Actividades del primer periodo
Escuela Nacional Preparatoria Plantel 5 José Vasconcelos Profesor: Fernando Reyes Valera
Asignatura Estética: Pintura
Datos del alumno:
Nombre: Marcial Chavez Oscar Brayan
Grado Escolar: 5o Grado
Horario del grupo: Lunes de 10:20 a 11:10 - Lunes de 2:30 a 3:20
El arte del color. Actividad 1
Investigación de las esclas escala acromática, cromática y la de neutros o grises
Escala acromática: Es una escala de grises (siempre lo será), una modulación continua del blanco al negro. Es utilizada para establecer comparativamente tanto el valor de la luminosidad de los colores puros como el grado de claridad de las correspondientes gradaciones de este color puro. Escala cromática de colores: estos se forman apartir de los colores puros, esto se logra juntando los colores con blanco o negro, por lo que pueden perder fuerza cromática, esto quiere decir que cambia su tono, su saturación y su brillo. Escala de neutros: la escala de grises quiere decir que utilizamos una gama de tonos monocromáticos que abarcan el negro, blanco y gris, existen 9 valores tonales que puedes incluir en tus diseños al pintar en escala de grises. Todas estas combinaciones nacen a partir del negro y el blanco.
Cuadro comparativo de escalas
Evidencia fotográfica
Evidencia fotográfica. Resultado
Reflexión
Por lo general no me gusta trabajar mucho con la escala de negros y grises porque se me suele complicar eso de las tonalidades y las luces, pero esta vez siento que salio mejor que otras ocaciones. Yo al querer hacer algo realista he intentar una técnica que nunca practique y que solo vi en un video casi arruino mi dibujo, pero estoy satisfecho de haberlo intentado, con respecto a los pelitos que le puse, creo que no me quedaron porque esos debían de haberse hecho con la pintura blanca, de eso si me arrepiento de haberlo puesto, aunque el fonde se ve como que blanco, es el gris más clarito que me salio, supongo que mi teléfono no logra captar ese tono.
El arte del color. Actividad 2
Teoria del color dictada por Tobias Mayer.
La teoría del color de Mayer, también llamada color de Mayer o simplemente Mayer, es una teoría del color o colorismo científico físico aplicada a la mezcla o síntesis de colores y a la medición colorimétrica. Postulando que los colores se pueden sintetizar a partir de tres pigmentos primarios: rojo, amarillo y azul. La hipótesis va de que los colores podían producirse matemáticamente mediante la mezcla tricromática usando los pigmentos correspondientes a los tres colores primarios. La mezcla de los tre colores primarios en diferente proporciones, produce una gama de colores que se pueden ordenar gráficamente en un triángulo de color. Si además se añaden los derivados claro-oscuros, los colores se ordenan tridimensionalmente en un sólido de color.
Cuestionario
¿Qué colores se emplean? A) Rojo, amarillo y azul, esto porque forman parte de los colores primarios tradicionales. B) Magenta, amarillo y celeste. C) Verde, rosa y violeta. ¿Por qué llamo tanto la atención? A) Porque vino de un matemático, cartógrafo y astrónomo. B) Por lo vien que se veía C) Por su forma triangular, esto porque en su tiempo era normal que alguna escala cromática de colores se hiciera de manera circular. ¿Por qué lo ordeno de esa forma? A) Porque se veía bonito. B) Porque quería demostras que los colores se podían producir de manera matemática a partir de la mezcla tricromática, esto prodriamos decir que también influyo que fuera astrónomo, matemático y cartógrafo. C) Simplemente se le ocurrio hacerlo así.
Cuestionario
¿Solo se pueden usas rojo amarillo y azul? A) Sí B) No, se pueden usar otras variantes. Originalmente Mayer postuló que los colores se pueden sintetizar a partir de tres pigmentos primarios: rojo, amarillo y azul, basandose en el modelo “RGB”. C) Tal vez. ¿Por qué tanta imporrtancia? A) Porque fue publicada en el año 1775, su imortancia es sobre que es considerado el triángulo de color más antiguo. B) Por su forma. C) Porque es una manera creativa de acomodar los colores.
Evidencia fotográfica
Evidencia fotográfica. Resultado
Reflexión
Sin duda este trabajo fue el más pesado para mi, no solo de tener que hacer más de 6 colores aparte de los primarios, si no que tambien al momento de colocar los colores hacer que se vean bien juntos, en el dibujo estan todos los colores, pero algunos no entiendo por que salen de otro color como el violeta, parece más azul en la foto. Este tipo de trabajos no me gustan, pero los hago para tratar de mejorar, el año pasado me podía tardar horas en que quedara alguna mezcla que fuera un tanto rara, pero ahora lo hago en minutos (no todos), y ha comparación de hace un año siento que voy progresando, poquito pero se que lo hago.
