linea obliqua che parte dall'angolo in basso a sinistra fino a quello in alto a destra,che divide visivamente il terreno dagli alberi.
L'altalena di Fragonard
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