Copie - Voyage en Toscane

Voyage en Toscane 2023

• Programme du voyage
• Documents / Valise / Recommandations

• Présentation Toscane + Montecatini Terme

• FLORENCE

• SIENNE

• PISE

• Bonus culturels pour les élèves de provençal

Basic Presentation

Basic guide to create a great presentation

Séjour culturel et linguistique du 26 au 30 mars 2023

1. Dimanche 26 mars

2. Lundi 27 mars

3. Mardi 28 mars

Toscana magica : L'art, la culture, la science

4. Mercredi 29 mars

5. Jeudi 30 mars

Gallery

Dimanche 26 mars

Destination Toscane

• RDV à 21h devant le collège
• Départ à 21h30 et voyage de nuit en autocar (compagnie Autocar Avenir Evasion, basée à St Victoret)

• Arrivée environ 7h à Montecatini Terme (Hotel Boston****, Viale Bicchierai 16, Montecatini Terme)
• Petit déjeuner et installation rapide
• Gare de Montecatini : destination Florence
• 10h balade panoramique à pied avec le guide conférencier : Santa Maria Novella, Lungarno, Ponte Vecchio, Uffizi, Loggia, Palazzo Vecchio, Piazza San Firenze, Piazza della Repubblica, Duomo, Borgo dei Greci, Piazza di Santa Croce
• Déjeuner dans la ville
• Musée Léonard de Vinci avec notre guide
• Retour à Montecatini (train)
• Dîner à l'hôtel et nuit

Lundi 27 mars

Florence la magnifique

• Petit déjeuner à l'hôtel
• Gare de Montecantini : destination Florence
• Visite du musée Gli Uffizi avec notre guide
• Déjeuner dans la ville
• Visite avec notre guide du Palazzo Pitti et des jardins de Boboli, siège du pouvoir florentin des Médicis
• Retour à Montecatini / dîner à l'hôtel
• Départ en bus : Balade découverte de nuit

de Pise : Campo dei Miracoli = la Tour penchée, le Baptistère et la Cathédrale

• Retour à l'hotel en bus / nuit

Mardi 28 mars

Florence des Médicis et Pise miraculeuse

Mercredi 29 mars

Sienne et son Palio

• Petit déjeuner à l'hôtel / Train pour Sienne + navette de la ville
• Balade culturelle dans la ville avec notre guide
• Déjeuner dans la ville
• Visite de la cathédrale, de ses toitures, de sa coupole et de son campanile
• Retour à l'hôtel en train / Dîner
• Départ en bus. Destination Port de Bouc

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Retour devant le collège. Arrivée prévue vers 8h30 environ.

Jeudi 30 mars

Comme le dit Emile Zola, fils d'un immigré italien : "Rien ne développe l’intelligence comme les voyages. »

Les documents à fournir

Les élèves devront impérativement remettre avant le voyage certains documents que les accompagnateurs conserveront pendant toute la durée du séjour :

• la carte d'identité ou le passeport en cours de validité + une photocopie (recto-verso) qui sera remise à l'élève pendant le séjour + la photocopie du livret de famille

• l'autorisation de sortie de territoire avec la photocopie de la carte d'identité du parent signataire

• l'attestation d'assurance de responsabilité civile + rapatriement

• la carte européenne qui se retire à la Sécurité Sociale

• l'autorisation de participation à un voyage + l'autorisation temps libre/droit à l'image

• la convention du voyage

• la charte de bonne conduite

Les bagages

1) Le bagage principal = un sac OU une valise avec étiquette au nom de l'élève. Ce bagage restera dans la soute du bus jusqu'à notre arrivée à l'hôtel. 2) Un sac à dos OU une petite sacoche en bandoulière / à la ceinture Ce sac est réservé pour les objets du quotidien à avoir sur soi + argent. Comme partout, les vols sont possibles. Restez vigilants. Recommandations pour la valise et le sac avec soi: _Apporter un petit coussin pour le bus et une bouteille d'eau _Apporter des habits chauds + un pyjama chaud + des chaussures de sport confortables (non neuves) car nous marcherons beaucoup! Penser à des pansements pour ampoules _Apporter un K-way ou un petit parapluie + une casquette / lunettes _Apporter des T-shirts avec manches car les débardeurs comme le port du short ou de vêtements décolletés sont interdits pour toute visite de lieux saints en Italie _Apporter ses médicaments et ordonnances dans un sachet au nom de l'élève (à remettre au professeur). Prévoir 2 ventolines pour les élèves asthmatiques. Les professeurs ne délivreront aucun médicament! Ne pas oublier un médicament contre le mal des transports l'élève supporte mal les longs trajets. _Ne pas apporter d'effets personnels précieux (bijoux, objets de valeur etc) _Avoir ces numéros de téléphone toujours sur soi en cas de problème (téléphone accompagnateurs) : 0614152308 + 0618745786 Durant le voyage, les élèves n'auront rien à payer : les visites et les repas sont compris dans le prix du séjour payé par les familles. Les élèves peuvent apporter une somme raisonnable d'argent de poche, à la discrétion des familles afin d'acheter quelques souvenirs ou glaces.

Discipline : cette charte sera distribuée à chaque famille

Convention Parents / Responsables légaux / Élèves

Nom, prénom et classe de l’élève : Si l'élève possède un téléphone portable, veuillez indiquer son numéro : Numéro de téléphone des responsables (préciser père/mère ou autre)

• Le règlement du collège s'applique pendant le voyage + les parents confient leur autorité parentale aux professeurs et accompagnateurs

• Vivre et se déplacer en groupe nécessite de la part de chaque élève attention, respect et coopération.
• Respecter les lieux parcourus et visités

• Respecter l'hôtel et les chambres
• Les chambres seront attribuées dans la mesure du possible selon les affinités et pourront être modifiées chaque soir. Le silence complet dans les chambres à l'extinction des feux (à 22h) est obligatoire ; il est interdit de se déplacer de sa chambre à partir de 22h, hors motif urgent
• Ecouter le guide-conférencier, les professeurs et accompagnateurs + respecter leurs consignes.
• Respecter le personnel de l'hôtel, les clients de l'hôtel, les habitants, les visiteurs, les autres groupes scolaires et les camarades.
• Respecter les différents moyens de transports empruntés
• Respecter les chauffeurs et le bus. Ne pas se lever et ne pas parler fort dans le bus pour ne pas déranger le chauffeur et assurer la sécurité du groupe. Rester attachés.
• Ne pas manger dans le bus. Ne pas laisser de détritus de quelque nature que ce soit (nourriture ou autre, sachets+écouteurs du guide) ni dans le bus ou autres moyens de transport ni dans les lieux parcourus et visités

• Respecter les horaires de lever, coucher, repas, visites. Etre à l'heure aux rendez-vous. Même pendant les temps libres, les élèves doivent impérativement respecter les horaires et, surtout, ne doivent jamais s’isoler, mais toujours se déplacer par groupes de 3 ou 4 minimum
• Les téléphones portables sont tolérés MAIS les élèves doivent les mettre en mode silencieux pendant les visites. Nous rappelons que les communications reçues depuis la France sur un téléphone portable prévoient un supplément payé par celui qui reçoit l’appel. Il en est de même pour un appel reçu en Italie par un portable "français"
• Ne pas diffuser de photos de personnes sans leur autorisation écrite
• Ne commettre aucun vol, aussi minime soit-il. Les frais de remboursements et/ou amendes sont à la charge des parents.
• Il est strictement interdit de fumer, de consommer des substances illicites ou de boire de l'alcool. Ne pas avoir de comportement grossier, perturbateur, à risque ou dangereux. Le rapatriement est à la charge des familles dans les cas présentés.
• Rattraper les cours manqués pendant le voyage

Tout manquement aux règles ci-dessus entraînera des sanctions prévues dans le cadre du collège dès le retour en France. Cependant, un rapatriement peut être décidé, à la charge des parents. J'ai lu attentivement et j'ai pris connaissance des règles. En signant cette convention, je m'engage à les respecter. À dater et à signer accompagné de la mention « Lu et approuvé » Parents/Responsables légaux : Elève :

La Toscane en bref

La Toscane = région du nord-ouest de la péninsule italienne de environ 3.600.000 habitants Capitale : Florence : 383 000 habitantsPise : 110 000 habitants Sienne : 54 000 habitants

La Toscane = une extraordinaire richesse artistique et scientifique. Peu d'endroits au monde peuvent se vanter d'une concentration aussi dense de génies : Léonard de Vinci, Michel-Ange, Galilée, Botticelli, Dante, Machiavel, Giotto, Amerigo Vespucci, Puccini et tant d'autres!

Des paysages naturels variés et splendides : mer, montagnes, fleuve, collines, campagnes, bassins intérieurs, basses plaines côtières + une des plus grandes étendus boisées d'Italie. Le cyprès : symbole de la Toscane

Les 10 provinces de la Toscane

Montecatini Terme / Les cures thermales en Toscane

Montecatini, notre lieu d'hébergement, est une des stations thermales les plus fréquentées et les plus élégantes d'Italie. Les Romains furent les premiers à découvrir la valeur thérapeutique des bains. Ils furent aussi les premiers à exploiter les sources chaudes d'origine volcanique qu'ils trouvèrent partout en Toscane. Sainte Catherine de Sienne (1347-1380), qui souffrait d'abcès d'origine tuberculeuse et Laurent de Médicis (1449-1492), atteint d'arthrite, se soignèrent dans les eaux chaudes et sulfureuses de Bagno Vignoni. Au début du XIXème siècle, la vocation thermale de la Toscane connut son plein essor. Aristocrates, rois et empereurs fréquentaient alors les bains de la ville de Lucca. Ces séjours dans les villes d'eaux, très à la mode à l'époque, avaient souvent des prétextes plus mondains que médicaux. L'espoir de rencontres galantes et les tables de jeu du casino attiraient plus qu'inhaler les vapeurs de soufre, boire de l'eau minérale ou de faire ces bains de boue. Un funiculaire conduit à Montecatini Alto, village fortifié dominant le Val di Nievole. Le château offre une vue panoramique de cette région montagneuse surnommée la "Petite Suisse".

La ville de Saturnia, Toscane

Le sais-tu? En grec, thermos signifie "chaud"

Florence

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• Origine du nom et symbole de la ville

• Les Médicis

• Les 3 couronnes

• Les monuments

L'origine du nom de Florence

L’histoire connue de Florence remonte remonte à 59 avant JC lorsque les Romains fondent « Florentia » qui signifie la ville de la fleur. Lorsque la monnaie de Florence fut inventée, on lui donna le nom de « florin ». La fleur choisie sur les étendards fut l’iris. La cathédrale de Florence s’appelle d’ailleurs Santa Maria del Fiore = Sainte Marie de la Fleur Plusieurs hypothèses concernant l’origine du nom Florentia : _ la ville aurait été fondée au printemps durant les Ludi florales en l’honneur de la déesse Flore _ L’abondance de lys dans cette région aurait donné son nom à la ville

Le symbole de la ville

Voici le blason de la ville : un lys rouge - en réalité un iris - sur écu en fond argent

Le sais-tu? Après Turin, Florence a été capitale de l'Italie de 1865 à 1870. Puis elle laissa définitivement sa place à la ville Eternelle : Rome

Florence : La Renaissance et la dynastie des Médicis

Le mouvement de La Renaissance (Rinascimento) naît à Florence durant le XVème siècle et se termine au XVIème siècle. C'est une période de prospérité extraordinaire dans tous les domaines de la création artistique. Florence en est le berceau et le symbole grâce à la famille des Médicis, de riches banquiers considérés comme les mécènes européens les plus préstigieux. La famille gouverna la ville de 1434 à 1743 quasiment sans interruption. Le règne commence avec Cosme l 'Ancien et se termine avec Jean Gaston de Médicis, laissé sans descendance. Grâce à Laurent le Magnifique, Florence connut son âge d'or en soutenant des artistes comme Léonard de Vinci, Michel-Ange, Botticelli etc. Catherine de Médicis et Marie de Médicis devinrent reines de France tandis que Jean et Jules de Médicis devinrent papes (pape Léon X et Clément VI)

Cosme I, grand-duc de Toscane

Laurent le Magnifique

Catherine de Médicis

Cosme l'Ancien, le 1er mécène à respecter les arstistes

+ info

Les trois couronnes

Les 3 auteurs fondateurs italiens sont toscans et imposèrent le toscan comme langue littéraire (à l'époque le latin). Voici leurs statues devant le musée des Offices à Florence

Dante

On l'appelle le Père de la langue italienne. ll fut le premier théoricien de la langue littéraire vulgaire. Il écrivit des oeuvres politiques, philosophiques et poétiques. Béatrice Portinari, rencontrée à 9 ans et à qui il voua un amour platonique (même après sa mort à l'âge de 24 ans), fut l'inspiratrice d'une grande partie de son oeuvre. Son chef d'oeuvre est la Divina Commedia, poème allégorique racontant son voyage dans l'outre-tombe (en Enfer, au Purgatoire et au Paradis). A Florence, nous passerons devant la Casa di Dante, musée qui retrace sa vie.

1265-1321

Pétrarca

Comme Dante, il fut exilé - dans un village près de Florence- car son père était un guelfe blanc. Il fit ses études en France à Carprentas et rencontra Laure, épouse du marquis Hugo de Sade dans l'église Sainte-Claire d'Avignon, pour laquelle il eut un coup de foudre. Son oeuvre majeure Il Canzoniere, est dédié à cet amour intemporel. Il fera installer sa bibliothèque à Fontaine de Vaucluse (aujourd'hui un musée).

1304-1374

Boccacio

Son oeuvre majeure est le Decameron, un recueil de nouvelles qui le fait être considéré comme l'un des créateurs de la prose italienne. Ami de Pétrarque et admirateur de Dante dont il fera les lectures publiques de la Divina Commedia dans la Badia Fiorentina. Il existe aujourd'hui en France le prix Boccace pour récompenser les écrivains de recueil de nouvelles.

1313-1374

Les monuments

1. Place de la cathédrale
2. Cathédrale Santa Maria del Fiore
3. Le Campanile de Giotto
4. Le Baptistère San Giovanni
5. La place de la Seigneurie : la statue de Cosme I, la fontaine de Neptune, le Marzocco, Judith et Holopherne, David de Michelange, la Loggia dei Lanzi, le Palazzo Vecchio
6. Le musée : les Offices
7. Le Ponte Vecchio
8. Le Bargello
9. Jardin de Boboli
10. Palazzo Pitti
11. Santa Croce
12. San Lorenzo et les chapelles Médicéennes
13. San Marco
14. Mercato Nuovo
15. Piazzale Michelangelo
16. San Miniato al Monte
17. Palazzo Strozzi
18. Spedale degli innocenti
19. Musée Leonardo da Vinci

1)Place de la cathédrale = Piazza del Duomo

Trois monuments sur cette place: La Cathédrale, le Baptistère et le Campanile de Giotto La construction de la place fut très longue. A partir de 1336 jusqu'en 1381, on abattit des maisons, le niveau des rues alentour fut abaissé, on obligea les marchés à s’éloigner. Aujourd'hui, on découvre la cathédrale, immense vaisseau aux proportions écrasantes qui, malgré les travaux de la place, contraste avec une place donnant une impression d’étroitesse.

2) La cathédrale Santa Maria del Fiore (surnom : il Duomo)

_ 153 m de long sur 38 m de large : un des plus vastes édifices religieux de la chrétienté, juste après Saint-Pierre de Rome et le Dôme de Milan. _ Son nom : Sainte Marie de la Fleur, évoque le don d'une rose en or, fait par le pape Eugène IV lors de la consécration de l'édifice. _ Entre la construction de la cathédrale et la coupole, il se passa 125 ans!!! L'édifice avait un trou de 42 m durant toutes ces années! La construction d'une aussi grande coupole a failli ne jamais voir le jour, tant la tâche était difficile voire impossible. En 1418, on organisa un concours et Brunelleschi, architecte de talent, proposa de d'élever une double coque et d'installer un échafaudage mobile qui serait porté par la coupole elle-même tout au long de son élévation. Il s'agit d'une prouesse technique et encore aujourd'hui elle reste la 1ère coupole maçonnée au monde. Brunelleschi est enterré à l'intérieur du Duomo. L'intérieur de la coupole est une immense fresque réalisée par Vasari et Zuccari (Le Jugement Dernier achevé en 1579). Plus de 700 figures peintes dont 248 anges, 235 âmes, 21 personnifications, 102 personnages, religieux, 35 damnés, 13 portraits, 14 monstres, 23 putti (= enfants nus) et 12 animaux. _L'intérieur du Duomo est d'une nudité déconcertante qui contraste avec la somptuosité de l'extérieur. A noter, la fresque de Domenico di Michelino : Dante et son poème + l'horloge de Paolo Uccello _ Grâce à un escalier de 463 marches, on rejoint le lanterneau de la coupole avec un panorama exceptionnel sur Florence.

3) Le Campanile de Giotto

Avec ses 85 m de haut, c'est l'un des plus beaux campaniles d'Italie.

Il aura fallu trois architectes pour l'élever, chacun y laissant la marque distinctive de son art. Le premier fut Giotto, qui le commença en 1334. Il mourut en 1337, n'ayant pu réaliser que le soubassement, décoré de médaillons hexagonaux par Andrea Pisano et Luca della Robbia. Les décorations évoquent la Chute originelle et la Rédemption par le travail.

Au 2ème étage, Andrea Pisano a orné le campanile de losanges où apparaissent les figures symboliques des planètes / des sacrements. Les trois derniers étages sont dûs à Talenti, qui dirigea les travaux de 1348 à 1360. Comme dans la cathédrale, un escalier permet d'atteindre le sommet et d'admirer la coupole.

4) Le Baptistère San Giovanni (= St Jean)

Saint Jean-Baptiste* est le Saint patron de Florence

Un baptistère servait à baptiser. Au Moyen Âge, les enfants ne recevaient pas le baptême juste après leur naissance, mais uniquement le Samedi Saint et la veille de Pentecôte. Il y avait donc foule ces 2 jours-là ! Comportant une piscine baptismale creusée à même le sol, on pratiquait le baptème par immersion. A cette époque, les personnes non-baptisées n'avait pas le droit de pénétrer dans les églises. Voilà pourquoi les baptistères étaient souvent construits à l'extérieur (on voit la même chose à Pise).Le Baptistère de Florence, de forme octogonale en marbre blanc et sombre, est une construction romane remontant probablement au XIè siècle qui présente pourtant des éléments s'inspirant de l'Antiquité (pilastres, chapiteaux, frontons triangulaires ...). Il servit même de cathédrale du XI au XIIème siècle.

Les portes de l'édifice sont l'une des plus belles réalisations sculpturales de la Renaissance italienne. Au début du XIVè siècle, on considéra que les vieilles portes de bois du baptistère ne convenaient plus à l'un des plus beaux monuments religieux d'Italie. Or, la cathédrale de Pise s'ornait de remarquables portes de bronze sculptées. Florence, envieuse, fit appel à un artiste pisan : Andrea Pisano.

*Jean-Baptiste est un prophète chrétien. Il a baptisé Jésus.

4) Le Baptistère San Giovanni : les Portes

Porte Nord 1403-1424 : Sa réalisation fut confiée à Lorenzo Ghiberti, à peine âgé de 25 ans, à la suite d'un concours auquel avaient participé les plus grands artistes de la ville dont Brunelleschi. Dans le souci de conserver une unité avec la porte d'Andrea Pisano, l'artiste a respecté, bien qu'ayant travaillé près d'un siècle plus tard, la composition en quadrilobes de tradition gothique. Dans les 8 panneaux du bas figurent les évangélistes et les docteurs de l'Église. Au-dessus, on peut voir les scènes de la vie et de la Passion du Christ. Au-dessus de la porte, on voit Saint Jean-Baptiste prêchant réalisé par Rustici (début XVIè).

Porte Sud 1328-1338 : (actuelle porte d'entrée) : C'est la plus ancienne. Tous les motifs furent dorés, ce qui conférait à l'ensemble une rare somptuosité. L'art d'Andrea Pisano rompt avec le style dit "gothique international". Il refuse par exemple les drapés exagérés de même que les poses dansantes. Dans les 20 panneaux supérieurs sont évoqués des épisodes de la vie de saint Jean-Baptiste. Dans les 8 panneaux du bas, le sculpteur a représenté les Vertus théologales et cardinales, de gauche à droite et de haut en bas, au vantail de gauche, l'Espérance, la Foi, la Force, la Tempérance ; au vantail de droite, la Charité, l'Humilité, la Justice et la Prudence.

Porte Est : la Porte du Paradis selon Michel-Ange Face à la cathédrale, le chef d'oeuvre été réalisé par Ghiberti. Les dix panneaux de composition et une profusion de personnages, des épisodes de l'Ancien Testament, en des scènes extraordinaires de vie, d'élégance et de poésie. Sur l'encadrement des battants : prophètes et sibylles* dans les niches et portraits en médaillons, dont celui de Ghiberti par lui-même - chauve et malicieux - sur le battant gauche. Le groupe du Baptême du Christ par Sansovino qui surmontait la porte a été enlevé pour sa conservation. *une sibylle = une prophétesse

L'intérieur : l'éblouissement. Ce qui saisit le plus est la coupole tapissée de mosaïques resplendissantes. On a fait appel au XIIIè siècle à des mosaïstes Vénitiens, ce qui explique le caractère très byzantin de certaines scènes. Des artistes florentins, dont Cimabue, y travaillèrent également. Les mosaïques évoquent le Jugement Dernier, vers le sommet de la coupole, la représentation des divers choeurs des anges ou Hiérarchies célestes, la Genèse, la Vie de Joseph, de la Vierge, de Jésus, de Saint Jean-Baptiste. De très belles mosaïques de marbre composent le pavement vers la Porte du paradis.

5) Place de la Seigneurie / Piazza della Signoria

Cette place a été le lieu d'innombrables manifestations: lieu de réunion pour le peuple, centre de révolutions et centre politique, cadre de supplices, décor de fêtes splendides ... Sur cette place sont présentes de très nombreuses statues qui donnent l'impression d'un musée à ciel ouvert!

5) Place de la Seigneurie / Piazza della Signoria

Cette place a été le lieu d'innombrables manifestations: lieu de réunion pour le peuple, centre de révolutions et centre politique, cadre de supplices, décor de fêtes splendides ... Sur cette place sont présentes de très nombreuses statues qui donnent l'impression d'un musée à ciel ouvert!

La statue de Cosme I de Médicis

La fontaine de Neptune

Fontaine réalisée par Ammannati + Jean de Bologne pour le mariage du fils aîné de Cosme I

Statue réalisée par Jean de Bologne

La fontaine de Neptune est plus spectaculaire pour ses divinités marines, ses nymphes et ses Faunes (= créatures mythologiques entre la chèvre et l'humain) que pour Neptune, le Dieu de la mer. Il est d'ailleurs surnommé par les Florentins "il Biancone" (le Gros Blanc). Michel-Ange soupirait, chaque fois qu'il passait devant : "Quel gâchis de beau marbre !". Cette fontaine se trouve sur le lieu où a été pendu et brûlé le moine Savonarole, qui dirigea Florence de 1494 à 1498. Savonarole avait institué "un gouvernement de Dieu" impitoyable et accusait les Médicis de corruption. Il organisa un bûcher des vanités ici et fit brûler des objets de luxe (miroirs, jeux, oeuvres d'art ...). Il fut excommunié puis exécuté. Devant la fontaine, une dalle ronde marque l'endroit où il fut tué (cet anniversaire est célébré chaque année par une cérémonie, la "Fiorita").

Le Marzocco de Donatello

Judith et Holopherne de Donatello

Lion de Florence s'appuyant sur un lys héraldique. L'original de Donatello est conservé au musée du Bargello

L'original est à l'intérieur du Palazzo Vecchio

Cette statue de lion assis, tenant fermement de sa patte droite le blason florentin, symbolise la puissance politique de Florence. On le retrouve sur la place principale de chaque ville et village assujettis par la cité des Médicis comme symbole de la toute puissance de la famille. Marzocco dérive de Mars, dieu de la guerre dont une statue antique se trouvait au Moyen-Âge à l'entrée du Ponte Vecchio à Florence ; détruite en 1333, par une crue du fleuve l'Arno, la statue fut remplacée en 1420 par ce lion. Les habitants l'appelèrent Martoco (Petit Mars) en souvenir de la statue précédente. Au fil des ans, "Martoco" évolua en "Marzocco". En 1810, on le plaça Piazza della Signoria où il fut par la suite remplacé par une copie.

Judith décapitant Holopherne est une scène biblique. Judith, une belle jeune femme veuve entre dans la tente du général Holopherne et le tue, écartant la menace d'une invasion babylonnienne.

Chef d'oeuvre de la sculpture de la Renaissance1501-1504 5,17 mètres de haut! En marbre blanc de Carrare (Toscane) Statue de David, une fronde à la main, juste avant son combat avec le géant Goliath Symbole de détermination, de fierté, de force et de vertu face au tyran. L'original est dans la Galleria dell'Accademia

Le David de Michel-Ange Buonarroti

Nous passerons devant la Casa Buonarotti

Parmi les grandes oeuvres de l'artiste : la Pietà et la fresque de la voûte de la chapelle Sixtine à Rome

La loggia dei Lanzi

Cette galerie à voûte en arcades fut construite entre 1376 et 1382 par Benci di Cione et Simone di Francesco Talenti. Elle fut longtemps le symbole de la démocratie florentine car elle était destinée, dès l'origine, aux cérémonies et réceptions de la République de Florence. De nombreuses statues du musée des Offices situé à côté y sont exposées comme, par exemple, le Persée de Cellini, l'Enlèvement des Sabines et Hercule en lutte contre le Centaure de Giambologna ou encore l’enlèvement de Polyxène, unique statue moderne datant de 1866.

L'enlèvement des Sabines, épisode ayant eu lieu au tout début de l'histoire de Rome, lorsque les Romains cherchaient fes femmes pour fonder leurs familles

Le Persée tenant la tête de la Méduse (Cellini)

Hercule et le Centaure

Le Palazzo Vecchio (1ère partie)

C'est l'Hôtel de ville de Florence. La construction de ce palais-forteresse, symbole de puissance, débuta en 1299 sous la direction de Arnolfo di Cambio, l'architecte du duomo et de l'église Santa Croce. L'architecte s'est appuyé sur la tour antique de la famille Vacca. C'est la raison pour laquelle, la tour (94m) n'est pas au milieu du bâtiment. Cette tour contient deux petites cellules, qui servirent de prison à Cosme l'Ancien (1435) et Savonarole (1498). La tour de guet porte le nom de son concepteur Torre d'Arnolfo. A l'origine, le Palazzo Vecchio portait le nom de Palazzo della Signoria (Palais de la Seigneurie) et était le siège du gouvernement de Florence (la Signoria). Le bâtiment devint plus tard la résidence de la famille des Médicis.

Le Palazzo Vecchio (2ème partie)

En 1470, Michelozzo décora la cour de fresques religieuses et orna les fenêtres et les portes de frontons de pierre. La cour contient des copies du XVè siècle de la belle fontaine au putto (enfant joufflu) et de plusieurs lions de pierre (le lion : emblème de Florence).

Au XVIè siècle, Cosme Ier de Médicis fit du Palazzo Vecchio, en même temps que sa résidence, une demeure mieux adaptée aux fastes de la vie de cour grand-ducale. Il fit agrandir l'édifice et demanda à Vasari de nombreuses transformations et décorations.

Lorsque Cosme Ier laissa le Palazzo Vecchio à son fils et sa femme, il se transférera au Palais Pitti, L'édifice, longtemps appelé Palazzo della Signoria, prit le nom actuel de Palazzo Vecchio, par opposition à la nouvelle résidence grand-ducale.

La cour de Michelozzo

A l'intérieur de l'édifice, tout n'est que splendeur. Le clou du spectacle est la salle des Cinq-Cents (Salone del Cinquecento), destiné à abriter 2 œuvres célèbres, qui furent finalement et malheureusement perdues à jamais: la «Bataille de Cascina» de Michel-Ange et la «Bataille d'Anghiari» de Léonard de Vinci. La fresque de Leonard de Vinci a séché trop lentement et en voulant la réchauffer, elle a fondu. Michel-Ange, quant à lui, a été appelé pour peindre la chapelle Sixtine de Rome et a laissé ici seulement ses croquis préparatoires qui ont été emportés par des artistes voulant les étudier.

Salone del Cinquecento

6) Le musée de la ville : les Offices = Gli Uffizi

La Galerie des Offices est un palais florentin qui maintenant est confondu avec le musée des Offices abritant l'un des patrimoines artistiques les plus anciens et les plus célèbres au monde. Cette galerie est l'initiative de Cosme Ier, qui fait construire par Giorgio Vasari un nouvel ensemble de bureaux, les Offices, pour la conduite de l'État. Sa conception architecturale est novatrice : un cortile (= une cour découverte) allongé + deux longs bâtiments réunis du côté de l'Arno par une galerie à deux étages.