El arte del color. Actividad 3
Armonía por triadas de colores equidistantes
Tres colores equidistantes tanto del centro de la rueda como entre sí.
Escala de colores entre dos siguiendo una gradación uniforme. Se les dice colores análogos porque los colores extremos están muy próximos en el círculo cromático
Armonía por analogía
Distintos tipos de armonía cromática
ArmoníaArmonía con colores complementarios opuestos
En el círculo cromático se genera una particular armonía, en la que dos opuestos se juntan para hacer brillar a través de un alto contraste su esencia.
Armonía con colores complementarios adyacentes
Tomando como base un color en la rueda y después otros dos que equidisten del complementario del primero.
Esta armonía sigue el concepto de la triada de color, pero usando 4 colores, o también se puede entender también como una doble armonía de complementarios.
Armonía tetrádica
Evidencia fotográfica
Evidencia fotográfica. Resultado
Reflexión
Esta actividad fue una de las que más me gusto, no me parecio algo demaciado complicado esta vez, mi dibujo es el típico paisaje y con álboles hasta adelante, nada del otromundo, pero para mi si me costo algo de trabajo el tener que hacer que que los colores quedaran bien, la parte de los árboles intente hacer que se viean reales, pero no quedo, tal vez fue por las luces que le puse con el verde turquesa, el verde turquesa fue el en mi opinión el más difícil de hacer. Al final si puede acercarme al resultado que en verdad quería.
El arte del color. Actividad 4
Los 7 constrastes de color de Johannes Itten
Itten comenzó sus estudios en 1904. Estudió matemáticas, ciencias naturales, dibujo y pintura, para después, llamado por Gropius, dar clases entre 1919 y 1923. A parte de dirigir diversos talleres de pintura mural, pintura en vidrio y metal, elaboró un curso preparatorio, Vorkus, que introducía al alumnado a la experimentación con materiales, y su plan pedagógico ha llegado hasta nuestros días. Exploró la percepción de los colores y su efecto óptico además de sintetizar sus estudios pioneros sobre el color y la forma con teorías sobre el círculo cromático en su libro Kunst der Farbe o El Arte del Color, donde recogió la teoría sobre los diferentes tipos de contrastes posibles producidos por las distintas características de los colores. Itten recoge siete tipos de contrastes:1. Contraste de color en sí mismo (o de colores puros): Es la combinación de colores muy saturados. Cuanto más primarios sean los colores (que no contengan otro color, ni blanco, ni negro), más contraste existirá.
Los 7 constrastes de color de Johannes Itten
2. Contraste de claro-oscuro (o de luminosidad o valor): se yuxtaponen colores con diferente luminosidad o valor tonal. 3. Contraste de cálido-frío (o de temperatura): La diferencia de temperatura entre colores aumenta el contraste visual. Esta combinación hace que un color cálido rodeado de colores fríos se percibirá aún más cálido, y viceversa. 4. Contraste de complementarios: En esta combinación existen dos colores opuestos en el círculo cromático. Como efecto, ambos colores se perciben más intensos y vibrantes a la vista.
Los 7 constrastes de color de Johannes Itten
5. Contraste simultáneo (o de simultaneidad): Cuando tenemos un color saturado puro y lo colocamos sobre un gris, el gris genera el tono complementario. Esto ocurre porque el órgano de la vista tiende a equilibrar colores produciendo los opuestos a un tono, valor, saturación o temperatura dadas, modificando como es percibido.6. Contraste cualitativo (o de calidad o de saturación): En esta combinación se combinan colores apagados y vivos para marcar un contraste que acentúa nuestra percepción de ver los colores saturados como más vivos y los desaturados como más apagados. El contraste será mayor cuando interactúan un color puro con uno neutro. 7. Contraste cuantitativo (o de cantidad de proposiciones): Se yuxtaponen proporciones o áreas de distintos colores. Una gran masa de color y otra más pequeña de otro. Se emplea para crear efectos visuales o armonizar otros contrastes como el contraste de complementarios.
Ejemplos de los 7 constrastes de color de Johannes Itten
1. 2. 3. 4. 5. 6. 7.
