L'Oiseau de feu
CCN - Malandain Ballet Biarritz Thierry Malandain Ballet pour 22 danseurs Chorégraphie Thierry Malandain Musique Igor Stravinski Lumières François Menou Costumes Jorge Gallardo
sommaire
COPRODUCTION opéra de Saint-étienne
SOMMAIRE
avant le spectacle
CONTACTS
ressources supplémentaires
pendant et après
avant le spectacle
approche par le corps
pistes inter-disciplinaires
découverte de l'oeuvre
pendant et après
Découverte de L'oeuvre
style de chorégraphie
thierry malandain
histoire et note d'intention
extrait du ballet
pistes inter-disciplinaires
style de chorégraphie
D’une esthétique néoclassique, le style de Thierry Malandain puise dans le répertoire du ballet auquel il est profondément attaché.La priorité est donnée au corps dansant, sa puissance et sa virtuosité mais aussi à sa sensualité et son humanité. Le chorégraphe renouvelle la danse classique pour la rendre plus libre et accessible.
La plupart des élèves – voire tous - vont découvrir pour la première fois un ballet. Il serait intéressant de les questionner sur leur
connaissance de la diversité des genres et des esthétiques que l’on peut rencontrer en danse, et de mener une réflexion autour de
l’opposition habituelle entre danse classique et danse contemporaine. On peut déconstruire avec eux les stéréotypes sur la question notamment de la place des danseurs masculins, et aborder la question des codes et de l’évolution de la danse. En quoi le ballet classique relève d’un style très codifié ? Est-ce que la danse classique évolue ? Est-ce que la danse contemporaine est forcément dépourvue de codes ?
Version de Maurice Béjart de L'Oiseau de feu en 1970
La "minute du spectateur" de la Maison de la danse autour de Malandain
Version de Malandain du conte de Cendrillon
Théma de numéridanse sur le ballet
pistes interdisciplinaires
• EN MUSIQUEDécouvrir Stravinski La musique de ballet : le rapport entre la musique et la danse • EN LITTERATURE L’univers des contes • EN HISTOIRE DES ARTS L'évolution du ballet Le scandale autour de la création du Sacre du printemps chorégraphié par Nijinski, et les différentes versions de ce ballet, notamment de Thierry Malandain • EN ARTS PLASTIQUES
Travail autour des costumes du Ballet
AU collège
AU lycée
• EN PHILOSOPHIELe conte et ses interprétations • EN HISTOIRE Le peuple Russe, ses traditions
approche par le corps
approche par le corps
créer avec les élèves
pendant et après
SOMMAIRE
pendant le spectacle
• Les costumes et leurs couleurs : que symbolisent-elles ? • Le genre des danseurs, peut-on le différencier ? Quelle impression cela donne ? • Les différentes parties – différents tableaux - de la chorégraphie. Savoir les repérer et les décrire. Quel élément marquant pour chaque partie ? Quels danseurs présents ? • Les différentes formations dans l’espace et le nombre de danseurs sur scène. A quoi nous font-elles penser ? Repérer plusieurs manières d’occuper l’espace sur scène des danseurs.
Par quoi êtes-vous impressionné ?
après le spectacle
• Demander aux élèves de repérer plusieurs parties ou tableaux du spectacle On peut commencer par recenser avec eux tous les composants du spectacle, tout ce qu'ils ont vu et entendu. Ils peuvent décrire l'histoire, les personnages, le décor, les costumes, les accessoires, les ambiances sonores, les lumières, etc. Cela permettra plus tard d'avoir une critique argumentée du spectacle. • Faire un récit court objectif ou subjectif d’une partie au choix Objectif : certains vont décrire une partie le plus précisément possible Subjectif : d’autres vont écrire ce qu’ils ont ressenti dans cette partie
• Puis faire une lecture de chaque récit dans l’ordre chronologique du spectacle
ressources
SOMMAIRE
ressources supplémentaires
AUTOUR DEs métiers
Et bien d'autres encore à télécharger sur notre espace "ressources pédagogiques"...
