Me gustaria desempeñar la animacion porque siempre me ha interesado y gustado la forma en la que un objeto inanimado ya sea en dibujo o hecho en la computadora cobra vida o los efectos especiales que se usan en las peliculas y los video juegos ¿Qué parte de la historia del arte es la que más te atrae personalmente? La edad media ¿Por qué te atrae esa parte de la historia del arte? Porque es interesante como la gente de aqueya epoca construia sus templos con cierta tecnica y no solo era eso si no que tambien les daban una funcion y significado mas haya de lo estetico ¿Qué corriente artística corresponde a esa época histórica? El arte romano ¿Qué elementos te parecen más interesantes de esa corriente artística? Las tecnicas que utilizaban para tallar y dar forma a sus esculturas y templos
CINE DE ANIMACION
El cine de animación o dibujo animado es una técnica audiovisual donde se producen, mediante dibujos, las imágenes una por una, de forma tal que al proyectarse consecutivamente promueva la ilusión de que dibujos, muñecos u objetos estáticos tienen movimiento propio y así dar vida a un personaje que forma parte de una historia.
- Listado de puntos
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CARACTERISTICAS
- CREADA A PARTIR DE LA CONSECUENCIA DEL MOVIMIENTO
- SE LOGRA CON LA SOBRE POSICION DE LA IMAGEN, MARIONETA O MUÑECO
- EXISTEN TRES TIPOS BASICOS: DIBUJOS, FOTOGRAFIAS E INFOGRAMAS
HISTORIA
La idea de recrear la ilusión del movimiento con una serie de dibujos es más antigua que el nacimiento del cine. Algunos historiadores se remontan a la prehistoria, en la que, mediante pinturas rupestres, se intentaba expresar movimiento, para que se mantengan estáticos. Otros descubrimientos posteriores, en Egipto y en Grecia corroboran esta tendencia a representar diferentes fases del movimiento en su arte.
El primer intento que se conoce de una animación mediante la proyección de imágenes data de 1640, cuando el alemán Athanasius Kircher inventó el primer proyector de imágenes, la «linterna mágica», en la que, mediante grabados en cristales, era capaz de proyectar diferentes fases consecutivas del movimiento, cambiando los cristales de forma mecánica. En una de sus proyecciones representaba a un hombre mientras dormía, abriendo y cerrando la boca.
El incipiente mundo de la animación estuvo estancado hasta 1824, cuando Peter Mark Roget descubrió el principio de persistencia de la visión, fundamento en el que se basan todas las imágenes proyectadas que conocemos hoy en día. Demostraba que el ojo humano retiene la imagen que ve durante el tiempo suficiente para ser sustituida por otra, y así sucesivamente, hasta realizar un movimiento completo, como se ve en su taumatropo.
La película animada La animación apareció antes que el propio cinematógrafo. En 1888 el francés Émile Reynaud, padre del cine de animación, inventó el praxinoscopio, uno de los muchos juguetes ópticos de la época, en el cual se utilizaba una técnica pre-cinematográfica de animación. Posteriormente lo perfeccionó con su teatro óptico, que permitía proyectar películas animadas dotadas de argumento en una pantalla para un público y, acompañadas de música y efectos sonoros, mantuvo un espectáculo de dibujos animados desde 1892 hasta finales del siglo XIX. De su producción, en la actualidad se conserva ¡Pobre Pierrot!, de 4 minutos de duración.3:04
La película Humorous Phases of Funny Faces de J. Stuart Blackton.
El siguiente pionero del cine de animación fue el francés Émile Cohl, que desde 1908 realizó los primeros cortometrajes de dibujos animados, entre los que se destaca Fantasmagorie, de un minuto y veinte segundos de duración. En 1912 creó el que seguramente sea el primer personaje de la historia del cine de animación, Baby Snookum. Otro pionero fue George Méliès, el cual utilizó en sus filmes abundantes efectos realizados con técnicas de animación.
James Stuart Blackton y el español Segundo de Chomón Suecia incorporó nuevos movimientos en acción.
