Cultura visual y el arte posmoderno.

Universidad Autónoma de Nuevo León Facultad de Artes Visuales Evidencia 2 - Cultura visual y el arte posmoderno Materia: Arte del siglo XX Docente: ​Diana Raquel Vallines Solís 2128796 Julia Alejandra Rangel Castillo 2128789 Ana Elisa Rodríguez Torres 2017357 Regina Alejandra Acosta Lara Grupo: 206 6 de Octubre de 2022

Cultura visual y el arte posmoderno

INTRODUCCIÓN

En esta presentación interactiva hablaremos de la cultura visual y el arte posmoderno en los años 60s, 70s y 80s, hablando dentro del nivel politico, social y economico . Hablaremos tambien dentro del contexto historico, algunos artistas y obras que destacaron dentro del arte posmoderno, así tambien las nuevas tecnicas utilizadas detro de los diferentes años del podemodernismo.

Índice

Introducción

Los años 60's

Los años 70's

Los años 80's

Conclusiones

Referencias

Los años 60

Década de los 60

Los 1960s se vieron marcados por cambios masivos en el contexto socio-político. Se dio el inicio de la Guerra Fría al principio de la década. Asimismo, inicia la segunda ola del Feminismo, esta vez se protestaba por más oportunidades de educación y derechos reproductivos de las mujeres, así también criticando los roles de género que les fueron impuestos. En 1965, inició la Revolución Cultural en China, estableciendo un régimen comunista en el país. En 1968, se llevó a cabo un movimiento estudiantil en la plaza de Tlatelolco en México, un evento con resultados trágicos en donde una protesta contra el gobierno se convirtió en una matanza donde murieron y desaparecieron más de 300 personas. En esta época se hicieron muchas protestas anti-guerra en Estados Unidos, así también cómo movimientos para el avance de la raza negra y derechos civiles. Otros eventos culturales y sociales incluyen el movimiento hippie, la creación de subculturas sociales, el uso convencional y recreativo de drogas, y la introducción y expansión del uso de preservativos y pastillas anticonceptivas.

Década de los 60

En cuestion del arte y diseño, se vieron transformaciones en la manera que estos se expresaban, quitándole el enfasis al arte academico y optando por arte que la gran mayoria de la audiencia podiera entender visualmente.

Arte conceptual Logrando ser definida en este época, este movimiento considera que el concepto o idea de una obra es mas importante que su aspecto fisico y material. Minimalismo Surgido al principio de esta época, el minimalismo es un movimiento que busca exponer la esencia de un sujeto con los menores elementos posibles. Land art Concibido en los 60s y 70s en los Estados Unidos, el land art es un movimiento donde la obra de arte es un tipo de alteración a la naturaleza, este siendo capturado en fotos. Originalmente, este movimiento se generó como protesta contra museos por "sobrecomercializar" el arte.

Obras y artistas de los 60s

• Algunos artistas el movimiento del arte conceptual incluyen: Joseph Kosuth, Piero Mazoni (artista de obra que aparece en esta diapositiva), Douglas Huebler y Lawrence Weiner (exposiciones de tipografía)

• Las obras mas populares del minimalismo incluyen los cubos de Robert Morris (diapositiva previa), las fotografias (diapositiva actual) y estructuras de madera de Carl Andre y las estructruras de Donald Judd.

• El movimiento del land art empezó a traves de galerías y organizaciones de land art. Algunos de los pioneros de este movimiento fueron Robert Smithson y Michael Heizer. Un artista reconocido de este movimiento tambien es Dennis Oppenheimer. (Fotografía de obra a la izquierda)

Los años 70`s

CONTEXTO HISTÓRICO

Escribe tu subtítulo aquí

• Existe el constante temor de una guerra núclear
• Hay una crisis económica
• Fuertes protestas de las minorías
• Interés por el planeta

• Existe la búsqueda del yo
• Se consolida la infustria pornográfica
• Revolución tecnológica

+ INFO

POSMODERNISMO

El arte cínico

En el diseño se toma de referente el "ruido visual" tomado de la cultura punk, usando mucho lo manual y espotáneo, dándole más importancia a la complejidad del mensaje que a la legibilidad. Tiene mayor peso el proceso de creación y el concepto que la obra, de manera que lo subjetivo jugean un papel importante, haciendo muy seguido uso el sarcasmo, sobre lo que delimita qué es arte. Se comienzan a luchar por los derechos de los de autor de los artistas, además de que a las mujeres se les permite mayor participación en el medio.

