PRESENTACIÓN CÓMIC

oct

0,0$

2022

hISTORIA DEL ARTE

EL ARTE contemporáneo

el arte pop

everardo rodriguez gutierrez

A QUE ME QUIERO DEDICAR y por que??

manga, cómics y cine

Tanto el cómic ,el manga y el cine de animación, son artes secuenciales, es decir, son relatos contados mediante viñetas o escenas ,con ilustraciones a modo de secuencia, éstas suelen contener poco texto, diálogo o ninguna de las dos, esto depende de la obra, y lo que el autor intente expresar en ella, todo con el fin de contar una historia.Mi gusto por estas ramas del diseño comenzó desde corta edad, desde que tengo uso de razón, mientras veía la televisión , me recuerdo siempre haciendo me la misma interrogante "que pasaría si creo mis propios personajes e historias", desde corta edad puse manos a la obra, diseñando y escribiendo mis propios cómics, desde ese entonces e tenido una meta bien clara, volver me el siguiente Akira Toriyama (Creador del universo de Dragon Ball ).

que parte de la historia del arte es la que más me atrae?

El arte contemporáneo

Una era que parte a inicios del siglo XX hasta la actualidad, personalmente una de las épocas del arte que más me atrae y al mismo tiempo me causa algunas intrigas. En esta época llegarían varios artistas que son de inspiración para mí, no solo pintores como Pablo Piccaso o Salvador Dalí, también leyendas de la animación, como Walt Disney , también ilustradores y escritores de cómics, como Stan Lee y Bob Kane.

POR QUÉ ME ATRAE ESTA ÉPOCA?

El cambio de influencia para la inspiración de los artistas

Aunque los temas mitológicos o religiosos en el arte siempre han sido de mi interés, el cambio tan drástico de donde tomarían inspiración los artistas, junto con nuevas técnicas o temáticas por tocar. El antropocentrismo se dejaría un poco de lado para dar paso a representaciones de objetos, ideas o ilustraciones abstractas.

que corriente artÍstica corresponde a esa época?

Arte pop

En mi opinión personal, el arte pop es lo que separa décadas de guerras y conflictos con la era actual, aquí la cultura popular del momento, como los cómics, productos de consumo diario y artistas o famosos de la época, pasarían a ser la fuente de inspiración para diferentes obras.

los elementos que más me interesan del arte pop

Nuevas técnicas para hacer arte

Los temas que los artistas intentan expresar

Su notable inspiración en los cómics

Como ya mencioné hace unos momentos, para mi es muy notable el cambio de la forma de abordar y expresar diferentes temas a la hora de presentar sus obras, por ejemplo, pasar de representaciones religiosas y casi anatómicamente perfectas, a representar una simple lata de sopa Campbell´s, claro, sin dejar de lado un tema mas profundo.

No solo nuevas fuentes de inspiración llegarían con esta época, también el uso de nuevas técnicas como la serigrafía o estilos como el collage, la fotografía y el cine.

Como fánatico de los cómics desde que tengo uso de razón, siempre ha sido interesante para mi el hecho de ver el estilo o personajes de un cómic en una obre de arte.

todo sobre el arte pop

en qué año y dónde nació el arte pop?

El arte pop es un movimiento que nace a finales de los años 50´s, su auge duró hasta mediados de la década de los 80´s.En su tiempo de duración, el arte pop se encargó de criticar la realidad de la vida social de esa época, casi siempre tratando del consumismo. La crítica a producir, comprar y vender en masa.

paises donde más influyó el estilo de arte pop

el estilo japónes

En mi opinion personal, el arte pop japónes es el más interesante.

+ info

caracterÍsticas del arte pop

antes que nada...

Los artistas de esta época se inspiraban o directamente usaban marcas u objetos que fueran representativos del consumismo en esos tiempos, para los artistas de este estilo era importante mostrar estos objetos, ya que eran "los nuevos símbolos de la civilización", usando así imágenes de dichos productos en obras con ilustraciones o imágenes repetitivas, saturando la vista del observador, queriendo reflejar el efecto casi hipnotizante de la publicidad y el consumismo en la sociedad y como este nos distrae de los aspectos mas importantes de la vida.

Que buscaba expresar el arte pop?

CARACTERÍSTICAS

-Una notable declinación por el expresionismo abstracto.-Los temas principales eran relacionados con ciudades, cómics, cine, televisión y aspectos generales de la sociedad. - La descontextualización, esto trataba de tomar piezas u obras históricas y mezclarlas con el concepto y el estilo de esta época, para así crear obras nuevas. - Una también muy notable intención de acercar aún mas el arte con la realidad, haciendo que cada obra toque algún tema social relevante en aquellas fechas.

Diferencias con el arte pop en Japón.

Más que tratar de encontrar una crítica o algo más profundo en sus obras, los artistas japoneses se enfocaban más en el disfrute visual del espectador.A diferencia del arte pop en occidente, el consumismo, si bien era un tema a tratar, no era el tema principal de estas obras (recordemos que en su gran mayoría, el arte pop de occidente trae un mensaje o alguna crítica consigo), se centralizaron más en la estética que en el significado. Otra diferencia que tiene el estilo occidental del oriental, es la base en la que se inspiran, si bien el formato de presentación y armado del cómic y el manga suelen ser muy similares, también agregaron la estética del arte tradicional japonés, marcando aún mas el sello personal de oriente.

autores más representativos del arte pop

ANDY WARHOL 1928-1987

Artista plástico, de nacionalidad norteamericana, conocido como el mayor representante de esta época, su reconocimiento se debe al empleo de nuevas técnicas, como lo fué la serigrafía.Su principal sello sería el uso de imágenes de difusión masiva, faciles de reconocer para todo el mundo en ese tiempo, objetos como una lata de Coca-Cola o Campbell´s, tambien el uso de la imagen de famosos de esa década, como lo eran Elvis Presley y Marilyn Monroe.

roy lichtenstein 1923-1997

Pintor estadounidense, uno de los grandes representantes de este estilo, aunque muchos tal vez no conozcan su nombre, seguro reconocerán a más de una de sus obras.Su estilo se caracterizaba por el uso de los puntos benday (proceso de impresión empleado cuando los únicos colores que se podían crear eran el negro, blanco, amarillo, azul y rojo) .Otra característica de su arte es el uso de elementos de los cómics, como viñetas, onomatopeyas y cierta narrativa.

TAKASHI MURAKAMI 1962- ???

Nacido en la región de Tabashi, en Tokio. Takashi es conocido en el estilo del arte pop por la manera en la que mezcla la cultura popular de occidente con la cultura popular actual y clásica de Japón.Conocido como el Andy Warhol Japonés. A pesar que su reconocimiento se dió tiempo despues de finalizada la era del auge del arte pop, supo hacerse de un nombre y una reputación, en un estilo que habia dejado de ser uno de los más populares o reconocidos en esas décadas, siendo en la actualidad uno de los mayores exponentes de esta corriente artística, llegando a colaborar con marcas como Louis Vuitton y artistas como Kanye West.

obras mas representativas de los artistas ya mencionados

Drama, miradas y colores llamativos, un plano bien utilizado. Lichteinstein entraría a la cultura popular del arte con estas obras, icónicas en mi opinion personal.Aunque la serie de obras conocidas como "Crying Girl" nacieron en el año de 1964, fué un año después cuando vieron la luz pública. Presentadas por primera vez en el año de 1965 en el museo de Milwaukee , USA.

"Crying girl" -roy lichteinstein (1964)

Mr. Dob es un "personaje" diseñado por Takashi, aun que en aspecto podria ser "kawai", con ojos grandes y llevando siempre una sonrisa. Su nombre se basa en la palabra "dobojide", una frase tomada de un popular manga, cuyo significado es "por que?"(zonatoys.com-2019), creando la interrogatoria de si este personaje representa el cuestionamiento de la vida, dando un propósito más profundo.

"mr. dob" -takashi murakami (1992)

Una obra que consta de cuatro lienzos cuadrados, con una imagen de la reconocida actriz Marilyn Monroe, en ellos podemos ver a la actriz en diferentes contrastes de tonalidad y cada uno de ellos es atravesado en la frente por una sola bala.Pero lo que marcaría su sello personal, serían los objetos cotidianos en imágenes repetitivas, podríamos decir que eran saturantes, haciendo apología y crítica al consumismo.

"the shot marilyns", "coca cola" y "campbell's soup"-andy warhol (1964)

cierre y conclusión

Decidí iniciar con el arte contemporáneo ya que es en esta era donde nacerían distintos estilos y técnicas de arte, a las cuales me quiero dedicar, como son la ilustración, animación y cine.Pero el principal enfoque fue hacia el arte pop, ya que en sus estilos americano y japonés se encuentran altamente representados el cómic y el manga, rublos en los que he soñado trabajar toda mi vida, si bien estos medios no nacieron directamente del arte pop, este último terminó completando y perfeccionando su estilo gracias a lo que las historietas, mangas y animes estaban mostrando al público en esas fechas, adaptándolo así al arte, para darle una connotación mas profunda y seria. ya que en esos tiempos y para muchos hoy en día, el cómic es una manera infantil de narración. En mi opinion personal y dada a la investigación hecha, puedo concluir que el arte pop, el comic y el manga, van muy de la mano, siendo esta la razón de el resultado final de mi proyecto.

relación entre mi presentación y mi proyecto a futuro

Gracias a este trabajo pude indagar un poco más profundo en las obras y estilos del arte pop. Para ser sinceros, aunque es una época que llama mucho mi atención, no me había dado a la tarea de conocer a sus mayores exponentes y sus obras mas representativas, tenía conciencia de más o menos cual era el estilo y lo que querian expresar con ello, pero no sabía diferenciar la obra de un artista de otro, este proyecto es la razón por la que ahora comprendo y seguiré investigando sobre esta época. El arte pop, aunque no esta en su apogeo, sigue dejando huella hasta nuestros días, ya que muchos artistas de esta era se siguen inspirando en este estilo para completar sus obras.

conclusión

referencias bibliográficas

"La belleza del día :MUJER LLORANDO, de Roy Lichtenstein"-infobae.com (2022)

"Takashi Murakami: Biografía, obras y exposiciones"- Ángeles Blanco, para alejandradeargos.com (2015)

"Los retratos de Marilyn Monroe de Andy Warhol muestran el lado oscuro de los años 60"-Harriet Fletcher, para theconversation.com (2022)

"Pop art: características, artistas y obras clave"- Andrea Imaginario, para culturagenial.com (2022)

¡MUCHAS

GRACIAS!