En 1906 J. Stuart Blackton estrenó Humorous Phases of Funny Faces, considerada la primera película de animación, en la que unos personajes dibujados en tiza sobre una pizarra se desplazan por la pantalla y hacen distintos gestos e incluso interactúan entre sí. En los años 1960 y 1970, con la popularización de la televisión, los cortometrajes de animación desaparecieron definitivamente de los cines, a partir de entonces limitadas a los largometrajes comerciales, terreno dominado por Disney hasta los años 1990. A pesar de ello el cortometraje floreció en otros canales de distribución (festivales, circuitos especializados, etc.), sobre todo con la aparición de numerosas escuelas de animación en todo el mundo.
En Estados Unidos, Hanna-Barbera dominó la animación para televisión y Disney la animación para cine. Sin embargo, en los años 70 algunas alternativas gozaron de favor del público. El más conocido puede ser Ralph Bakshi, con sus primeras películas pertenecientes al movimiento underground (Heavy Traffic, Fritz el gato caliente) y posteriormente sus películas de fantasía (El señor de los anillos, Wizards, Tygra). Entre los cortometrajistas destacaron John y Faith Hubley.
Las industrias de Europa del Este y la Unión Soviética, se convirtieron en las más potentes del mundo: la producción fue enorme en volumen y variedad, desde las series de televisión para niños hasta los cortometrajes artísticos más vanguardistas y radicales. De entre los muchos artistas importantes, el más famoso es el checo Jan Švankmajer, que utiliza el stop-motion y la plastilina para crear mundos surrealistas. Otros nombres que se pueden mencionar son los de Marcell Jankovics, Sándor Reisenbüchler, Yuri Norstein, Walerian Borowczyk, Jan Lenica. Osamu Tezuka protagonizó la explosión de los dibujos animados nipones, en lo sucesivo conocidos como anime. Autor de historietas prolífico, adaptó varias de sus propias obras, consiguiendo el primer éxito con la serie de televisión Astroboy, que definió los rasgos habituales del anime: rasgos faciales de los personajes, animación limitada, narración semejante al cine de imagen real, vínculo entre la industria de la animación y la del cómic. Tezuka, un huracán creativo, también realizó largometrajes y hasta cortometrajes experimentales. Durante los años 60 el anime fue habitual en las salas de cine, pero en la década siguiente quedó confinado a la televisión. También hubo notables animadores independientes como Yoji Kuri y Kihachiro Kawamoto.
En Europa occidental los logros fueron más puntuales: películas como El submarino amarillo de George Dunning, Allegro non troppo de Bruno Bozzetto o El planeta salvaje de Réne Laloux tuvieron repercusión. En el cortometraje destacaron artistas como Raoul Servais, Jean-François Laguionie o Paul Driessen
TIPOS DE ANIMACION
- Animación tradicional
- Dibujo animado
- Animación en volumen
- Animación en volumen go motion
- Rotoscopia
- Animación 3D
- Animación experimental
- Captura de movimiento
AUTORES
Quirino Cristiani: 2 de julio de 1896-2 de agosto de 1984fue un caricaturista y director de animación italiano nacionalizado argentino responsable de los dos primeros largometrajes de animación y del primer largometraje de animación sonoro del mundo.
Émile Cohl: 4 de enero de 1857- 20 de enero de 1938Fue uno de los principales caricaturistas franceses y un personaje fundamental para la animación. Nació en París, en 1858 y, luego de la guerra Franco-prusiana, vivió muchos años como vagabundo. Esta experiencia llevó a que su trabajo tomase dos claros lineamientos: la utilización de títeres y las caricaturas políticas. Creó muchas películas cómicas mudas para la compañía cinematográfica Gamount. Su primer corto, Fantasmagorie (1908) marcó su estilo personal llevándolo a Estados Unidos donde continuó su carrera. Allí, se encargó de adaptar las tiras cómicas de George McManus creando el uso de las palabras “dibujos animados” para referirse a su trabajo.
