GUIDE ENSEIGNANT
DES CARICATURES pour Le souvenir
FundaciónMuseoDeLaPazDeGernika
Remerciements : Á toutes les collègues du Musée de la Paix de Gernika qui ont contribué à la création et à l'amélioration de cet ouvrage.
Foru Plaza, 1
48300 Gernika-Lumo (Bizkaia)
Tlfa. +34 94 627 0213 www.museodelapaz.org E-maila: hezkuntza.museoa@gernika-lumo.net
Gernika-Lumo, 2021
sommaire
exercices
A. INTRODUCTION DE L'ATELIER ET DE LA PÉRIODE HISTORIQUE 16
atelier “des CARICATURES Pour lE SOUVENIR"
B. ASPECTS ARTISTIQUES 19
C. DOCUMENTS POUR L'ÉTUDE HISTORIQUE 20
- LA VIGNETTE COMME OUTIL POUR CONNAÎTRE NOTRE HISTOIRE 6
D. CRITIQUE DE L'ACTUALITÉ 23
- RESSOURCES ET MATÉRIELS DIDACTIQUES 27
- PROPOSITION DIDACTIQUE 11
ANNEXES
introduction
Durée
à propos de l'exposition
1'5-2 heures
Le Musée de la Paix de Guernica propose une exposition intéressante intitulée "Des caricatures pour le souvenir. Caricatures publiées dans les journaux de Bilbao pendant la guerre en Euskadi (au Pays basque espagnol) (1936-37)", sous la direction des historiennes Aline Soberon et Txema Uriarte. L'exposition "Des caricatures pour le souvenir" découle d'un profond travail de recherche de la part des historiennes Txema Uriarte et Aline Soberón autour des vignettes qui apparaissaient dans la presse bilbayenne pendant les 11 mois de guerre au Pays Basque. C'est ainsi que l'exposition "L'humour en temps de guerre - Guda garaiko umorea"
Modalité
En ligne
Langues
- Espagnol
- Basque
- Anglais
- Français
hezkuntza.museoa@gernika-lumo.net
+ Infos
https://www.museodelapaz.eus/fr/exposicion/des-caricatures-pour-le-souvenir-caricatures-publiees-dans-les-journaux-de-bilbao-pendant-la-guerre-en-euskadi-1936-37/
À partir de la fin du 18ème siècle, la presse écrite de la métropole insère des vignettes sur ses pages principales pour illustrer ou éditorialiser une nouvelle. Par conséquent, les vignettes sont des dessins artistiques, souvent réalisés à la hâte, qui développent, généralement de manière humoristique, un évènement ou une réflexion. L'exposition du Musée de la Paix de Gernika se présente en trois thèmes principaux: la vie quotidienne, les bombardements et la situation internationale. Guernica était inévitablement présente sur ces vignettes. Son bombardement, injustifié ou injustifiable, reflète une nouvelle forme de faire la guerre qui persiste encore aujourd'hui. Pour plusieurs raisons, Guernica est un symbole pour les individus et les peuples qui persévèrent dans leur quête de liberté.
a été organisée à Bilbao en collaboration avec la mairie de Bilbao et BilbaoIzan. Par la suite, et avec la collaboration du Museo de las Encartaciones, une nouvelle a été éditée, "Dessinateur à la guerre - Marrazkilariak gerran" dont on peut voir une partie dans l'exposition du Musée de la Paix de Gernika. Comme point culminant de cette recherche, le livre du même nom "Viñetas para el recuerdo" a été publié, dans lequel plus de 300 des vignettes collectées sont montrées, redessinées une par une par Aline. Pendant la guerre de 1936, la presse est devenue un produit de première nécessité. Si vous souhaitiez savoir où était distribué le rationnement, dans quel abri antiaérien vous vous trouviez, ou avoir des nouvelles de votre fils, petit ami ou mari, vous deviez acheter le journal. À cette époque, les vignettes se multipliaient dans les journaux de Bilbao.
+infos
https://www.museodelapaz.eus/fr/exposicion/des-caricatures-pour-le-souvenir-caricatures-publiees-dans-les-journaux-de-bilbao-pendant-la-guerre-en-euskadi-1936-37/
encourager et distraire le lecteur, par le biais de plaisanteries ou de clins d'œil. Pour cela, ils utilisaient l'éloge, la confusion, le ridicule, la critique, les jeux de mots, l'admiration, etc.
Les vignettes et dessins de cette exposition sont à la fois des documents historiques et des petites oeuvres d'art. À travers les dessins, les illustrateurs font référence à des évènements, donnent une opinion sur un sujet, font la satire d'un personnage ou d'une situation, ou encouragent la population à poursuivre la résistance, car ces dessinateurs vivent la guerre de très près. Pendant la guerre civile, on assiste à une explosion de vignettes et de dessins dans un secteur, le journalisme, qui n'avait pas connu une telle effervescence depuis la liberté de la presse légiférée par la Seconde République. Cette évolution a été très perceptible pendant les mois de la guerre. Face à cette abondance d'événements, les photographies et les dessins se disputaient l'espace graphique dans les journaux. Quelques journaux vont utiliser abondamment le dessin et la vignette pour informer,
Aline Soberón y Txema Uriarte: Viñetas para el recuerdo: Viñetas publicadas en los periódicos de Bilbao durante la guerra en Euskadi (1936-37), Mundaka, 2018.
la vignette comme outil d'apprentissage de notre histoire
La Guerre Civile espagnole (1936-1939) est un des évènements historiques du siècle dernier. La récupération de la mémoire historique et la réparation pour les victimes de la violence déployées par les vainqueurs de la Guerre Civile continuent de susciter la controverse. Pour cette raison, il est nécessaire d'aborder ce sujet dans les cours d'histoire, tant au niveau secondaire qu'au niveau du baccalauréat, afin d'aider les jeunes à comprendre les événements qui ont divisé la société espagnole au cours de cette période.
Comme beaucoup d'académiciens l'ont expliqué, l'enseignement de l'histoire dans le milieu scolaire contribue à garantir une cohabitation pacifique et démocratique. Ici, le roman graphique (dans notre cas: les caricatures des journaux) est devenu une ressource didactique très utile pour développer l'esprit critique et l'empathie envers les victimes d'évènements traumatisants comme peut l'être une Guerre Civile. [...] […] Certains universitaires ont fortement insisté sur la nécessité pour les élèves qui étudient l'histoire dans le secondaire de développer un esprit critique et une capacité d'analyse pour comprendre la réalité historique. […] Les élèves de l'enseignement secondaire doivent acquérir les compétences nécessaires pour lire et penser comme des historiens.
le roman graphique (une caricature dans notre cas) peut servir à aborder une réalité historique spécifique qui constitue l'argument du récit. D'autre part, le roman graphique (la vignette dans notre cas), en tant que représentation du passé ou produit culturel inscrit dans un contexte historique donné, peut servir de sources d'information sur le moment où il a éte créée. [...] Par conséquent, l'enseignant doit veiller à ce que, lors de cette pratique pédagogique, le roman graphique soit correctement intégré dans la classe afin de contribuer à l'atteinte par les élèves des objectifs pédagogiques proposés.
