LA MÚSICA DEL SIGLO XX

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Presentación

Maria Roig, Alba Sáez, Rebeca Ramos y Valeria Rodenas

LA MÚSICA DEL SIGLO xx

6. El impresionismo musical

5. El Neoclasicismo

4. Dodecafonismo

3. Música de Vanguardia

8. Webgrafía

2. John Cage

7. Nacionalismo Musical

1. Introducción al siglo XX

ÍNDICE

REBECA RAMOS SARRIÁ

INTRODUCCIÓN AL SIGLO XX

El jazz alcanza el esplendor en 1920 y 1960
El Rock and Roll nace como estilo musical y alcanza un enorme desarrollo a partir de mediados del siglo.
El racionalismo arquitectónico nace como una escuela.
En la segunda mitad nace el mercado de los videojuegos, convirtiendose en la mano de grandes organizaciones. En 1998 valía miles de millones de dolares.

En el siglo XX, se utilizó la expresión "aceleración de la historia", ya que su característica más frequente es la rapidez y los consecutivos cambios en cada una de las protestas de la vida humana.Tuvo varios inconvenientes que causaron dos guerras mundiales, los enfrentamientos, la destrucción, la injustícia y el riesgo atómico y nuclear. Pero este siglo tuvo muchos avances científico, tecnológicos, musicales y culturales:

JOHN CAGE

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Un musico experimental

OBRAS MÁS IMPORTANTES DE JOHN CAGE

Cage es conocido primordialmente por su composición de 4'33'' de 3 movimientos que se interpretan en una sola nota. En su producción musical, se localiza más allá de cualquier categoria preestablecida, incluida la dodecafonía.Sin embargo, en (As Slow as Possible) es una de las piezas musicales más controversiales y más vivas hasta la fecha, por tanto en (el Piano preparado), fue la danza y la música percusiva la que dieron pauta al celebre piano preparado de Cage.

https://youtu.be/pTxowf1zp-E

https://youtu.be/DFQAS7zdZbQ

https://youtu.be/JTEFKFiXSx4

Piano preparado (1938-1940)
4'3" (1952)
Not Wanting to Say Anithing About Marcel (1969)
Cheap Imitation (1969)

https://youtu.be/jRHoKZRYBlY

obras más populares de john cage:

RECURSOS MÁS UTILIZADOS EN LAS OBRAS DE JOHN CAGE

Repetición-variación fue un recurso utilizado en sus obras agregandole el azar, separa y distingue estas dos modalidades de un trozo musical.

"el proposito de esta música sin proposito se cumplirá, si la gente aprende a escuchar"

OBJETIVO DE JOHN CAGE

Cage registra la realidad que lo envuelve, no solo en partituras musicales, sino también en libros de ensayo y anécdotas.La intención de Cage, tenia como objetivo trivializar la escucha musical, además de dotar el silencio de la entidad musica propia.

la filosofia de john cage

Hizo estudios de filosofia Zen, en la Facultad de Filosofia de la Universidad de Columbia.Cage, puede ser catalogado como profeta y maestro de la música contemporánea. Mantuvo una aspiración hacia la construcción de un nuevo mundo sonoro.

En 1951 el compositor norteamericano había visitado la cámara acústica (cámara anecoica) de la Universidad de Harvard para obtener una perspectiva del "silencio total"; una vez en la cámara se dio cuenta de que percibía dos sonidos, uno agudo y otro grave. El ingeniero le explicó que el agudo era su sistema nervioso en funcionamiento, y el grave su sangre circulando. Es decir, siempre habría sonidos, y nunca existiría el silencio total.

Conclusión:

VALERIA RODENAS DALMAU

MUSICA DE VANGUARDIA

La música de vanguardia es la que se produjo en el siglo XX, cuando se produjeron cambios en las normas sociales.En medio del nacimiento de la música de vanguardia aparecieron influencias expresionistas y orientalistas, pero lo más radical fue el surgimiento del futurismo, que cuestionó la diferenciación entre música y ruido.También es la que ha canviado por completo, o casi, los instrumentos y formas de componer tradicionales, incluso de la notacion.

¿QUÉ ES LA MÚSICA DE VANGUARDIA?

Música concreta
Música electrónica
Música aleatoria

TENDENCIAS DE LA MÚSICA VANGUARDISTA

Claude Debussy nacido en Francia en 1862, fue pianista y compositor de vanguardia.
Edgar Varése, fue el primer compositor que escribió una obra solamente para instrumentos de percusión.
Ígor Stravinsjy, con solo 20 años comenzó su carrera siendo el mejor alumno de la época.
Duke Ellington, fue el compositor más poderoso del siglo.
John Cage fue un pionero de la música aleatoria, de la música electrónica y del uso no estándar de instrumentos musicales.