Lotte Reiniger: 2 de junio de 1899- 19 de junio de 1981De origen alemán, Charlotte “Lotte” Reiniger fue una cineasta que se caracterizó por sus películas de animación y el uso de la silueta como principal recurso. Tuvo su principal inspiración en las creaciones del cineasta francès George Mélies. Trabajó en varios cortometrajes y secuencias de las películas mudas y años más tarde se destacó por ser la primera mujer en dirigir un largometraje animado llamado Las aventuras del Príncipe Achmed. Pese a su reconocido estilo y trabajo, esta fue su obra más conocida a lo largo de toda su carrera. El resto de su trabajo estuvo dedicado a la creación de cortometrajes adaptando cuentos de hadas y pequeñas piezas de Mozart y Bizet.
Ub Iwerks: 24 de marzo de 1901- 7 de julio de 1971Iwerks es otro de los grandes pioneros de la animación. En su juventud, y luego de ser despedido de su trabajo en una agencia de diseño publicitario, conoció a Walt Disney, quien, además de ser su amigo, pasaría a ser su socio. Po ello es recordado como uno de los principales animadores que trabajó junto a Disney estableciendo sus parámetros de diseño y el estilo que tanto caracteriza a sus grandes producciones hasta el día de hoy. Su primer corto asociado a Disney fue Oswald The Lucky Rabbit (1927). Pese a esto, Iwerks se separó de su socio y fundó su propio estudio, con muy poco éxito. Continuó trabajando en el cine a cargo de los efectos especiales con diferentes directores, entre ellos Alfred Hitchcock. Fue el creador del personaje Mickey Mouse.
Willis O'Brien: 2 de marzo de 1886- 8 de noviembre de 1962A lo largo de los años, se ha convertido en un visionario del cine de animación. Antes de que fuera considerado como tal, ocupó diversos roles y empleos. Incluso, se destacó por su trabajo como artista creando piezas con arcilla gracias a su manualidad.
Su carrera como cineasta comenzó con sus cortos por el año 1917. O’Brien, realizaba maquetas móviles y recreaba cada uno de los personajes a la perfección (que por lo general eran dinosaurios) y, a partir de allí, comenzaba a rodar sus cortometrajes. Una figura que luego fue descubierta por los estudios cinematográficos y alcanzó grandes reconocimientos por su trabajo, como en King Kong (1933).
Mitsuyo Seo: 26 de septiembre de 1911 - 24 de agosto de 2010
Seo comenzó su carrera como director unido a la Liga de Cine Proletaria de Japón, una organización que dedicó su trabajo a la realización del material audiovisual para reuniones políticas. Su participación en esta organización lo llevó a estar semanas en la cárcel, y fue obligado, tiempo después, a trabajar en la propaganda japonesa. Luego de este trabajo y de varias producciones independientes, algunas incluso no publicadas por su ideología, Seo culminó como ilustrador de libros para niños.
Entre sus títulos más conocidos se encuentran la película Momotarō no Umiwashi (1945) una película encargada por la marina de guerra japonesa que muestran a Momotaro liderar una banda de animales para rescatar a las islas de los imperialistas europeos.
Karel Zeman: 3 de noviembre de 1910- 5 de abril de 1989De origen checo, Zeman es considerado como el Georges Mélies de República Checa. Sus animaciones se centraron en el uso de títeres y la utilización del stop-motion junto con el live action. La mezcla de estas tres llevaron a reconocer su trabajo de forma internacional. Además, sus películas recrearon la magia de la fábulas, y se inspiró en autores como Jules Verne y las fábulas del Barón de Münchausen, además de la pintura de Gustave Doré. Sus títulos son muy variados, con ilustraciones artísticas muy bellas.
Norman McLaren: 11 de abril de 1914 - 27 de enero de 1987Dentro de esta lista, es uno de los cineastas más creativos. Su trabajo estuvo basado en la experimentación de las formas durante el montaje. McLaren no se caracterizó por trabajar con una cámara y fotografiar para luego crear, sino por trabajar a través de la pixilación, una técni. Sus obras experimentan con el color y las formas, sin embargo, su pieza más conocida es una con live-action: Neighbours (1952). Actualmente, sus trabajos están a cargo de la UNESCO.