Les compétences suivantes sont mises en évidence parmi celles du travail de l'historien: identifier, contextualiser et corroborer. Premièrement, lors de la lecture d'un texte, l'historien identifie le type de ressource. Deuxièmement, l'historien insiste sur la nécéssité de situer ce texte dans l'espace et le temps. Troisièmement, l'historien estime nécessaire de confirmer les informations contenues dans le texte par d'autres sources. […] Il est indispensable de travailler sur les contenus conceptuels que l'élève doit connaître avant de mettre en place l'utilisation de la bande dessinée (la vignette dans notre cas) dans un cours d'histoire. […] Enfin, un autre élément important à considérer ici est le type de leçon à tirer de la bande dessinée. De manière générale, il en existe deux types fondamentaux. D'une part,
Iker Saitua: “Tristísima ceniza: una propuesta de intervención para enseñar la Guerra Civil en el País Vasco con la novela gráfica”, CLIO. History and History Teaching (2018), 44, pag. 183-193
l'humour
L'humour est une ressource que l'on utilise quotidiennement dans nos vies. Nous connaissons différents types d'humour: l'humour satirique, l'humour noir, l'humour familier... L'humour peut devenir un outil important pour ridiculiser l'ennemi et encourager la population. Il peut servir de catalyseur pour la cohésion sociale ainsi que pour la socialisation d'émotions et de sentiments collectifs tels que la peur, l'angoisse, l'incertitude ou
L'humour graphique est un langage riche en genres et en interprètes, qui s'exprime principalement par des blagues, des vignettes comiques, des dessins animés et des caricatures personnelles. Dans de nombreuses régions du monde, cependant, les humoristes, les comiques et les caricaturistes restent des professions persécutées. Villalba (2017) nous l'explique :
la colère, qui sont très présents en période de guerre. Nous avons tous et toutes envie de rire, et le rire présente de multiples avantages, tant sur le plan physique que psychologique.
Le dessinateur palestinien Mohammad Sabaaneh, de Cartooning for Peace, a été emprisonné et isolé quelques mois en Israël [en 2013]. Le caricaturiste syrien Ali Farzat est devenu célèbre parce qu'il a été enlevé et que ses doigts ont été cassés [en 2011]. Des dessinateurs ont été victimes de représailles physiques et leur sécurité est désormais en danger. Ici, il est difficile de sortir de chez soi sans se prendre quatre claques. Le mieux qui puisse arriver c'est qu'ils ne vous appellent plus.
Deux ans après l'attentat, l'hebdomadaire a rouvert ses portes pour continuer à faire la satire de l'actualité, des personnalités politiques et religieuses, sans intention de renoncer à ce qu'ils considèrent comme leurs droits fondamentaux.
La phrase "Je suis Charlie" est devenu un sujet tendance sur les réseaux sociaux en janvier 2015 après l'attentat contre l'hebdomadaire satirique Charlie Hebdo à Paris. L'attentat dans lequel douze employés de magazines ont été tués a été revendiqué par Daesh. Cet hebdomadaire recevait des menaces depuis 2006 car ils avaient fait une caricature du prophète Mahomet et, selon l'Islam, les divinités ne peuvent être représentées.
Cependant, ces attaques ne visent pas seulement les artistes, mais aussi les communicateurs et les journalistes. Elles sont encore plus fréquentes chez les artistes et journalistes de pays comme la Syrie ou l'Irak, qui ont déjà été enlevés par des groupes extrémistes et parfois tués pour avoir simplement exercé leur liberté d'expression. Dans d'autres pays, comme par exemple au Mexique, le meurtre de journalistes, suite à leurs enquêtes sur la corruption politique ou les crimes organisés, est un fléau social qui est malheureusement devenu banal. L'art graphique est une composante supplémentaire des médias qui
représente l'un des conflits latents des sociétés actuelles, où l'intransigeance, même dans la sphère gouvernementale, est en hausse. Un exemple de cette tendance à la hausse de l'intransigeance est la radicalisation extrême de certains discours des partis initialement de centre droit concernant l'immigration ou le genre. Il est très important que l'élève prenne conscience de ce problème comme un phénomène complexe et mondial qui se produit dans tous les types de société.
Texte extrait de: Art i compromís durant la Guerra Civil, una perspectiva des de la cultura de pau https://www.museunacional.cat/ca/art-i-compromis-0
Guía Educart Dossiers: https://www.museunacional.cat/sites/default/files/art-i-compromis_28gener.pdf, pág. 63-66.
0 CRéation de l'atelier
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Le plan initial de cette atelier a été conçu par Aline Soberón, une des autrices du livre et de l'exposition, et Idoia Orbe, responsable du Département Éducatif du Musée de la Paix de Gernika.
informations générales
1 Proposition didactique
3 OBJETifs secondaires
- Connaître et travailler sur la fonction de la vignette sous ses différents aspects.
- Encourager la reflexion historique chez les élèves.
- Comprendre le contexte international et le rôle joué par les principales puissances étrangères dans la Guerre Civile.
- Comprendre les conséquences immédiates de la Guerre Civile, principalement d'un point de vue social et politique.
- Identifier, analyser et expliquer, en les situant dans le temps et l'espace, les événements, les processus et les protagonistes les plus importants de l'histoire de l'Espagne et du Pays Basque, afin d'apprécier leur influence et leurs répercussions sur la configuration actuelle des deux réalités historiques.
Cet atelier peut être réalisé en 4ème et en terminale. Il s'agit d'une unité didactique qui peut être traitée dans différents domaine (Arts, Histoire et Géographie, Art plastique, visuel et audiovisuel, Éducation civique et morale,...). Ce n'est pas indispensable, mais il est conseillé d'introduire le sujet de la Guerre Civile espagnole aux élèves. Les contenus à couvrir sont les suivants : • La Guerre Civile dans le Pays Basque espagnol. • L'art dans la première moitié du XXème siècle. • Compréhension de l'humour en tant que stratégie politique et d'opinion
11
2 OBJEctif général
- Former l'élève pour qu'il soit capable de contextualiser historiquement un évènement.
6 Rubriques
4 COMPÉTENCES
- Sociale et civique, pour acquérir des connaissances critiques sur la mémoire marquée par le traumatisme de la Guerre Civile.
- Former à apprendre correctement, afin que les élèves prennent pleinement conscience du processus d'apprentissage
- La sensibilisation et les expressions culturelles, car elles développent la connaissance de différents langages et codes artistiques.
- Domaine artistique
a) introduction de l'atelier et de la période historiqueb) aspects artistiquesc) documents pour la connaissance historiqued) critique de l'actualité
7 DUrée
La durée estimée de l'atelier est d'une heure et demie à deux heures.
5 RESSOURCES
- Ressources humaines : éducateur
- Ressources matérielles : tablettes pour réaliser les exercices, les reproductions de vignettes et les couvertures de journaux, matériels de dessin et de création (crayon, gomme, papier, ordinateur, imprimante...).
12
évaluation
8 évaluation
Grâce à cette méthode, nous voulons nous assurer que les élèves sont conscients de leur apprentissage, de leur niveau de connaissances et de leur travail d'équipe, mais également de leur implication et de leur persévérance concernant les tâches à réaliser.
L'évaluation de ce projet peut être réalisée à l'aide de la grille d'évaluation fournie.
- Tout d'abord, il est proposé d'utiliser la grille pour que chaque élève évalue le travail qu'il a fourni (auto-évaluation).
- De plus, elle peut également être utilisée pour l'évaluation des enseignants.
Selon Liarte, Laia Lluch Molins définit les grilles comme un outil d'évaluation et, parfois, de notation qui permet d'évaluer en détail chacune des compétences : "Il s'agit d'un instrument idéal, notamment pour l'évaluation des compétences, car il permet de transformer les tâches complexes qui composent une compétence en des tâches plus simples distribuées de manière graduelle et opérationnelle.
https://www.educaciontrespuntocero.com/noticias/evaluar-con-rubricas/
Il est préférable que les élèves connaissent les modalités d'évaluation dès le départ. La note maximale est de 16 points, si vous faites un sans faute, donc 16 équivaut à un 20 conventionnel. La note minimale est de 4 points, ce qui équivaut à un 5 conventionnel.
Grille d'évaluation du Cedec (Centro nacional de desarrollo curricular en sistemas no proprietarios) :
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https://cedec.intef.es/cedec-lanza-un-nuevo-banco-de-rubricas-y-otros-documentos-asociados-al-proyecto-edia/
ÉVALUATION
Critères d'évaluation
Points
Je n'ai pas démontré une compréhension suffisante de la question et je ne me suis pas engagé dans les réflexions.
Connaissances acquises (Individuel)
J'ai compris le sujet en profondeur et j'ai participé à toutes les activités de réflexion.