Cuestionario
¿Por qué se llama contraste cuantitativo? A) Porque es de pequeños colores. B) Se basa en una mancha de pintura más grande que la otra. Esto es por la cantidad de proporciones de dos o tres colores es el contraste de lo mucho-poco, de lo grande-pequeño. C) Porque cuenta los colores. ¿Por qué son importantes? A) Porque parece unos Cubos de Rubik. B) Porque a la gente le gustan. C) Por la composición y la manera en que se ven bien. Comprender las leyes que rigen cada contraste nos ayuda a mejorar el funcionamiento de una composición cromática, lo cual otorgará coherencia y solidez a nuestro trabajo. ¿Cuál es el contraste más simple? A) Contraste del color en sí mismo. En este solo se necesitan tres colores puros que se puedan diferenciar, como los tan conocidos Amarillo, rojo y azul. . El efecto que se deduce es siempre multicolor, franco, potente y neto. B) Contraste de cálido-frío. C) Contraste de complementarios.
Cuestionario
¿Por qué se le llame contraste complementario? A) Porque solo hay un color complementario del otro. Esto porque en la mezcla tiene que dar un resultdo gris-negro de tono neutro. Su acercamiento aviva su luminosidad pero al mezclarse se destruyen y producen un gris, como el agua y el fuego. B) Porque se ven bien esos colores juntos. C) Por los colores que puedes utilizar. ¿Qué es el contraste simultaneo? A) No se. B) Porque se parece al complementario. C) Por nuestro ojo. Esto ocurre porque el órgano de la vista tiende a equilibrar colores produciendo los opuestos a un tono, valor, saturación o temperatura dadas, modificando como es percibido.
Evidencia fotográfica
Evidencia fotográfica
Evidencia fotográfica. Resultado
Reflexión
Este trabajo se me complico al pricipio, debido a que el verde olivo no me lograba salir, pero después lo pude lograr, en cuanto a lo demás, escogí el mar porque me parecio algo que armonisaba en la naturaleza como el color de las algas verdes, el mar azul y la medusa naranja. En el boceto se puede ver que lo hice inicialmente a la derecha, pero en las demás imágenes esta del otro lado, esto fue porque la primera prueba que hice me salio demaciado mal, luego de eso lo volvi a replicar y lo conseguí. Algo que intente fue poner una capa de azules sobre los tentaculos de la medusa para que le diera profundidad y a la vez que refleje que la medusa brilla, quedo bien a mi parecer.
Evidencia teórica Pintura V
MARCIAL CHAVEZ OSCAR BRAYAN
Created on August 30, 2022
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Actividades del primer periodo
Escuela Nacional Preparatoria Plantel 5 José Vasconcelos Profesor: Fernando Reyes Valera Asignatura Estética: Pintura
Datos del alumno:
Nombre: Marcial Chavez Oscar Brayan Grado Escolar: 5o Grado Horario del grupo: Lunes de 10:20 a 11:10 - Lunes de 2:30 a 3:20
El arte del color. Actividad 1
Investigación de las esclas escala acromática, cromática y la de neutros o grises
Escala acromática: Es una escala de grises (siempre lo será), una modulación continua del blanco al negro. Es utilizada para establecer comparativamente tanto el valor de la luminosidad de los colores puros como el grado de claridad de las correspondientes gradaciones de este color puro. Escala cromática de colores: estos se forman apartir de los colores puros, esto se logra juntando los colores con blanco o negro, por lo que pueden perder fuerza cromática, esto quiere decir que cambia su tono, su saturación y su brillo. Escala de neutros: la escala de grises quiere decir que utilizamos una gama de tonos monocromáticos que abarcan el negro, blanco y gris, existen 9 valores tonales que puedes incluir en tus diseños al pintar en escala de grises. Todas estas combinaciones nacen a partir del negro y el blanco.
Cuadro comparativo de escalas
Evidencia fotográfica
Evidencia fotográfica. Resultado
Reflexión
Por lo general no me gusta trabajar mucho con la escala de negros y grises porque se me suele complicar eso de las tonalidades y las luces, pero esta vez siento que salio mejor que otras ocaciones. Yo al querer hacer algo realista he intentar una técnica que nunca practique y que solo vi en un video casi arruino mi dibujo, pero estoy satisfecho de haberlo intentado, con respecto a los pelitos que le puse, creo que no me quedaron porque esos debían de haberse hecho con la pintura blanca, de eso si me arrepiento de haberlo puesto, aunque el fonde se ve como que blanco, es el gris más clarito que me salio, supongo que mi teléfono no logra captar ese tono.
El arte del color. Actividad 2
Teoria del color dictada por Tobias Mayer.
