ИльяРепин:
известный и неизвестный
Талантливый портретист
wc
ROOM 2
ROOM 3
Христианские сюжеты
Грандиозные полотна
Учителя, друзья соратники
«Рисовать было для Репина все равно, что дышать…
рисование с натуры было таким же естественным проявлением его организма, как, скажем, еда или сон…» К.И. Чуковский
Илья Репин был великим русским художником-реалистом XIX столетия, мастером исторической и жанровой живописи, выдающимся портретистом, глубоким психологом и человеком, неравнодушным к судьбе России.
Природа глазами Репина
Природа глазами репина
«Идите своим собственным путем, ищите свой почерк, не подражайте никому, искусство не терпит трафаретов» И. Е. Репин
Пейзажи Репин не считал своим профильным жанром, а потому даже не торговал ими. Однако время от времени писал.
Далее
main room
Талантливый портретист
wc
room 3
Христианские сюжеты
Грандиозные полотна
Учителя, друзья соратники
Репин — не только великий художник, но и выдающийся педагог и наставник. Он помог раскрыть свой талант живописцам, которые впоследствии стали неотъемлемой частью русской культуры и обрели мировое признание.
Природа глазами Репина
Учителя, друзья, соратники
Из мастерской Репина вышло большое количество художников, самые из них известные — Осип Браз, Борис Кустодиев, Филипп Малявин, Зинаида Серебрякова, Валентин Серов, Константин Сомов. Они не были похожи друг на друга и тем более на Репина, при этом относились к Илье Ефимовичу с большим почтением. И это был один из его педагогических принципов: не превращать воспитанников в своих эпигонов.
Живописная мастерская Репина
Далее
main room
Талантливый портретист
Талантливый портретист
wc
Христианские сюжеты
Грандиозные полотна
Учителя, друзья соратники
Еще при жизни Репин получил звание классика и стал флагманом русского критического реализма. Он одинаково убедительно писал бурлаков и монархов, революционеров и их гонителей, вольных казаков и утонченных интеллектуалов, исторических персонажей и героев своего времени. Его картины, составляют пеструю картину русской жизни со всеми своими противоречиями и метаниями, характерными для переломной эпохи.
Природа глазами Репина
room 1
Грандиозные полотна
Илья Репин в своём творчестве не знал границ. Он отобразил в своих картинах великое множество тем, но ключевой для него стала тема социальной справедливости. За годы великого труда Репин написал более тысячи картин, и в каждую он вложил особый смысл.
Далее
Талантливый портретист
Илья Репин был одним из величайших портретистов в мировом искусстве. Он создал целую галерею портретов своих выдающихся современников, благодаря которым мы можем сделать выводы не только о том, как они выглядели, но и какими они были людьми – ведь Репина по праву считают тончайшим психологом, запечатлевавшим не только внешние черты позирующих, но и доминирующие черты их характеров.
Христианские сюжеты
Грандиозные полотна
Учителя, друзья соратники
Природа глазами Репина
талантливый портретист
«Великий физиономист», «прирождённый психолог» и даже «щупальщик» существа человеческого» — как только не называли Репина критики, но все сходились в одном: он был одним из лучших портретистов своего времени. Всего художник написал более двух тысяч портретов современников. Многие из них были созданы по заказу Павла Третьякова, который начал собирать портретную галерею «лиц, дорогих нации» в конце 1860-х годов. Из портретов музыкантов, художников, писателей, актёров, учёных, светских дам и интеллектуалов, написанных Репиным, сложилась живая картина русской жизни второй половины XIX века.
Далее
Талантливый портретист
MAIN HALL
wc
Христианские сюжеты
ROOM 3
Грандиозные полотна
Учителя, друзья соратники
Илья Ефимович Репин был верующим человеком художник, в творчестве которого православные сюжеты занимали особое место.
Природа глазами Репина
христианские сюжеты
Религиозная живопись Репина известна меньше, чем другие направления творчества художника. Между тем, к религиозной теме он не раз обращался на протяжении своей жизни и выполнил множество великолепных картин на евангельские сюжеты и икон.
Далее
Крестный ход в Курской губернии. (1881-1883)
«Крестный ход» был задуман Репиным, когда после долгой заграничной поездки он гостил в родном городе — Чугуеве Харьковской губернии. С самого детства он был поражён зрелищем местного крестного хода — и детские воспоминания, подкреплённые взрослыми впечатлениями, дали импульс для создания новой картины. Над темой крестного хода художник работал семь лет — с 1876 по 1883 год. «Русь во всём её величии и во всём её будничном безобразии» — так метко охарактеризовал картину Владимир Стасов. Процессия крестного хода на репинском полотне стала метафорой судьбы России, исторического пути целого народа.
Актриса П. А. Стрепетова. (1882)
Пелагея Стрепетова была одной из любимых актрис Репина, а также критика Стасова, который называл её в переписке с художником не иначе как «наша страсть». Страсти по Стрепетовой особенно бушевали в 1880–1890-е годы, когда Репин написал её портрет в образе Лизаветы из пьесы Писемского «Горькая судьбина». С этой пьесы началась творческая судьба актрисы: бедная девушка из Нижнего Новгорода в 16 лет сыграла Лизавету на сцене Ярославского театра. Горькая судьбина сложилась и у самой Стрепетовой, так что портрет Репина оказался пророческим.
«Воскрешение дочери Иаира» (1871)
Дипломная работа Ильи Репина, которая принесла ему Большую золотую медаль Академии и обеспечила пенсионерскую стажировку в Европе.
Картина написана в 1871 году. Её размер — 229 × 382 см.
В центре холста стоит Христос, освещённый тремя свечами в подсвечнике. Он сжимает руку умершей девушки. В следующее мгновение она встанет и пойдёт.
Картина написана по классическим канонам. Сдержанность жестов, благородство цветовых соотношений безоговорочно указывают на высокое мастерство молодого ещё художника.
Портрет В. В. Стасова. (1883)
Художественный критик Владимир Стасов был для Репина больше чем товарищем или другом. Учитель и постоянный собеседник, Стасов открыл Репина для широкой публики, написав хвалебную рецензию на «Бурлаков на Волге», и с тех пор постоянно поддерживал живописца, называя его не иначе как «могучим художником и мыслителем». «С него то и началась моя слава по всей Руси великой», — писал о роли Стасова в его становлении сам Репин.