Il m'a semblé comprendre les principaux points du sujet mais je n'ai participé à aucune activité de réflexion.
J'ai compris le sujet en profondeur et j'ai participé à quelques activités de reflexion.
J'écoute, je partage et je soutiens souvent les propositions des autres. Je ne "cause" pas de problèmes dans le groupe.
J'écoute, je partage et je soutiens presque toujours les propositions des autres. J'essaie de maintenir la cohésion du groupe.
J'écoute, partage et soutiens rarement les propositions des autres. Je ne suis pas souvent efficace dans le groupe.
J'écoute, je partage et je soutiens les propositions des autres de temps en temps. Parfois, je ne suis pas efficace dans le groupe.
Travailler avec les autres (Individuel)
Les membres du groupe se réunissent et font régulièrement des commentaires. Tous les élèves participent au débat et se sont écoutés. Nous contribuons tous de manière égale au travail.
Les membres du groupe se réunissent et font régulièrement des commentaires. La majorité participe au débat et ils se sont pratiquement tous écoutés.
Seulement quelques réunions d'équipe ont eu lieu. Quelques membres ont participé à la discussion et se sont écoutés. Quelques-uns ont contribué au travail de façon égale.
Il n'y a eu aucune réunion d'équipe. Certains membres n'ont pas contribué au travail de façon égale.
Participation (Groupe)
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J'ai apporté une excellente contribution, j'ai bien présenté mon travail et j'ai participé à toutes les activités.
J'ai bien travaillé dans le groupe, j'ai apporté ma contribution et j'ai présenté des informations de qualité.
J'ai fourni quelques informations, mais je ne les ai pas clairement présentées.
J'ai fourni très peu d'informations dans ce projet.
Participation (Individuelle)
pROCESSUS
STYLES PICTURAUX DES vignettiste
analyse des vignettes
présentation des vignettes
introduction
IMMERSION DANS LES JOURNAUX
reconnaître les personnages
création d'une vignette
15
exercices
1 Introduction de l'atelier et de la période historique
1.2. Expliquez brièvement le sujet (les caricatures). Ensuite, visionnez la vidéo (en espagnol) pour vous plonger dans le sujet (4:33min). Cette vidéo offre un aperçu de cette époque, avec de vraies images et vignettes.
1.1. Affichez les vignettes sur les murs de la classe pour les présenter à l'arrivée des élèves.
Avant de participer à l'atelier, il est conseillé de connaître les grandes lignes de la guerre civile espagnole. Cliquez-ici pour télécharger les vignettes en PDF
Cliquez-ici pour télécharger les vignettes
https://drive.google.com/drive/folders/1cOhHK3cECVNC6JOVn9tO_RHPj5r2OTPN
Pour connaître l'art de la vignette et le contexte historique en détail, il convient de lire le livre "Viñetas para el recuerdo", sur lequel l'exposition est basée.
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https://www.youtube.com/watch?v=zAZ9drpjDXI&feature=emb_logo
En groupe
5 minutes
https://denda.museodelapaz.eus/guerra-civil/45-vinetas-para-el-recuerdo-8400000016896.html
Ces questions vous aideront dans cette activité de recherche:
1.3. Montrez quelques journaux datant de l'époque et comportant des vignettes. Observez les différents journaux. Réflechissez à l'importance des vignettes.
Journaux datant de 1936-1937 • Quel est l'espace occupé par le titre ?• Quel est l'espace occupé par la caricature ?• Quelle est la taille de la police du texte ?• …
En groupes de 3-4 personnes
10 minutes
Aujourd'hui, notre actualité• Avez-vous l'habitude de lire le journal ? • Si oui, en version papier ou numérique ?• Avez-vous déjà remarqué sur quelles pages les vignettes sont publiées ? (Le Monde, Le Figaro, Libération, L'Express,…)• Comprenez-vous ce que ces vignettes essaient de transmettre ?• Quelles difficultés pouvons nous rencontrer lorsque nous ne connaissons pas le contexte de la vignette ?
17
https://drive.google.com/drive/folders/1sHp-ghmgiwJOyJQcismC3-rnSwbffTjU
3-Discutez en classe entière des réflexions qui ont été faites dans les groupes.
Les vignettes dans les journaux en ligne actuels :
https://www.eldiario.es/
https://www.deia.eus/humor/
5 minutes
En classe entière
https://www.elcorreo.com/opinion/vinetas/
https://www.berria.eus/
https://elpais.com/noticias/vinetas/
https://www.publico.es/
Si vous souhaitez approfondir vos recherches sur les journaux de l'époque, ces liens vous mèneront aux archives de Bizkaia, Gipuzkoa et de la presse basque :
Bizkaia
https://liburutegibiltegi.bizkaia.eus/handle/20.500.11938/2?locale-attribute=esa/listado.asp?Tem_Codigo=2542&Idioma=CA
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Gipuzkoa
https://w390w.gipuzkoa.net/WAS/CORP/DKPAtzokoPrentsaWEB/izenburuAurkibidea.do
Hemeroteka
http://www.hemeroketa.eus/
Le jeu
2 Aspects artistiques
2.1. Reconnaître les différents styles picturaux de l’Avant-garde (pointillisme, cubisme, constructivisme russe) et identifier le style de différentes vignettes.
https://view.genial.ly/6284bc0d3fc08d0011bfba1c/game-breakout-vignettistes-styles-artistiques-jeu
L'enseignant donnera une brève explication des caractéristiques de chaque style (voir annexe), en montrant des œuvres pour les identifier plus facilement.
2.2. Après le jeu, vous pourrez tirer ces conclusions :Quel est le style de chaque dessinateur ?Comment peut-on reconnaître son style ?De quelle période date chaque style ?Dans quelle mesure les dessinateurs respectent-ils chaque style ?Mélangent-ils les styles ?Comment le dessinateur explique-t-il la situation ?Utilisent-ils des couleurs ? Les couleurs sont-elles importantes ?
En classe entière
5 minutes
Les participants/es devront identifier le style de quelques vignettistes en utilisant un jeu intéractif.
19
Groupes de 2-3 personnes
10 minutes
En classe entière
10 minutes
3.2. Reflexion-Quelles sont les pistes qui vous ont aidé à identifier chaque personnage ?-Quels rôles ces personnages ont-ils joué pendant la Guerre Civile ?-Comment sont-ils représentés ? Quelles sont leurs caractéristiques d'après ces vignettes ?
3 Documents pour la connaissance historique
3.1. Reconnaître les personnages principaux de la guerre au Pays Basque qui aparaissent sur les vignettes.
Les participants/es devront identifier les personnages principaux des vignettes en utilisant un jeu intéractif.
8 minutes
En classe entière
3.3. Analyse des vignettes-Chaque groupe va choisir un des thèmes proposés. -Ils devront chercher parmi les vignettes exposées celles qui correspondent à leur thème. -Ensuite, ils devront expliquer le thème sur lequel ils ont travaillé au reste de la classe. -Pour cela, ils devront lire et observer attentivement les vignettes qu'ils ont choisies. -Les questions proposées dans chaque thème peuvent être utiles pour la réflexion, l'identification et la contextualisation.
Le jeu
https://view.genial.ly/62823605c84f0200112e2584/game-breakout-vingnettiste-les-personnages-de-la-guerre-jeu
20
Groupes de 2-3 personnes
10 minutes
Vignettes de l'exposition ayant un lien direct avec ces trois thèmes :
Thèmes :a- Développer, par rapport à ce que les vignettes racontent, quelles ont été les conséquences de la guerre (la faim, le rationnement, le marché noir, les évacuations, le désastre, les morts...) b- Analysez le rôle joué par les femmes en fonction de la manière dont elles sont représentées sur les vignettes. c- La solidarité entre les peuples. Quels rôles les puissances européennes ont-elles joués avant la Guerre Civile ?
