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EL JAZZ

PRESENTACIÓN

2.2

2.1

Primeros Pasos del Jazz

AgrupacionesInstrumentales

Instrumentación

Blue Notes

Improvisación y sonoridad personal

Carácterísticas:El Swing

Introducción

ÍNDICE

El jazz es uno de los mas grandes movimientos músicales del siglo XX con un gran impacto hasta nuestros días, gran parte de su relevancia se da por tener orígenes populares y su característico lenguaje músical. En la siguiente presentación se analizara a este embelesador género músical desde sus orígenes hasta la actualidad.A continuación, veremos las características que se aproximan a dar una definición del jazz mas enriquecedora.

Introducción

A la hora de tocar:

En el Jazz se toca a cuatro tiempos cada uno subdividio en tres, en las que las dos primeras se unen. Para simplificar la escritura, el ritmo se escribe de una manera y se interpreta de otra ligeramente distinta. Cuando aparecen 2 corcheas, se interpretan con "swing”, esto es, alargando un poco la primera nota. Esta alternancia, largacorta, es interpretada por los músicos de diferentes formas.

"Hay que sentirlo para saberlo..."

El swing designa un elemento rítmico basado sobre todo en la síncopa y que provoca un cierto balanceo característico de la música de jazz. Se encuentra en todos los estilos de jazz y pertenece tan necesariamente a este que puede decirse que sin swing no hay jazz.

El Swing

La Sonoridad Personal

Se suele decir que cada músico de jazz, tanto instrumentalista como vocalista tiene su propio sonido que lo diferencia a los demas y por tanto lo hace único a la hora de escucharle, todo esto por la manera de atacar las notas.

Sobre la improvisación

La Improvisación y la Sonoridad Personal

La estructura por determinada de un tema jazz es en forma de AABA, en el que el tema principal es A y la improvisación se da en el B, retornando de vuelta a A.

Una de las características mas importantes y notables en el jazz es la continua improvisación sobre ciertas armonías.Pero no se parte desde cero, los improvisamientos se dan sobre armonías ya conocidas. Al improvisar se crean melodías nuevas a partir de un inicio establecido, así una obra puede tener diferente carácter de interpretación, siendo cada improvisación personal y subjetiva, y por tanto, libre

Gracias a las blue notes, los artistas del jazz y del genero blues,generan una ambigüedad emocional entre la alegría y la tristeza que suelen sugerir las tonalidades mayor y menor. Las notas blue crean tensión, y hacen que la música sea enormemente expresiva.

La notas blue muy usadas en el jazz, son ante todo, una alteración músical. Un efecto musical resultante de bajar un semitono el tercer y séptimo grado de la escala diatónica mayor, ósea, se interpreta en un semitono mas grave. Este giro melódico empezó a ser usado por los músicos de blues ante la dificultad de los cantantes negros para interpretar el intervalo de tercera mayor, un sonido al que no estaban acostumbrados debido a sus raíces culturales.

Que son:

Sensaciones:

La Notas Blue

Recursos:

• El uso de vibrato, aplicando a las notas una "ondulación" más o menos rápida. • El uso de glissandos y portamentos, (sonidos arrastrados de una nota a otra). • Cantar al mismo tiempo que se sopla.• Ligeras variaciones de tono, incluyendo las notas blues. • La utilización de sordinas, para cambiar la sonoridad. • Los contrastes producidos por la fuerza del ataque en determinadas notas. • Todo tipo de ruido en el soplo, evitando con ellos la no emisión clara de las notas.• A lo largo de la evolución del jazz, algunos instrumentos han sido sustituidos, se han incorporado otros nuevos, y se ha ido modificando el papel que algunos tenían asignado, pero por regla general en el jazz se pueden diferenciar dos secciones instrumentales: la sección rítmica y la sección melódica

La expresión es el fundamento en la manera de tocar los instrumentos clásicos del jazz; junto a la adaptación de técnica vocal e instrumental. Para expresar los estados ánimos y sentimientos, los músicos crearon una técnica para hacer esto, asemejandose a la voz humana, entre los recursos para lograr estos, encontramos las siguientes:

La Instrumentación del Jazz

Introducido por primera vez en los años 20 por Lionel Hampton, estbleciondose como un instrumento muy usual.

Instrumento popular en la música norteamericana hasta los años 20, cuando fue reemplazado por la guitarra.

El Vibráfono.