Les Médicis habitaient au palais Pitti, de l'autre côté de l'Arno, et travaillaient au Palazzo Vecchio. Ils firent construire un long couloir suspendu qui reliait ces deux endroits afin d'éviter les gens de la ville. Ce long couloir passe au-dessus du Ponte Vecchio. Pour le rendre agréable, les Médicis firent accrocher des peintures aux murs. Ce fut la première galerie d'art. On trouve des chefs d'oeuvre de la Renaissance comme : La Naissance de Vénus et Le Printemps de Botticelli, L'Annonciation de Léonard de Vinci, ou encore la Vénus d'Urbin de Titien, le Dionysos du Caravage.

Dyonisos du Caravage

L'Annonciation de Leonard de Vinci

Don Tondi de Michelange

La tête de Méduse du Caravage

Deux tableaux de Botticelli aux Offices

La naissance de Vénus

Le Printemps

Fresque

Huile sur toile

1482

1485

Le sais-tu? Le visage de Vénus est sur la pièce de 10 centimes d'euro en Italie!

Le pont le plus célèbre de Florence se trouve presque en face des Offices. Le fleuve en-dessous s'appelle l'Arno.

7) Ponte Vecchio

(=Pont vieux)

C'est le plus ancien pont de la ville (il existait déjà avant le Xème siècle). En 1345, il fut enrichi de boutiques et de maisons qui lui donnent ce caractère si particulier. A cette époque, des bouchers et des tanneurs occupaient les lieux. Mais la famille Médicis, ne supportant plus l'odeur insoutenable de ces commerces, les fit partir pour laisser place aux bijoutiers qui sont encore là aujourd'hui. Pendant la seconde guerre mondiale, les nazis détruisirent tous les autres ponts mais le Ponte Vecchio, lui, fut épargné car trop étroit pour faire passer des chars d'assaut.

Les sporti (sortent de maisons qui dépassent du bord du pont) permettent de créer des arrière-boutiques et rendent le pont si original. Au milieu du pont, sur une esplanade, a été dressé le buste en bronze de Benvenuto Cellini (le sculpteur du Persée dans la Loggia dei Lanzi)

La grille du monument à Cellini est utilisée par les amoureux qui y accrochent des cadenas. Les clés du cadenas sont ensuite jetées dans l'Arno afin que symboliquement l'amour soit indestructible. Cette coutume qui gâche les décorations du pont n'est plus acceptée par la ville depuis 2006 (amende de 50 €)

8)Le Bargello

• Le Bargello, palais de Florence construit en 1255 qui abrite depuis 1865 un musée national, le Museo Nazionale del Bargello, et ses collections de sculpture gothique et de la Renaissance, qui sont les plus importantes d'Italie.

Une exécution célèbre en 1478 : Bernardo Baroncelli, un des comploteurs contre Laurent le Magnifique. Léonard de Vinci assista à cette pendaison et dessina son cadavre, exposé à une fenêtre de la prison en avertissement aux ennemis des Médicis.

• Au XVe siècle, Cosme l'Ancien exige qu'on peigne sur sa façade le portrait des nobles pendus pour s'être opposés à lui. De 1502 à 1574, il abrite le Conseil de justice et les juges de la Ruota. Par la suite, il est transformé en prison publique. Des exécutions y eurent lieu jusqu'en 1786.
• En 1840, on découvre dans la chapelle du palais un portrait de Dante peint par Giotto, ce qui relance l'intérêt pour le bâtiment, qui est restauré. En 1859, un décret royal voue le palais à accueillir un musée sur la civilisation toscane. En 1865, le musée est inauguré sous le nom de Musée national du Bargello.

9) Les jardins de Boboli

C'est un parc historique bâti sur la colline et adjacent au palais Pitti, résidence d'abord des Médicis, puis des Habsbourg-Lorraine et des Savoie. Ce jardin est remarquable pour sa valeur historique, ses paysages et sa collection de sculptures romaines et florentines des XVIe et XVIIe siècles.

• Jardin à l'italienne, un des plus beaux au monde
• Début de sa réalisation 1549. Fin des travaux au XVIIème
• Construit pour l'épouse de Cosme I de Médicis
• 5 hectares
• une centaine de statues et de fontaines
• une île, une petite et une grande grotte avec des fresques , un amphithéâtre

• des panoramas splendides sur Florence

10) Palazzo Pitti

• Palais Renaissance (façade de 205 m de long) le plus monumental
• Position surélevée qui donne encore plus de grandeur
• A l'intérieur, les oeuvres d'art et le mobilier sont d'une richesse extraordinaire
• Commandé en 1457 par le marchand Luca Pitti
• Le plan est de Brunelleschi (l'architecte de la coupole) qui le proposa à Cosme I mais le refusa. Il le proposa alors à Pitti qui accepta ce projet pour surpasser son rival
• Racheté par Eléonore de Tolède, épouse de Cosme Ier
• Pendant trois siècles, le palais servit de résidence aux Médicis ainsi qu'à la reine d'Etrurie pendant l'intermède napoléonien. Marie de Médicis y vécut et le palais du Luxembourg qu'elle fit construire à Paris en est inspiré. Le roi Victor-Emmanuel y résida également durant la période où Florence fut la capitale de l'Italie.
• La Galleria Palatina, ouverte en 1833, fut l'un des premiers musées publics de la ville. Aujourd'hui, elle abrite la 2ème collection de Florence après celle des Office. On peut admirer des oeuvres de Raphaël, de Titien, d'Andrea del Sarto, de Rosso, du Caravage et de Rubens.

11) Santa Croce

Le panthéon des gloires italiennes

Il s'agit de la plus grande église franciscaine au monde. Elle fut élevée sur les fondations d'une petite église bâtie en 1252 par les frères peu de temps après la mort de Saint François.

De tout temps, Santa Croce fut un symbole prestigieux de la ville de Florence et de ses grandes familles. Elle fut également un lieu de rencontre pour les plus grands artistes, théologiens, religieux, hommes de lettres, humanistes et hommes politiques. Son couvent offrit l’hospitalité à des personnages célèbres de l’histoire de l’Église et un lieu de repos pour plusieurs papes. Avec son architecture gothique, ses fresques, ses vitraux, ses nombreuses sculptures, cette église représente l’une des la splendeur de l'art florentin. On y découvrira des œuvres de Cimabue, Giotto, Brunelleschi, Donatello, Vasari, Ghiberti, Orcagna, Gaddi, Della Robbia, Giovanni da Milano, Bronzino, Michelozzo, Veneziano, Maso di Banco, Giuliano da Sangallo, Benedetto da Maiano, Canova et bien d’autres encore. Santa Croce a été définie comme le "Panthéon des gloires italiennes" car l'église accueille les sépultures de Nicolas Machiavel, Galilée, Michel-Ange, Gioacchino Rossini, Vasari, Ghiberti, Vittorio Alfieri et Niccolò Ugo Foscolo.

12) San Lorenzo et les chapelles médicéennes

Toute cette zone de Florence est pétrie de la personnalité de Cosme I, le fondateur de la dynastie des Médicis, qui avait engagé les plus grands artistes pour construire et décorer l' église de San Lorenzo, de San Marco ainsi que le Palazzo Medici-Riccardi.

Le Palazzo Medici-Riccardi

Le tombeau de Lorenzo il Magnifico (Michelangelo)

les chapelles des Médicis et la Basilique San Lorenzo

Les "cappelle Medicee" ou vaste crypte abritant de nombreux tombeaux de la famille des Médicis. Sous une coupole, les sarcophages des Médicis, en granit égyptien, constituent un décor majestueux. Les tombeaux de Laurent et Julien de Médicis sont ornés de statues couchées, personnifiant les différents moments du jour : l'Aurore et le Crépuscule pour Laurent et le Jour et la Nuit pour Julien. Ces oeuvres font partie des plus beaux chefs-d'oeuvre de Michel-Ange.

13) San Marco

Cette partie de Florence était la ménagerie des Médicis. Une ménagerie est un établissement historique pour maintenir et présenter des animaux sauvages et exotiques, en captivité sous garde humaine. Les Médicis gardait des lions, des girafes et des éléphants. Aujourd'hui, c'est un quartier étudiant. A noter ici : l'Accademia di Belle Arti qui est la plus ancienne école d'art du monde (1563). Elle eut Michel-Ange pour premier directeur et des artistes tels que Vasari, Ammananati et Bronzini comme professeurs... Ici est conservé l'original du David.

Le couvent San Marco a été décoré par Fra Angelico, un moine modeste devenu célèbre grâce à son talent. Il décora la chapelle du pape Nicolas V au Vatican et la cathédrale d'Orvieto. Beato Angelico a été canonisé en 1983.

14) Mercato Nuovo

Cosme Ier fit construire cette loggia aux élégantes arcades. Son nom de marché neuf l'oppose au marché vieux d'époque médiévale qui se trouvait à proximité mais fut détruit à la fin du XIXè siècle lors de l'aménagement de la piazza della Repubblica. Ce marché offre aujourd'hui des souvenirs, des dentelles, des articles de cuir, des spécialités de l'artisanat florentin.

Sur le côté orienté du marché, on peut voir la Fontaine du Porcellino ("porcelet") ; en réalité un sanglier en bronze du début du XVIIè siècle (Pietro Tacca). La tradition est que l'on doit frotter son museau tout en jetant une pièce dans la fontaine pour être sûr de revenir à Florence.

Vous noterez près du mercato : un arc de triomphe érigé en 1895 pour célébrer la période où Florence fut capitale d'Italie.

15) Piazzale Michelangelo

Rejoindre à pied le Piazzale Michelangelo (ou Esplanade Michel-Ange) et la basilique de San Miniato signifie suivre un parcours par un escalier monumental (appelé Rampe del Poggi) réalisé par l'architecte Giuseppe Poggi entre 1865 et 1871, années pendant lesquelles Florence était la capitale du Royaume d'Italie. On peut admirer ici un des plus célèbres panoramas urbains du monde: du Forte Belvedere à Santa Croce, en passant par le Lungarno, les ponts de Florence, le Ponte Vecchio, le Duomo, le Bargello, le campanile exagonal de la Badia Fiorentina, les collines au nord de la ville avec au centre Fiesole et Settignano. L'esplanade, dédiée à Michel-Ange, présente les copies de quelques-unes de ses célèbres œuvres conservées à Florence : le David et les quatre allégories réalisées sous l'ordre du pape Clément VII pour les tombes des Médicis. Ces copies sont réalisées en bronze alors que les originaux sont tous en marbre blanc de Carrare. Le monument fut monté par neuf paires de boeufs en 1873. Si l'on continue à monter, on trouve les escaliers menant à l'église San Salvatore al Monte que Michel-Ange appelait la "Bella Villanella". Cette église est aujourd'hui un lieu prisé des Florentins (par exemple pour la la messe de minuit à Noël).

16) San Miniato al Monte

_Eglise romane située sur une des collines de Florence _Panorama splendide sur Florence _Construite après l'an 1000 sur l'oratoire bâti par San Miniato, 1er martyr de Florence mort en 251

La légende raconte qu'après avoir été décapité, il ramassa sa tête, la remit sur son cou et s'en alla mourir dans la grotte du sommet du mont Fiorentinus, appelé aujourd'hui le monte alle Croci où il vivait en ermite et où ensuite on construisit l'Oratoire et l'église portant son nom. Son tombeau se trouve dans la crypte.

17) Palazzo Strozzi

Le palais Strozzi est impressionnant par sa grandeur ; il fallut démolir 15 immeuble pour le construire. Son rez-de-chaussée semble aussi haut qu'un palais habituel ! Filippo Strozzi, un riche banquier l'avait commandé, pour rivaliser avec les Médicis qui avait exilé sa famille du temps de Cosme I.

18) Spedale degli innocenti

Construit en 1419, il s'agit du premier orphelinat d'Europe. L'institution ouvrit en 1444 et une partie du bâtiment remplit toujours cette fonction d'accueil. Une autre abrite des bureau de l'Unicef. Andrea della Robbia ajouta vers 1490 les médaillons en terre cuite représentant des enfants emmaillotés qui ornent chaque arcade.

Il existait et existe encore une petite porte à tambour. C'est sur ce cylindre de pierre mobile que les mères déposaient les enfants qu'elles étaient incapables d'élever. Elles actionnaient alors la cloche afin d'avertir le personnel de l'orphelinat, qui faisait pivoter la pierre pour accueillir le bébé. L'anonymat de la mère restait total.

Leonardo da Vinci / Léonard de Vinci

Le génie universel, le géant qui jongle avec les arts et les sciences

Leonardo est un grand artiste car c'est un grand scientifique. Et c'est un grand scientifique car un très grand artiste.

Autoportrait supposé de Léonard de Vinci. Depuis 1980, il est contesté en tant qu'autoportrait car le sujet a un âge que Léonard n'a jamais atteint. Entre 1512 et 1515, Bibliothèque royale de Turin

Leonardo : sa vie, ses mystères, ses œuvres en France et en Italie

2) Le départ à Florence

1) L'enfance de Leonardo

Paysage de la vallée de l'Arno, 1er dessin connu de Léonard de Vinci, Musée des Offices à Florence

Pendaison de Baroncelli, Léonard de Vinci

David réalisé par Verrocchio

3) Le 1er coup d'éclat

Le baptême du Christ réalisé par Verrocchio, Musée des Offices à Florence

David réalisé par Donatello

L'ange peint par Léonard de Vinci

4) Le début d'une carrière florissante

L'annonciation, Léonard de Vinci

5)Le 1er virage

L'adoration des Mages, Léonard de Vinci, Musée des Offices à Florence

Un des drapés réalisé par Léonard de Vinci

6) Le départ pour Milan, le temps de la démesure

Esquisse de la statue équestre de Francesco Sforza- Léonard de Vinci

7)Le 1er portrait moderne de l’Histoire de l’Art

La belle ferronnière, Léonard de Vinci

La Dame à l'hermine

8) Le temps des études et la connaissance de Salai

L'homme de Vitruve, pièce italienne de 1 euro

Saint Jean-Baptiste, Léonard de Vinci

L'homme de Vitruve, Léonard de Vinci

9) 2 oeuvres mystèrieuses

Leone Ardo

La Vierge aux rochers, Léonard de Vinci

Martyre de St Sébastien, Léonard de Vinci

10) Le 2ème virage

La cène, Léonard de Vinci

12) La 2ème période milanaise

11) Le départ de Milan

Macchiavel

La Scapigliata, Léonard de Vinci

Salvator Mundi, Léonard de Vinci

13) Rome puis départ pour la France : arrivée à Amboise

Sainte Anne, la Vierge et l'Enfant Jésus jouant avec un agneau, Léonard de Vinci

Le lion automate, Léonard de Vinci

La mort de Léonard de Vinci, Ingres

Pont à double travée, Clos Lucé

14) Et la Joconde dans tout cela?

Audio 54 : https://www.bing.com/videos/search?q=sourire+de+la+joconde&ru=%2fvideos%2fsearch%3fq%3dsourire%2bde%2bla%2bjoconde%26FORM%3dHDRSC3&view=detail&mid=6CE760514B93BA8F05566CE760514B93BA8F0556&&FORM=VDRVRV

Quelques exemples de la Joconde détournée

Et tellement d'autres "Joconde" ...

La Joconde sérigraphiée d'Andy Warhol

LHOOQ, Marcel Duchamps

La cène détournée

Leonardo inspire tous les domaines ...

Le musée Leonardo da Vinci à Florence

A l'intérieur du musée intéractif sont exposées les machines réalisées sur la base des projets du grand Léonard. Les machines ont été construites en grandeur réelle, fonctionnelles et elles peuvent être testées. La collection est organisée en 4 sections: terre, eau, air et feu. En plus, le musée propose des reproductions des principales oeuvres picturales et certaines de ses principales études anatomiques. Pour compléter l'exposition, une série de projections racontent la vie de Léonard.

1. Présentation de la ville
2. La Place des miracles
3. La tour penchée
4. Galilée et la tour penchée
5. La cathédrale
6. Le Baptistère
7. Le Camposanto

Pise

Pise est une station balnéaire (Marina di Pisa) dont les longues plages de sable s'étendent à l'embouchure du fleuve Arno. La S22 est la route qui longe l'Arno et conduit aux plages de Pise. Ici, on peut apercevoir des chameaux. Ce sont les descendants du troupeau de Ferdinand II (XVIIème siècle).

1) Présentation

Tout comme Florence, la ville est traversée par le fleuve Arno. Mais Pise est située au bord de la mer et servit de base navale jusqu'à la fin de l'Empire romain d'Occident en 476. Au Moyen-Âge, en 888, elle devient une puissante République indépendante maritime comme Gênes et Venise. Elle pillera, envahira et s'emparera de nombreuses villes et régions comme Reggio Calabria, la Sardaigne, la Sicile et la Corse. En 1063 a lieu le sac de Palerme. C'est ce pillage de la ville sarrasine qui permet le début de la construction de la cathédrale de Pise et les autres monuments du fameux champ des miracles (Campo dei Miracoli) qui deviendra ensuite la Piazza del Duomo. En 1060, Pise bat Gênes, pousse ses conquêtes dans la partie orientale du bassin méditerranéen et fonde des comptoirs jusqu'en Syrie! Ainsi, au le XIème siècle, Pise devient un port de commerce extrêmement actif. Les navires pisans sillonnent la Méditerranée, emportant vers l'Orient des armes, de la laine, des fourrures, du cuir, du bois provenant des montagnes des Apennins et le fer extrait des mines de l'île d'Elbe. Ils reviennent avec des épices, de la soie, du coton ... C'est de cette époque que remonte la construction des plus beaux monuments de Pise et la Fondation de son université aujourd'hui réputée en Italie. Pise, contrairement à Florence, se met du côté des Gibelins (pour l'Empereur) et non des Guelfes (pour le Pape). Mais, l'empereur Frédéric II meurt en 1250, puis son fils, le roi Manfred, est tué en 1266. Pise commence à décliner. En1284, lors de la grande bataille de la Meloria (petite île au large de Livourne), la flotte pisane est détruite par les navires génois. Pise doit céder à Gênes tous ses droits sur la Corse et renoncer à la Sardaigne. Ruinée, elle est finalement absorbée par Florence, en 1406. Laurent le Magnifique réorganisa son université et entreprit d'en faire construire une nouvelle. Cosme Ier fonda à Pise l'ordre des Chevaliers de Saint-Étienne. La ville connut à cette époque un renouveau qui se manifesta essentiellement dans le domaine scientifique.

2) La place de la cathédrale (Piazza del Duomo), dite Campo dei Miracoli = "Champs des Miracles"

Bordée sur deux côtés par une enceinte de briques rouges crénelée (XIIème siècle), la place majestueuse se déploie comme un vaste champ. Se trouvent réunis ici, de façon harmonieuse, 4 édifices en marbre blanc composant un ensemble monumental parmi les plus célèbres au monde : _ Le Baptistère _ La cathédrale _ Le Campanile = la tour penchée _ Camposanto La vue la plus belle sur l'enfilade des monuments se découvre de la porta Santa Maria, d'où, l'inclinaison de la tour est spectaculaire.