SOMMAIRE
CONTACTS
Support réalisé par les Relations avec les publics Rédaction des textes
Nathalie Primas, professeur-relais danse Coordination Clarisse Giroud Crédits photos : Olivier Houeix
Directrice de la communication OUMAMA RAYAN Responsable des relations avec les publics AUDE MONASSE
CONTACT Clarisse Giroud Chargée de la médiation et de l'action culturelle 04 77 47 83 34 clarisse.giroud@saint-etienne.fr
L'Oiseau de feu
Opéra de Saint-Etien
Created on October 19, 2022
Start designing with a free template
Discover more than 1500 professional designs like these:
View
Discover Your AI Assistant
View
Vision Board
View
SWOT Challenge: Classify Key Factors
View
Explainer Video: Keys to Effective Communication
View
Explainer Video: AI for Companies
View
Corporate CV
View
Flow Presentation
Explore all templates
Transcript
L'Oiseau de feu
CCN - Malandain Ballet Biarritz Thierry Malandain Ballet pour 22 danseurs Chorégraphie Thierry Malandain Musique Igor Stravinski Lumières François Menou Costumes Jorge Gallardo
sommaire
COPRODUCTION opéra de Saint-étienne
SOMMAIRE
avant le spectacle
CONTACTS
ressources supplémentaires
pendant et après
avant le spectacle
approche par le corps
pistes inter-disciplinaires
découverte de l'oeuvre
pendant et après
Découverte de L'oeuvre
style de chorégraphie
thierry malandain
histoire et note d'intention
extrait du ballet
pistes inter-disciplinaires
style de chorégraphie
D’une esthétique néoclassique, le style de Thierry Malandain puise dans le répertoire du ballet auquel il est profondément attaché.La priorité est donnée au corps dansant, sa puissance et sa virtuosité mais aussi à sa sensualité et son humanité. Le chorégraphe renouvelle la danse classique pour la rendre plus libre et accessible.
La plupart des élèves – voire tous - vont découvrir pour la première fois un ballet. Il serait intéressant de les questionner sur leur connaissance de la diversité des genres et des esthétiques que l’on peut rencontrer en danse, et de mener une réflexion autour de l’opposition habituelle entre danse classique et danse contemporaine. On peut déconstruire avec eux les stéréotypes sur la question notamment de la place des danseurs masculins, et aborder la question des codes et de l’évolution de la danse. En quoi le ballet classique relève d’un style très codifié ? Est-ce que la danse classique évolue ? Est-ce que la danse contemporaine est forcément dépourvue de codes ?
Version de Maurice Béjart de L'Oiseau de feu en 1970
La "minute du spectateur" de la Maison de la danse autour de Malandain
Version de Malandain du conte de Cendrillon
Théma de numéridanse sur le ballet
pistes interdisciplinaires
• EN MUSIQUEDécouvrir Stravinski La musique de ballet : le rapport entre la musique et la danse • EN LITTERATURE L’univers des contes • EN HISTOIRE DES ARTS L'évolution du ballet Le scandale autour de la création du Sacre du printemps chorégraphié par Nijinski, et les différentes versions de ce ballet, notamment de Thierry Malandain • EN ARTS PLASTIQUES Travail autour des costumes du Ballet
AU collège
AU lycée
• EN PHILOSOPHIELe conte et ses interprétations • EN HISTOIRE Le peuple Russe, ses traditions
approche par le corps
approche par le corps
créer avec les élèves
pendant et après
SOMMAIRE
pendant le spectacle
• Les costumes et leurs couleurs : que symbolisent-elles ? • Le genre des danseurs, peut-on le différencier ? Quelle impression cela donne ? • Les différentes parties – différents tableaux - de la chorégraphie. Savoir les repérer et les décrire. Quel élément marquant pour chaque partie ? Quels danseurs présents ? • Les différentes formations dans l’espace et le nombre de danseurs sur scène. A quoi nous font-elles penser ? Repérer plusieurs manières d’occuper l’espace sur scène des danseurs. Par quoi êtes-vous impressionné ?
après le spectacle
• Demander aux élèves de repérer plusieurs parties ou tableaux du spectacle On peut commencer par recenser avec eux tous les composants du spectacle, tout ce qu'ils ont vu et entendu. Ils peuvent décrire l'histoire, les personnages, le décor, les costumes, les accessoires, les ambiances sonores, les lumières, etc. Cela permettra plus tard d'avoir une critique argumentée du spectacle. • Faire un récit court objectif ou subjectif d’une partie au choix Objectif : certains vont décrire une partie le plus précisément possible Subjectif : d’autres vont écrire ce qu’ils ont ressenti dans cette partie • Puis faire une lecture de chaque récit dans l’ordre chronologique du spectacle
ressources
SOMMAIRE
ressources supplémentaires
AUTOUR DEs métiers
Et bien d'autres encore à télécharger sur notre espace "ressources pédagogiques"...
SOMMAIRE
CONTACTS
Support réalisé par les Relations avec les publics Rédaction des textes Nathalie Primas, professeur-relais danse Coordination Clarisse Giroud Crédits photos : Olivier Houeix
Directrice de la communication OUMAMA RAYAN Responsable des relations avec les publics AUDE MONASSE
CONTACT Clarisse Giroud Chargée de la médiation et de l'action culturelle 04 77 47 83 34 clarisse.giroud@saint-etienne.fr