Muy arragado al subgenero Blues, aparecera como instrumento complementario, para luego convertirse en uno solista.

El Banjo.

La Guitarra.

Sección Rítmica.

Es el corazón del jazz al tocar, encargado en propocrcionar la base armónica, un instrumento básico.

Apareciendo en los años 20 con el subgenero Ragtime, se convertira en un instrumento clave.

En un principio era un instrumento secundario, pero con la llegada del Be-boop en la década de los 40 se convirtio en uno de los mas importantes.

La Batería.

El Piano.

El Contrabajo.

Son aquellos instrumentos cuya función es la de mantener la pulsación básica, el tempo, los ritmos, la base armónica y los acordes.

Igual que el clarinete, un instrumento clave y esencial en el jazz.

El Trombón

Se puso de moda en los años treinta, convirtiendose en elprincipal instrumento solista.

Uno de los primeros instrumentos de las bandas de Jazz, destacando en la era del Swing

Instrumento rey del jazz, cuya relevancia será sustituida por el saxofón en los años cuarenta.

La Trompeta:

El Clarinete

El Saxofón

Son aquellos instrumentos que son capaces de separarse del fondo armónico y rítmico del resto de los instrumentos

Sección Melódica

Agrupaciones de fusión: Son las contemporanias que introducen instrumentos de otros estilos músicales

Big-Band: Grandes bandas que representan una sección rítmica con el piano, contrabajo, batería, guitarra y percusión, y una sección melódica con trompetas, saxofones, trombones, y clarinetes. Fueron las agrupaciones más tipicas en los años treinta, época dorada del Swing.

Quinteto: Lo forma una sección rítmica, (piano, contrabajo y batería), y no solo uno, sino dos instrumentos melódicos, saxofon o trompeta. A partir de los 40 serán de las agrupaciones mas importantes, por ejemplo, la de Charlie Parker

Trío: Formados por un solista y dos instrumentos rítmicos, se puso de moda con el jazz moderno, en los años 40.

Banda de Dixieland: Agrupaciones de jazz tradicional de las primeras bandas que surgieron en Nueva Orleans en los años veinte. Con instrumentos como el piano, tuba o contrabajo, batería, clarinete, trombón, corneta y banjo.

Cuarteto: Formado por batería, contrabajo y piano mas un instrumento de viento, una de las mas importantes.

Tipos:

Solista: Suelen ser con pianos, onciertos de interpretes con gran técnica. Los primeros conciertos solistas fueron a principios del siglo XX.

Agrupaciones Instrumentales.

Work Songs

Nueva Orleans era un hervidero de culturas y con ello, de estilos musicales ligadas a cada cultura. Todo esto influyo en el jazz, vinculados a la población negra. en donde estando ya en America, los cantos de negros esclavos fueron una gran influencia.

Los esclavos africanos se entregaban al canto para sobrellevar los duros trabajos. El ritmo de trabajo servía de base que acompañaban con el sonido de las herramientas. Con carácter triste y melancólico por la situación, pero muy rítmico. Son cantos a "capella", en el cual uno iniciaba y llamaba el canto y los demas respondían.

Los inicios en Nueva Orleans.

Breve historia del JAZZ

Ragtime:
Gospel:

Es el canto religioso de los americanos negros, despues de su cristianización estos cantaban los cantos religiosos con su estilo habitual. Se caracterizan por la importancia del ritmo, el uso de la síncopa y notas a contratiempo usualmente marcadas con palmas. El canto era acompañado por movimientos corporales y bailes. Son frecuentes los gritos y clamores espontáneos de los fieles, como ¡Gloria! u otras frases de ánimo o afirmación.

Se trata de una obra compuesta para piano y que era interpretada por un solista en este instrumento. De esta manera, el ragtime parece estar compuesto a la manera de la música clásica, por lo que le falta uno de los rasgos decisivos del jazz: la improvisación. Se considera un estilo influyente en el origen del jazz dado que contiene el elemento swing por esa ruptura del tiempo que caracteriza al ragtime. Intérpretes famosos del Ragtime fueron Scott Joplin, con melodías como "The Entertainer". Otro fue Jelly Roll Morton.