A - Conséquences de la guerre
-Comment la guerre est-elle représentée ?-Quelle est la situation à l'arrière, dans les zones où la guerre n'avait pas encore éclaté ?-Comment sont représentés les soldats, les armées de différentes nationalités ?-Y a-t-il des similitudes et des différences avec la situation dans d'autres régions du pays ?
D'abord en groupes. Ensuite, en classe entière
10 minutes
21
Les questions proposées dans chaque thème peuvent être utiles pour la réflexion, l'identification et la contextualisation.
B - La femme
C - La solidarité entre les peubles
- Combien de vignettes représentent des femmes ?- Quel rôle la femme a-t-elle dans la guerre ?- Quelles sont les conséquences sur les femmes pendant cette période de guerre ?-Correspondent-elle à la réalité ?
-Quels pays ont participé à la Guerre Civile ?-De quel type de participation s'agit-il ? Est-elle publique, secrète... ?-Qui a aidé qui ?-Quelle a été la réaction des autres pays ?-Comment les chefs d'état sont-ils représentés ?
22
4.2. Ensuite, vous choisirez une des options suivantes et vous dessinerez une vignette.
4 Critique de l'actualité
Il s'agit d'utiliser sa créativité et mettre en pratique l'humour pour que nous puissions rire, relativiser et donner de nouvelles versions de cette situation.
4.1. Vous allez réaliser une vignette.
Premièrement, vous choisirez un sujet d'actualité qui vous servira pour travailler votre esprit critique et votre empathie envers les victimes d'évènements traumatiques ou de notre réalité quotidienne.
4.2.1. Choisissez une situation qui se passe actuellement et dessinez une vignette à la main (sur une feuille blanche)4.2.2. Utilisez une vignette déjà existante (présente dans l'exposition ou autre), supprimez les textes et adaptez les à la situation actuelle en fonction du thème choisi. 4.2.3. Choississez une vignette de l'exposition sur laquelle apparaît un personnage célèbre et superposez l'image d'un personnage actuel. (Les photos des visages ou d'autres objets actuels peuvent provenir de journaux actuels ou d'internet).
Thèmes possibles pour cet exercice :
- En période d'examens, tout se mélange : nous devons étudier pour nos examens, présenter nos travaux et, qui plus est, nous devons étudier toutes nos matières en même temps.
- La façon dont nos vies ont changé avec la Covid-19
- En classe, nous constatons qu'il y a toujours une personne seule et à part, mais que personne ne fait rien.
- Toutes les fêtes estivales ont été annulées.
- …
23
En petits groupes
10 minutes
En petits groupes
5 minutes
Quelques concepts importants avant de commencer à dessiner :
Le texte de la page précédente est un extrait de : Art i compromís durant la Guerra Civil, una perspectiva des de la cultura de pau https://www.museunacional.cat/ca/art-i-compromis-0
-Il est important d'être critique tout en étant respectueux. L'humour, la satire, la provocation restent le moyen et non l'objectif. Ces moyens doivent vous servir à attirer l'attention sur un thème et à transmettre un message une fois qu'elle a été captée. -Vous pouvez transformer votre ennemi ou votre peur en une caricature, qu'il s'agisse d'une personne ou d'un concept. Réfléchissez aux traits les plus caractéristiques et exagérez-les. Faites un effort pour réfléchir à la façon d'identifier cette personne ou cette idée, à la façon d'en dépeindre l'essence. -Pensez aux contraires. Si, par exemple, vous voulez représenter la peur de la "solitude", exagérez ce que représente la compagnie des autres. Cette stratégie peut être utilisée pour prendre de la distance avec cette peur et trouver une façon humoristique de l'aborder.
Guide Dossier Educart : https://www.museunacional.cat/sites/default/files/art-i-compromis_28gener.pdf, pág. 63-66.
4.3. Présentation des vignettes dessinées selon le thème choisi.
Il est conseillé d'exposer les vignettes dans un endroit visible car nous avons souvent des inquiétudes communes, et elles peuvent devenir moins importantes lorsqu'elles sont collectivisées. • S'il s'agit d'une nouvelle vignette, vous la présentez et l'expliquez. • S'il s'agit d'une vignette transformée, vous la présentez, vous l'expliquez et vous la comparez à l'original.
24
5 minutes
En classe entière
4.4. Questions possibles pour la réflexion finale (si vous avez le temps).
Exemple de transformation d'une vignette
- En quoi la vignette a-t-elle changé ?
- Les vignettes servent-elles réellement à comprendre la réalité de l'évènement ?
- Pensez-vous que c'est un outil approprié pour revendiquer des faits ou des situations ?
25
En classe entière
5 minutes
© Jordi Vilalta
ressources et matériels didactiques
Musée de la Paix de Gernika
Exposition au format PDF: Viñetas para el recuerdo
Fiche d'exercices sur l'exposition
Vidéo avec matériel didactique sur l'exposition
https://www.museodelapaz.org
https://drive.google.com/drive/folders/1ly5531Xrh30ifnfAVqY8szEqZbP9WKsD
https://www.youtube.com/watch?v=Pd3yqSphafw
https://www.museodelapaz.eus/fr/exposicion/des-caricatures-pour-le-souvenir-caricatures-publiees-dans-les-journaux-de-bilbao-pendant-la-guerre-en-euskadi-1936-37/
https://liburutegibiltegi.bizkaia.eus/handle/20.500.11938/2?locale-attribute=esa/listado.asp?Tem_Codigo=2542&Idioma=CA
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Video en espagnol: Gernika. Viñetas para el recuerdo (1936-37)
https://w390w.gipuzkoa.net/WAS/CORP/DKPAtzokoPrentsaWEB/izenburuAurkibidea.do
Journaux d'époque
https://www.youtube.com/watch?v=zAZ9drpjDXI&feature=emb_logo
http://www.hemeroketa.eus/
ANNEXES
Première étape du cubisme
L’art cubiste est un mouvement artistique qui était présent entre 1907 et 1914. Le cubisme est considéré comme une avant-garde pionnière car il est à l'origine de la rupture de la perspective, dernier principe de la Renaissance encore en vigueur au début du siècle. Le cubisme était centré sur la ville de Paris, et les chefs de file et maîtres du mouvement étaient les Espagnols Pablo Picasso et Juan Gris et les Français Georges Braque et Fernand Léger. Cependant, l’artiste Paul Cézanne avait déjà ouvert la voie, lui qui, influencé par l'impressionnisme, a réagi contre celui-ci, rejetant l'impression au profit d'une compréhension plus profonde de la réalité. Cézanne pensait que la nature ne se dessinait pas, mais qu’elle se manifestait par la couleur, sa peinture n'étant pas dessinée, mais une peinture de volumes, de formes, les mettant en relation les unes avec les autres une fois qu'elles ont été créées. Ce style de peinture a donné lieu au problème des plans et l'a amené à regarder les objets sous différents points de vue. Cet artiste français est devenu un des pionniers de ce mouvement, aux côtés notamment de Pablo Picasso. Ce mouvement artistique était essentiel car il a donné naissance aux autres mouvements d'avant-garde en Europe au XXe siècle. Il s'agit donc de la dernière rupture de l'art avec la peinture traditionnelle.
Le principe selon lequel une image est toujours observée à partir de différents points de vue, puisqu’elle est tridimensionnelle, était la base idéologique du cubisme. Cela a amené les artistes de ce mouvement à rechercher de nouvelles formes de représentation picturale, parmi lesquelles apparaissait la rupture avec l'image réelle à travers la formation de cubes et d'autres formes géométriques. La présence de nombreuses, et certainement chaotiques, formes géométriques donnait une complexité unique à l’image, qui avait pour objectif de représenter la complexité de la vie quotidienne. Le concept de cubisme a été créé par le critique d’art Louis Vauxcelles qui a également donné un nom au mouvement fauviste. Ce terme trouve son origine dans une critique qu'il a faite d'une œuvre d'art qu'il a appelée "cubes", depuis lors le concept de cubisme est né.L’art cubiste n’aurait pas pu exister sans l’apparition de la photographie qui, en représentant la réalité visuelle avec plus de précision que la peinture, a libéré cette dernière de l'obligation de représenter les choses telles qu'elles apparaissent sous nos yeux. Elle a également obligé les artistes à chercher un sens autre que la simple transcription de l'apparence extérieure des choses en deux dimensions.
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ANEXOS
- Un nouveau concept appelé "perspective multiple" est apparu, c'est-à-dire que toutes les parties étaient développées sur le même plan.
- Les œuvres sont devenues intransigeantes sur l'esthétique des choses, c'est pourquoi elles apparaissent sur le même plan et à des moments différents, par exemple, dans le cas des visages humains, le nez est représenté de profil et l'œil de face.
- Il n'existait pas de vision unique. C'est pour cette raison que les oeuvres d'art n'avait aucune sensation de profondeur.
- Les portraits, les paysages, les natures mortes et les natures mortes urbaines étaient les sujets les plus fréquemment représentés.
- En ce qui concerne les couleurs, les plus utilisées sont les tons sobres tels que les bruns, les verts ou les gris, c'est-à-dire que toutes les couleurs qui caractérisaient le fauvisme ou l'impressionnisme sont supprimées.
- Les dégradés d'ombre et de lumière disparaîtront et les couleurs de la réalité ne seront plus utilisées, le noir et le blanc apparaissant dans les représentations.
- Les formes géométriques envahissent les compositions.
- Ils n'utilisaient pas le style abstrait, la forme était toujours respectée.
L'émergence du cubisme est également liée à deux autres développements de la même décennie : la psychanalyse, qui a montré qu'il pouvait exister des motivations plus profondes pour les pensées et les actions humaines, et la théorie de la relativité, qui a révélé que le monde n'est pas tout à fait dans sa structure la plus profonde. Les principales caractéristiques du cubisme :
- La rupture avec la nature est obtenue par la décomposition de la figure en ses parties minimales, en plans, qui seront étudiés en eux-mêmes et non dans la vision globale du volume.
- Le cubisme est un art mental, l'œuvre ayant une valeur en soi et exprimant des idées.
- Le cubisme a été la rupture définitive avec la Renaissance. Dans les œuvres d'art cubistes, la vision traditionnelle de l'art disparaît donc complètement
- Ce mouvement artistique est principalement basé sur la nature représentée par des figures ou des formes géométriques et par la fragmentation des surfaces et des lignes, sous une forme simplifiée, en cubes, cylindres et sphères.
28
ANNEXES
de travailler avec différentes textures et surfaces, comme le collage, pour créer des œuvres picturales inédites. Les principales caractéristiques compositionnelles du cubisme synthétique se trouvent dans le choix de juxtaposer ou de superposer différentes parties d'une représentation, en recourant souvent à des techniques pertinentes telles que le collage et le papier collé, favorisant ainsi les compositions d'objets polioculari visions d'un même objet. À ce stade, il ne s'agit plus d'observer et d'ordonner les objets, mais de résumer la figure essentielle, ce qui explique que différentes parties de l'image soient mises en évidence. La synthèse se fait en mettant en évidence sur la toile les parties les plus significatives de la figure qui seront vues de tous les côtés. Peintres appartenant au cubismePablo Ruiz Picasso: Plusieurs de ses oeuvres faisaient partie du cubisme, comme Les Demoiselles d’Avignon, l'œuvre représente une maison close à Barcelone, avec des femmes nues aux visages défigurés, influencée par Cézanne, l'art ibérique et la sculpture noire, où il rompt avec toutes les règles traditionnelles de la peinture figurative en fragmentant la perspective en volumes carrés et anguleux. Les oeuvres Nu à la serviette, L’usine à Horta de Ebro, Le portrait d’Ambroise Vollard ont également été réalisées par Pablo Ruiz Picasso. L'une de ses meilleures œuvres est Guernica, une peinture symbolisant l'horreur de la guerre civile espagnole et le bombardement qui a détruit la ville basque de
LES PRINCIPaux stades DE L'ART CUBISTE
Il existe différents stades dans le développement progressif de ce mouvement artistique, parmi lesquelles nous pouvons souligner les suivantes : Art cubiste analytiqueCette étape est considérée comme le premier stade du cubisme, de 1909 à 1912, et son précurseur est Paul Cézanne. Les artistes se sont consacrés à l’analyse d’images et leur reconstruction à travers ces formes géométriques. Leur objectif s’est transformé en une recherche plus profonde qui consistait à extrapoler la réalité et représenter l’essence même de ce qui était visible. Il se caractérise par la décomposition et le déséquilibre de ces formes et figures. Son objectif principal était de les observer et d’essayer d’établir un ordre pour les séparer. C'est à ce stade que l'on peut voir un cubisme difficile à comprendre et très pur. Il se caractérisait par la décomposition de la forme et des figures en plusieurs parties, toutes géométriques, en forme de cône, de cylindre ou de sphère et par l’utilisation de la couleur pure. Art cubiste synthétiqueC’est un terme qui identifie généralement la seconde partie du mouvement pictural qui remonte à 1912, lorsque Picasso a peint “Nature morte à la chaise cannée”. Les auteurs ont développé de nouvelles techniques qui leur ont permis
30
annexes
de Guernica, dans un style cubiste et avec un symbolisme de surréalisme et de déformations expressionnistes.George Braque: C'est le second grand créateur du cubisme. Il a découvert que les formes pouvaient être simplifiées en les réduisant en prismes et cylindres. Dans son œuvre Nature morte aux cartes à jouer, il réduit le chromatisme à des couleurs grises et géométrise et décompose les formes pour créer une nouvelle réalité par le biais de superpositions et de transparences. Il s'est également lancé dans le collage. D'autres œuvres remarquables sont Nature morte avec la guitare, Nature morte avec le violoncelle et L'atelier du peintre. Juan Gris: Son cubisme est fondamentalement synthétique et coloré. Il utilise des compositions qui ont une structure ferme et un rythme harmonieux. Il mêle douceur et énergie, ce qui se retrouve dans l'agencement de ses natures mortes, réalisées avec des plans très violents. Il s'est concentré sur le thème de la nature morte, avec des éléments tels que des verres, des bouteilles, des journaux, des coupes de fruits, des pipes, des arlequins, des éléments musicaux. Parmi les œuvres remarquables, citons Nature morte, Le petit-déjeuner et Nature morte sur une chaise. Fernand Léger: Il travaille dans un cubisme qui tend vers des formes mécaniques et tubulaires. Ses thèmes les plus fréquemment utilisés étaient liés à la vie quotidienne et au machinisme de la grande ville, avec des personnages ayant
un certain caractère d'automate. Nous avons des œuvres comme La partie de cartes, où les protagonistes ont été transformés en une sorte de robots métalliques, avec d'autres œuvres importantes comme Les acrobates en gris, Les cylindres colorés, Hélices. Il existe de nombreux autres peintres très célèbres appartenant à ce courant artistique. Parmi eux, nous pouvons mettre en évidence certains de ceux qui sont encore connus aujourd'hui, ainsi que leurs œuvres, ces artistes sont : Jean Metzinger, Robert Delaunay, Albert Gleizs. Bien sûr, on connaît de nombreux autres artistes, mais les plus connus et donc les plus célèbres sont ces artistes.
+infos
https://www.centrepompidou.fr/fr/programme/agenda/evenement/c7Edeyk
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ANNEXES
Nature morte aux cartes à jouer, George Braque, 1913
Trois femmes, Fernand Léger, 1921
Les Demoiselles d'Avignon. Pablo Picasso, 1907
Portrait de Dora Maar, Picasso, 1936
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Le petit-déjeuner, Juan Gris, 1914
La partie de cartes, Fernand Léger, 1917
Art scuplture faces, Picasso
ANNEXES
pointillisme
Le pointillisme est une technique artistique qui consiste à réaliser une œuvre en utilisant seulement de tout petits points. Elle est apparue en 1869, sous l'impulsion du peintre néo-impressionniste Georges Seurat, qui a été suivi par des artistes tels que Henri-Edmond Cross et Vlaho Bukovac. Ce procédé consiste à mettre des points de couleurs purs au lieu de coups de pinceau sur la toile. C'est le résultat des études chromatiques menées par le peintre français Georges Seurat (1859-1891) qui, en 1884, est arrivé à la division des tons par la position des touches de couleur qui, vues à une certaine distance, créent les combinaisons souhaitées sur la rétine. Paul Signac est un autre des artistes pointillistes les plus importants. Avec Seurat et d'autres néo-impressionnistes, il participe à la Société des Artistes Indépendants (1884), tous adeptes du pointillisme ou du divisionnisme. Ce procédé est lié au divisionnisme, une variante plus technique. Le divisionnisme se concentre sur la théorie de la couleur, tandis que le pointillisme se centre davantage sur le style spécifique de pinceau utilisé pour appliquer la peinture. C'est une technique qui compte peu de praticiens actifs aujourd'hui et que l'on retrouve notamment dans les œuvres de Seurat, Signac et Cross. En adoptant de minuscules coups de pinceau en forme de point, ils ont réussi à accumuler, même sur de petites surfaces, une grande variété de couleurs et de tons, dont chacun correspondait à l'un des éléments contribuant à l'apparence de l'objet. À une certaine distance,
ces minuscules particules se mélangent optiquement, ce qui permet d'obtenir une intensité de couleur bien supérieure à celle de n'importe quel mélange de pigments.
+infos
https://fr.wikipedia.org/wiki/Pointillisme
32
ANNEXES
L'Entrée du port de Marseille, Paul Signac, 1911
Un dimanche après-midi à l'Île de la Grande Jatte, Georges Pierre Seurat, 1884
Temps gris, Grande Jatte, Georges Pierre Seurat, 1888
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Le Pont Neuf, Hippolyte Petitjean, 1912
Morning, Interior, Maximilien Luce, 1890.
Le cirque, Georges Pierre Seurat, 1891
annexes
constructivisme russe
clés du constructivisme, telles que le Monument à la Troisième Internationale de Vladimir Tatlin, qui n’a jamais fini d’être construit et qui combinait une esthétique de machine avec des composants dynamiques qui célébraient la technologie, tels que des projecteurs et des écrans de projection. Le constructivisme russe dans le graphismeDes formes géométriques pures, linéarité, symétrie, répétition, typographies simples en bâton, dominance du rouge et du noir, photomontage… Grâce à ces éléments, les constructivistes ont créé un style de conception graphique qui s'éloigne de tout artifice et que nous associons encore aujourd'hui à la Russie post-révolutionnaire. L'une de ses fonctions est d'informer une population largement analphabète des politiques du nouveau gouvernement. Pour ce faire, on utilise l'une des principales caractéristiques : la manipulation de la typographie pour donner à chaque partie du texte les caractéristiques (corps, couleur) qui correspondent à son importance dans l'ensemble du message.Ses figures principales étaient Aleksandr Rodchenko, son épouse Varvara Stepanova, El Lissitzky et les frères Stenberg. L'agence de publicité fondée par Rodchenko avec le poète Maïakovski a produit plus de 150 dessins et pièces publicitaires entre 1923 et 1925.
Le constructivisme russe est un mouvement artistique qui a triomphé en Russie dans les années 1920. La peinture, le graphisme, la photographie et le cinéma témoignent de son influence, mais c'est dans l'architecture qu'elle a trouvé son application la plus concrète et révolutionnaire. Ce mouvement est né du rejet des excès décoratifs et ornementaux considérés comme typiques de l'art bourgeois. En contraste avec le néoclassicisme et l'Art nouveau qui prédominaient dans le reste de l'Europe, ils ont créé un art basé sur la simplicité, les lignes pures et les formes géométriques, inspiré du cubisme et du futurisme. Un art au service de la révolutionLe constructivisme est devenu l’art officiel de la Révolution Russe après le triomphe et la manifestation esthétique de la nouvelle société socialiste. Les constructivistes considéraient l’art comme un outil de plus pour la révolution, qui pouvait et devait contribuer à la formation du nouvel ordre social et à la diffusion de l’idéologie socialiste. Les artistes souhaitaient changer le monde avec leurs œuvres, qu'ils abordaient systématiquement sous un angle utilitaire et fonctionnel, où l'esthétique est toujours au service de la fonction. Le style de dessin était influencé par la révolution industrielle que vivait le territoire soviétique après la révolution. Nous pouvons le voir sur une des œuvres
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+infos
https://www.connectionsbyfinsa.com/constructivisme-russe/?lang=fr
annexes
Nous sommes en 1925 en URSS (Union des républiques socialistes soviétiques), le processus révolutionnaire a entraîné une série de changements dans la structure sociale de l'époque, et c'est (du moins jusqu'à ce moment-là) un terrain fertile pour l'avant-garde naissante. Peinture, cinéma, musique, architecture... Les artistes soviétiques semblaient déterminés à rompre avec l'art tel qu'il avait été compris jusqu'alors et à mettre tout leur talent au service de la propagande communiste et de la construction d'une nouvelle société.C'est dans ce contexte qu'Alexandre Rodchenko a conçu cette affiche et bien d'autres pour le film du cinéaste soviétique Sergueï Eisenstein, Le Cuirassé Potemkine, qui relate les événements de la tentative ratée de révolution populaire en 1905.L'œuvre est un parfait exemple des propositions révolutionnaires dans le monde du graphisme faites à l'époque par des artistes tels que El Lissitzky, Varvara Stepanova et Rodchenko lui-même. L'utilisation agressive et frappante de la couleur, le recours récurrent aux diagonales et l'incorporation de la typographie comme autre élément de la composition picturale sont des caractéristiques indéniables de cette période, qui présente également une certaine ressemblance avec les œuvres contemporaines produites au Bauhaus. Les dessins de Rodchenko ont fini par avoir une grande influence sur le graphisme et la publicité au cours du XXème siècle.
Le film est aujourd'hui considéré comme un film culte et l'un des chefs-d'œuvre de l'avant-garde cinématographique soviétique. En effet, le réalisateur Brian De Palma s'est inspiré du film pour la célèbre scène du landau dévalant les escaliers, qui apparaît dans son film Les Intouchables d'Eliot Ness.
+infos
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annexes
Affiche constructiviste de Maiakowski
Varvara-Stepanova: poster Through Red and White Glasses, 1924
Affiche de propagande soviétique russe, Vladimir Mayakovski y Alexander Rodchenko, 1923
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Le Cuirassé Potemkin, Alexander Rodchenko, 1925
Affiche de propagande de Alexander Rodchenko
merci
nous espérons que vous le mettrez bientôt en pratique
Si vous avez des questions ou commentaires, nous vous serions reconnaissants de bien vouloir nous écrire, car cela nous sera très utile et nous permettra d'améliorer nos supports. De plus, nous serions ravis de partager votre expérience sur nos réseaux sociaux !
hezkuntza.museoa@gernika-lumo.net
37
Merci
Les Vignettes de la Guerre Civile (Guide enseignant PDF)
Hezkuntza
Created on May 16, 2022
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GUIDE ENSEIGNANT
DES CARICATURES pour Le souvenir
FundaciónMuseoDeLaPazDeGernika
Remerciements : Á toutes les collègues du Musée de la Paix de Gernika qui ont contribué à la création et à l'amélioration de cet ouvrage.