Bruno Bozzetto: 3 de marzo de 1938 Burno Bozzetto es un gran ejemplo de cómo un caricaturista reconocido por sus dibujos pudo adaptarse a la era tecnológica para seguir trabajando en la animación. Su personaje más conocido es el Signor Rossi, un hombre al que le suceden muchas cosas absurdas. Sin embargo, su trabajo más famoso también es la parodia-homenaje a las fantasías de Disney denominada Allegro non troppo. Un trabajo donde se refleja su estilo particular y su cambio a lo largo de los años.
mainframe entertainment: 1993 Hablar de un único pionero en la animación digital, es una tarea imposible. Son muchos aquellos que han incursionado en ella, ya sea unidos a una productora o de forma independiente. Pero, para nombrar a uno de los que ha dejado huella en este género, podemos mencionar a Mainframe Entertainment de Canadá, y su película Reboot en el año 1994. Es cierto que en la década del 90 este tipo de animaciones fueron muy populares, pero la producción de Reboot comenzó a finales de los años 80.
+ info
PRINCIPALES PAISES EXPONENTES DE LA ANIMACION
- ESTADOS UNIDOS
- JAPON
- EUROPA
- HISPANOAMERICA: ARGENTINA,COLOMBIA,CHILE,CUBA, MEXICO, PERU, VENEZUELA
CONCLUSION
Es interesante ver como la animacion se remonta a la epoca del hombre primitvo cuando empezaron a pintar en sus cavernas para contar una historia y ver como hasta esos años a ido evolucionando empezando por simples dibujos y que esos dibujos cobraban vida con diversas tecnicas hasta lo digital que es lo actual en el que el dibujo pasa de ser 2D a 3D y ver que no solo en TV o cine se usa esta tecnica si no que tambien en video juegos y aplicaciones de celulares.
BIBLIOGRAFIA
UNIVISION. (24 de SEPTIEMBRE de 2014). 9 héroes del cine de animación que seguro te gustará conocer. Obtenido de CINE Y SERIES: https://www.univision.com/entretenimiento/cine-y-series/9-heroes-del-cine-de-animacion-que-seguro-te-gustara-conocer
WIKIPEDIA. (2017 de OCTUBRE de 7). Cine de animación. Obtenido de https://es.wikipedia.org/wiki/Cine_de_animaci%C3%B3n#:~:text=El%20cine%20de%20animaci%C3%B3n%20es%20una%20categor%C3%ADa%20de,sino%20a%20una%20o%20m%C3%A1s%20t%C3%A9cnicas%20de%20animaci%C3%B3n.
CINE DE ANIMACION
Ricardo Gallardo
Created on October 5, 2022
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Me gustaria desempeñar la animacion porque siempre me ha interesado y gustado la forma en la que un objeto inanimado ya sea en dibujo o hecho en la computadora cobra vida o los efectos especiales que se usan en las peliculas y los video juegos ¿Qué parte de la historia del arte es la que más te atrae personalmente? La edad media ¿Por qué te atrae esa parte de la historia del arte? Porque es interesante como la gente de aqueya epoca construia sus templos con cierta tecnica y no solo era eso si no que tambien les daban una funcion y significado mas haya de lo estetico ¿Qué corriente artística corresponde a esa época histórica? El arte romano ¿Qué elementos te parecen más interesantes de esa corriente artística? Las tecnicas que utilizaban para tallar y dar forma a sus esculturas y templos
CINE DE ANIMACION
El cine de animación o dibujo animado es una técnica audiovisual donde se producen, mediante dibujos, las imágenes una por una, de forma tal que al proyectarse consecutivamente promueva la ilusión de que dibujos, muñecos u objetos estáticos tienen movimiento propio y así dar vida a un personaje que forma parte de una historia.