El Gospel y el Ragtime

En este canto, el esclavo expresaba la tristeza de su situación aceptando con resignación su destino. El clima del blues es lento, tenso y con una cierta dosis de ironía. El cantante se identifica con el sentimiento de la letra y procura comunicarlo al público con toda su crudeza.El blues surgió en la segunda mitad del siglo XIX, en las zonas rurales de los Estados del Sur. El blues narraba los sentimientos, los temores, las esperanzas de una manera muy personal. Los blues eran canciones de lamento e ironía que hablaban de lo duro del trabajo, de las creencias religiosas o de los desengaños amorosos.Se extendio de las zonas rurales del Sur, siendo estas sencillas y simples con pocos instrumentos, luego, al Norte de la ciudad, en donde pequeños grupos (bluesmen) tocarian en bares de la zona urbana, con algunos instrumentos mas.

El canto Melancólico

El BLUES

Comienzos:
  • Intercambio cultural abierto que se daba en la ciudad, debido a que la ciudad pertenecio a diversos imperios antes de ser parte de estados unidos.
  • Las tensiones producidas por el hecho de que en la ciudad se encontrasen dos poblaciones negras: negros criollos que habian asimilado la cultura europea y por otro lado el proletariado negro de la ciudad, sin recursos.
  • La rica vida músical de la ciudad, con mas de 200.000 habitantes y unas 40 bandas.
  • El barrio de diversiones, Storyville, con muchos establecimientos llenos de músicos

El Jazz de Nueva Orleans

La union de todos estos factores y elementos anteriormente nombrados dio pie a un estilo de música mas compleja caracterizada por instrumentos melodicos como la trompeta, y la sonoridad personal del interprete.

Nueva Orleans ha sido la ciudad mas importante en el jazz, aunque no ha sido la única. Podemos señalar cuatro razones que explican el hecho de que esta ciudad sea vital en la historia del Jazz:

El jazz no era privilegio único de los negros, los blancos tenian bandas desde los comienzos, cuando se encontraban dos bandas, improvisaban una batalla. Una de las bandas blancas mas exitosa fue la Original Dixieland Jazz Band, músicos negros tocaban en bandas blancas y viceversa. Al ser el dixieland un estilo principalmente blanco hay algunas características que cambian dado que los blancos tenían una formación musical más académica y no tan autodidacta como la de los negros. Esto hace que el jazz de estilo dixieland sea más limpio, tenga más recursos técnicos y que las melodías sean más pulidas.

Dixieland (1910)

Características generales
  • Espiritu de Nueva Orleans: Es la gran época de los músicos de Nueva Orleáns en Chicago. La mayoría de los inmigrantes fueron negros y éstos llevaron a esta ciudad su modo de hacer música: el jazz estilo Nueva Orleáns. Fue en Chicago y no en Nueva Orleáns donde se grabaron los más famosos discos de jazz de Nueva Orleáns después de la Primera Guerra Mundial.
  • El blues clásico: El blues vivió su gran época en el Chicago de los años 20 y su mejor representante fue la cantante Bessie Smith.
  • El estilo Chicago: Alrededor de los grandes instrumentista de jazz de Nueva Orleáns emigrados a Chicago y de las famosas cantantes de blues se formó por lo años 20 en el barrio negro de la ciudad (Southside). Esto hizo que se desarrollara el llamada estilo Chicago. En el estilo Chicago predomina lo partícula y la parte del solista adquiere más importancia. Es ahora cuando adquiere un papel relevante el saxofón. Uno de los representantes más destacados del estilo Chicago fue Bix Biederbecke.

El Estilo Chicago.

Tras la entrada de Estados Unidos en la primera guerra mundial Nueva Orleans se convirtio en un puerto militar y el barrio de Storyville fue clausurado, fue en esas circunstancias en las que se produjo la mayor migración de músicos de la ciudad a otra: Chicago.

La segunda migración del jazz.
Características:
  • Formación de grandes orquestas llamadas Big-Bands, de 16 a 20 miembros, en las que el solista adquiere una gran importancia.
  • Se la da distincion de dos secciones, una rítmica (piano, guitarra, contrabajo y batería) y otra melódica y solos improvisados.
  • Las agrupaciones grandes necesitan algún tipo de arreglo musical; no podían basarse en la improvisación colectiva libre de las agrupaciones pequeñas. Cada vez más la improvisación en el jazz se convirtió en una cuestión de solos hechos sobre un fondo de arreglos musicales ya preparados

La crisis económica que sufrió estados unidos con el Crack del 29 supuso la segunda gran migración de la historia del Jazz, de Chicago a Nueva York. Nueva York tuvo su propio barrio de gran actividad musical, Harlem, el jazz necesitaba reinventarse y asi es como aparece en Harlem un nuevo estilo llamado SWING. En el swing se contrastara la parte solista con la orquesta. Las orquesta más famosas fueron sobre todo la de Benny Goodman (clarinetista), la de Glenn Miller (trombonista) y las de Duke Ellington y Count Basie (ambos pianistas). Los solistas que más triunfaron fueron Billie Holiday y Ella Fitzgerald como cantantes.