Не ждали (1884-1888)
«Не ждали» — одна из картин народнического цикла, посвящённого судьбам первых русских революционеров. В 1870-е годы народническое движение в России переживало подъём — молодые интеллигенты «ходили в народ», просвещали, учительствовали и врачевали, самые радикальные пропагандировали «крестьянскую революцию». Первое время среди народников было немного сторонников вооруженного сопротивления власти, но жёсткое подавление государством даже мирных инициатив, спровоцировало волну экстремизма.
Стрекоза. Портрет В. И. Репиной, дочери художника (1884)
Портрет отлично передает характер девочки. Вера, аккуратно одетая, в шляпке, белых чулочках и начищенных ботиночках, забралась на… забор. Она сидит на его верхней перекладине, для надежности держась за нее руками, и всем своим видом показывает, что лучше она не чувствовала себя никогда. Сидя на перекладине забора, и посматривая на нас свысока, Вера выглядит победительницей! Как будто хочет сказать: «Посмотрите, куда я забралась! А вы так сможете?»
В картине столько воздуха и света! Вера в голубом платье, на фоне голубого неба с легкими облаками, сама легкая и изящная, как стрекозка. Она такая счастливая, беззаботная, наслаждается летом, солнцем, небом, зеленой травой, бабочками.
Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года в день столетнего юбилея со дня его учреждения (1903)
На картине Репина Государственный совет предстаёт ещё во всём своём пурпурно-золотом великолепии: чиновники слушают речь Николая II, тут же происходит раздача наград, зал поражает богатством убранства, а власть кажется незыблемой.
Грандиозное полотно было государственным заказом к 100-летнему юбилею Госсовета. Холст размером почти четыре на девять метров нужно было написать в кратчайший срок — в течение трёх лет. К тому времени у Репина уже плохо действовала правая рука, и в качестве помощников он пригласил своих учеников: Борис Кустодиев писал правую часть полотна, а Иван Куликов — левую, Репин же работал над центральной частью картины.
Всего на картине изображено более 80 фигур, из них 48 портретов чиновников писались с натуры.
Стрекоза. Портрет В. И. Репиной, дочери художника 1884
Портрет отлично передает характер девочки. Вера, аккуратно одетая, в шляпке, белых чулочках и начищенных ботиночках, забралась на… забор. Она сидит на его верхней перекладине, для надежности держась за нее руками, и всем своим видом показывает, что лучше она не чувствовала себя никогда. Сидя на перекладине забора, и посматривая на нас свысока, Вера выглядит победительницей! Как будто хочет сказать: «Посмотрите, куда я забралась! А вы так сможете?»
В картине столько воздуха и света! Вера в голубом платье, на фоне голубого неба с легкими облаками, сама легкая и изящная, как стрекозка. Она такая счастливая, беззаботная, наслаждается летом, солнцем, небом, зеленой травой, бабочками.
Запорожцы. (1880–1891)
«Чертовский народ!.. Никто на всём свете не чувствовал так глубоко свободы, равенства и братства» — так сам Репин писал о запорожцах. Картина, изображающая сцену сочинения письма султану Махмуду, стала выражением вольного духа казачества. Над чем же так смеются репинские казаки? В основу сюжета легла выдуманная история о том, как в 1675 году в ответ на предложение султана Махмуда IV перейти к нему в подчинение запорожцы направили ему письмо с отказом, написанным с использованием крепких выражений: «Ты — шайтан турецький, проклятого чорта брат и товарыщ и самого люциперя секретарь!.. » Казаки так заразительно смеются над дерзостями, что главным героем картины становится смех, все оттенки которого — от усмешки до гомерического хохота — и изобразил художник.
Портрет композитора Мусоргского (1881)
Портрет был написан за несколько дней до смерти известного композитора, автора оперы «Хованщина» и члена объединения «Могучая кучка». Будучи тяжело больным, он находился в Николаевском военном госпитале. Репин написал портрет за четыре дня прямо в палате, понимая, что его товарищ находится «перед лицом вечности». Дружеские отношения связывали Репина с Мусоргским на протяжении многих лет. Его единственный прижизненный портрет стал одной из вершин портретного мастерства Репина.
Иуда (1885)
Можно предположить, что художник изобразил Иуду, украдкой смотрящего вдаль на удаляющегося Христа, схваченного стражниками. Сквозь тьму ночи еще пробиваются отблески факелов, они и освещают лицо предателя. Это лицо человека, в котором нет покаяния, но есть тень невыразимого, гложущего душу сомнения. По точно изображенной испуганной мимике и нервному жесту руки, поднесенной к губам, можно заключить, что в этот момент в душе Иуды продолжается мучительная борьба. Кого он предал на смерть – пришедшего в мир Мессию и Бога или лжеучителя? Как усмирить муки совести? Где найти спасение? На эти вопросы несчастный не находит ответа. Кажется, что через мгновение он отвернет свое лицо, и его фигура растворится в черно-синей темноте сада.
Портрет писателя А. Ф. Писемского. 1880
Репин написал портрет Писемского незадолго до его смерти, в те годы, когда писатель пережил череду личных драм. При этом портрет Репина отличается огромной проницательностью. По описанию юриста и литератора Анатолия Фёдоровича Кони, в Писемском «всё было своеобразно: и манера говорить «по-костромски», с ударением на «о», и произнесением «ае» как «а» и огромная голова в чёрных вихрах, с широким лбом, с большими, навыкате тёмными глазами и крупными чертами лица, со всклокоченной короткой бородой. Вся его наружность, „неладно скроенная, но плотно сшитая“, его манера скашивать в сторону желчный и беспокойный взор имела в себе что-то, отдалённо напоминавшее молодого быка».
Портрет П. М. Третьякова (1883 г.)
На картине Репин изобразил Павла Михайловича Третьякова, русского коллекционера и основателя знаменитой галереи, сидящим на стуле. Лицо его кажется идеальным: ровный нос, безупречно подстриженная борода. Лишь глаза передают печать и тревогу философа, размышляющего о судьбах человечества.
На ухоженных руках мецената художник изобразил обручальное кольцо, невольно привлекающее на себя внимание зрителя и как бы завершающее его сдержанный образ. Кисть Третьякова изображена с присущей Репину натуралистичностью.
Весь образ Третьякова выражает характерные для него аскетизм и мудрость. Кажется, что Третьяков сконфужен, его поза говорит о том, что он стесняется этого стула и этих прекрасных картин, которые висят на стенах позади него. Таким образом, художник хотел изобразить скромность этого великого и благородного человека.
