A Êxtase de Santa Teresa- Um ícone do Barroco

A Êxtase de Santa Teresa

Um ícone do Barroco

Max Anastácio, 17/11/2022

Índice:

• Introdução_____________________
• Enquadramento Histórico-cultural
• O artista e a sua obra____________
• Características plásticas__________
• Análise e Simbolismo____________
• Conclusão e Biblio/Webgrafia_____

Introdução

Vinda direta do séc.XVII, do Barroco, a Êxtase de Santa Teresa reflete este estilo como nenhuma outra obra. Para além de ter sido executada por um dos grandes mestres da época, Bernini, escolhemos esta obra pela sua exuberância e requinte, e pelo seu simbolismo. É uma peça com um grande valor histórico e de um inigualável espetáculo.

Com o objetivo de explorar esta obra, vamos desenvolver, ao longo de seis páginas, uma humilde pesquisa e análise. Nesta, abordaremos vários aspetos acerca da obra, da época em que foi concebida, do estilo em que se enquadra e do seu criador, o artista.

Introdução

Não muito longa, não muito breve, esperamos que esta apresentação seja ideal para uma leitura casual e, sobretudo, uma aquisição de conhecimentos, para nós e para o leitor.

Enquadramento Histórico-cultural

Estamos no Barroco, período da arte que começa no final do séc.XVI e vai até ao início do séc. XVIII. Estamos numa época da História cheia de conflitos e crises, mas ao mesmo tempo numa altura de grandes avanços, nomeadamente a nível da ciência. As monarquias absolutistas dominam a Europa, que está ainda dividida num conflito entre a Igreja Católica e Protestante. É uma época em que o "parecer" é mais importante que o "ser". Em que o espetáculo domina.

Enquadramento Histórico-cultural

São nas cortes que estas ideias vão originar. O reinado de Luís XIV, ou "Rei-Sol" (pois era um rei absolutista e tinha todo o poder, estava no centro de tudo), em Versalhes, França, é o mais relevante da altura. Aqui, as cortes eram totalmente controladas. Não só por estarem num constante culto e veneração ao rei, como através da etiqueta aristocrática. Todas as ações, relações e interações estão estipuladas segundo os estatutos e cargos que os nobres tinham na corte. Era como uma peça de teatro em que cada um desempenha o seu papel.

Quanto ao espetáculo, para além estar presente no sentido figurativo, das cortes, do deslumbramento e da exuberância, estava ainda presente no sentido literal. O teatro, a ópera, a dança, a arte efémera , eram espetáculos muito apreciados na altura, e a maior fonte de entertenimento da aristocracia.

Enquadramento Histórico-cultural

Noutra vertente, temos uma cultura dominada pela Igreja. Os conflitos religiosos entre a Igreja Católica (países do sul da Europa) e a Protestante (países do Norte) vão agravar-se, criando um ambiente de grande tensão, que mais tarde acaba por culminar na célebre Guerra dos Trinta Anos.

Numa época de instabilidade, a Igreja Católica vê-se ameaçada. É aqui que entra a arte. Em conjunto com uma série de outras medidas para reforçar o catolicismo, chamadas de Contrarreforma, a arte entra em cena e vai ser a sua maior impulsionadora. A partir daqui, vão começar a ser concebidas obras, encomendadas pela Igreja, de Santos em martírio, em grande sofrimento. Produções de um carácter extremamente dramático, que tinham como objetivo persuadir o olhar do espetador, ou futuro crente, difundir e exaltar a mensagem Católica através do deslumbramento.

É neste contexto que o Barroco desenvolve duas correntes, a das monarquias absolutas, que se centra em Versalhes, e a do catolicismo, que assenta sobretudo em Roma, ambas com o propósito de elevar os poderes destas duas potências.

O artista e a sua obra

Gian Lorenzo Bernini, mais conhecido apenas por Bernini, nasceu em Nápoles, Itália, em 1598, no despontar do Barroco. Este vai desenvolver a sua obra neste estilo, tornando-se num dos maiores Mestres da altura, sendo ainda hoje recordado como tal. É mais célebre na arquitetura e escultura, mas também concebeu obras no âmbito da pintura e cenografia.

Filho de Pietro Bernini, escultor maneirista, desde pequeno esteve direcionado para a arte. Muda-se para Roma ainda jovem, com o seu pai, e é aqui que começa a sua carreira. Roma abriu-lhe os horizontes e é onde este se acaba por fixar para o resto da vida (desenvolvendo o Barroco Católico). À medida que desenvolvia a sua obra, começaram a aparecer pessoas interessadas no seu trabalho, o que o fez dedicar-se a este, como artista independente .Teve vários patronos ao longo da vida, sendo muitas das suas obras encomendadas por estes.