3)La tour penchée = la Torre Pendente

La tour est un campanile - ou beffroi - de style roman destiné à recevoir les cloches de la cathédrale. Sa construction débuta en 1173. C'est l'un des monuments les plus visités au monde. Située au centre de Pise, elle mesure 55,86 m côté sud et 56,71 m côté nord, du fait de son inclinaison. Elle pèse 14.500 tonnes. A l'intérieur, il y a un escalier en colimaçon de 293 marches. Entre chacun des 8 étages, des colonnes de marbre blanc de Carrare servent de support. La porte est décorée de sculptures d'animaux de style roman. Son inclinaison est une anomalie, non voulue par l'architecte Bonnano Pisano. Elle est due à la nature alluviale* du terrain, insuffisamment résistant pour supporter le poids d'un tel édifice. Dès le 1er étage, se produisit un affaissement du sol mais l'architecte éleva encore deux étages. Un nouveau tassement du terrain ayant été constaté, la construction fut arrêtée. C'est seulement un siècle plus tard que Giovanni di Simone reprit les travaux en essayant de corriger l'inclinaison de la tour (en donnant un moindre poids au côté qui s'enfonçait). À partir de 1272, les quatre étages supérieurs furent posés en diagonale pour compenser l'inclinaison.L'architecte mourut à la bataille de la Meloria, sans avoir achevé son oeuvre. Le couronnement du campanile fut ajouté en 1350 et en 1372 le dernier étage des cloches fut terminé. Le 07 /01/1990, la tour fut fermée au public pour des raisons de sécurité. Des travaux commencèrent alors. En 1995, un système cryogénique pour refroidir le sol s'avère faire pencher la tour encore plus. En 1998, une armature interne en acier est posée et en 1999, 60 m³ d'argile sont extraits sous la tour et les fondations furent renforcées de piliers de 15 m de profondeur. Ces travaux onéreux ont permis de stabiliser l'édifice pour au moins une centaine d'années. *Un alluvion = dépôt de matériaux et résidus laissés par l'eau se retirant (sable, argile, vase, gravier...)

4) Galilée et la Tour de Pise

Galileo Galilei est né à Pise en 1564. C'est un mathématicien, géomètre, physicien et astronome.

Il a perfectionné la lunette astronomique qui porte son nom d'ailleurs. Il mesura la hauteur des reliefs de la Lune, il observa les taches du soleil, il découvrit l'anneau de Saturne, les satellites de Jupiter ..... En 1610, Cosme II de Médicis le nomma philosophe officiel.

A 19 ans, en observant à l'intérieur de la cathédrale de Pise le balancement d'une lampe, il remarqua que les oscillations étaient de durée constante et appliqua la mesure du mouvement de ce dernier à celle du temps. La légende dit que, du haut de la Tour penchée, il mesura le temps de chute de divers objets et établit que la vitesse de leur chute était la même pour tous, et non pas proportionnelle à leur poids (comme le supposait Aristote auparavant). Dans le domaine de l'optique, on lui doit aussi, entre autres, la construction de l'un des tout premiers microscopes.

Et pourtant, elle tourne!

Tout comme Copernic, un autre scientifique, il soutient que les planètes tournent sur elles-mêmes et autour du soleil qui se trouve au centre. Il eut des problèmes avec l'Eglise qui contestait ses affirmations. A l'époque, on pensait que la Terre était au centre de l'univers et qu'elle était plate. Faute de preuves, il fut condamné en 1633 à l'âge de 70 ans, devant le tribunal de l'Inquisition (= la police religieuse) et fut contraint d'abjurer, à genoux, sa doctrine. La tradition dit qu'en se relevant, il dit, désespéré, cette phrase célèbre : "Eppur si muove !" (Et pourtant elle tourne !). S'étant retiré près de Florence, il finit sa vie dans une sorte de liberté surveillée par l'Inquisition, et mourut, aveugle, en 1642.

Le pendule (la lampe) du Duomo de Pise

5) La cathédrale de Pise

Sa construction démarra avec le maître Busceto en 1063 grâce à d'importantes victoires sur les Sarrasins en Sicile (butin récolté). Ce duomo est en forme de croix latine.

Dans la façade est encastrée (1ère arcade à gauche) le tombeau de Buscheto. Des portes de bronze, fondues en 1602 d'après des projets de Jean Bologne, ont remplacé celles d'origine détruites par un incendie à la fin du XVIè siècle ; elles représentent la vie de la Vierge au centre, la vie du Christ sur les côtés.

Mais la porte la plus célèbre est celle dite de Saint Rainier (San Ranieri), face à la tour penchée dont les vantaux romans, en bronze, ont été réalisés vers la fin du XIIè siècle par Bonnano Pisano. L'artiste a représenté ici la vie du Christ en 20 petites scènes.

L'intérieur donne des effets de masse et de perspectives différentes avec ses 100 m de longueur, ses 5 nefs, son abside profonde, son transept à triple travée, sa coupole légèrement ovale et ses 68 colonnes. L'effet de légèreté est rendu par la présence de matronées (galeries hautes réservées aux femmes) et par l'alternance de bandes claires et sombres en hauteur. Les assises en pierres blanches et noires de la nef et les nombreuses colonnes donnant un effet "mosquée" (la participation de décorateurs arabes est attestée) font une impression d'espace immense. Les chefs-d'oeuvre du Duomo sont la chaire de Giovanni Pisano où le sculpteur s'immortalisa par un autoportrait aux pieds de saint Jean, le tombeau de l'empereur germanique Henri VII et les toiles d'Andrea del Sarto. Dans l'abside resplendit une grande mosaïque du XIIIè siècle, Le Rédempteur entre la Vierge et saint Jean l'Évangéliste, oeuvre de Cimabue. Le crucifix de Jean Bologne à qui l'on doit également les deux anges porte-cierges en bronze placés aux angles du choeur et deux tableaux, celui à droite une Sainte Agnès par Andrea del Sarto, et celui à gauche une Vierge à l'Enfant d'Antonio Sogliani. En face de la chaire pend la Lampe dite de Galilée.

6) Le Baptistère Saint-Jean

Bâti en 1153 sur un plan circulaire. Il fait 58m de hauteur (quasiment comme la tour). Sa construction dura 250 ans. Le dôme se termine en forme de petite pyramide sur laquelle se trouve une statue de saint Jean-Baptiste.

Ses 4 portails sont très décorés mais celui qui s'ouvre face à la cathédrale est le plus riche. Il est encadré de colonnes remarquablement sculptées au XIIIème siècle avec des motifs de feuillages. On peut voir ici des épisodes de la vie de saint Jean-Baptiste et, au-dessus, Jésus entre la Vierge et Saint Jean. De part et d'autre et alternant avec des anges, sont représentés les 4 évangélistes (= auteurs des Evangiles, textes sacrés chrétiens) : Saint Luc, Saint Marc, Saint Jean, Saint Mathieu. On peut voir encore ici les Travaux des mois (à gauche) et les apôtres (à gauche). L'alternance des bandes de marbre clair et sombre compose une sobre décoration.

A l'intérieur, de la galerie en hauteur, on peut apprécier la perfection de l'agencement des volumes qui converge vers une très belle cuve baptismale octogonale réalisée par Guido Bigarelli en 1246 (qui servait aux baptêmes par immersion). Cette cuve possède des décorations d'inspiration orientale. Contre la paroi interne, on peut voir les petites cuves cylindriques dans lesquelles étaient plongés les nouveau-nés.

Le baptistère possède aussi une admirable chaire de l'artiste Nicola Pisano. Plus sobre que celle sculptée par son fils Giovanni pour la cathédrale, celle du Baptistère repose sur de simples colonnes. A l'un des angles figure l'aigle porte-évangile, attribut (= symbole) de Saint Jean. Pour retracer la vie du Christ, l'artiste s'est inspiré de la sculpture antique ; par exemple la Vierge Marie est représentée en matronne romaine.

7) Le Camposanto (= Champ sacré)

Le cimetière Camposanto fut construit en 1277 par le 2ème architecte de la Tour penchée, Giovanni di Simone. Il est constitué d'une longue file d'arcades aveugles romanes avec des portes qui s'ouvrent. Les galeries sont pavées de 600 pierres tombales ; de beaux sarcophages gréco-romains dont la plupart ont été réutilisés au Moyen-Âge pour enterrer de nobles pisans. A l'intérieur d'une des portes, trône une Vierge à l'Enfant dans l'atelier de Giovanni Pisano. Ce cimetière immense a été conçu à l'origine comme un vaisseau de cathédrale dont la nef centrale aurait été à ciel ouvert. Aujourd'hui, il se présente comme un vaste cloître. Au milieu, le cimetière serait formé avec de la terre du Golgotha* rapportée durante les croisades au début du XIIIè siècle. Cette terre avait, dit-on, la propriété de réduire en quelques jours à l'état de squelettes les morts qui y étaient ensevelis. D'où le nom "sacré".

*Golgotha est le lieu où a été exécuté Jésus

Sienne

1. Présentation 2. Il Palio 3. Piazza del Campo 4. Fonte Gaia 5. Palazzo pubblico 6. Torre del Mangia 7. Duomo 8. Casa di Santa Caterina 9. San Domenico et Fontebranda 10. Deux rues célèbres

1) Présentation

Siena est célèbre pour son patrimoine artistique et pour la course du Palio qui figure dans la liste du patrimoine mondial de l'UNESCO.

Selon la légende, Sienne fut fondée par Senius et Aschius, fils de Remus, le frère jumeau de Romulus, fondateur de Rome. Ils fuirent la ville pour échapper à la fureur de leur oncle Romulus, sur deux chevaux donnés par Apollon et Diane, l'un blanc et l'autre noir. Ils s'arrêtèrent dans la vallée du Tressa et fondèrent une ville qu'ils baptisèrent du nom de l'aîné, Sienne (en latin Sena Julia). Le blanc et le noir devinrent alors les couleurs de la ville et la louve allaitante, l'emblème de Sienne Elle fut installée dans les principaux lieux publics ; la plus ancienne étant située à l'entrée du Palazzo Pubblico.