Черная одежда Третьякова также контрастирует с позолотой рам, обрамляющих картину. Отсутствием ярких красок в образе коллекционера Репин хотел показать природную сдержанность его характера и всю глубину его личности.
Бурлаки на Волге. 1870-1873
Эта картина шокировала общество не меньше, чем самого художника поразил небывалый вид изнуренных бурлаков, которые словно волы тянули баржу. Репину удалось столь точно изобразить каждого персонажа своего сюжета, что никто из зрителей не оставался к нему равнодушным. На Всемирной выставке 1873 года картина немедленно привлекла внимание. Одни с восхищением отзывались о мастерстве художника, а другие набросились на него с острой критикой, считая такую работу профанацией искусства. В то же время полотно завоевало бронзовую медаль и было с выставки куплено великим князем Владимиром Александровичем (сыном Александра II). Последний обожал эту картину и нередко с воодушевлением описывал каждого ее персонажа — Репину удалось очень точно изобразить иерархию людей в артели бурлаков от бечевника до халтурщиков.
Аллея в парке (1880)
На картине изображена уютная аллея тенистого парка, ведущая к фонтану, в пору приближающейся осени. Кое-где видны пожелтевшие листья, особенно яркие в свете солнечных лучей, пробивающихся сквозь густые заросли еще зеленых деревьев. Этими листьями усыпана дорожка парка, они собраны в виде букета в руках молодого человека в шляпе, изображенного в характерной позе на аллее у освещенной ее части. Вполне возможно, что Репин запечатлел здесь облик своего ученика. В пейзаже передано то состояние гармонии, покоя и умиротворения, которым славился старинный усадебный парк в Качановке.
Портрет Елизаветы Званцевой (1889)
Званцева Елизавета Николаевна (1864–1921) — художница, ученица И.Е. Репина, основательница студий рисования и живописи в Москве и Санкт-Петербурге.
На картине изображена высокая девушка с изящной фигурой и точёным лицом. Елизавета Званцева не собиралась становиться натурщицей — она была подающей надежды художницей, посещала Московское училище живописи, ваяния и зодчества и мечтала учиться у Репина.
В течение 1889 года Репин написал пять портретов Званцевой.
Портрет В. В. Стасова. (1883)
Художественный критик Владимир Стасов был для Репина больше чем товарищем или другом. Учитель и постоянный собеседник, Стасов открыл Репина для широкой публики, написав хвалебную рецензию на «Бурлаков на Волге», и с тех пор постоянно поддерживал живописца, называя его не иначе как «могучим художником и мыслителем». «С него то и началась моя слава по всей Руси великой», — писал о роли Стасова в его становлении сам Репин.
Дорога в ложбине (около 1874)
На полотне изображена тропка, которая кажется обычной, но при ближайшем рассмотрении можно заметить полевые цветы, а наверху — облака.
Картина отражает мысль о том, что обычный солнечный день может вспоминаться через много лет как момент счастья.
Царевна Софья Алексеевна через год после заключения её в Новодевичьем монастыре, во время казни стрельцов и пытки всей её прислуги в 1698 году. (1879)
Репин изобразил Софью в момент наивысшего потрясения, на её лице читается ярость, гнев и одновременно бессилие. Царевна стоит в келье, а в её окне виднеется силуэт повешенного стрельца. «Софья производит впечатление запертой в клетку тигрицы, что совершенно отвечает истории», — писал Репин Крамскому. В её чертах можно найти сходство с Петром, и это ощущение двойничества делает её фигуру ещё более трагичной.
Шторм на Волге (1870-1891)
Об этой картине Репин писал: "...тучи уже сгущаются до тьмы; на широких разливах даже берегов не видно. Вот ослепила молния, вот и грянул гром. Забурело серой стеной внизу под разорванными клоками облаков, поднимаются белые валы и все ближе и ближе со всяким сором вдруг ураганят на наших оторопевших мореходов... Буря! Вот она перевернула треножку с котелком и сорвала куренек со всеми запасами и понесла все это в пенные гребни, рассыпала и разметала по воздуху... Какой скрип вдруг поднялся!.. Ай, какой ужас! Часть плота оторвало и заворачивает в другой затон!.. На руле ничего не поделаешь; да он и оторван, остается в стороне совсем одинок, хотя все звено его и не разбросано ещё пока... Такой шум и рёв и от дождя-ливня, и от стука бревен, что мальчик, оставшийся вдали на заднем звене, только картинно пластически изображает усилие звука, приложив руку к щеке; а если бы и услышали - чем ему помочь?"
ИВАН ГРОЗНЫЙ И СЫН ЕГО ИВАН 16 НОЯБРЯ 1581 ГОДА (1885г)
Эта картина ошеломила публику не только в годы создания, но и продолжает вызывать сильнейшие эмоции по сей день. Написана она была Репиным под влиянием нескольких событий своего времени: убийства царя Александра II, вошедших в моду в конце 19 века кровавых картин и симфонической сюиты «Антар» Н. Римского-Корсака, одна из частей которой была посвящена мести. Все эти события произвели на художника неизгладимое впечатление, что побудило его написать историческую картину. Работу, по его собственным словам, Репин проводил в больших муках, то бросая, то вновь возвращаясь к драматическому полотну.
ПОРТРЕТ Г.Г. МЯСОЕДОВА (1884 г.)
Григорий Григорьевич Мясоедов (1834–1911) является одной из самых значительных художественных личностей в истории отечественной живописи второй половины XIX века.
Высокая статная фигура Мясоедова, умное, выразительное лицо, цепкий взгляд неизменно привлекали к себе внимание. Именно таким зритель видит художника на портрете Репина. Великий мастер воспринимал человека в цельности его натуры, а часто в противоречивости и сложности характера. Репин передает в портрете Мясоедова не только энергию действия, которая прекрасно выражена в напряжении фигуры, повороте головы, в замечательно живописно «вылепленной» руке, готовой изменить свое положение, но художник пишет также тонкие губы, готовые саркастически улыбнуться.
Моление о чаше (начало 1860-х)
На картине изображен коленопреклоненный Спаситель, в одиночестве молящийся перед подвигом страдания и искупления человечества. В самом центре картины лик Христа, стоящего на одном колене и смиренно скрестившего на груди руки, что как бы подчеркивает слова Спасителя к Отцу: «Отче! о, если бы Ты благоволил пронести чашу сию мимо Меня! впрочем не Моя воля, но Твоя да будет». (Лк.23:42). В верхнем левом углу картины изображен Ангел с Чашей и Крестом, укрепляющий Христа, и как бы указывающий заранее на те муки, что должно претерпеть Спасителю мира, но в то же время, как посланник Бога Отца, своим присутствием подтверждающий, что все происходящее является исполнением воли Отца Небесного, от которого он и послан Божественному Сыну в этот трагический час.
Пальна. Вид сбалкона. (1891)
В 1891г. Илья Репин гостил у Стаховичей и с балкона усадебного дома писал картину "Пальна.Вид с балкона."Эта картина ныне хранится в Минске в одном из музеев.Парк перед домом ухожен, вдоль дорожек стояли скульптуры античных богов.
Портрет Л. Н. Толстого. (1887)
Портрет 1883 года был создан в Ясной Поляне. Семь дней Репин провёл «в обществе маститого Льва», написав два портрета и сделав несколько рисунков с пашущего графа. Художник изобразил Толстого уже опростившимся, в чёрной посконной блузе и штанах домашнего шитья, с Евангелием в руке — всё, чтобы подчеркнуть отрешённость писателя от светского мира. Лев Николаевич здесь — «убеждённый проповедник» и при этом «настоящий властелин», у которого «из-под густых грозных бровей светятся фосфорическим блеском в глазах строгого покояния".
Портрет И. С. Тургенева. (1874)
Тургенев на портрете Репина — благородный и мудрый классик, убелённый сединами. Действительно, в 1870-е годы писатель находился на вершине славы. В портрете совершенно верно схвачена основательность характера Тургенева, его барственная осанка, а монументальность, застылость его фигуры граничит со статуарностью. Уже были изданы «Дворянское гнездо», «Накануне», «Отцы и дети», а также роман «Дым».
Иов и его друзья (1869)
Сцена, запечатленная на полотне И.Е.Репина, является иллюстрацией библейского рассказа о праведном Иове Многострадальном. Мученик по имени Иов в одночасье потерял всех детей, всё нажитое имущество и сам стал больным и отверженным человеком. Проказа – страшная болезнь, которая приносит человеку не только физические страдания, но и делает его изгоем, т.к. опасаясь заразной неизлечимой болезни, общество изолирует таких людей за город.
«Голгофа» 1921-1922
Казнь на Голгофе стала одной из ключевых его работ в позднем периоде творчества. Перед нами двое обнаженных распятых, Христа среди них нет – его крест уже лежит на земле, и кровь с него слизывают бродячие собаки. В центре композиции – вход в пещеру и теплящийся в ней огонек. Туда близкие Иисуса Христа отнесли его тело для подготовки к погребению, там Спаситель воскреснет и явится Марии Магдалине, чтобы она передала благую весть остальным.
Летний пейзаж
(1879)
На полотне изображен заброшенный парк в летний день. Старые деревья на заднем плане образуют густые заросли, кажется, что это не парк, а густая дикая чаща. В центре композиции изображен старый мостик, на котором не хватает одной доски. Однако наше внимание приковывает не он, а женщина в белом длинном платье, которая стоит на мосту и наслаждается нетронутой красотой этого места.
Чувствуется прохладная глубина оврага, через который перекинут мост. Прописанные с поразительной точностью складки на женском платье дополняют грациозную фигуру. Женщина стоит к нам спиной, но можно понять, что она молода и жизнерадостна. Она гуляет по парку, наслаждаясь нетронутой природой, гармонично сливаясь с ней.
Портрет Леонида Андреева в белой рубахе (1904)
Леонид Николаевич Андреев (9 августа 1871, Орёл, Российская империя — 12 сентября 1919, Нейвола, Финляндия — русский писатель. Представитель Серебряного века русской литературы. Считается родоначальником русского экспрессионизма.
Портрет, светлая красочная гамма которого построена на тонких градациях белого цвета, передает характер мягкий, натуру чуткую, духовно богатую, но лишенную энергии действия.
Портрет Л. Н. Толстого. (1887)
Портрет 1883 года был создан в Ясной Поляне. Семь дней Репин провёл «в обществе маститого Льва», написав два портрета и сделав несколько рисунков с пашущего графа. Художник изобразил Толстого уже опростившимся, в чёрной посконной блузе и штанах домашнего шитья, с Евангелием в руке — всё, чтобы подчеркнуть отрешённость писателя от светского мира. Лев Николаевич здесь — «убеждённый проповедник» и при этом «настоящий властелин», у которого «из-под густых грозных бровей светятся фосфорическим блеском глаза строгого покаяния», но, как писал сам Репин, заметно и то, «сколько жизни, сколько страсти в этом отшельнике».
Не ждали. (1884-1888)
«Не ждали» — одна из картин народнического цикла, посвящённого судьбам первых русских революционеров. В 1870-е годы народническое движение в России переживало подъём — молодые интеллигенты «ходили в народ», просвещали, учительствовали и врачевали, самые радикальные пропагандировали «крестьянскую революцию». Первое время среди народников было немного сторонников вооруженного сопротивления власти, но жёсткое подавление государством даже мирных инициатив, спровоцировало волну экстремизма.
Николай Мирликийский избавляет от смерти трех невинно осужденных. (1888)
Картина показывает сюжет из жития великого и любимого всеми святого Николая Угодника, или Чудотворца. Репин работал над ней более трех лет. Сюжет таков: градоначальник города Миры осудил на казнь трех невинных людей. Святителя Николая в то время не было в городе, но молва донесла до него это решение градоначальника, добавляя и то, что он был подкуплен. Николай Угодник поспешил вернуться к родным пенатам и прибыл в Миры тогда, когда казнь должна была совершиться. При стечении людей он обвинил градоначальника в вынесении несправедливого приговора, и тот, покаявшись, освободил невиновных.
Портрет Всеволода Михайловича Гаршина (1884г.)
Всеволод Михайлович Гаршин (1855–1888) – писатель и поэт, автор повестей, рассказов и новелл, художественный критик. Репин познакомился с Гаршиным в 1882 году на одном из музыкальных вечеров. С первых дней знакомства художник задумал писать портрет Гаршина, который был исполнен лишь в 1884 году, а за год до большого портрета Репин написал этюд, послуживший подготовительной работой для головы царевича Ивана в картине «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» (1885, Третьяковская галерея). Художник с особой нежностью относился к Гаршину, высоко ценил его как писателя и любил как человека.
Репин: известный и неизвестный
shevchenko
Created on July 26, 2022
виртуальная выставка, посвященная 180-летию со дня рождения русского художника Ильи Репина
Start designing with a free template
Discover more than 1500 professional designs like these:
View
Halloween escape
View
Adventure Breakout
View
Team Building Mission Escape Game
View
Onboarding Escape Game
View
Flags Challenge
View
Museum Escape Room
View
Education Escape Room
Explore all templates
Transcript
ИльяРепин:
известный и неизвестный
Талантливый портретист
wc
ROOM 2
ROOM 3
Христианские сюжеты
Грандиозные полотна
Учителя, друзья соратники
«Рисовать было для Репина все равно, что дышать… рисование с натуры было таким же естественным проявлением его организма, как, скажем, еда или сон…» К.И. Чуковский
Илья Репин был великим русским художником-реалистом XIX столетия, мастером исторической и жанровой живописи, выдающимся портретистом, глубоким психологом и человеком, неравнодушным к судьбе России.
Природа глазами Репина
Природа глазами репина
«Идите своим собственным путем, ищите свой почерк, не подражайте никому, искусство не терпит трафаретов» И. Е. Репин
Пейзажи Репин не считал своим профильным жанром, а потому даже не торговал ими. Однако время от времени писал.
Далее
main room
Талантливый портретист
wc
room 3
Христианские сюжеты
Грандиозные полотна
Учителя, друзья соратники
Репин — не только великий художник, но и выдающийся педагог и наставник. Он помог раскрыть свой талант живописцам, которые впоследствии стали неотъемлемой частью русской культуры и обрели мировое признание.
Природа глазами Репина
Учителя, друзья, соратники
Из мастерской Репина вышло большое количество художников, самые из них известные — Осип Браз, Борис Кустодиев, Филипп Малявин, Зинаида Серебрякова, Валентин Серов, Константин Сомов. Они не были похожи друг на друга и тем более на Репина, при этом относились к Илье Ефимовичу с большим почтением. И это был один из его педагогических принципов: не превращать воспитанников в своих эпигонов.
Живописная мастерская Репина
Далее
main room
Талантливый портретист
Талантливый портретист
wc
Христианские сюжеты
Грандиозные полотна
Учителя, друзья соратники
Еще при жизни Репин получил звание классика и стал флагманом русского критического реализма. Он одинаково убедительно писал бурлаков и монархов, революционеров и их гонителей, вольных казаков и утонченных интеллектуалов, исторических персонажей и героев своего времени. Его картины, составляют пеструю картину русской жизни со всеми своими противоречиями и метаниями, характерными для переломной эпохи.
Природа глазами Репина
room 1
Грандиозные полотна
Илья Репин в своём творчестве не знал границ. Он отобразил в своих картинах великое множество тем, но ключевой для него стала тема социальной справедливости. За годы великого труда Репин написал более тысячи картин, и в каждую он вложил особый смысл.
Далее
Талантливый портретист
Илья Репин был одним из величайших портретистов в мировом искусстве. Он создал целую галерею портретов своих выдающихся современников, благодаря которым мы можем сделать выводы не только о том, как они выглядели, но и какими они были людьми – ведь Репина по праву считают тончайшим психологом, запечатлевавшим не только внешние черты позирующих, но и доминирующие черты их характеров.
Христианские сюжеты
Грандиозные полотна
Учителя, друзья соратники
Природа глазами Репина
талантливый портретист
«Великий физиономист», «прирождённый психолог» и даже «щупальщик» существа человеческого» — как только не называли Репина критики, но все сходились в одном: он был одним из лучших портретистов своего времени. Всего художник написал более двух тысяч портретов современников. Многие из них были созданы по заказу Павла Третьякова, который начал собирать портретную галерею «лиц, дорогих нации» в конце 1860-х годов. Из портретов музыкантов, художников, писателей, актёров, учёных, светских дам и интеллектуалов, написанных Репиным, сложилась живая картина русской жизни второй половины XIX века.
Далее
Талантливый портретист
MAIN HALL
wc
Христианские сюжеты
ROOM 3
Грандиозные полотна
Учителя, друзья соратники
Илья Ефимович Репин был верующим человеком художник, в творчестве которого православные сюжеты занимали особое место.
Природа глазами Репина
христианские сюжеты
Религиозная живопись Репина известна меньше, чем другие направления творчества художника. Между тем, к религиозной теме он не раз обращался на протяжении своей жизни и выполнил множество великолепных картин на евангельские сюжеты и икон.
Далее
Крестный ход в Курской губернии. (1881-1883)
«Крестный ход» был задуман Репиным, когда после долгой заграничной поездки он гостил в родном городе — Чугуеве Харьковской губернии. С самого детства он был поражён зрелищем местного крестного хода — и детские воспоминания, подкреплённые взрослыми впечатлениями, дали импульс для создания новой картины. Над темой крестного хода художник работал семь лет — с 1876 по 1883 год. «Русь во всём её величии и во всём её будничном безобразии» — так метко охарактеризовал картину Владимир Стасов. Процессия крестного хода на репинском полотне стала метафорой судьбы России, исторического пути целого народа.
Актриса П. А. Стрепетова. (1882)
Пелагея Стрепетова была одной из любимых актрис Репина, а также критика Стасова, который называл её в переписке с художником не иначе как «наша страсть». Страсти по Стрепетовой особенно бушевали в 1880–1890-е годы, когда Репин написал её портрет в образе Лизаветы из пьесы Писемского «Горькая судьбина». С этой пьесы началась творческая судьба актрисы: бедная девушка из Нижнего Новгорода в 16 лет сыграла Лизавету на сцене Ярославского театра. Горькая судьбина сложилась и у самой Стрепетовой, так что портрет Репина оказался пророческим.
«Воскрешение дочери Иаира» (1871)
Дипломная работа Ильи Репина, которая принесла ему Большую золотую медаль Академии и обеспечила пенсионерскую стажировку в Европе. Картина написана в 1871 году. Её размер — 229 × 382 см. В центре холста стоит Христос, освещённый тремя свечами в подсвечнике. Он сжимает руку умершей девушки. В следующее мгновение она встанет и пойдёт. Картина написана по классическим канонам. Сдержанность жестов, благородство цветовых соотношений безоговорочно указывают на высокое мастерство молодого ещё художника.
Портрет В. В. Стасова. (1883)
Художественный критик Владимир Стасов был для Репина больше чем товарищем или другом. Учитель и постоянный собеседник, Стасов открыл Репина для широкой публики, написав хвалебную рецензию на «Бурлаков на Волге», и с тех пор постоянно поддерживал живописца, называя его не иначе как «могучим художником и мыслителем». «С него то и началась моя слава по всей Руси великой», — писал о роли Стасова в его становлении сам Репин.