O artista e a sua obra

A obra em questão é uma encomenda de um dos seus patronos, Frederico Cornaro, um cardinal. Este pediu a Bernini uma intervenção na sua futura capela funerária. Situada na Igreja de Santa Maria della Vittoria, o Êxtase de Santa Teresa tornou-se numa das suas obras de renome, sendo ainda considerada por muitos a melhor peça do Barroco.

Características plásticas

Com o espetáculo como palavra-chave do Barroco, este estilo vai ser exuberante. O seu principal objetivo é cativar, deslumbrar, persuadir o espetador, e vai consegui-lo com o impacto emocional que cada obra apresenta. Num conjunto tanto escultórico como arquitetónico nasce a Êxtase de Santa Teresa, uma peça que vai aludir ao espanto e encanto.

Ao juntar as suas valências na arquitetura e escultura, Bernini concebeu uma "obra divina". Constituída por elementos clássicos, como um frontão e colunas, num jogo de formas e volumes ondulados, feita com vários materiais de diferentes cores, a composição arquitetónica atinge uma grande complexidade. Para a complementar temos ainda vários pequenos elementos escultóricos, baixos e altos-relevos esculpidos nos frisos na parte superior da obra.

Características plásticas

A plataforma onde a escultura principal assenta é quase como um palco. Com as duas personagens em grande movimento, representando uma cena de tensão, com grande emoção. É como uma peça de teatro imóvel, observada pela família Cornaro, que é representada nas tribunas que se abrem nos dois lados da obra.

Características plásticas

O dramatismo da obra é algo impossível de ignorar. O pathos a que esta está submetida é extremamente evidente. As feições expressivas, o dinamismo das poses e agitação da composição complementam toda esta emoção que é dada à obra, quase que num tom exagerado, hiperbólico, que suscita o deslumbramento do espetador.

Características da escultura

O naturalismo e representação anatómica atingem o auge, num virtuosismo técnico nunca antes visto. A escultura dos corpos, dos panejamentos, de cada pequeno pormenor, está impecável. O jogo entre a luz e a sombra é outra das características mais importantes da Êxtase de Santa Teresa (e do estilo Barroco). Nesta obra em particular, é feita uma abertura por cima da peça principal, de forma a que a "luz divina" possa entrar. Ao bater na escultura, a luz realça certas partes desta, criando zonas de sombra que fazem contraste com as iluminadas. Isto é bem visível nas dobras das vestes, nos corpos e faces das figuras.

A obra convida-nos a entrar na ação, tendo uma composição, que para além de complexa, é "aberta" para todo o tipo de interpretações e pontos de vista.

Análise e simbolismo

Para conceber esta obra, Bernini vai basear-se num escrito, que uma mística, Teresa de Ávila, mais tarde canonizada na Igreja Católica como Santa Teresa de Ávila, registou. Muitos destes escritos, relatavam episódios espirituais, de encontros com Deus ou algum ser superior. Todos estes foram compilados num livro autobiográfico, chamado "A Vida de Teresa de Jesus". No episódio que a obra retrata, Santa Teresa depara-se com um anjo, relatando os seus sentimentos de êxtase do encontro, dando assim nome à obra.

Análise e Simbolismo

A descrição feita por Santa neste escrito é algo de escandalosa para a época. Num documento supostamente religioso, vai entrar o prazer carnal da Santa, onde a dor se confunde com o êxtase sensorial. É um conto "perverso", num tom quase sexual, e é muito bem representado por Bernini na obra. O rosto de prazer da

Santa, e de preversidade do Anjo, elevam o carácter da obra para algo obsceno.

Pelos crentes, esta obra é vista como apenas uma representação do poder que Deus e que a Igreja têm nas pessoas, num carácter místico, de ascendência espiritual. No entanto, por muitos, é vista como uma obra atrevida, o que gera uma discordância muito interessante.

Conclusão

E assim chegamos ao fim. Podemos concluir que a Êxtase de Santa Teresa é bastante relevante para a História, para o estilo em que se econtra e um grande símbolo da sua época. Bernini, como autor desta e de muitas outras obras, é também um ícone indispensável da arte e um que vale a pena estudar. Ao trabalhar sobre esta obra, descobrimos vários aspetos fascinantes, que promoveram o nosso interesse nesta cultura, o que se tornou numa experiência ensinadora. Esperamos que tenha sentido o mesmo desse lado!

Conclusão e Biblio/Webgrafia

Biblio/Webgrafia

Livro: Nunes, Paulo (2022). História da Cultura e das Artes 11. Lisboa, Raiz Editora Websites: