El Arte en la Edad Moderna

El Arte en la Edad Moderna

Telma Madrazo Alegría, Claudia Gutierrez del Olmo, Paula García García

Índice

1. El Renacimiento
2. El humanismo y sus máximos exponentes en España
3. La pintura flamenca
4. La obra de El Greco
5. El Barroco en Europa y en España
6. La cultura europea del Barroco y el Siglo de Oro en España

El Renacimiento

El Renacimiento en Italia

• Nuevo estilo artístico.
• Los mecenas eran el apoyo de los artistas (que se dedicaron a la creación).
• ¿Por qué se le denominó Renacimiento? Hay dos causas principales.

Etapas del Renacimiento

Manierismo

Quattrocento

Trecento

Cinqucento

Arquitectura renacentista

Frontones triangulares

Arcos de medio punto

Plantas longitudinales

Columnas

Cúpulas

2. El Humanismo

El Humanismo y sus características

• El antropocentrismo.
• La recuperación de la cultura clásica.
• El optimismo y la creatividad.
• El deseo de aprender.
• El uso de las lenguas vernáculas.

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Máximos exponentes del Humanismo

Dante Alighieri

Boccacccio

Petrarca

Erasmo de Rotterdam:

Máximos exponentes del Humanismo

Nicolás Maquiavelo

Nicolás Copérnico

Tomás Moro

Leonardo Da Vinci

La pintura flamenca

La pintura flamenca y su origen

• Se desarrolló en Flandes, actualmente Bélgica y Holanda.

• Siglos XV y XVI.
• La prosperidad de la burguesía produjo demanda de muchas obras como elemento. decorativo de las viviendas.

• Gran desarrollo de la pintura.

La Escuela Flamenca

• La escuela flamenca surge en Flandes y es una escuela que enseña, durante casi trescientos años, a artistas de primer nivel.
• Jan van Eyck, Jheronimus Bosch (en España El Bosco), o Pieter Brueghel el Viejo.

Escuela Flamenca

La Pintura al Óleo

• Consiste en mezclar los colores con aceite de forma que tarda más en secarse.
• Permite realizar correcciones y un tratamiento minucioso de los detalles.
• Proporciona luces y permite sombrear delicadamente y matizar el color del fondo.

Pintura al Óleo

Características de la Pintura al Óleo

• Los temas principales fueron los religiosos y los retratos, en los que principalmente aparecen miembros de la burguesía y de carácter muy realista. En ellos había fondos de paisajes y edificios muy bien tratados.

• La pintura flamenca muestra interés por la belleza material, da mucha importancia a los colores y es una pintura realista, de la vida cotidiana, hecha para su exposición en las viviendas de las personas que las compraban. Por esto, los retratos obtuvieron gran importancia en esta época.

• Representa a Giovanni Arnolfini, un rico mercader y a su esposa,Giovanna Cenami.
• Es una de las obras más destacadas de Jan Van Eryck.
• La pareja aparece de pie en su alcoba. La mujer le da la mano a su esposo mientras este la bendice. La pose teatral de los personajes da lugar a la interpretación de que el cuadro representa la escena de una boda.

1434

Retrato del matrimonio Arnolfini

• Creado por Pietre Brueghel el Viejo

• Pintura al óleo sobre madera.
• Actualmente, el cuadro se encuentra en el Museo de Historia del Arte de Viena, en Austria.
• Representa una escena invernal (diciembre y enero) que junto a otras seis obras formaban parte de los meses del año. En el cuadro aparecen unos cazadores de espaldas seguidos por una jauría de perros a la izquierda. Entre ellos se encuentran árboles negros en diagonal y al fondo se aprecia un paisaje invernal. Predomina el blanco de la nieve.

Los cazadores en la nieve

1565

La Adoración del Cordero Místico

• 1432
• Jan Van Eyck.
• Fue pensado para la iglesia de San Juan de Gante (actual Catedral de San Bavón), donde aún permanece.
• Obra religiosa en la cual el tema es la redención del hombre por el sacrificio de Jesús.
• Es un gran ejemplo de la minuciosidad con la que realizaban sus obras los pintores flamencos, ya que se pueden apreciar hasta los detalles más pequeños.

La obra de El Greco

El Greco

• Nacido en la capital de la Isla griega de Creta.
• Su religión era la católica.
• Formado como pintor de icinos suegún la tradición tardobizantina.

Su obra

Figuras alargadas Colores fríos Tonos oscuros Gran influencia del manierismo

El entierro del Conde Orgaz

• 1586-1588
• Óleo sobre lienzo.
• Estilo manierista.
• Parroquia de Santo Tomé.

El Expolio

• 1577-1579.

• Sacristía de la Catedral de Toledo.
• Considerada una de las mejores obras del autor.

La Trinidad

• Realizado para el Monasterio de Santo Domingo
• En el Museo del Prado desde 1832.

Barroco: cultura europea

Los empiristas

La filosofía

Los racionalistas

La ciencia

SURGE EL MÉTODO CIENTÍFICO

Cos este método, la ciencia avanza en:

Matemáticas

Física

Medicina

Astronomía

LOS MECENAS DE LAS ACADEMIAS TERMINARON SIENDO LOS REYES.

La música

Georg Händel

Johann Sebastian Bach

Antonio Vivaldi

La literatura

Tragicomedia o drama

Comedia

Tragedia

El Siglo de Oro español

Novela

• Miguel de Cervantes

(Don Quijote de la Mancha).

• Calderón de la Barca

(La vida es sueño).

Teatro

• Lope de Vega

(Fuenteovejuna).

• Quevedo

(Historia de un buscón).

Poesía

• Luis de Góngora

(Las Soledades).

Barroco en Europa y España

El Barroco

• Rompe el equilibrio y armonía del Renacimiento.
• Rasgos:

- Expresividad. - Elementos curvos. - Decoración abundante.

• Hubo dos variantes:

- Países católicos. - Países protestantes.

Siglo XVI - XVIII

Características generales de la arquitectura barroca

Las principales construcciones son:

• Iglesias y otros edificios religiosos.

• Palacios: los monarcas muestran su poder a través de ellos.

• Elementos curvos.
• Elementos quebrados.
• Espacios abiertos.
• Elementos decorativos.

• Jardines y plazas.

• El baldaquino: basílica de San Pedro por Bernini.

La arquitectura barroca en Europa

Austria

Italia

Francia

Plaza de San Pedro

• Fue construida por Gian Lorenzo Bernini, por orden del Papa Alejandro V.
• 1656 y 1667.
• Frente a la basílica de San Pedro.
• Funciones: acoger a un gran número de personas y permitir que allí se celebraran ceremonias religiosas.
• Una de sus características más llamativas es el obelisco egipcio que se encuentra en el centro.

1656 - 1667

Escultura barroca en Europa

Características principales:

Realismo

Claroscuro

Naturalismo

Expresividad

Líneas diagonales

Teatralidad

Francia: estilo más clasicista, se realizan obras decorativas para el palacio de Versalles.

Italia: destaca Gian Lorenzo Bernini con obras como El éxtasis de santa Teresa.

Su importancia aumenta y es el elemento central de plazas, parques, fachadas…

Apolo y Dafne

• 1622 -1625.
• Autor: Gian Lorenzo Bernini.
• Material: Mármol.
• Representa una escena del mito de Apolo y Dafne.

Destacan:

• Dramatismo.
• Expresividad.
• Dinamismo.

Pintura barroca en Europa

ITALIA

• Tenebrismo: grandes contrastes de luz y sombra. Caravaggio.

La vocación de san Mateo,La muerte de la Virgen...

• Clasicismo

• Claroscuro
• Naturalismo
• Realismo
• Expresividad

• Líneas diagonales
• Teatralidad

Pintura barroca en Europa

FRANCIA

• Clasicismo:

Nicolás Poussin.Le Nain - pinturas de escenas de la vida cotidiana.

FLANDES

• Rubens: importancia del color, el movimiento y los desnudos. Las tres gracias, El juicio de Paris...

Pintura barroca en Europa

HOLANDA

• Los burgueses eran los principales mecenas.
• Obras religiosas, retratos y escenas de la vida cotidiana (costumbristas).
• Rembrandt utilizó el claroscuro en obras como La ronda de noche.
• Johannes Vermeer es famoso por sus escenas de costumbristas como La lechera o La joven de la perla.

Judith y Holofernes

• 1589
• Autor: Caravaggio

• Representa un tema bíblico, la ejecución de Holofernes a manos de Judith.

Características:

• Realismo: figuras no están idealizadas o bellas, y visten según la moda de la época.
• Tenebrismo: la escena principal está muy iluminada, pero el resto de la escena es muy oscura.

La joven de la Perla

• 1665 - 1667
• Autor: Johannes Vermeer
• Mona Lisa Holandesa
• Identidad de la modelo desconocida.
• Busto en el cual el cuerpo aparece totalmente de perfil y su cabeza está ladeada de forma que orienta su mirada hacia el espectador.
• El pendiente con forma de perla es el punto focal de la obra.
• Tenebrismo - el pintor destaca la figura de la joven en una atmósfera oscura.

Arte barroco en España

Importante en la Península Ibérica como consecuencia de la influencia de la contrarreforma. El Barroco tuvo tres características principales en España y sus posesiones en América:

Mayor expresividad

Gran abundancia decorativa

Temática religiosa

Arquitectura barroca en España

Arquitectura religiosa:

• Fachadas y retablos del interior se llenan de decoración.
• Las esculturas tienen un papel destacado en ambos.
• De las fachadas destacan la del Obradoiro de la catedral de Santiago de Compostela por Casas Novoa y la de la catedral de Granada, de Alonso Cano.
• Entre los retablos destaca el del convento de San Esteban de José Churriguera.

Arquitectura barroca en España

Arquitectura civil:

• Destacan los espacios abiertos y se construyen grandes plazas mayores, como la Plaza Mayor de Salamanca, de Alberto Churriguera.
• En este periodo también hay grandes jardines rodeando los palacios como el Retiro en Madrid.

Catedral Santiago de Compostela

• 1738 - 1750
• Arquitecto: Fernando de Casas Novoa
• Destacan sus dos torres, con altura suficiente para que puedan ser vistas por los peregrinos.
• Las torres conservan sus antiguos nombres: la torre de las Campanas (sur) y la torre de la Carraca (norte).
• Entre ambas torres se encuentran tres nichos con sus tres estatuas, en el centro el apóstol Santiago y a sus lados sus discípulos, Anastasio y Teodoro.

Escultura barroca en España

• Temas religiosos y las obras de imaginería (esculturas religiosas en madera policromada).
• Realismo y el dramatismo.
• Hay distintas escuelas escultóricas: escuela castellana, escuela andaluza y escuela murciana.

• En el siglo XVIII surgen los primeros belenes de España, que tuvieron un gran desarrollo en este siglo. Los belenes son representaciones del nacimiento de cristo y tuvieron origen en Italia.

Piedad

• 1616
• Escultor: Gregorio Fernández
• Una de las obras más representativas de la escultura barroca española.
• La Virgen María recibe en sus brazos el cuerpo inerte de su hijo. Representa el dolor y busca la compasión del espectador.
• La figura de Cristo se resbala de los brazos de su Madre, su dolor y sufrimiento ha dado paso a una actitud relaja ahora ya sin sufrimiento pero en su cuerpo aún se hacen patentes las marcas de la pasión.

Pintura barroca en España

• Francisco de Zurbarán: utiliza el claroscuro en sus pinturas de bodegones y monjes (como San Hugo en el refectorio de los Cartujos).
• Bartolomé Esteban Murillo: es conocido por sus imágenes de inmaculadas (representaciones de la Virgen) y la presencia de niños (como Niños comiendo uvas y melón y El Buen Pastor).
• Diego Velázquez: es uno de los pintores más importantes de la historia. Se caracteriza por su habilidad en la aplicación las luces y el color. Utilizó distintos planes para representar la escena desde diversos puntos.

Las Meninas

• 1656
• Autor: Diego Velázquez
• Pintura al óleo
• Se representa a la familia real. La protagonista es la infanta Margarita.
• Considerada la obra maestra de Velázquez y una de las mejores de la historia.
• El pintor utilizó el claroscuro para destacar la figura de Margarita que está iluminada por un rayo de luz procedente de la ventana. Esto contrasta con el fondo de la imagen sumida en la oscuridad.

Artemisia Gentileschi

• Pintora barroca italiana.
• Siglo XVI.
• Aprendió a dibujar de su padre que estuvo en la escuela romana de Caravaggio.
• Cuadros históricos y religiosos (Judit decapitando a Holofernes).
• Retocó obras de su padre haciéndolas más realistas.
• Obras más conocidas: Autorretrato como alegoría de la pintura o Susana y los viejos.

Gracias por su atención