El SWING

Los músicos más importantes que se reunían en el Minton’s Playhouse eran el pianista Thelonius Monk, el batería Kenny Clarke, el guitarrista Charlie Christian y sobre todo Dizzy Gillespie (Diz) con la trompeta y Charlie Parker (Bird) con el saxofón. Estos dos últimos formaron un tandem importantísimo el que se llamaba “Diz and Bird”

  • El intervalo de quinta disminuida descendente.
  • Deja de tener ritmos regulares. La batería se convierte en un instrumento autónomo que no se limita sólo a seguir un ritmo. Ahora puede hacer improvisaciones y variaciones, con lo que el ritmo constante desaparece, haciendo que sea un estilo que no se pueda bailar.
  • Los instrumentos tocan melodías rápidas, frenéticas y nerviosas. Lo importante no son las emociones de fondo, sino la habilidad técnica del intérprete.
  • Las improvisaciones quedan enmarcadas por un tema presentado al unísono el comienzo y al final de la pieza.

Hacia fines de los años treinta, el swing se convirtió en un negocio gigantesco. La música que debía satisfacer la necesidad comercial general se anquilosa y se estanca, además, debido a la crisis de la segunda guerra mundial, las grandes orquestas desaparecieron. Como reacción a esta situación, en un local llamado Minton's PlayHouse se convirtió en un lugar donde naceria el Be-Bop.

El Be-Bop.

El Hard Bop es un be-bop muy radical y fenético, El elemento que cambia es el ritmo que vuelve a ser regular y se sostiene de forma constante y es muy rítmico y duro. Este tipo de música es lo que dará lugar al funky. Se le da vitalidad al ritmo y los baterías toman las riendas de este nuevo estilo. Los más importantes son los baterías Max Roach y Art Blakey, el pianista Horance Silver o Clifford Brown y Donald Byrd, ambos trompetistas.

El Hard Bop

La palabra cool significa fresco, fino, contenido y es la tendencia que domina en todo el jazz de los años cincuenta. Este estilo de jazz marcaba una expresión de seguridad y equilibrio. Se caracteriza por timbres agradables, frases más lentas y melodiosas, con un ritmo moderado que el del be-bop. Siendo el Cool Bop un estilo mas culto. Suele considerarse que el cool bop surge en la trompeta de Miles Davis, que tocaba en el quinteto de Charlie Parker y lo hacía a la manera de éste. Pero poco a poco comenzó a tocar de forma más equilibrada dentro de este quinteto hasta que formó el suyo propio.

El Cool Bop

Los años 50.

Al terminar los años cuarenta, hubo una reacción contra la irregularidad del be-bop que empezaba a cansar a los oyentes. Hubo dos reacciones frente al be-bop: el Cool Bop y el Hard Bop.

El Cool Bop y el Hard Bop

En contra de los esquemas.

FREE JAZZ

Algunos músicos, entre ellos George Russell y Charles Mingus, a partir de los conceptos de intuición y digresión, ​ desarrollaron formulaciones con la irrupción de la atonalidad en el jazz de los años sesenta. En los años sesenta esta tendencia eleva al punto máximo la libertad de los músicos para improvisar huyendo de la tonalidad. A veces las piezas consistían en una improvisación continua sobre unos pocos elementos muy básicos, se renuncia a los centros tonales y a las leyes de la armonía tradicional, al igual que el ritmo conocido hasta entonces. Sutituyendo el ritmo por otras formulas ritmicas procedentes de otras culturas como la arabe o africana. El free jazz se convirtió en la expresión musical de los movimientos más radicales de los negros americanos, en lucha por la consecución de sus derechos civiles y el fin del racismo: la música negra se libera de los convencionalismos impuestos por la música blanca de origen europeo.

Esto es un párrafo listo para contener creatividad, experiencias e historias geniales.

Gracias por su atención.

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