Notions Arts Plastiques

TITIENBacchus et Ariane 1522-1523 Peinture à l'huile 175 x 190 cm.

Les notions en Arts Plastiques

NOTION : Le champ notionnel renvoie à tout ce qui peut permettre d'aborder des connaissances se rapportant à la praxis (l'activité morale de transformation du sujet agissant). Les notions désignent les multiples perceptions engendrées par une production artistique. Dans les programmes d’arts plastiques, elles sont en nombre limité : Couleur - Matière - Forme - Espace – Lumière - Temps - Support - Outil – Corps/Geste

Les 9 notions

Les 3 notions visuelles et perceptibles

Les 3 notions spatialeset sensorielles

Les 3 notions processuelles et corporelles

Les notions ?

En arts plastiques, une notion n’est pas une idée abstraite : c’est un repère concret qui aide à comprendre comment une œuvre est faite, perçue et pensée.

Chaque notion correspond à un aspect constitutif du langage artistique :

• ce que l’on voit (le visible, le sensible, la perception), • ce que l’on situe (l’espace, le lieu, le support), • ce que l’on fait ou comprend (le geste, le temps, le processus).

Une notion, c’est donc un mot-clé du langage plastique. Elle permet à l’artiste de penser ce qu’il fait et au spectateur de comprendre ce qu’il voit. Elle relie le faire, le voir et le penser dans un même mouvement.

Les 9 notions fondamentales en Arts Plastiques

Ces neuf notions sont les neuf portes d’entrée pour comprendre une œuvre d’art. Elles ne s’apprennent pas séparément, mais comme un ensemble vivant :

« Pour comprendre une œuvre, je me pose trois grandes questions : »

Que voit-on ?

• Je vois

→ Je décris ce que je perçois (couleur, matière, forme, lumière).

Où et comment cela existe-t-il ?

• Je situe

→ J’observe le lieu, l’espace, le support de l’œuvre.

Comment cela advient-il ?

• Je comprends le faire

→ Je comprends comment l’œuvre a été faite (outil, temps, geste, corps).

1️⃣

Que voit-on ?

L’œil et la perception plastique

L’artiste agit sur la vision et la sensation. Ce que nous voyons résulte d’un travail sur la couleur, la matière, la forme et la lumière, qui modifie notre perception du réel.

énergie visuelle, émotion, construction de l’espace et du sens.

• Ces quatre notions développent la culture du regard : elles apprennent à observer, décrire, ressentir et interpréter ce que l’on voit.

Comprendre ce que l’œil perçoit : les effets plastiques, visuels, sensibles ou symboliques.

texture, densité, poids ou fragilité de la surface.

organisation visible, rythme, équilibre ou tension.

révélation, effacement, spiritualité ou illusion.

2️⃣

Où et comment cela existe-t-il ?

L’espace et le lieu de l’œuvre

Toute œuvre s’inscrit dans un espace réel ou imaginaire, sur un support matériel ou conceptuel. Ces deux notions interrogent la présence physique et contextuelle de l’art.

• Ces deux notions développent la conscience du lieu et du dispositif : elles invitent à comprendre comment une œuvre existe dans le monde, s’y déploie ou s’y fond.

champ de projection, lieu d’exposition, ou territoire d’expérience sensorielle.

Observer où et comment l’œuvre s’inscrit : dans un lieu, un cadre, une matérialité, un contexte.

surface, structure, sol, mur ou écran où s’inscrit la création.

3️⃣

Comment cela advient-il ?

Le geste, le temps et le processus

Une œuvre n’est pas qu’un résultat : elle est aussi un acte, une trace du faire, un temps vécu. Ces trois notions explorent le mouvement créatif, la transformation et la présence du corps.

• Ces trois notions développent la compréhension du processus de création : elles permettent de percevoir l’œuvre comme une action, un événement ou une expérience partagée.

durée, évolution, mémoire, instant ou éphémère.

Analyser comment l’œuvre se fait : le geste, le processus, la durée, la présence de l’artiste.

instrument du geste, prolongement de la main ou technologie de création.

énergie de l’artiste, performance, trace ou interaction avec le spectateur.

Synthèse

Les neuf notions fondamentales sont les clés du langage plastique. Elles permettent de voir, nommer, ressentir et comprendre les œuvres — qu’elles soient picturales, sculpturales, performatives ou numériques.