Не ждали (1884-1888)
«Не ждали» — одна из картин народнического цикла, посвящённого судьбам первых русских революционеров. В 1870-е годы народническое движение в России переживало подъём — молодые интеллигенты «ходили в народ», просвещали, учительствовали и врачевали, самые радикальные пропагандировали «крестьянскую революцию». Первое время среди народников было немного сторонников вооруженного сопротивления власти, но жёсткое подавление государством даже мирных инициатив, спровоцировало волну экстремизма.
Стрекоза. Портрет В. И. Репиной, дочери художника (1884)
Портрет отлично передает характер девочки. Вера, аккуратно одетая, в шляпке, белых чулочках и начищенных ботиночках, забралась на… забор. Она сидит на его верхней перекладине, для надежности держась за нее руками, и всем своим видом показывает, что лучше она не чувствовала себя никогда. Сидя на перекладине забора, и посматривая на нас свысока, Вера выглядит победительницей! Как будто хочет сказать: «Посмотрите, куда я забралась! А вы так сможете?» В картине столько воздуха и света! Вера в голубом платье, на фоне голубого неба с легкими облаками, сама легкая и изящная, как стрекозка. Она такая счастливая, беззаботная, наслаждается летом, солнцем, небом, зеленой травой, бабочками.
Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года в день столетнего юбилея со дня его учреждения (1903)
На картине Репина Государственный совет предстаёт ещё во всём своём пурпурно-золотом великолепии: чиновники слушают речь Николая II, тут же происходит раздача наград, зал поражает богатством убранства, а власть кажется незыблемой. Грандиозное полотно было государственным заказом к 100-летнему юбилею Госсовета. Холст размером почти четыре на девять метров нужно было написать в кратчайший срок — в течение трёх лет. К тому времени у Репина уже плохо действовала правая рука, и в качестве помощников он пригласил своих учеников: Борис Кустодиев писал правую часть полотна, а Иван Куликов — левую, Репин же работал над центральной частью картины. Всего на картине изображено более 80 фигур, из них 48 портретов чиновников писались с натуры.
Стрекоза. Портрет В. И. Репиной, дочери художника 1884
Портрет отлично передает характер девочки. Вера, аккуратно одетая, в шляпке, белых чулочках и начищенных ботиночках, забралась на… забор. Она сидит на его верхней перекладине, для надежности держась за нее руками, и всем своим видом показывает, что лучше она не чувствовала себя никогда. Сидя на перекладине забора, и посматривая на нас свысока, Вера выглядит победительницей! Как будто хочет сказать: «Посмотрите, куда я забралась! А вы так сможете?» В картине столько воздуха и света! Вера в голубом платье, на фоне голубого неба с легкими облаками, сама легкая и изящная, как стрекозка. Она такая счастливая, беззаботная, наслаждается летом, солнцем, небом, зеленой травой, бабочками.
Запорожцы. (1880–1891)
«Чертовский народ!.. Никто на всём свете не чувствовал так глубоко свободы, равенства и братства» — так сам Репин писал о запорожцах. Картина, изображающая сцену сочинения письма султану Махмуду, стала выражением вольного духа казачества. Над чем же так смеются репинские казаки? В основу сюжета легла выдуманная история о том, как в 1675 году в ответ на предложение султана Махмуда IV перейти к нему в подчинение запорожцы направили ему письмо с отказом, написанным с использованием крепких выражений: «Ты — шайтан турецький, проклятого чорта брат и товарыщ и самого люциперя секретарь!.. » Казаки так заразительно смеются над дерзостями, что главным героем картины становится смех, все оттенки которого — от усмешки до гомерического хохота — и изобразил художник.
Портрет композитора Мусоргского (1881)
Портрет был написан за несколько дней до смерти известного композитора, автора оперы «Хованщина» и члена объединения «Могучая кучка». Будучи тяжело больным, он находился в Николаевском военном госпитале. Репин написал портрет за четыре дня прямо в палате, понимая, что его товарищ находится «перед лицом вечности». Дружеские отношения связывали Репина с Мусоргским на протяжении многих лет. Его единственный прижизненный портрет стал одной из вершин портретного мастерства Репина.
Иуда (1885)
Можно предположить, что художник изобразил Иуду, украдкой смотрящего вдаль на удаляющегося Христа, схваченного стражниками. Сквозь тьму ночи еще пробиваются отблески факелов, они и освещают лицо предателя. Это лицо человека, в котором нет покаяния, но есть тень невыразимого, гложущего душу сомнения. По точно изображенной испуганной мимике и нервному жесту руки, поднесенной к губам, можно заключить, что в этот момент в душе Иуды продолжается мучительная борьба. Кого он предал на смерть – пришедшего в мир Мессию и Бога или лжеучителя? Как усмирить муки совести? Где найти спасение? На эти вопросы несчастный не находит ответа. Кажется, что через мгновение он отвернет свое лицо, и его фигура растворится в черно-синей темноте сада.
Портрет писателя А. Ф. Писемского. 1880
Репин написал портрет Писемского незадолго до его смерти, в те годы, когда писатель пережил череду личных драм. При этом портрет Репина отличается огромной проницательностью. По описанию юриста и литератора Анатолия Фёдоровича Кони, в Писемском «всё было своеобразно: и манера говорить «по-костромски», с ударением на «о», и произнесением «ае» как «а» и огромная голова в чёрных вихрах, с широким лбом, с большими, навыкате тёмными глазами и крупными чертами лица, со всклокоченной короткой бородой. Вся его наружность, „неладно скроенная, но плотно сшитая“, его манера скашивать в сторону желчный и беспокойный взор имела в себе что-то, отдалённо напоминавшее молодого быка».
Портрет П. М. Третьякова (1883 г.)
На картине Репин изобразил Павла Михайловича Третьякова, русского коллекционера и основателя знаменитой галереи, сидящим на стуле. Лицо его кажется идеальным: ровный нос, безупречно подстриженная борода. Лишь глаза передают печать и тревогу философа, размышляющего о судьбах человечества. На ухоженных руках мецената художник изобразил обручальное кольцо, невольно привлекающее на себя внимание зрителя и как бы завершающее его сдержанный образ. Кисть Третьякова изображена с присущей Репину натуралистичностью. Весь образ Третьякова выражает характерные для него аскетизм и мудрость. Кажется, что Третьяков сконфужен, его поза говорит о том, что он стесняется этого стула и этих прекрасных картин, которые висят на стенах позади него. Таким образом, художник хотел изобразить скромность этого великого и благородного человека. Черная одежда Третьякова также контрастирует с позолотой рам, обрамляющих картину. Отсутствием ярких красок в образе коллекционера Репин хотел показать природную сдержанность его характера и всю глубину его личности.
