PRESENTACIÓN ARTE MODERNO

Arte moderno

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Kevin rené ovando dávila carnet: 2200019

Características:

• Rechazó al dogmatismo cristiano y el inicio de una nueva relación con la naturaleza, mediada por la ciencia. Esto a la larga condujo al nacimiento del humanismo, que reemplazó a la fe por la razón como valor supremo, y en lugar de Dios puso al ser humano como centro del universo.
• Las artes fueron patrocinadas por las altas clases sociales (ya no sólo por la Iglesia) a través del mecenazgo.
• Se promovieron y realizaron nuevos descubrimientos científicos, nuevos proyectos de medición y nuevas deducciones, entre las que destaca la sustitución del modelo geocéntrico del universo (aristotélico) por el heliocéntrico (copernicano).

el renacimiento

¿Qué es? Fue un amplio e importante movimiento cultural producido en Europa en los siglos XV y XVII. Sirvió de transición entre el Medioevo y la Edad Moderna, trayendo consigo una profunda renovación del pensamiento, las artes y las ciencias. Su nombre le fue otorgado en el siglo XIX, por el historiador francés Jules Michelet (1798-1874) en 1855, rescatando el término que usó por primera vez el escritor y arquitecto italiano Giorgio Vasari (1511-1574).

arte renacentista

El arte renacentista se puede organizar en períodos históricos y estéticos distintos: El Quattrocento: Conocido también como “Primer Renacimiento” o “Bajo Renacimiento”, duró el siglo XV casi entero y supuso la desaparición de la oscuridad medieval a manos de la luz renacentista. El Cinquecento: Conocido también como Alto Renacimiento, fue el período propiamente clasicista del arte renacentista, en el cual surgieron sus grandes artistas: Leonardo, Miguel Ángel, Rafael, y se dio el apogeo de la pintura y escultura del momento. El manierismo o bajo Renacimiento. El Seicento o barroco italiano. (los 2 últimos los profundizaremos más adelante)

David de Miguel Ángel

Obras destacadas

LA ÚLTIMA CENALeonardo da Vinci​ Italia, 1498

LA GIOCONDA​ SONRISA DE MONA LISA Leonardo da Vinci​ Italia, 1503

LA CREACIÓN DE ADÁN Michelangelo Buonarrotti​ Italia, 1512

Características:

• Virtuosismo: La obra de arte es la realización perdurable de un virtuoso.

• Artificio: El alejamiento de la naturaleza y la oposición entre ésta y el estilo obsesionó siempre a los críticos del Manierismo.

• Variedad: En las artes visuales la variedad se consideraba una cualidad esencial de la obra.

• Separación de forma y significado: Se produce una disyunción entre la forma y el significado para lograr la ostentatio artis.

• La Forma Serpentinata: Es uno de las formas que normalmente se asocian al arte manierista y consiste en un dibujo que recuerda a “la torcedura de una serpiente viva en movimiento, que es también la forma de una llama ondeante, una figura semejante a la letra S” .

el manierismo

¿Por qué surgió? El Manierismo no nació como una reacción contra el Alto Renacimiento sino como prolongación lógica de algunas de sus tendencias y realizaciones. Se ha discutido mucho sobre las causas que condujeron al surgimiento del Manierismo. Las polémicas se han centrado principalmente en torno a los factores históricos que pudieron haber determinado la evolución de este estilo, lo cual suele llevar a terrenos muy alejados del proceso de la creación artística.

Manierismo en pintura y escultura

Algunas de las características del manierismo en las artes plásticas son las siguientes: Las pinturas y esculturas del manierismo se caracterizan por su artificialidad. No hay relación directa entre lo representado y el modelo natural. Se representan cuerpos y formas torsionadas, generando un movimiento espiralado denominado serpentinato. Las anatomías se deforman y alargan. Se abandona la coherencia espacial: es difícil determinar cuál es el espacio donde se ubican los personajes y las relaciones espaciales entre ellos. El uso del color y la luz es arbitrario. En algunos casos se utilizan colores estridentes y llamativos, mientras que en otros se utilizan tonos oscuros con sombras profundas.

Genio de la Victoria de Miguel Ángel

el barroco

Características:

• Dinamismo y tensión.
• Representación de pasiones y temperamentos interiores.
• Búsqueda del contraste.
• Sustitución de lo absoluto por lo relativo.
• Búsqueda del estremecimiento metafísico.
• Pesimismo y desengaño.

¿Qué es? El barroco se puede definir como el “arte de parecer”, ya en las artes o en la literatura. Tres elementos pueden ser considerados fundamentales de su estética: el efectismo, la espectacularidad y la emocionalidad.

Temas: Se siguieron cultivando los temas de historia, religión y mitología, aunque prefirieron las escenas de mayor dramatismo y conmoción. En cuanto a la religión, la Iglesia católica fijó la iconografía para prevenir la herejía.

Temas: Se prefirieron temas como la Inmaculada Concepción, la Eucaristía, los santos y la Iglesia triunfante, asuntos muy sensibles en la disputa con el protestantismo.

Arquitectura

La arquitectura barroca pretende otorgar a sus estructuras dinamismo compositivo, en lugar del carácter reposado renacentista. El movimiento será una de sus búsquedas principales. Esto se aplicará, por ejemplo, en el uso de ondulaciones para muros interiores y fachadas, así como también en las columnas. En el arte barroco la arquitectura va frecuentemente unida al urbanismo. Hay diferentes construcciones muy destacadas como el palacio, un típico edificio de vivienda urbana para las familias poderosas; el hotel que era un tipo de vivienda unifamiliar libre y burguesa, rodeada de jardines; el templo que era un lugar del sermón y la eucaristía.