CARACTERISTICAS
HISTORIA
La idea de recrear la ilusión del movimiento con una serie de dibujos es más antigua que el nacimiento del cine. Algunos historiadores se remontan a la prehistoria, en la que, mediante pinturas rupestres, se intentaba expresar movimiento, para que se mantengan estáticos. Otros descubrimientos posteriores, en Egipto y en Grecia corroboran esta tendencia a representar diferentes fases del movimiento en su arte. El primer intento que se conoce de una animación mediante la proyección de imágenes data de 1640, cuando el alemán Athanasius Kircher inventó el primer proyector de imágenes, la «linterna mágica», en la que, mediante grabados en cristales, era capaz de proyectar diferentes fases consecutivas del movimiento, cambiando los cristales de forma mecánica. En una de sus proyecciones representaba a un hombre mientras dormía, abriendo y cerrando la boca. El incipiente mundo de la animación estuvo estancado hasta 1824, cuando Peter Mark Roget descubrió el principio de persistencia de la visión, fundamento en el que se basan todas las imágenes proyectadas que conocemos hoy en día. Demostraba que el ojo humano retiene la imagen que ve durante el tiempo suficiente para ser sustituida por otra, y así sucesivamente, hasta realizar un movimiento completo, como se ve en su taumatropo.
La película animada La animación apareció antes que el propio cinematógrafo. En 1888 el francés Émile Reynaud, padre del cine de animación, inventó el praxinoscopio, uno de los muchos juguetes ópticos de la época, en el cual se utilizaba una técnica pre-cinematográfica de animación. Posteriormente lo perfeccionó con su teatro óptico, que permitía proyectar películas animadas dotadas de argumento en una pantalla para un público y, acompañadas de música y efectos sonoros, mantuvo un espectáculo de dibujos animados desde 1892 hasta finales del siglo XIX. De su producción, en la actualidad se conserva ¡Pobre Pierrot!, de 4 minutos de duración.3:04 La película Humorous Phases of Funny Faces de J. Stuart Blackton. El siguiente pionero del cine de animación fue el francés Émile Cohl, que desde 1908 realizó los primeros cortometrajes de dibujos animados, entre los que se destaca Fantasmagorie, de un minuto y veinte segundos de duración. En 1912 creó el que seguramente sea el primer personaje de la historia del cine de animación, Baby Snookum. Otro pionero fue George Méliès, el cual utilizó en sus filmes abundantes efectos realizados con técnicas de animación. James Stuart Blackton y el español Segundo de Chomón Suecia incorporó nuevos movimientos en acción. En 1906 J. Stuart Blackton estrenó Humorous Phases of Funny Faces, considerada la primera película de animación, en la que unos personajes dibujados en tiza sobre una pizarra se desplazan por la pantalla y hacen distintos gestos e incluso interactúan entre sí. En los años 1960 y 1970, con la popularización de la televisión, los cortometrajes de animación desaparecieron definitivamente de los cines, a partir de entonces limitadas a los largometrajes comerciales, terreno dominado por Disney hasta los años 1990. A pesar de ello el cortometraje floreció en otros canales de distribución (festivales, circuitos especializados, etc.), sobre todo con la aparición de numerosas escuelas de animación en todo el mundo.
En Estados Unidos, Hanna-Barbera dominó la animación para televisión y Disney la animación para cine. Sin embargo, en los años 70 algunas alternativas gozaron de favor del público. El más conocido puede ser Ralph Bakshi, con sus primeras películas pertenecientes al movimiento underground (Heavy Traffic, Fritz el gato caliente) y posteriormente sus películas de fantasía (El señor de los anillos, Wizards, Tygra). Entre los cortometrajistas destacaron John y Faith Hubley. Las industrias de Europa del Este y la Unión Soviética, se convirtieron en las más potentes del mundo: la producción fue enorme en volumen y variedad, desde las series de televisión para niños hasta los cortometrajes artísticos más vanguardistas y radicales. De entre los muchos artistas importantes, el más famoso es el checo Jan Švankmajer, que utiliza el stop-motion y la plastilina para crear mundos surrealistas. Otros nombres que se pueden mencionar son los de Marcell Jankovics, Sándor Reisenbüchler, Yuri Norstein, Walerian Borowczyk, Jan Lenica. Osamu Tezuka protagonizó la explosión de los dibujos animados nipones, en lo sucesivo conocidos como anime. Autor de historietas prolífico, adaptó varias de sus propias obras, consiguiendo el primer éxito con la serie de televisión Astroboy, que definió los rasgos habituales del anime: rasgos faciales de los personajes, animación limitada, narración semejante al cine de imagen real, vínculo entre la industria de la animación y la del cómic. Tezuka, un huracán creativo, también realizó largometrajes y hasta cortometrajes experimentales. Durante los años 60 el anime fue habitual en las salas de cine, pero en la década siguiente quedó confinado a la televisión. También hubo notables animadores independientes como Yoji Kuri y Kihachiro Kawamoto. En Europa occidental los logros fueron más puntuales: películas como El submarino amarillo de George Dunning, Allegro non troppo de Bruno Bozzetto o El planeta salvaje de Réne Laloux tuvieron repercusión. En el cortometraje destacaron artistas como Raoul Servais, Jean-François Laguionie o Paul Driessen
TIPOS DE ANIMACION
AUTORES
Quirino Cristiani: 2 de julio de 1896-2 de agosto de 1984fue un caricaturista y director de animación italiano nacionalizado argentino responsable de los dos primeros largometrajes de animación y del primer largometraje de animación sonoro del mundo.