Foru Plaza, 1 48300 Gernika-Lumo (Bizkaia) Tlfa. +34 94 627 0213 www.museodelapaz.org E-maila: hezkuntza.museoa@gernika-lumo.net
Gernika-Lumo, 2021
sommaire
exercices
A. INTRODUCTION DE L'ATELIER ET DE LA PÉRIODE HISTORIQUE 16
atelier “des CARICATURES Pour lE SOUVENIR"
B. ASPECTS ARTISTIQUES 19
C. DOCUMENTS POUR L'ÉTUDE HISTORIQUE 20
D. CRITIQUE DE L'ACTUALITÉ 23
ANNEXES
introduction
Durée
à propos de l'exposition
1'5-2 heures
Le Musée de la Paix de Guernica propose une exposition intéressante intitulée "Des caricatures pour le souvenir. Caricatures publiées dans les journaux de Bilbao pendant la guerre en Euskadi (au Pays basque espagnol) (1936-37)", sous la direction des historiennes Aline Soberon et Txema Uriarte. L'exposition "Des caricatures pour le souvenir" découle d'un profond travail de recherche de la part des historiennes Txema Uriarte et Aline Soberón autour des vignettes qui apparaissaient dans la presse bilbayenne pendant les 11 mois de guerre au Pays Basque. C'est ainsi que l'exposition "L'humour en temps de guerre - Guda garaiko umorea"
Modalité
En ligne
Langues
hezkuntza.museoa@gernika-lumo.net
+ Infos
https://www.museodelapaz.eus/fr/exposicion/des-caricatures-pour-le-souvenir-caricatures-publiees-dans-les-journaux-de-bilbao-pendant-la-guerre-en-euskadi-1936-37/
À partir de la fin du 18ème siècle, la presse écrite de la métropole insère des vignettes sur ses pages principales pour illustrer ou éditorialiser une nouvelle. Par conséquent, les vignettes sont des dessins artistiques, souvent réalisés à la hâte, qui développent, généralement de manière humoristique, un évènement ou une réflexion. L'exposition du Musée de la Paix de Gernika se présente en trois thèmes principaux: la vie quotidienne, les bombardements et la situation internationale. Guernica était inévitablement présente sur ces vignettes. Son bombardement, injustifié ou injustifiable, reflète une nouvelle forme de faire la guerre qui persiste encore aujourd'hui. Pour plusieurs raisons, Guernica est un symbole pour les individus et les peuples qui persévèrent dans leur quête de liberté.
a été organisée à Bilbao en collaboration avec la mairie de Bilbao et BilbaoIzan. Par la suite, et avec la collaboration du Museo de las Encartaciones, une nouvelle a été éditée, "Dessinateur à la guerre - Marrazkilariak gerran" dont on peut voir une partie dans l'exposition du Musée de la Paix de Gernika. Comme point culminant de cette recherche, le livre du même nom "Viñetas para el recuerdo" a été publié, dans lequel plus de 300 des vignettes collectées sont montrées, redessinées une par une par Aline. Pendant la guerre de 1936, la presse est devenue un produit de première nécessité. Si vous souhaitiez savoir où était distribué le rationnement, dans quel abri antiaérien vous vous trouviez, ou avoir des nouvelles de votre fils, petit ami ou mari, vous deviez acheter le journal. À cette époque, les vignettes se multipliaient dans les journaux de Bilbao.
+infos
https://www.museodelapaz.eus/fr/exposicion/des-caricatures-pour-le-souvenir-caricatures-publiees-dans-les-journaux-de-bilbao-pendant-la-guerre-en-euskadi-1936-37/
encourager et distraire le lecteur, par le biais de plaisanteries ou de clins d'œil. Pour cela, ils utilisaient l'éloge, la confusion, le ridicule, la critique, les jeux de mots, l'admiration, etc.
Les vignettes et dessins de cette exposition sont à la fois des documents historiques et des petites oeuvres d'art. À travers les dessins, les illustrateurs font référence à des évènements, donnent une opinion sur un sujet, font la satire d'un personnage ou d'une situation, ou encouragent la population à poursuivre la résistance, car ces dessinateurs vivent la guerre de très près. Pendant la guerre civile, on assiste à une explosion de vignettes et de dessins dans un secteur, le journalisme, qui n'avait pas connu une telle effervescence depuis la liberté de la presse légiférée par la Seconde République. Cette évolution a été très perceptible pendant les mois de la guerre. Face à cette abondance d'événements, les photographies et les dessins se disputaient l'espace graphique dans les journaux. Quelques journaux vont utiliser abondamment le dessin et la vignette pour informer,
Aline Soberón y Txema Uriarte: Viñetas para el recuerdo: Viñetas publicadas en los periódicos de Bilbao durante la guerra en Euskadi (1936-37), Mundaka, 2018.
la vignette comme outil d'apprentissage de notre histoire
La Guerre Civile espagnole (1936-1939) est un des évènements historiques du siècle dernier. La récupération de la mémoire historique et la réparation pour les victimes de la violence déployées par les vainqueurs de la Guerre Civile continuent de susciter la controverse. Pour cette raison, il est nécessaire d'aborder ce sujet dans les cours d'histoire, tant au niveau secondaire qu'au niveau du baccalauréat, afin d'aider les jeunes à comprendre les événements qui ont divisé la société espagnole au cours de cette période.
Comme beaucoup d'académiciens l'ont expliqué, l'enseignement de l'histoire dans le milieu scolaire contribue à garantir une cohabitation pacifique et démocratique. Ici, le roman graphique (dans notre cas: les caricatures des journaux) est devenu une ressource didactique très utile pour développer l'esprit critique et l'empathie envers les victimes d'évènements traumatisants comme peut l'être une Guerre Civile. [...] […] Certains universitaires ont fortement insisté sur la nécessité pour les élèves qui étudient l'histoire dans le secondaire de développer un esprit critique et une capacité d'analyse pour comprendre la réalité historique. […] Les élèves de l'enseignement secondaire doivent acquérir les compétences nécessaires pour lire et penser comme des historiens.
le roman graphique (une caricature dans notre cas) peut servir à aborder une réalité historique spécifique qui constitue l'argument du récit. D'autre part, le roman graphique (la vignette dans notre cas), en tant que représentation du passé ou produit culturel inscrit dans un contexte historique donné, peut servir de sources d'information sur le moment où il a éte créée. [...] Par conséquent, l'enseignant doit veiller à ce que, lors de cette pratique pédagogique, le roman graphique soit correctement intégré dans la classe afin de contribuer à l'atteinte par les élèves des objectifs pédagogiques proposés.
Les compétences suivantes sont mises en évidence parmi celles du travail de l'historien: identifier, contextualiser et corroborer. Premièrement, lors de la lecture d'un texte, l'historien identifie le type de ressource. Deuxièmement, l'historien insiste sur la nécéssité de situer ce texte dans l'espace et le temps. Troisièmement, l'historien estime nécessaire de confirmer les informations contenues dans le texte par d'autres sources. […] Il est indispensable de travailler sur les contenus conceptuels que l'élève doit connaître avant de mettre en place l'utilisation de la bande dessinée (la vignette dans notre cas) dans un cours d'histoire. […] Enfin, un autre élément important à considérer ici est le type de leçon à tirer de la bande dessinée. De manière générale, il en existe deux types fondamentaux. D'une part,
Iker Saitua: “Tristísima ceniza: una propuesta de intervención para enseñar la Guerra Civil en el País Vasco con la novela gráfica”, CLIO. History and History Teaching (2018), 44, pag. 183-193
l'humour
L'humour est une ressource que l'on utilise quotidiennement dans nos vies. Nous connaissons différents types d'humour: l'humour satirique, l'humour noir, l'humour familier... L'humour peut devenir un outil important pour ridiculiser l'ennemi et encourager la population. Il peut servir de catalyseur pour la cohésion sociale ainsi que pour la socialisation d'émotions et de sentiments collectifs tels que la peur, l'angoisse, l'incertitude ou
L'humour graphique est un langage riche en genres et en interprètes, qui s'exprime principalement par des blagues, des vignettes comiques, des dessins animés et des caricatures personnelles. Dans de nombreuses régions du monde, cependant, les humoristes, les comiques et les caricaturistes restent des professions persécutées. Villalba (2017) nous l'explique :
la colère, qui sont très présents en période de guerre. Nous avons tous et toutes envie de rire, et le rire présente de multiples avantages, tant sur le plan physique que psychologique.