Basílica de San Pedro

Obras de arquitectura destacadas

Palacio de Versalles

Palacio de Luxemburgo

El Escorial

¿Qué significa "rococó"?El término rococó proviene de las palabras francesas rocaille que alude a “piedra” y coquille que significa “concha”, dos elementos que se destacaron en la ornamentación por su capacidad de ser trabajados y por su valor al ser elementos que provenían de la naturaleza.

el rococó

¿Qué es? El rococó fue un movimiento artístico que se originó, primero, como un arte decorativo en Francia y que se extendió por Europa, entre 1730 y 1770. Significó el fin del período Barroco (1600 – 1750) que también reflejaba la opulencia absolutista, pero desde una estética oscura, pesimista y religiosa.

Características:

• Desarrollarse primero en las artes decorativas.
• Representar la opulencia aristocrática.
• Connotar lo refinado.
• Representar los ostentosos eventos.
• No respetar las proporciones humanas

vestimenta

Al inicio del siglo XVIII la moda aun mantiene elementos barrocos, como los vestidos que se apoyan en enormes guardainfantes que hacen que la mujer tenga unas grandes dimensiones sobre todo hacia los laterales exagerando el volumen de las caderas y creando una silueta apaisada. Hacia la mitad del siglo surge un atuendo característico de las mujeres de la alta sociedad que puso de moda Madame Pompadour: se trata del vestido a la francesa, símbolo de la moda del Antiguo Régimen. Este vestido a la francesa se colocaba encima de la ropa interior de la época, sobre unas enaguas, un rígido corsé que estrechaba la cintura y un guardainfantes pero de menor tamaño y más ligero a base de alambres sujetados con cintas de tela. El vestido constaba de tres prendas: una falda, una sobre falda con volantes y lazos, y una chaqueta adornada.

María Luisa de Parma llevando un vestido a la francesa

representantes del rococó

El francés Jean-Baptiste Simeón Chardin, 1699 – 1779.

El francés François Boucher, 1703 – 1770

El belga Francois de Cuvilliés, 1695 – 1768.

¿Qué es el romanticismo?El romanticismo fue un movimiento cultural, artístico y literario que tuvo lugar en Europa durante el paso del siglo XVIII al siglo XIX. Precedido por el movimiento alemán Sturm und Drang (tormenta e ímpetu), su impacto fue de tal orden que modificó el concepto y el papel del arte en la modernidad. Esto fue posible gracias a las características particularmente innovadoras del movimiento.

el neoclasicismo y el Romanticismo

¿Qué es el neoclasicismo? El Arte Neoclásico es una corriente artística y estética que surge en Europa a mediados del siglo XVIII coincidiendo con el nacimiento de la edad contemporánea, hasta el siguiente siglo ante la caída de Napoleón Bonaparte en el año de 1815, donde surge la corriente del romanticismo. Esta corriente abarcó la arquitectura, la escultura y la pintura, surgiendo con el pensamiento de oponerse a la estética ornamental y recargadísima del movimiento Barroco, retomando en su lugar la forma clásica grecorromana.

El Neoclasicismo y Romanticismo competían entre sí, uniendo a los artistas para que expresen sus emociones y su amor por los clásicos. ncluso hoy en día, ambos períodos han influenciado a muchos artistas contemporáneos debido a su excepcional belleza, exquisitos detalles y elaborado dramatismo. Ahora veamos algunos artistas notables e innovadores de este período.

características del arte romántico

características del arte neoclásico

• El arte neoclásico, es el arte del siglo de las revoluciones con su pureza de líneas y su búsqueda del orden y la armonía.
• Movimiento motivado por el descubrimiento de las ciudades de Pompeya y Herculano.
• Los escultores se definen con el retrato, siendo su modo de analizar y aclarar la relación entre el sentimiento y el deber.
• El arte neoclásico tenía una vinculación a la burguesía, que era la nueva clase social, asociada a los ambientes cortesanos y nobles.
• Este arte utiliza el estatismo, un ritmo muy pausado frente al movimiento de las curvas y contracurvas.

• Rechazo al neoclasicismo y a la Ilustración.
• Exaltación de los sentimientos y la subjetividad.
• Rebeldía ante las reglas del arte y la literatura.
• Culto del yo y del individualismo.
• Valoración de la originalidad.
• Sublimidad.
• Exaltación de la fantasía.
• Interés en la Edad Media y el Barroco.
• Interés en lo exótico.
• Interés en los temas y culturas populares.
• Nacionalismo

La era de la Ilustración

Durante el siglo XVIII, un nuevo movimiento irrumpió en Europa generando un cambio radical en la política, la ciencia y el arte. La Ilustración fue en parte una reacción a la Revolución Industrial, cuando el mundo era testigo de la importancia de la innovación tecnológica para el progreso de la humanidad. Esta edad de la razón y el pensamiento ilustrado dominaron Europa e inevitablemente dieron lugar a dos épocas importantes en la filosofía y el arte visual. Escultura La mayoría de la producción escultórica en este período se debe al arte neoclásico. La rigidez del mármol era demasiado limitante para la expresividad y gestos expansivos de los artistas románticos.

"Psique reanimada por el beso del amor" por Antonio Canova

obra neoclásica

obra romántica

La Libertad guiando al pueblo Cuadro de Eugène Delacroix

La muerte de Marat Obra de Jacques-Louis David