Ville gothique, ville ocre (couleur "terre de Sienne") construite sur 7 collines (comme Rome) avec un dédale de rues élégantes à l'intérieur de remparts gigantesques. Sienne est divisée en 3 parties appelées Terzi : le Terzo di Città, le plus ancien et le plus riche en oeuvres d'art, le Terzo di Camollia au nord, le plus exposé à l'ennemi florentin* et donc fortifié et le Terzo di San Martino à l'est. La ville est encore divisée en 17 "contrade" (una contrada= un quartier/une paroisse) qui convergent tous vers la place principale : la piazza del Campo. Ces quartiers ont chacun un emblème, une fontaine, un musée, un Saint-Patron, une fête, une devise, un ou plusieurs édifices religieux, des couleurs, des décorations propres, un hymne, un foulard, un site officiel, un quartier ami, un quartier ennemi etc.

Jusqu'en 1348, année où la peste fit rage, emportant un tiers de sa population, Sienne connut fut une ville florissante. Deux siècles plus tard, Sienne perdit encore plus de la moitié de ses habitants lors du siège de 18 mois qui finit par la soumettre à la domination florentine. Les vainqueurs étouffèrent le développement de la cité qui resta figée dans son magnifique décor médiéval. Une forteresse a été construite pour Cosme I à la suite de cette victoire. On l'appelle la Fortezza Medicea.

*Sienne était gibeline (partisane de l'empereur) contrairement à Florence qui était guelfe (partisane du pape). Sienne a gagné en 1260 la bataille de Montaperti contre Florence.

2) Piazza del Campo

2) Piazza del Campo

C'est là que se déroule il Palio, la célèbre course de chevaux de la ville!

Cette place, d'une beauté époustouflante est une des plus célèbres d'Italie. De couleur rose et blanche, légèrement inclinée, en forme de "coquille" ou d'"éventail", elle possède 8 lignes blanches divisant ainsi la place Campo en 9 parties, symbole des 9 membres de la République de Sienne qui firent rayonner la ville de 1287 à 1355. Le Gouvernement des Neuf (il Governo dei Nove) désigne le régime politique de la République de Sienne de 1287 à 1355. Les membres sont issus de la petite bourgeoisie (artisans, commerçants et banquiers). Qualifiée de « bon gouvernement » (buon governo), cette administration prend fin en 1355 à la suite de graves crises économiques, alimentaires et épidémiques.

Allégorie du bon gouvernement. Fresque de Ambrogio Lorenzetti. Palazzo pubblico

C'est sur cette place qu'au cours des siècles, furent prononcées les grandes proclamations au peuple et que s'affrontèrent avec violence les factions qui déchiraient la ville. Un événement capital a eu lieu sur cette place, du haut d'une chaire, devant le Palazzo Pubblico : Saint Bernardin blâma publiquement avec violence la frivolité des femmes siennoises et les luttes destructrices auxquelles se livraient les partis.

Statue de San Bernardino dans la cathédrale de Sienne

3) Le Palio

3) Le Palio

Le Palio delle Contrade est une spectaculaire course de chevaux sur la Piazza del Campo qui voit s'affronter les contrade (quartiers/paroisses) de la ville deux fois par an: le 2 juillet (Palio di Provenzano) et le 16 août (Palio dell'Assunta)

Une grande parade : le cortège historique précède la course qui attire des spectateurs du monde entier. Ce cortège est spectaculaire. Les carabinieri font une charge de cavalerie sur la piste, les Alfieri, porte-drapeaux sont en costumes médiévaux, les tambours résonnent et le Carroccio (=char médiéval de guerre) porte le Pallium = le Palio = un étendard de soie peint par des artistes célèbres siennois. Ce Palio sera offert au vainqueur de la course. Les chevaux et les cavaliers qui font la course arborent les couleurs et les armes de leur quartier :

Aquila (Aigle), Bruco (Chenille), Chiocciola (Escargot), Civetta (Chouette), Drago (Dragon), Giraffa (Girafe), Istrice (Porc-épic), Leocorno (Licorne), Lupa (Louve), Nicchio (Coquillage), Oca (Oie), Onda (Vague), Pantera (Pantère), Selva (Forêt), Tartuca (Tortue), Torre (Tour) et Valdimontone (Bélier)

Euismod tincidunt ut laoreet

Euismod tincidunt ut laoreet

Euismod tincidunt ut laoreet

Euismod tincidunt ut laoreet

Euismod tincidunt ut laoreet

Euismod tincidunt ut laoreet

3) Le Palio

La course du 2 juillet correspond à l'ancienne date de la Visitation (= quand l'ange Gabriel vient annoncer à Marie qu'elle sera la mère de Jésus) et à une fête locale en l'honneur de la Madonna de Provenzano, une peinture autrefois détenue par le chef siennois Provenzano Salvani qui dit-on avait des pouvoirs de guérison. La seconde course (16 août), dédiée à Marie se tient le lendemain de l'Assomption (= fête de la Vierge Marie montant au Ciel). 10 quartiers seulement sur 17 font la course. Les 7 représentants de quartiers qui n'ont pas pris part à la dernière course de même date un an plus tôt, sont automatiquement inclus et 3 de plus sont aléatoirement choisis. Trois jours avant la course, des propriétaires privés offrent un choix de chevaux qui doit être équivalents. Un tirage au sort détermine quel cheval va courir pour quelle Contrada. Six courses d'essais sont courues ; la première, le soir de la sélection des chevaux et la dernière le matin après le Palio. Les résidents de chaque Contrada invoquent l'aide de leur saint patron pour leurs chevaux et jockeys.

La course est annoncée avec une détonation d'une charge explosive. Les cavaliers, qui montent à cru, font trois tours de la place. Au départ, seuls 9 chevaux peuvent être alignés sur la même ligne, le 10ème (appelé rincorsa) part derrière les 9 autres. Le départ est donné par le Mossiere, qui doit attendre que tous les chevaux soient en position pour actionner un mécanisme qui enlève le canapo (la cordelette de départ).

Sur la piste, les cavaliers ont le droit de se servir de leur cravache pour frapper les autres chevaux et cavaliers. Le vainqueur est le 1er cheval qui termine la course avec ses ornements de têtes intacts. Il n'est pas nécessaire que le cavalier termine la course (ce qui est fréquent). Le perdant de la course est le quartier qui finit 2ème et non pas dernier. Le vainqueur reçoit un drapeau en soie peinte, appelée palio, conçue spécialement pour chaque course. Des bagarres entre partisans de différents quartiers se produisent parfois et les perdants sont souvent ridiculisés par les vainqueurs.

Pour voir à quoi ressemble cette course : https://youtu.be/49tC6M4ML6A

4) Fonte Gaia (= Source de la Joie)

Elle porte ce nom en raison de la joie manifestée par les Siennois le jour de son inauguration. Réalisée entre 1409 et 1419 par le sculpteur Jacopo della Quercia, c’est la fontaine la plus élevée de la ville. Les panneaux originaux en marbre sont exposés à l'intérieur du Palazzo Pubblico. L'eau de la fontaine provient de collines situées à 25 km. L'aqueduc qui la transporte alimente la cité depuis le XIVè siècle.On raconte que pour transporter l'eau de la lointaine zone du Staggia jusqu'à la piazza del Campo, Giacomo di Vanni di Ugolino (appelé par la suite Giacomo dell'Acqua) mit presque 8 ans. Lorsque l'eau arriva sur la Piazza del Campo, on organisa une grande fête.

Sur la Piazza del Campo se trouve la Fonte Gaia, de style Renaissance avec les copies des sculptures de Jacopo della Quercia

5) Palazzo Pubblico

Sa construction démarra fin du XIII ème siècle. C'est l'un des plus beaux monuments civils d'Italie. Il servit de modèle à la plupart des autres palais de la ville. La teinte claire du travertin au niveau inférieur contraste avec l'ocre soutenu du reste de l'édifice. Les multiples ouvertures donnent une impression de légereté malgré l'imposant volume. Dans l'édifice principal, on peut observer 2 petits clochers crénelés vides ainsi qu'un grand cercle de cuivre portant le trigramme du Christ (I.H.S. - Iesus Hominum Salvator = Jésus Sauveur des Hommes) qui accompagnait toujours saint Bernardin. Les fenêtres à trois baies trilobées portent l'écusson de Sienne. Ce palais sert toujours de siège à la municipalité mais le musée qui occupe les étages supérieurs permet de visiter les salles où se réunissaient les gouvernements du Moyen Âge. La plus importante porte le nom de sala del Mappamondo car elle contient la carte dessinée par Ambrogio Lorenzetti au début du XIVème siècle. Une Maestà (Vierge en majesté) peinte en 1315 par Simone Martini, maître de l'école siennoise, décore le mur gauche. En face, l'artiste a représenté en 1328 le condottiere Guidoriccio da Fogliano. Ce portrait est l'une des premières peintures profanes (= non religieuses) italiennes. C'est dans la sala della Pace que l'on peut admirer les allégorie d'Ambrogio Lorenzetti des effets du bon et mauvais gouvernement. Achevées en 1338, ces oeuvres constituent le plus vaste cycle de fresques du Moyen Âge. La décoration de la sala del Risorgimento date de la fin du XIXè siècle et retrace les événements qui conduisirent à l'unification de l'Italie.