La teoría del color de Mayer, también llamada color de Mayer o simplemente Mayer, es una teoría del color o colorismo científico físico aplicada a la mezcla o síntesis de colores y a la medición colorimétrica. Postulando que los colores se pueden sintetizar a partir de tres pigmentos primarios: rojo, amarillo y azul. La hipótesis va de que los colores podían producirse matemáticamente mediante la mezcla tricromática usando los pigmentos correspondientes a los tres colores primarios. La mezcla de los tre colores primarios en diferente proporciones, produce una gama de colores que se pueden ordenar gráficamente en un triángulo de color. Si además se añaden los derivados claro-oscuros, los colores se ordenan tridimensionalmente en un sólido de color.
Cuestionario
¿Qué colores se emplean? A) Rojo, amarillo y azul, esto porque forman parte de los colores primarios tradicionales. B) Magenta, amarillo y celeste. C) Verde, rosa y violeta. ¿Por qué llamo tanto la atención? A) Porque vino de un matemático, cartógrafo y astrónomo. B) Por lo vien que se veía C) Por su forma triangular, esto porque en su tiempo era normal que alguna escala cromática de colores se hiciera de manera circular. ¿Por qué lo ordeno de esa forma? A) Porque se veía bonito. B) Porque quería demostras que los colores se podían producir de manera matemática a partir de la mezcla tricromática, esto prodriamos decir que también influyo que fuera astrónomo, matemático y cartógrafo. C) Simplemente se le ocurrio hacerlo así.
Cuestionario
¿Solo se pueden usas rojo amarillo y azul? A) Sí B) No, se pueden usar otras variantes. Originalmente Mayer postuló que los colores se pueden sintetizar a partir de tres pigmentos primarios: rojo, amarillo y azul, basandose en el modelo “RGB”. C) Tal vez. ¿Por qué tanta imporrtancia? A) Porque fue publicada en el año 1775, su imortancia es sobre que es considerado el triángulo de color más antiguo. B) Por su forma. C) Porque es una manera creativa de acomodar los colores.
Evidencia fotográfica
Evidencia fotográfica. Resultado
Reflexión
Sin duda este trabajo fue el más pesado para mi, no solo de tener que hacer más de 6 colores aparte de los primarios, si no que tambien al momento de colocar los colores hacer que se vean bien juntos, en el dibujo estan todos los colores, pero algunos no entiendo por que salen de otro color como el violeta, parece más azul en la foto. Este tipo de trabajos no me gustan, pero los hago para tratar de mejorar, el año pasado me podía tardar horas en que quedara alguna mezcla que fuera un tanto rara, pero ahora lo hago en minutos (no todos), y ha comparación de hace un año siento que voy progresando, poquito pero se que lo hago.
El arte del color. Actividad 3
Armonía por triadas de colores equidistantes
Tres colores equidistantes tanto del centro de la rueda como entre sí.
Escala de colores entre dos siguiendo una gradación uniforme. Se les dice colores análogos porque los colores extremos están muy próximos en el círculo cromático
Armonía por analogía
Distintos tipos de armonía cromática
ArmoníaArmonía con colores complementarios opuestos
En el círculo cromático se genera una particular armonía, en la que dos opuestos se juntan para hacer brillar a través de un alto contraste su esencia.
Armonía con colores complementarios adyacentes
Tomando como base un color en la rueda y después otros dos que equidisten del complementario del primero.
Esta armonía sigue el concepto de la triada de color, pero usando 4 colores, o también se puede entender también como una doble armonía de complementarios.
Armonía tetrádica
Evidencia fotográfica
Evidencia fotográfica. Resultado
Reflexión
Esta actividad fue una de las que más me gusto, no me parecio algo demaciado complicado esta vez, mi dibujo es el típico paisaje y con álboles hasta adelante, nada del otromundo, pero para mi si me costo algo de trabajo el tener que hacer que que los colores quedaran bien, la parte de los árboles intente hacer que se viean reales, pero no quedo, tal vez fue por las luces que le puse con el verde turquesa, el verde turquesa fue el en mi opinión el más difícil de hacer. Al final si puede acercarme al resultado que en verdad quería.
El arte del color. Actividad 4
Los 7 constrastes de color de Johannes Itten
Itten comenzó sus estudios en 1904. Estudió matemáticas, ciencias naturales, dibujo y pintura, para después, llamado por Gropius, dar clases entre 1919 y 1923. A parte de dirigir diversos talleres de pintura mural, pintura en vidrio y metal, elaboró un curso preparatorio, Vorkus, que introducía al alumnado a la experimentación con materiales, y su plan pedagógico ha llegado hasta nuestros días. Exploró la percepción de los colores y su efecto óptico además de sintetizar sus estudios pioneros sobre el color y la forma con teorías sobre el círculo cromático en su libro Kunst der Farbe o El Arte del Color, donde recogió la teoría sobre los diferentes tipos de contrastes posibles producidos por las distintas características de los colores. Itten recoge siete tipos de contrastes:1. Contraste de color en sí mismo (o de colores puros): Es la combinación de colores muy saturados. Cuanto más primarios sean los colores (que no contengan otro color, ni blanco, ni negro), más contraste existirá.