Émile Cohl: 4 de enero de 1857- 20 de enero de 1938Fue uno de los principales caricaturistas franceses y un personaje fundamental para la animación. Nació en París, en 1858 y, luego de la guerra Franco-prusiana, vivió muchos años como vagabundo. Esta experiencia llevó a que su trabajo tomase dos claros lineamientos: la utilización de títeres y las caricaturas políticas. Creó muchas películas cómicas mudas para la compañía cinematográfica Gamount. Su primer corto, Fantasmagorie (1908) marcó su estilo personal llevándolo a Estados Unidos donde continuó su carrera. Allí, se encargó de adaptar las tiras cómicas de George McManus creando el uso de las palabras “dibujos animados” para referirse a su trabajo.
Lotte Reiniger: 2 de junio de 1899- 19 de junio de 1981De origen alemán, Charlotte “Lotte” Reiniger fue una cineasta que se caracterizó por sus películas de animación y el uso de la silueta como principal recurso. Tuvo su principal inspiración en las creaciones del cineasta francès George Mélies. Trabajó en varios cortometrajes y secuencias de las películas mudas y años más tarde se destacó por ser la primera mujer en dirigir un largometraje animado llamado Las aventuras del Príncipe Achmed. Pese a su reconocido estilo y trabajo, esta fue su obra más conocida a lo largo de toda su carrera. El resto de su trabajo estuvo dedicado a la creación de cortometrajes adaptando cuentos de hadas y pequeñas piezas de Mozart y Bizet.
Ub Iwerks: 24 de marzo de 1901- 7 de julio de 1971Iwerks es otro de los grandes pioneros de la animación. En su juventud, y luego de ser despedido de su trabajo en una agencia de diseño publicitario, conoció a Walt Disney, quien, además de ser su amigo, pasaría a ser su socio. Po ello es recordado como uno de los principales animadores que trabajó junto a Disney estableciendo sus parámetros de diseño y el estilo que tanto caracteriza a sus grandes producciones hasta el día de hoy. Su primer corto asociado a Disney fue Oswald The Lucky Rabbit (1927). Pese a esto, Iwerks se separó de su socio y fundó su propio estudio, con muy poco éxito. Continuó trabajando en el cine a cargo de los efectos especiales con diferentes directores, entre ellos Alfred Hitchcock. Fue el creador del personaje Mickey Mouse.
Willis O'Brien: 2 de marzo de 1886- 8 de noviembre de 1962A lo largo de los años, se ha convertido en un visionario del cine de animación. Antes de que fuera considerado como tal, ocupó diversos roles y empleos. Incluso, se destacó por su trabajo como artista creando piezas con arcilla gracias a su manualidad. Su carrera como cineasta comenzó con sus cortos por el año 1917. O’Brien, realizaba maquetas móviles y recreaba cada uno de los personajes a la perfección (que por lo general eran dinosaurios) y, a partir de allí, comenzaba a rodar sus cortometrajes. Una figura que luego fue descubierta por los estudios cinematográficos y alcanzó grandes reconocimientos por su trabajo, como en King Kong (1933).
