evolución del teatro y la danza

HISTORIA DEL TEATRO Y LA DANZA

ÍNDICE

Introducción

Tipo de danza

Tipo de danza

Imágenes

Tipo de danza

Tipo de danza

Tipo de danza

Vídeo

Tipo de danza

Tipo de danza

Vídeo

Tipo de danza

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introducción

Desde los inicios de la humanidad, la danza ha sido muy importante en el desarrollo de los rituales y creencias religiosas, para relacionarse con las divinidades y lo sobre- natural, los magos y chamanes empleaban repetidos movimientos corporales para comunicarse esperando protección, requiriendo espacios determinados y a veces sagrados para su realización. El movimiento siempre se ha empleado con dos finalidades: alcanzar valores tangibles y aproximarse a lo intangible a través de los actos religiosos y las plegarias.

Con el tiempo, todos estos rituales se fueron convirtiendo en celebraciones de la representación que darían lugar al teatro pero sin un espacio edificado para tal fin, hasta la época clásica, donde surgieron por primera vez en Grecia los primeros teatros, y siguiendo con el Imperio Romano la realización de circos, anfiteatros o estadios. Avanzando en la Edad Media y la época moderna, la danza fue perdiendo en occidente su aire misterioso para transformarse en un divertimento, evento social, imagen representativa de las características y folclore de los pueblos

1. PRIMERAS CIVILIZACIONES, DANZA PRIMITIVA Y ESPACIOS ABIERTOS

Desde tiempos remotos los seres humanos poseemos un sentido de las acciones corporales, los movimientos y la danza es algo natural de todos. Existen registros de su historia desde hace más de 10.000 años, como pinturas, esculturas y tallados en piedra que demuestran su ejecución y existencia. La danza es una manera de expresarse tan antigua como la formación de las primeras tribus, donde era un elemento principal de los rituales para la caza y la supervivencia. Las pruebas artísticas más antiguas que podemos encontrar datan del Paleolítico Superior, como la Gruta de LeGabillou o la gruta de Trois-Frères. En el Mesolítico encontramos algunos ejemplos de pinturas rupestres donde se interpreta como danza algunas de sus escenas, como en la cueva de El Cogul (Las Garrigas), en Cataluña, España. La danza y el habla diferencian al hombre primitivo del animal.

2. EGIPTO, DANZA ACROBÁTICA Y ENTORNO FÍSICO

En el origen de la historia de Egipto, la música y la danza eran sagradas, estaban unidas al culto funerario. Desde las dinastías grababan escenas de baile en las armas y en las primeras tumbas, así como juegos y saltos, y en los bajorrelieves podemos observar que el baile era imprescindible en las fiestas que celebraban de la vendimia o de la cosecha. La danza y la música a lo largo de los años se convirtieron en algo fundamental para la vida social y espiritual. La danza acrobática era de uno de los gustos preferentes de los antiguos egipcios. Los bailarines solían bailar prácticamente desnudos y vestían ropas muy ajustadas con transparencias. Estos bailes podían ir acompañados de cánticos. Dentro de varias pirámides se encuentran dibujos de distintas acciones y rituales vinculados con los bailes que se realizaban en honor a los dioses, principalmente al dios Osiris

3. GRECIA Y ROMA (s. V a.C. - s. V d.C.), DANZAS DIONISÍACAS Y ARQUITECTURAS EFÍMERAS

El teatro y la danza se consideraban en Grecia y Roma un servicio público: formaban parte de las fiestas religiosas y las autoridades lo ofrecían al pueblo como modo de diversión. Las danzas egipcias descritas anteriormente, influenciaron en los griegos y romanos como rituales festivos para dioses, en especial para el dios del vino y la embriaguez, Dionisio. Durante la Grecia clásica, la danza aparecía relacionada normalmente a los juegos y, en concreto, a los olímpicos. Se podrían diferenciar distintas modalidades de danzas corales, como las llamadas "Grandes Dionisiacas", que se realizaban a las afueras de la población, mediante carruajes, rituales y danzas, y para las que se construían diferentes escenas. Estas, más tarde, se convertirían en una orchestra con coro y altar. El altar se ubicaba en el centro de la orchestra (Espacio semicircular frente a la escena en el que se sentaban las autoridades, actuaba el coro y se alzaba un altar) para realizar sacrificios en honor a Dionisos, un espacio circular de tierra lisa y compacta.

