rococó y neoclasicismo

EL ROCOCÓ Y EL NEOCLÁSICO

Conozcamos más sobre ellos

Índice

1. Portada

5. Pintura y escultura del Rococó

8. Arquitectura del Neoclásico

2. Índice

9. Pintura y escultura del Neoclásico

6. Principales artistas del Rococó

3. El Rococó

4. Arquitectura del Rococó

7. El Neoclásico

10.Principales artistas del Neoclásico

11. Webgrafía

Se caracteríza por los colores suaves, claros y luminosos y por ser exagerado. Se diferencia del Barroco porque desprende alegría y celebración por la vida . Su intención es darle espacio al humor , al erotismo ligero y a la gracia.

EL ROCOCÓ

El Rococó fue un movimiento artístico y cultural nacido en Francia en el siglo XVIII , y se expande primero por gran parte de Europa y después por América. Se desarrolla entre el 1720 y el 1780 aproximadamente , empieza justo después del Barroco y acaba con el nacimiento del Neoclásicismo. Se caracteríza por su estilo dramático y solemne por la diversión y el placer . Tal era el hecho de diversión, que el Rococó no respetaba al Estado y mucho menos a la Iglesia , por eso la iglesia rechazaba este movimiento.

Si observamos la decoración en el exterior o interior de un diseño de edificio de este período , notaremos que, si se corta por la mitad, las dos mitades no se reflejan entre sí. Los dos lados son diferentes.

Arquitectura del Rococó

La principal característica de la Arquitectura del Rococó es la gran diferencia entre los exteriores , fachadas simples sin grandes decoraciones , y los interiores , con muchas decoraciones cargadas , representando el lujo y con muchas fantasías.

Preferencia por los colores pasteles, el rosa se usaba en las fachadas de los edificios y en las habitaciones para los niños ( se consideraba un color masculino). El uso de líneas curvas fue otra característica de este período. Popular no solo en el arte y la ornamentación , sino que las características arquitectónicas se volvieron más curvas , como en los techos , y en las habitaciones redondeadas. La decoración elaborada fue otra característica del estilo rococó. El uso del oro fue especialmente prominente. Por último, el cambio más radical fue el uso de la asimetría. El movimiento barroco se definió por la simetría y el equilibrio, En el estilo rococó, aunque tomando mucho del estilo barroco, las cosas se volvieron asimétricas y menos controladas.

Palacio de Catalina II de Rusia

Ejemplo de espejo con curvas , oro , asimetría y decoraciones.

ESCULTURA DEL ROCOCÓ

PINTURA DEL ROCOCÓ

La pintura proveniente del Rococó fue un éxito del rubenismo que sobrepasó al poussinismo.El primer término, se conoce como aquella corriente de artistas que prevalecieron el color sobre el dibujo, debido a que se inspiraron del pintor barroco y de origen flamenco, Pedro Pablo Rubens. En segunda instancia, el Poussinismo se reconoce como la corriente que le daba más importancia al dibujo sobre el color, por influencia que se recibía del artista Nicolás Poussin de origen Francés. La pintura refleja la vida de la corte, las banalidades, el entretenimiento y los juegos, los amoríos y la vida cotidiana.

La escultura del Rococó se caracteríza por la disminución de las enormes dimesiones de las esculturas del Barroco. También el rococó procuró acentuar la suavidad y la delicadeza en el tratamiento de las texturas y movimientos. Aunque los escultores mantuvieron el interés en el mármol, la porcelana se usó más . En cuanto al color, cuando lo aplicaban, mantuvieron los tonos pasteles para alivianar la atmósfera.

La modestia o la verdad velada Antonio Corradini

El baño de Diana

Principales artistas del Rococó

Si hablamos de pintura los más destacados son Antoine Watteau (1684-1721),Watteau fue un pintor proveniente de una ciudad flamenca que había sido anexionada a Francia. Fue el primer artista en darle curso a las inquietudes de la élite ociosa , y Jean-Baptiste-Simeon Chardin (1699-1779). Fue un pintor francés autónomo, gracias a los recursos económicos de su esposa. Se ocupó particularmente de representar la vida doméstica.

Si hablamos de escultura , los más destacados son Antonio Corradini ( Italia,1688-1752)-Fue un pintor italiano que trabajó al servicio de la corte de Carlos VI. Fue conocido por el modo en que trataba los ropajes, especialmente el efecto de transparencias, y Étienne-Maurice Falconet(Francia, 1716 - 1791)- Fue uno de los protegidos de la marquesa de Pompadour. Algunos investigadores del arte lo estudian como una figura de la transición al neoclasicismo.

El arquitecto francés Germain Boffrand fue el responsable de introducir el rococó en Francia, y lo puso especialmente al servicio del orden monárquico, aunque eventualmente desarrolló proyectos religiosos. Participó en proyectos como el Place Vendôme de París, el Conservatorio de Versalles, el Hotel de Soubise en París y el Castillo de Lunéville.