Quelques images de l'allégorie et des effets du bon et mauvais gouvernements d'Ambrogio Lorenzetti

Dessinée par Lippo Memmi à la demande du Conseil des Neufs, la fine Torre del Mangia mesure 102 m. C'est la plus haute tour médiévale d'Italie après celle de Crémone. Sa construction dura 10 ans. Son nom lui vient du surnom donné au premier de ses sonneurs de cloche : "Mangiaguadagni" (celui qui mange tout son gain). On peut monter jusqu'au sommet et avoir une vue époustouflante de la Piazza del Campo et de la ville. Au pied de la tour, la Cappella di Piazza, chapelle en forme de loggia datant de 1352 fut construite au lendemain de la peste afin de remercier d'avoir été sauvé de l'épidémie. Elle fut transformée et décorée un siècle plus tard dans la forme Renaissance. A droite de la chapelle, un portail s'ouvre sur l'étroite et austère cour du Podestat*.

6)Torre del Mangia

*Le podestat était le 1er magistrat des villes du centre et du nord de l'Italie médiévale, mais aussi dans les provinces du sud de la France actuelle (avant leur soumission au royaume de France), notamment dans le comté de Provence.

7) Duomo

Le Duomo di Siena est le nom donné couramment à la cathédrale Santa Maria Assunta L'histoire de sa construction est complexe. Commencé vers le milieu du XIIème siècle,le dôme était achevé au début du XIVème. Plus tard, Sienne, à l’apogée de sa prospérité, décida d’élever à la gloire de la Vierge une cathédrale immense, plus vaste que celle de sa rivale Florence, et dont l’édifice déjà existant (à peu de chose près la cathédrale actuelle) aurait constitué le transept. Les travaux entrepris en 1339 furent brutalement interrompus en 1348 par la grande peste. Sienne décida de renoncer â ce gigantesque projet. Subsistent, à côté du flanc droit, les structures de ce qui devait être la façade du nouvel édifice et une partie des grandioses arcades de la nef. Saint Bernardin de Sienne voulait que les Siennois renoncent à l'emblème de leur contrada pour s'unir derrière le symole religieux solaire présent sur la façade. La façade possède une polychromie de marbres. La partie inférieure romane avec ses statues est l'oeuvre de Giovanni Pisano. Dans la partie supérieure, construite un siècle plus tard, le style est gothique. Les mosaïques des pinacles datent de la fin du siècle dernier. Le Campanile de style roman semble léger grâce à l'ampleur croissante des baies.

Exterieur

7) Duomo

L’alternance des lignes horizontales de marbre clair et sombre et le très grand nombre de piliers créant une infinité de perspectives.

Intérieur

Le pavement est unique au monde. Il a été réalise de 1369 à 1547 par une quarantaine d'artistes dont Pinturicchio. Il est formé de 56 panneaux de marbre qui représentent des personnages mythiques, des sibylles (= prêtresses), des vertus, des allégories) ou des scènes de l'Ancien Testament. Le pavement est recouvert à 60 % environ d'un plancher amovible, périodiquement déplacé afin d'offrir la possibilité d'en admirer par roulement les différents panneaux et d’éviter l'usure. Un beau groupe en marbre représentant les Trois Grâces, sculpture romaine, occupe le centre de la salle. L'autel, lui, est orné de statues attribuées à Michel-Ange.

La chapelle baroque appellée Madonna del Voto abrite un Saint Jérôme et une Sainte Madeleine en marbre datant du XVIIème. par le Bernin, qui a réalisé également l'autel et ses deux anges.

7) Duomo

Intérieur bis

La libreria Piccolominie est une salle construite vers 1495 sur l'ordre du cardinal Francesco Piccolomini pour accueillir la bibliothèque de son oncle, pape Pie II. Sur le sol et dans les frises du plafond figure le croissant de lune sur fond bleu, emblème des Piccolomini. Pinturicchio réalisa ces fresques représentant en 10 panneaux les épisodes marquants de la vie de Pie II.

La chapelle baroque appellée Madonna del Voto abrite un Saint Jérôme et une Sainte Madeleine en marbre datant du XVIIème. par le Bernin, qui a réalisé également l'autel et ses deux anges.

7) Duomo

Intérieur bis

La libreria Piccolominie est une salle construite vers 1495 sur l'ordre du cardinal Francesco Piccolomini pour accueillir la bibliothèque de son oncle, pape Pie II. Sur le sol et dans les frises du plafond figure le croissant de lune sur fond bleu, emblème des Piccolomini. Pinturicchio réalisa ces fresques représentant en 10 panneaux les épisodes marquants de la vie de Pie II.

8) Casa di Santa Caterina

Sainte Catherine est la patronne de Sienne mais également de l'Italie depuis 1939. Catherine Benincasa (1347-1380) était la fille d'un teinturier. Elle eut sa première vision du Christ avant ses 8 ans et reçut les stigmates de la Passion en 1374. En 1376, elle réussit par son éloquence à persuader le pape Grégoire XI, à Avignon, de rentrer à Rome. Canonisée en 1461, sainte Catherine, qui ne savait pas écrire, eut une très grande influence par les textes qu'elle dicta. Sa maison est un lieu de pélerinages pour les Chrétiens du monde.

9) San Domenico et Fontebranda

San Domenico est une impressionnante église gothique construite de 1226 à 1340. A l'intérieur, la ravissante chapelle sainte Catherine est décorée de fresques par le peintre Giovanni Antonio Bazzi, dit Le Sodoma. Il représente ici l'Extase et l'Évanouissement de la patronne de Sienne, Sainte Catherine. Le reliquaire en marbre sur l'autel contient la tête de la sainte. Son ami Andrea Vanni peignit vers 1380 le seul portrait fidèle de sainte Catherine. Il orne la Cappella delle Volte où elle reçut les stigmates. Le sol de l'église est couvert de marbre attribué à Giovanni di Stefano.

La Fontebranda est la plus ancienne fontaine de Sienne. Elle se trouve dans la partie externe du chœur de l'église.

Stigmates = traces miraculeuses qui seraient apparues, sur le corps de certains personnages devenus des Saints. Ces traces se trouvent aux endroits exacts où fut blessé le Christ par la Crucifixion.

10) Deux rues célèbres

La première est Via di città : Comme la plupart des rues du centre historique de Sienne, elle est réservée aux piétons. Il s'agit d'une rue commerçante, sans trottoir et sinueuse. Dans cette rue, de très beaux palais sont visibles : le Palais Piccolomini ou le Palazzo delle Papesse qui abrite les bureaux de la Banca d'Italia. Un autre palais est à voir : le palais Chigi-Saraceni qui abrite la très célèbre Académie de Musique (Accademia Chiggiana). C'est du haut de sa tour, aujourd'hui tronquée, qu'aurait été annoncée aux Siennois la victoire de Montaperti. Plus loin, on peut admirer la Loggia dei Mercanti, Loge des Marchands qui servait de siège au tribunal de commerce. A noter : les bancs de marbre sculptés représentant des philosophes et des généraux de l'Antiquité.

La seconde est la Via Banchi di Sopra: Comme la Via di città, cette rue est une artère principale commerçante. Sur la place Bianchi di Sopra se dresse le palais Tolomei du XIII ème siècle (occupé par la Cassa di Risparmio de Florence). C'est le plus ancien palais privé de Sienne. Robert d'Anjou, roi de Naples logea ici en 1310. La piazza Salimbeni, l'une des plus nobles places de Sienne, est encerclée par 3 célèbres édifices : le palais Spannochi, le palais Salimbeni et le palais Tantucci. Tous les 3 abritent la Monte dei Paschi, une ancienne institution siennoise (1472) qui est un organisme de crédit d'initiative publique, symbole de prospérité de la ville. Son nom lui vient des "pâturages" ("pascoli ou "paschi") de la Maremme toscane* dont les revenus constituaient une garantie à ses activités. Le Monte dei Paschi est une des grandes banques italiennes.

La Maremme toscane :

BUON VIAGGIO A TUTTI !

Bonus culturels pour les élèves étudiant le provençal

Notre guide-conférencier développera durant notre séjour les liens existant entre la Toscane et la Provence. Mme Gillet exploitera certaines thématiques en classe.

I. PONTS ENTRE PROVENCE ET TOSCANE - Catherine de Médicis, florentine, reine de France : un mariage marseillais. - Léon X, un pape Médicis à Marseille, chroniques d’un séjour. - Pétrarque, entre République florentine, comté de Provence et Etats pontificaux, naissance du Dolce stil novo à la lumière de l’art Troubadouresque. - Fontaine de Vaucluse, ermitage de Pétrarque, berceau véritable de la littérature florentine. - Etats pontificaux : de la péninsule italique à l’enclave provençale du comtat venaissin. - Nostradamus, médecin de Lorenzo Strozzi, divinateur de la reine Catherine de Médicis. - Quand la toscane décorait le Palais des papes d’Avignon. - Folco di Baroncelli, marquis de Javon, provençal convaincu, exemple de descendance d’une aristocratie florentine au service de la papauté avignonnaise. II. FLORENCE, UN PARCOURS ARTISTIQUE - Laurent le Magnifique, protecteur et promoteur des arts. - Michel-Ange, modèle et sommet de l’art florentin. - De la Pietà vaticane au David florentin, exemple du brio florentin. - Botticelli, de la Naissance de Vénus au Printemps, nouveauté artistiques. - Léonard, ingénieur, paysagiste et portraitiste. III. FLORENCE, PARCOURS DANS LA VILLE - Santa Maria Novella, le début de la perspective. - Lungo Arno, Ponte Vecchio, Corridio Vasariano, ponts entre lieux de pouvoirs et lieux de vie et de plaisirs. - San Lorenzo, entre marché et grandeur médicéenne. - Palais des Offices, du centre de l’administration du Grand Duché à l’une des plus grandes collections d’Italie. - Palazzo Vecchio, centre de l’exercice du pouvoir