Бурлаки на Волге. 1870-1873
Эта картина шокировала общество не меньше, чем самого художника поразил небывалый вид изнуренных бурлаков, которые словно волы тянули баржу. Репину удалось столь точно изобразить каждого персонажа своего сюжета, что никто из зрителей не оставался к нему равнодушным. На Всемирной выставке 1873 года картина немедленно привлекла внимание. Одни с восхищением отзывались о мастерстве художника, а другие набросились на него с острой критикой, считая такую работу профанацией искусства. В то же время полотно завоевало бронзовую медаль и было с выставки куплено великим князем Владимиром Александровичем (сыном Александра II). Последний обожал эту картину и нередко с воодушевлением описывал каждого ее персонажа — Репину удалось очень точно изобразить иерархию людей в артели бурлаков от бечевника до халтурщиков.
Аллея в парке (1880)
На картине изображена уютная аллея тенистого парка, ведущая к фонтану, в пору приближающейся осени. Кое-где видны пожелтевшие листья, особенно яркие в свете солнечных лучей, пробивающихся сквозь густые заросли еще зеленых деревьев. Этими листьями усыпана дорожка парка, они собраны в виде букета в руках молодого человека в шляпе, изображенного в характерной позе на аллее у освещенной ее части. Вполне возможно, что Репин запечатлел здесь облик своего ученика. В пейзаже передано то состояние гармонии, покоя и умиротворения, которым славился старинный усадебный парк в Качановке.
Портрет Елизаветы Званцевой (1889)
Званцева Елизавета Николаевна (1864–1921) — художница, ученица И.Е. Репина, основательница студий рисования и живописи в Москве и Санкт-Петербурге.
На картине изображена высокая девушка с изящной фигурой и точёным лицом. Елизавета Званцева не собиралась становиться натурщицей — она была подающей надежды художницей, посещала Московское училище живописи, ваяния и зодчества и мечтала учиться у Репина. В течение 1889 года Репин написал пять портретов Званцевой.
Портрет В. В. Стасова. (1883)
Художественный критик Владимир Стасов был для Репина больше чем товарищем или другом. Учитель и постоянный собеседник, Стасов открыл Репина для широкой публики, написав хвалебную рецензию на «Бурлаков на Волге», и с тех пор постоянно поддерживал живописца, называя его не иначе как «могучим художником и мыслителем». «С него то и началась моя слава по всей Руси великой», — писал о роли Стасова в его становлении сам Репин.
Дорога в ложбине (около 1874)
На полотне изображена тропка, которая кажется обычной, но при ближайшем рассмотрении можно заметить полевые цветы, а наверху — облака. Картина отражает мысль о том, что обычный солнечный день может вспоминаться через много лет как момент счастья.
Царевна Софья Алексеевна через год после заключения её в Новодевичьем монастыре, во время казни стрельцов и пытки всей её прислуги в 1698 году. (1879)
Репин изобразил Софью в момент наивысшего потрясения, на её лице читается ярость, гнев и одновременно бессилие. Царевна стоит в келье, а в её окне виднеется силуэт повешенного стрельца. «Софья производит впечатление запертой в клетку тигрицы, что совершенно отвечает истории», — писал Репин Крамскому. В её чертах можно найти сходство с Петром, и это ощущение двойничества делает её фигуру ещё более трагичной.
Шторм на Волге (1870-1891)
Об этой картине Репин писал: "...тучи уже сгущаются до тьмы; на широких разливах даже берегов не видно. Вот ослепила молния, вот и грянул гром. Забурело серой стеной внизу под разорванными клоками облаков, поднимаются белые валы и все ближе и ближе со всяким сором вдруг ураганят на наших оторопевших мореходов... Буря! Вот она перевернула треножку с котелком и сорвала куренек со всеми запасами и понесла все это в пенные гребни, рассыпала и разметала по воздуху... Какой скрип вдруг поднялся!.. Ай, какой ужас! Часть плота оторвало и заворачивает в другой затон!.. На руле ничего не поделаешь; да он и оторван, остается в стороне совсем одинок, хотя все звено его и не разбросано ещё пока... Такой шум и рёв и от дождя-ливня, и от стука бревен, что мальчик, оставшийся вдали на заднем звене, только картинно пластически изображает усилие звука, приложив руку к щеке; а если бы и услышали - чем ему помочь?"
ИВАН ГРОЗНЫЙ И СЫН ЕГО ИВАН 16 НОЯБРЯ 1581 ГОДА (1885г)
Эта картина ошеломила публику не только в годы создания, но и продолжает вызывать сильнейшие эмоции по сей день. Написана она была Репиным под влиянием нескольких событий своего времени: убийства царя Александра II, вошедших в моду в конце 19 века кровавых картин и симфонической сюиты «Антар» Н. Римского-Корсака, одна из частей которой была посвящена мести. Все эти события произвели на художника неизгладимое впечатление, что побудило его написать историческую картину. Работу, по его собственным словам, Репин проводил в больших муках, то бросая, то вновь возвращаясь к драматическому полотну.
ПОРТРЕТ Г.Г. МЯСОЕДОВА (1884 г.)
Григорий Григорьевич Мясоедов (1834–1911) является одной из самых значительных художественных личностей в истории отечественной живописи второй половины XIX века.
Высокая статная фигура Мясоедова, умное, выразительное лицо, цепкий взгляд неизменно привлекали к себе внимание. Именно таким зритель видит художника на портрете Репина. Великий мастер воспринимал человека в цельности его натуры, а часто в противоречивости и сложности характера. Репин передает в портрете Мясоедова не только энергию действия, которая прекрасно выражена в напряжении фигуры, повороте головы, в замечательно живописно «вылепленной» руке, готовой изменить свое положение, но художник пишет также тонкие губы, готовые саркастически улыбнуться.