Hotel de Soubise en París

Decir silencioso de Jean-Baptiste-Siemon Chardin

La modestia o la verdad velada Antonio Corradini

El Oráculo de Étienne-Maurice Falconet

El país baile de Antoine Watteau

EL NEOCLÁSICO

El neoclasicismo fue un movimiento artístico e intelectual que imitaba el estilo preponderante y las características de la Antigüedad clásica que se originó en Roma en el siglo XVIII ( sobre el 1750) y luego se extendió por toda Europa durando hasta mediados del siglo XIX . Se opuso a los estilos que lo antecedieron, como el rococó y el barroco, que los consideraba vanidosos y basados en la fantasía. Fuerte influencia de las ideas filosóficas de la Ilustración, especialmente las relacionadas con la razón. El neoclasicismo reflejó la realidad política y social de una época caracterizada por los enfrentamientos violentos entre clases.

ARQUITECTURA DEL NEOCLASICISMO

Se caracterizó por la grandeza de escala, la simplicidad de las formas geométricas, los órdenes griegos (especialmente del dórico), el uso de las columnas y la preferencia por las paredes en color blanco. A comienzos del siglo XIX, casi toda la nueva arquitectura de la mayoría de los países de Europa, Latinoamérica colonial y en Estados Unidos reflejó el espíritu neoclásico. Se copian las fachadas con frontones griegos así como el estilo de las columnas dórica y jónica, se construyen muchas obras con mármol blanco y se retoman las cúpulas y bóvedas de la antigua Grecia.

Dentro de este estilo las líneas rectas y ortogonales se anteponen a las curvas provocando una Arquitectura más sobria y sin tantos ornamentos (adornos). Comienzan a sobresalir las formas simétricas y sencillas conllevando esto a una mayor racionalidad en el diseño y la composición de los espacios.

Como reacción al barroco, el neoclasicismo funcionó como una especie de corrección a la extravagancia característica del primer estilo. Fue percibido como un sinónimo de “volver a la pureza” de las artes clásicas, a la percepción ideal de las artes griegas antiguas y en menor escala al clasicismo renacentista del siglo XVI.

pintura y escultura del neoclasicismo

ESCULTURA

PINTURA

La escultura del neoclasicismo se inspiró en las antiguas esculturas griegas y romanas recuperadas en las excavaciones arqueológicas. Si bien recuperó esas formas, las usó para expresar ideas contemporáneas. El objetivo de los artistas era lograr una representación de la realidad concreta, pero infundiendo en las obras los ideales de nobleza, veracidad y belleza armónica de la escultura clásica. Los escultores prefirieron el mármol blanco para sus obras, por la nobleza y pureza que consideraban que transmitía ese material.

Para la pintura del neoclasicismo fue de mucha importancia el dibujo, en pos de construir las formas pictóricas. Asimismo se le dio mucha importancia a la simetría en la composición y al uso de formas sencillas y simples . El uso de colores fríos y la apreciación de la perspectiva eran recursos muy utilizados. El tratamiento del cuerpo humano se caracterizó por la idealización de las formas siguiendo los modelos clásicos. Los artistas buscaron embellecer la realidad que se representaba. Tomó temas de la historia romana y de la mitología, tanto griega como romana.

ARQUITECTOS

pintores

Uno de los pintores más famosos del neoclásico fue Jacques-Louis David (1748-1825). Nació el 30 de agosto de 1748 en París y tuvo una gran influencia en el neoclasicismo . Buscó la inspiaración en los modelos de la mitología y la escultura de la antigua Grecia, basándose en su austeridad y su severidad.

Uno de los arquitectos más conocidos del Neoclasicismo fue Karl Friedrich Schinkel ( 1781-1841) un pintor y arquitecto nacido en Alemania el 13 de marzo de 1781 .

PRINCIPALES ARTISTAS DEL NEOCLASICISMO

Venus Itálica

Por amor al arte

escultores

Otro pintor del neoclásico fue Mariano Salvador Maella , un pintor Valenciano nacido el 21 de agosto de 1739. Él recibió su primera formación artística de su propio padre, pintor también.

Uno de los escultores más influyentes del Neoclasicismo fue Antonio Canova (1757-1822) que nació en Venecia el 1 de Noviembre de 1757 . Su estilo estuvo inspirado en gran medida en el arte de la Antigua Grecia y sus obras fueron comparadas por sus contemporáneos con la mejor producción de la antigüedad,

El embarque

WEBOGRAFÍA NEOCLASICISMO

1. https://humanidades.com/neoclasicismo/
2. https://okdiario.com/curiosidades/neoclasicismo-caracteristicas-literatura-arquitectura-pintura-1317146
3. https://www.caracteristicass.de/neoclasicismo/
4. https://enciclopediadehistoria.com/neoclasicismo/

WEBGRAFÍA ROCOCÓ

1. https://humanidades.com/rococo/
2. https://www.culturagenial.com/es/rococo/
3. https://usoarquitectura.com/arquitectura-rococo/
4. https://enciclopediaonline.com/es/rococo/
5. https://criaturadelarte.com/arte/que-es-el-arte-rococo.html
6. https://www.xtrart.es/arte-rococo/
7. Algunas más .

VS

Aitana gonzález auchel