COMPOSITORES DESTACADOS

VALERIA RODENAS DALMAU

DODECAFONISMO

El sistema se organiza en torno a una nota que será llamada tónica y dará nombre a la tonalidad, la cual podrá ser mayor o menor. El dodecafonismo propone en sus reglas la igualdad de todas las notas comprendidas en una octava, eliminando la tónica como nota más importante en torno a la cual se ordenan el resto de los sonidos.

¿QUÉ ES EL DODECAFONISMO?

La propuesta del dodecafonismo es establecer una seriedad a las doce notas de la escala cromática. El compositor elige un orden determinado en que se deben tocar estas notas, sin poder repetirse una hasta que se hayan tocado las otras once.En esta técnica compositiva, las doce notas de la escala cromática tienen la misma igualdad jerárquica, al no poder repetirse una sin que las otras once hayan sido tocadas previamente. Ya no hay dominantes ahora, la única estructura directora es aquella que el compositor ha determinado en la serie original, a partir de la cual se dará el desarrollo de la obra.

SERIALISMO DODECAFÓNICO

Schönberg introdujo el dodecafonismo en su Serenata y en otras muchas obras. Esta técnica fue adoptada por sus discípulos Alban Berg y Anton Webern. Berg buscó conservar algunos nexos tonales dentro de la estructura dodecafónica, además de que nunca, en ninguna de sus obras, se apegó estrictamente a una serie particular. Webern, en cambio, es mucho más radical con el método dodecafónico.Algunos compositores serialistas han recurrido a este método usando menos notas de las doce de la escala cromática. Incluso Schönberg llegó a usar series con menos de doce notas, lo mismo que Stravinsky en su Cantata adopta el serialismo. También algunos compositores, como Olivier Messiaen y Luciano Berio , crearon series con más de doce notas, naturalmente repitiendo algunas.

EL DODECAFONISMO EN OBRAS

Fue fundado por el compositor austriaco Arnold Schönberg en 1921 y fue usado alrededor de 20 años por la Segunda Escuela Vienesa, compuesta por Alban Berg, Anton Webern, Hanns Eisler y el propio Arnold Schoenberg. Rudolph Reti, uno de los iniciadores, decía que «reemplazar una fuerza estructural por otra es en sí la idea fundamental del dodecafonismo» La técnica se usó ampliamente en la década de 1950, tomada por compositores como Luciano Berio, Pierre Boulez, Juan Carlos Paz y, después de la muerte de Schönberg, Igor Stravinsky. Algunos de estos compositores extendieron la técnica para poder controlar otros aspectos.

LA APARICION DEL DODECAFONISMO

MARIA ROIG ATIENZA

EL NEOCLASICISMO

El neoclasicismo fue un movimiento artístico y literario que surgió a mediados del siglo XVIII hasta el siglo XIX en Francia, donde fue llamado simplemente Clasicismo. Su objetivo era reneovar valores filosóficos y estéticos de la Antigüedad Clásica y el culto a la razón. El neoclasicismo, no solo ha aportado a la música, también al pensamiento, conocimiento, política, cultura, literatura, sociedad, arquitectura, pintura, incluso en el teatro.

¿QUÉ ES EL NEOCLASICISMO?

El Neoclasicismo se originó a partir de los descubrimientos de las antiguas ciudades de Pompeya y Herculano (Roma) . Varios artistas se interesaron por estas ruinas y organizaron expediciones para explorarlas. Al volver, muchos de ellos quisieron plasmar en sus obras lo que habían visto y sentido, desarrollando así la estética neoclasicista.

ORIGEN DEL NEOCLASICISMO

Ruinas de Herculano y Pompeya

Aparicion del Iluminismo.
El decubrimiento de las ruinas de Herculano y Pompeya.
La Revolución industrial
La Revolución Francesa.

Hubieron 4 procesos históricos que fueron claves en el movimiento neoclásico:

ORIGEN DEL NEOCLASICISMO

La razón se convierte en el centro de todos los estudios, por tanto, quedan invalidados obras místicas, líricas, sentimentales o fantasiosas.
La necesidad de llegar a la verdad ya sea por comprobación o por imitación.
Encontramos estructuras simétricas parecidas a los modelos romanos o griegos que se ven especialmente en los edificios con altas columnas.
Creencia en la naturaleza.
La obras de arte tenían mucha belleza.
Choque entre las diferentes clases sociales.
No creian en la existencia del futuro.
El analfabetismo era del 70% y en países como España o Rusia el porcentaje era más elevado.