4. EDAD MEDIA (s. V- s. XV), DANZAS RELIGIOSAS Y TEMPLOS

Con el paso de los siglos, la danza se fue perfeccionando, a finales de la Antigüedad fue perdiendo su carácter ritual para ser un divertimento y en la Edad Media adoptó nuevas formas estéticas, de ritmos y movimientos. El cristianismo impulsado por el emperador Constantino influyó en las representaciones durante la época medieval, prohibiendo las manifestaciones de dioses falsos o espectáculos paganos. Por lo que el teatro y la danza medieval se originaron a partir del culto religioso, aunque más adelante aparecerían elementos burlescos. Durante la Edad Media la danza fue una actividad fundamental. Los primeros términos de danzas medievales no aparecieron hasta el siglo XI como la "tresca" o en el siglo XII, la "estampie". Y en el siglo XIII aparecieron otras danzas como "nota", "saltarello", " rotta", "ductia", "trotto", "danse royale" entre otras...

5. RENACIMIENTO, DANZA TEATRAL Y SALONES DE PALACIO

El Renacimiento se inicia en Italia, en concreto en Florencia, gracias al impulso a las manifestaciones artísticas de la familia Medicis, los grandes mecenas del arte italiano, junto con el desarrollo de la perspectiva, la recuperación de los legados clásicos y la búsqueda del humanismo. Durante el Renacimiento a la gente de alto nivel social le gustaba acudir a fiestas, banquetes y celebraciones que solían terminar con un gran baile. Los jóvenes durante su educación tenían a un profesor de danza que les enseñaba los bailes de moda en la época. Había danzas de todo tipo: acrobáticas, solemnes, para coquetear… Se dividían en danzas altas (saltadas) y bajas (más pausadas). Destacan la volta, la gallarda, la alemanda, la courante, la gavota y el branle, originario de Francia en el que el movimiento principal es lateral, y se bailaba en parejas o en un grupo formando por líneas o círculos.

6. BARROCO Y S. XVIII, BALLET Y TEATRO A LA ITALIANA

Como contraposición al Renacimiento, surge el Barroco, periodo de elementos recargados, uso excesivo del maquillaje, las máscaras. A Luis XIV, el rey Sol, le gustaba mucho bailar, por lo que llevó los ballets a los salones y fundó la Academia Real de la Danza en 1661. Más tarde, los ballets comenzaron a interpretarse en los teatros, y desaparecieron de la corte. Esta academia es fundamental en la historia de la danza, es la antecesora del actual Ballet de la Ópera de París. Pierre Beauchamps (Coreógrafo y bailarín francés, director de la Academia Real de la Danza en 1671, gran figura de la «belle danse» francesa del s. XVII) fue el primer maestro que basó sus fundamentos en el ordenamiento de los pasos de ballet y las cinco posiciones del ballet clásico.

7. S. XIX, BALLET ROMÁNTICO Y TÉCNICA ESCÉNICA

A finales del siglo XVIII, el año de la Revolución Francesa en 1789, comienza la Edad Contemporánea. Tanto las revoluciones norteamericana y francesa marcaron el inicio de la difusión de la democracia liberal. Empezaba una nueva época de progreso con la industrialización. Surge el Romanticismo en Inglaterra y Alemania, extendiéndose por el resto de Europa como movimiento artístico e intelectual, como reacción a la corriente racional de la Ilustración. Se desarrolló gracias a la figura de grandes escritores como Victor Hugo, Lord Byron, Goethe... que trasladaron al arte de la pintura y la música. Empleaban el arte como medio de expresión personal y daban mucha importancia a la individualidad del artista. El inicio del siglo XIX estuvo marcado por la expansión de este movimiento. JeanGeorges Noverre, considerado el padre del ballet moderno, pide que los movimientos sean naturales y expresivos, alejados de la exageración y el desorden

8. EL S. XX: PUERTA DANZA MODERNA

A principios del s. XX, la compañía Ballets Rusos, fue una célebre compañía de ballet creada en 1909 por el empresario ruso Serguéi Diáguilev, con los mejores integrantes del Ballet Imperial del Teatro Mariinsky de San Petersburgo. Durante veinte años explotaron diferentes corrientes y géneros artísticos defendiendo la innovación y la vanguardia. Tuvo diferentes residencias, primero en el Théâtre Mogador de París, luego en Montecarlo, París y Londres. Se deshizo en 1929 tras la muerte de Diáguilev. Causó sensación en Europa Occidental gracias a la gran vitalidad de la escuela rusa comparada con el ballet que se hacía en Francia en aquella época. Se convirtió en la compañía de ballet más importante de su época, y su influencia, de una u otra manera, perdura hasta el día de hoy. Por otro lado, a finales del siglo XIX y comienzos del siglo XX, Estados Unidos se consolidó como nuevo foco cultural y artístico. Fue el origen de la mayoría de ritmos y bailes actuales, cuya difusión se valió de nuevos medios de comunicación de masas como la radio, el cine o la televisión

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Este ha sido mi trabajo sobre la evolución del teatro y la danza. Me ha parecido un trabajo interesante ya que no sabía que había tanta evolución en la danza.Espero que te guste profe