Mitsuyo Seo: 26 de septiembre de 1911 - 24 de agosto de 2010 Seo comenzó su carrera como director unido a la Liga de Cine Proletaria de Japón, una organización que dedicó su trabajo a la realización del material audiovisual para reuniones políticas. Su participación en esta organización lo llevó a estar semanas en la cárcel, y fue obligado, tiempo después, a trabajar en la propaganda japonesa. Luego de este trabajo y de varias producciones independientes, algunas incluso no publicadas por su ideología, Seo culminó como ilustrador de libros para niños. Entre sus títulos más conocidos se encuentran la película Momotarō no Umiwashi (1945) una película encargada por la marina de guerra japonesa que muestran a Momotaro liderar una banda de animales para rescatar a las islas de los imperialistas europeos.
Karel Zeman: 3 de noviembre de 1910- 5 de abril de 1989De origen checo, Zeman es considerado como el Georges Mélies de República Checa. Sus animaciones se centraron en el uso de títeres y la utilización del stop-motion junto con el live action. La mezcla de estas tres llevaron a reconocer su trabajo de forma internacional. Además, sus películas recrearon la magia de la fábulas, y se inspiró en autores como Jules Verne y las fábulas del Barón de Münchausen, además de la pintura de Gustave Doré. Sus títulos son muy variados, con ilustraciones artísticas muy bellas.
Norman McLaren: 11 de abril de 1914 - 27 de enero de 1987Dentro de esta lista, es uno de los cineastas más creativos. Su trabajo estuvo basado en la experimentación de las formas durante el montaje. McLaren no se caracterizó por trabajar con una cámara y fotografiar para luego crear, sino por trabajar a través de la pixilación, una técni. Sus obras experimentan con el color y las formas, sin embargo, su pieza más conocida es una con live-action: Neighbours (1952). Actualmente, sus trabajos están a cargo de la UNESCO.
Bruno Bozzetto: 3 de marzo de 1938 Burno Bozzetto es un gran ejemplo de cómo un caricaturista reconocido por sus dibujos pudo adaptarse a la era tecnológica para seguir trabajando en la animación. Su personaje más conocido es el Signor Rossi, un hombre al que le suceden muchas cosas absurdas. Sin embargo, su trabajo más famoso también es la parodia-homenaje a las fantasías de Disney denominada Allegro non troppo. Un trabajo donde se refleja su estilo particular y su cambio a lo largo de los años.
mainframe entertainment: 1993 Hablar de un único pionero en la animación digital, es una tarea imposible. Son muchos aquellos que han incursionado en ella, ya sea unidos a una productora o de forma independiente. Pero, para nombrar a uno de los que ha dejado huella en este género, podemos mencionar a Mainframe Entertainment de Canadá, y su película Reboot en el año 1994. Es cierto que en la década del 90 este tipo de animaciones fueron muy populares, pero la producción de Reboot comenzó a finales de los años 80.
+ info
PRINCIPALES PAISES EXPONENTES DE LA ANIMACION
CONCLUSION
Es interesante ver como la animacion se remonta a la epoca del hombre primitvo cuando empezaron a pintar en sus cavernas para contar una historia y ver como hasta esos años a ido evolucionando empezando por simples dibujos y que esos dibujos cobraban vida con diversas tecnicas hasta lo digital que es lo actual en el que el dibujo pasa de ser 2D a 3D y ver que no solo en TV o cine se usa esta tecnica si no que tambien en video juegos y aplicaciones de celulares.
BIBLIOGRAFIA
UNIVISION. (24 de SEPTIEMBRE de 2014). 9 héroes del cine de animación que seguro te gustará conocer. Obtenido de CINE Y SERIES: https://www.univision.com/entretenimiento/cine-y-series/9-heroes-del-cine-de-animacion-que-seguro-te-gustara-conocer WIKIPEDIA. (2017 de OCTUBRE de 7). Cine de animación. Obtenido de https://es.wikipedia.org/wiki/Cine_de_animaci%C3%B3n#:~:text=El%20cine%20de%20animaci%C3%B3n%20es%20una%20categor%C3%ADa%20de,sino%20a%20una%20o%20m%C3%A1s%20t%C3%A9cnicas%20de%20animaci%C3%B3n.