Los 7 constrastes de color de Johannes Itten
2. Contraste de claro-oscuro (o de luminosidad o valor): se yuxtaponen colores con diferente luminosidad o valor tonal. 3. Contraste de cálido-frío (o de temperatura): La diferencia de temperatura entre colores aumenta el contraste visual. Esta combinación hace que un color cálido rodeado de colores fríos se percibirá aún más cálido, y viceversa. 4. Contraste de complementarios: En esta combinación existen dos colores opuestos en el círculo cromático. Como efecto, ambos colores se perciben más intensos y vibrantes a la vista.
Los 7 constrastes de color de Johannes Itten
5. Contraste simultáneo (o de simultaneidad): Cuando tenemos un color saturado puro y lo colocamos sobre un gris, el gris genera el tono complementario. Esto ocurre porque el órgano de la vista tiende a equilibrar colores produciendo los opuestos a un tono, valor, saturación o temperatura dadas, modificando como es percibido.6. Contraste cualitativo (o de calidad o de saturación): En esta combinación se combinan colores apagados y vivos para marcar un contraste que acentúa nuestra percepción de ver los colores saturados como más vivos y los desaturados como más apagados. El contraste será mayor cuando interactúan un color puro con uno neutro. 7. Contraste cuantitativo (o de cantidad de proposiciones): Se yuxtaponen proporciones o áreas de distintos colores. Una gran masa de color y otra más pequeña de otro. Se emplea para crear efectos visuales o armonizar otros contrastes como el contraste de complementarios.
Ejemplos de los 7 constrastes de color de Johannes Itten
1. 2. 3. 4. 5. 6. 7.
Cuestionario
¿Por qué se llama contraste cuantitativo? A) Porque es de pequeños colores. B) Se basa en una mancha de pintura más grande que la otra. Esto es por la cantidad de proporciones de dos o tres colores es el contraste de lo mucho-poco, de lo grande-pequeño. C) Porque cuenta los colores. ¿Por qué son importantes? A) Porque parece unos Cubos de Rubik. B) Porque a la gente le gustan. C) Por la composición y la manera en que se ven bien. Comprender las leyes que rigen cada contraste nos ayuda a mejorar el funcionamiento de una composición cromática, lo cual otorgará coherencia y solidez a nuestro trabajo. ¿Cuál es el contraste más simple? A) Contraste del color en sí mismo. En este solo se necesitan tres colores puros que se puedan diferenciar, como los tan conocidos Amarillo, rojo y azul. . El efecto que se deduce es siempre multicolor, franco, potente y neto. B) Contraste de cálido-frío. C) Contraste de complementarios.
Cuestionario
¿Por qué se le llame contraste complementario? A) Porque solo hay un color complementario del otro. Esto porque en la mezcla tiene que dar un resultdo gris-negro de tono neutro. Su acercamiento aviva su luminosidad pero al mezclarse se destruyen y producen un gris, como el agua y el fuego. B) Porque se ven bien esos colores juntos. C) Por los colores que puedes utilizar. ¿Qué es el contraste simultaneo? A) No se. B) Porque se parece al complementario. C) Por nuestro ojo. Esto ocurre porque el órgano de la vista tiende a equilibrar colores produciendo los opuestos a un tono, valor, saturación o temperatura dadas, modificando como es percibido.
Evidencia fotográfica
Evidencia fotográfica
Evidencia fotográfica. Resultado
Reflexión
Este trabajo se me complico al pricipio, debido a que el verde olivo no me lograba salir, pero después lo pude lograr, en cuanto a lo demás, escogí el mar porque me parecio algo que armonisaba en la naturaleza como el color de las algas verdes, el mar azul y la medusa naranja. En el boceto se puede ver que lo hice inicialmente a la derecha, pero en las demás imágenes esta del otro lado, esto fue porque la primera prueba que hice me salio demaciado mal, luego de eso lo volvi a replicar y lo conseguí. Algo que intente fue poner una capa de azules sobre los tentaculos de la medusa para que le diera profundidad y a la vez que refleje que la medusa brilla, quedo bien a mi parecer.