Los artistas terminan aceptando el corto ciclo de vida que tenían los movimientos artísticos, y la balanza inclinada a favor del consumismo en la cotidianeidad, empezando a jugar con lo efímero de las obras. Dejan de estar tan marcadas las estructuras para cada estilo, ya que son más individualistas al ya no buscar un sentido de unidad, considerándose "libres de valores" (al rechazar la idea modernista de lo "funcional"), llegando a converger entre ellos. Empapados del conocimiento sobre sus antecesores, retoman están estilos haciendo constante referencia, siendo desde nostálgico hasta fetichista.

¿Qué es un lienzo?

Los años 80s

Década de los 80

Durante la decada de los 80 se crearon nuevas tecnicas del arte posmoderno que fueron:

- El neo pop Está se trató de una versión actualizada del pop art que surgió en los años 80, utilizaba elementos de la cultura popular y los medios de comunicación de masas, pero sobre ellos aplicaba técnicas mucho más avanzadas fruto de las nuevas tecnologías. - El neomanierismo Está esta surgida en Europa, el tema principal de sus obras eran las figuras humanas, las cuales se presentaban en situaciones incómodas. Se inspiraba en los conceptos del manierismo, la pintura renacentista italiana y el barroco, los cuales eran abordados con cierta ironía, lo que muchas veces resultaba en una parodia y una caricatura.

Artistas que destacaron del arte posmoderno en los 80

• Ross bleckner. Emergiendo como un artista destacado en Nueva York durante la crisis del SIDA en la década de 1980, las pinturas de Ross Bleckner son una investigación del cambio, la pérdida y la memoria, que a menudo sugieren meditaciones sobre el cuerpo, la salud y la enfermedad, como un memento mori.

• Jeff Koons es un escultor, empresario y pintor estadounidense. La mayoría de sus obras van al corriente del arte conceptual, minimalista y pop. Muchos críticos lo denominan como el principal artista kitsch.​
• Tseng Kwong Chi era fotógrafo, nacido en Hong Kong, educado en Canadá y París, y finalmente se estableció en Nueva York en la década de 1980.

Según los datos del historiador de la literatura, Andreas Huyssen, el arte actual se mueve en un espacio intermedio. Así pues, la postmodernidad de los años 80 actúa en un campo de tensiones entre tradición e innovación, conservación y renovación, cultura de masas y cultura elevada; pero ya no se prefiere, automáticamente, el segundo término de cada caso con respecto al primero. En esas condiciones ha prosperado el arte que tanto influyó en la levantada y la caída del Muro de Berlín, que tuvo un efecto duradero en la cultura popular, una influencia que todavía se siente décadas después de su caída. Existe una pluralidad que contempla ámbitos diversos que interactúan entre sí, tales como las artes visuales, la literatura, la poesía, la fotografía, la prensa gráfica, el cine, la museografía, las políticas institucionales o la educación. Los cimientos de la crítica de arte en el período moderno se basaron en una mirada occidentalizante a partir de la cual los paralelos con la Cultura Visual de otras latitudes geográficas se apoyaron en las coincidencias formales.

Museos

Algunos museos que cuentan con exposiciones relevantes a los movimientos vistos en este presentacion incluyen:

• Museo Tate Britain, red de galerias de arte britanico
• Museo Guggenheim en Bilbao, museo español de arte contemporáneo

CONCLUSIÓN

Siempre tenemos el concepto que el arte para poder ser llamado así, es a través de la manera en que transgrede el espacio tiempo a través de la destrucción del pasado, cuando la realidad es que este en dónde ocurre una deconstrucción es en el interior del artista, ya que esta completamente atado a su entorno, siendo imposible la negación de lo que acontece y ha acontecido, siendo así sus obras huellas de su alma que logran romper el espacio tiempo, al ser la constante búsqueda de la realización espirutal, de manera que no existe una forma tangible definida

Referencias:

• Guzmán, D. (2022) Arte desde los años 60. Universidad Nebrija. https://www.nebrija.com/programas-postgrado/master/mercado-arte/pdf-asignaturas/arte-de-los-60.pdf

• Battaglia, A. (2020) 15 Essential Works of Land Art, from Great Salt Lakes to Dusty Fields of Lightning. ARTnews. https://www.artnews.com/feature/essential-works-land-art-1202682741/

• Bozal, Valeriano (1993). Modernos y postmodernos. Historia 16, Madrid. España.

• Ballesteros, Jesús (1989). Posmodernidad: decadencia o resistencia. Tecnos. Madrid. España.

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