Моление о чаше (начало 1860-х)
На картине изображен коленопреклоненный Спаситель, в одиночестве молящийся перед подвигом страдания и искупления человечества. В самом центре картины лик Христа, стоящего на одном колене и смиренно скрестившего на груди руки, что как бы подчеркивает слова Спасителя к Отцу: «Отче! о, если бы Ты благоволил пронести чашу сию мимо Меня! впрочем не Моя воля, но Твоя да будет». (Лк.23:42). В верхнем левом углу картины изображен Ангел с Чашей и Крестом, укрепляющий Христа, и как бы указывающий заранее на те муки, что должно претерпеть Спасителю мира, но в то же время, как посланник Бога Отца, своим присутствием подтверждающий, что все происходящее является исполнением воли Отца Небесного, от которого он и послан Божественному Сыну в этот трагический час.
Пальна. Вид сбалкона. (1891)
В 1891г. Илья Репин гостил у Стаховичей и с балкона усадебного дома писал картину "Пальна.Вид с балкона."Эта картина ныне хранится в Минске в одном из музеев.Парк перед домом ухожен, вдоль дорожек стояли скульптуры античных богов.
Портрет Л. Н. Толстого. (1887)
Портрет 1883 года был создан в Ясной Поляне. Семь дней Репин провёл «в обществе маститого Льва», написав два портрета и сделав несколько рисунков с пашущего графа. Художник изобразил Толстого уже опростившимся, в чёрной посконной блузе и штанах домашнего шитья, с Евангелием в руке — всё, чтобы подчеркнуть отрешённость писателя от светского мира. Лев Николаевич здесь — «убеждённый проповедник» и при этом «настоящий властелин», у которого «из-под густых грозных бровей светятся фосфорическим блеском в глазах строгого покояния".
Портрет И. С. Тургенева. (1874)
Тургенев на портрете Репина — благородный и мудрый классик, убелённый сединами. Действительно, в 1870-е годы писатель находился на вершине славы. В портрете совершенно верно схвачена основательность характера Тургенева, его барственная осанка, а монументальность, застылость его фигуры граничит со статуарностью. Уже были изданы «Дворянское гнездо», «Накануне», «Отцы и дети», а также роман «Дым».
Иов и его друзья (1869)
Сцена, запечатленная на полотне И.Е.Репина, является иллюстрацией библейского рассказа о праведном Иове Многострадальном. Мученик по имени Иов в одночасье потерял всех детей, всё нажитое имущество и сам стал больным и отверженным человеком. Проказа – страшная болезнь, которая приносит человеку не только физические страдания, но и делает его изгоем, т.к. опасаясь заразной неизлечимой болезни, общество изолирует таких людей за город.
«Голгофа» 1921-1922
Казнь на Голгофе стала одной из ключевых его работ в позднем периоде творчества. Перед нами двое обнаженных распятых, Христа среди них нет – его крест уже лежит на земле, и кровь с него слизывают бродячие собаки. В центре композиции – вход в пещеру и теплящийся в ней огонек. Туда близкие Иисуса Христа отнесли его тело для подготовки к погребению, там Спаситель воскреснет и явится Марии Магдалине, чтобы она передала благую весть остальным.
Летний пейзаж
(1879)
На полотне изображен заброшенный парк в летний день. Старые деревья на заднем плане образуют густые заросли, кажется, что это не парк, а густая дикая чаща. В центре композиции изображен старый мостик, на котором не хватает одной доски. Однако наше внимание приковывает не он, а женщина в белом длинном платье, которая стоит на мосту и наслаждается нетронутой красотой этого места. Чувствуется прохладная глубина оврага, через который перекинут мост. Прописанные с поразительной точностью складки на женском платье дополняют грациозную фигуру. Женщина стоит к нам спиной, но можно понять, что она молода и жизнерадостна. Она гуляет по парку, наслаждаясь нетронутой природой, гармонично сливаясь с ней.
Портрет Леонида Андреева в белой рубахе (1904)
Леонид Николаевич Андреев (9 августа 1871, Орёл, Российская империя — 12 сентября 1919, Нейвола, Финляндия — русский писатель. Представитель Серебряного века русской литературы. Считается родоначальником русского экспрессионизма.
Портрет, светлая красочная гамма которого построена на тонких градациях белого цвета, передает характер мягкий, натуру чуткую, духовно богатую, но лишенную энергии действия.
Портрет Л. Н. Толстого. (1887)
Портрет 1883 года был создан в Ясной Поляне. Семь дней Репин провёл «в обществе маститого Льва», написав два портрета и сделав несколько рисунков с пашущего графа. Художник изобразил Толстого уже опростившимся, в чёрной посконной блузе и штанах домашнего шитья, с Евангелием в руке — всё, чтобы подчеркнуть отрешённость писателя от светского мира. Лев Николаевич здесь — «убеждённый проповедник» и при этом «настоящий властелин», у которого «из-под густых грозных бровей светятся фосфорическим блеском глаза строгого покаяния», но, как писал сам Репин, заметно и то, «сколько жизни, сколько страсти в этом отшельнике».
Не ждали. (1884-1888)
«Не ждали» — одна из картин народнического цикла, посвящённого судьбам первых русских революционеров. В 1870-е годы народническое движение в России переживало подъём — молодые интеллигенты «ходили в народ», просвещали, учительствовали и врачевали, самые радикальные пропагандировали «крестьянскую революцию». Первое время среди народников было немного сторонников вооруженного сопротивления власти, но жёсткое подавление государством даже мирных инициатив, спровоцировало волну экстремизма.
Николай Мирликийский избавляет от смерти трех невинно осужденных. (1888)
Картина показывает сюжет из жития великого и любимого всеми святого Николая Угодника, или Чудотворца. Репин работал над ней более трех лет. Сюжет таков: градоначальник города Миры осудил на казнь трех невинных людей. Святителя Николая в то время не было в городе, но молва донесла до него это решение градоначальника, добавляя и то, что он был подкуплен. Николай Угодник поспешил вернуться к родным пенатам и прибыл в Миры тогда, когда казнь должна была совершиться. При стечении людей он обвинил градоначальника в вынесении несправедливого приговора, и тот, покаявшись, освободил невиновных.
Портрет Всеволода Михайловича Гаршина (1884г.)
Всеволод Михайлович Гаршин (1855–1888) – писатель и поэт, автор повестей, рассказов и новелл, художественный критик. Репин познакомился с Гаршиным в 1882 году на одном из музыкальных вечеров. С первых дней знакомства художник задумал писать портрет Гаршина, который был исполнен лишь в 1884 году, а за год до большого портрета Репин написал этюд, послуживший подготовительной работой для головы царевича Ивана в картине «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» (1885, Третьяковская галерея). Художник с особой нежностью относился к Гаршину, высоко ценил его как писателя и любил как человека.