Le dessinateur palestinien Mohammad Sabaaneh, de Cartooning for Peace, a été emprisonné et isolé quelques mois en Israël [en 2013]. Le caricaturiste syrien Ali Farzat est devenu célèbre parce qu'il a été enlevé et que ses doigts ont été cassés [en 2011]. Des dessinateurs ont été victimes de représailles physiques et leur sécurité est désormais en danger. Ici, il est difficile de sortir de chez soi sans se prendre quatre claques. Le mieux qui puisse arriver c'est qu'ils ne vous appellent plus.
Deux ans après l'attentat, l'hebdomadaire a rouvert ses portes pour continuer à faire la satire de l'actualité, des personnalités politiques et religieuses, sans intention de renoncer à ce qu'ils considèrent comme leurs droits fondamentaux.
La phrase "Je suis Charlie" est devenu un sujet tendance sur les réseaux sociaux en janvier 2015 après l'attentat contre l'hebdomadaire satirique Charlie Hebdo à Paris. L'attentat dans lequel douze employés de magazines ont été tués a été revendiqué par Daesh. Cet hebdomadaire recevait des menaces depuis 2006 car ils avaient fait une caricature du prophète Mahomet et, selon l'Islam, les divinités ne peuvent être représentées.
Cependant, ces attaques ne visent pas seulement les artistes, mais aussi les communicateurs et les journalistes. Elles sont encore plus fréquentes chez les artistes et journalistes de pays comme la Syrie ou l'Irak, qui ont déjà été enlevés par des groupes extrémistes et parfois tués pour avoir simplement exercé leur liberté d'expression. Dans d'autres pays, comme par exemple au Mexique, le meurtre de journalistes, suite à leurs enquêtes sur la corruption politique ou les crimes organisés, est un fléau social qui est malheureusement devenu banal. L'art graphique est une composante supplémentaire des médias qui
représente l'un des conflits latents des sociétés actuelles, où l'intransigeance, même dans la sphère gouvernementale, est en hausse. Un exemple de cette tendance à la hausse de l'intransigeance est la radicalisation extrême de certains discours des partis initialement de centre droit concernant l'immigration ou le genre. Il est très important que l'élève prenne conscience de ce problème comme un phénomène complexe et mondial qui se produit dans tous les types de société.
Texte extrait de: Art i compromís durant la Guerra Civil, una perspectiva des de la cultura de pau https://www.museunacional.cat/ca/art-i-compromis-0
Guía Educart Dossiers: https://www.museunacional.cat/sites/default/files/art-i-compromis_28gener.pdf, pág. 63-66.
0 CRéation de l'atelier
10
Le plan initial de cette atelier a été conçu par Aline Soberón, une des autrices du livre et de l'exposition, et Idoia Orbe, responsable du Département Éducatif du Musée de la Paix de Gernika.
informations générales
1 Proposition didactique
3 OBJETifs secondaires
Cet atelier peut être réalisé en 4ème et en terminale. Il s'agit d'une unité didactique qui peut être traitée dans différents domaine (Arts, Histoire et Géographie, Art plastique, visuel et audiovisuel, Éducation civique et morale,...). Ce n'est pas indispensable, mais il est conseillé d'introduire le sujet de la Guerre Civile espagnole aux élèves. Les contenus à couvrir sont les suivants : • La Guerre Civile dans le Pays Basque espagnol. • L'art dans la première moitié du XXème siècle. • Compréhension de l'humour en tant que stratégie politique et d'opinion
11
2 OBJEctif général
6 Rubriques
4 COMPÉTENCES
a) introduction de l'atelier et de la période historiqueb) aspects artistiquesc) documents pour la connaissance historiqued) critique de l'actualité
7 DUrée
La durée estimée de l'atelier est d'une heure et demie à deux heures.
5 RESSOURCES
12
évaluation
8 évaluation
Grâce à cette méthode, nous voulons nous assurer que les élèves sont conscients de leur apprentissage, de leur niveau de connaissances et de leur travail d'équipe, mais également de leur implication et de leur persévérance concernant les tâches à réaliser.
L'évaluation de ce projet peut être réalisée à l'aide de la grille d'évaluation fournie.
Selon Liarte, Laia Lluch Molins définit les grilles comme un outil d'évaluation et, parfois, de notation qui permet d'évaluer en détail chacune des compétences : "Il s'agit d'un instrument idéal, notamment pour l'évaluation des compétences, car il permet de transformer les tâches complexes qui composent une compétence en des tâches plus simples distribuées de manière graduelle et opérationnelle.
https://www.educaciontrespuntocero.com/noticias/evaluar-con-rubricas/
Il est préférable que les élèves connaissent les modalités d'évaluation dès le départ. La note maximale est de 16 points, si vous faites un sans faute, donc 16 équivaut à un 20 conventionnel. La note minimale est de 4 points, ce qui équivaut à un 5 conventionnel.
Grille d'évaluation du Cedec (Centro nacional de desarrollo curricular en sistemas no proprietarios) :
13
https://cedec.intef.es/cedec-lanza-un-nuevo-banco-de-rubricas-y-otros-documentos-asociados-al-proyecto-edia/
ÉVALUATION
Critères d'évaluation
Points
Je n'ai pas démontré une compréhension suffisante de la question et je ne me suis pas engagé dans les réflexions.
Connaissances acquises (Individuel)
J'ai compris le sujet en profondeur et j'ai participé à toutes les activités de réflexion.
Il m'a semblé comprendre les principaux points du sujet mais je n'ai participé à aucune activité de réflexion.
J'ai compris le sujet en profondeur et j'ai participé à quelques activités de reflexion.
J'écoute, je partage et je soutiens souvent les propositions des autres. Je ne "cause" pas de problèmes dans le groupe.
J'écoute, je partage et je soutiens presque toujours les propositions des autres. J'essaie de maintenir la cohésion du groupe.
J'écoute, partage et soutiens rarement les propositions des autres. Je ne suis pas souvent efficace dans le groupe.
J'écoute, je partage et je soutiens les propositions des autres de temps en temps. Parfois, je ne suis pas efficace dans le groupe.
Travailler avec les autres (Individuel)
Les membres du groupe se réunissent et font régulièrement des commentaires. Tous les élèves participent au débat et se sont écoutés. Nous contribuons tous de manière égale au travail.
Les membres du groupe se réunissent et font régulièrement des commentaires. La majorité participe au débat et ils se sont pratiquement tous écoutés.
Seulement quelques réunions d'équipe ont eu lieu. Quelques membres ont participé à la discussion et se sont écoutés. Quelques-uns ont contribué au travail de façon égale.
Il n'y a eu aucune réunion d'équipe. Certains membres n'ont pas contribué au travail de façon égale.
Participation (Groupe)
14
J'ai apporté une excellente contribution, j'ai bien présenté mon travail et j'ai participé à toutes les activités.
J'ai bien travaillé dans le groupe, j'ai apporté ma contribution et j'ai présenté des informations de qualité.
J'ai fourni quelques informations, mais je ne les ai pas clairement présentées.
J'ai fourni très peu d'informations dans ce projet.
Participation (Individuelle)
pROCESSUS
STYLES PICTURAUX DES vignettiste
analyse des vignettes
présentation des vignettes
introduction
IMMERSION DANS LES JOURNAUX
reconnaître les personnages
création d'une vignette
15
exercices
1 Introduction de l'atelier et de la période historique
1.2. Expliquez brièvement le sujet (les caricatures). Ensuite, visionnez la vidéo (en espagnol) pour vous plonger dans le sujet (4:33min). Cette vidéo offre un aperçu de cette époque, avec de vraies images et vignettes.
1.1. Affichez les vignettes sur les murs de la classe pour les présenter à l'arrivée des élèves.
Avant de participer à l'atelier, il est conseillé de connaître les grandes lignes de la guerre civile espagnole. Cliquez-ici pour télécharger les vignettes en PDF
Cliquez-ici pour télécharger les vignettes
https://drive.google.com/drive/folders/1cOhHK3cECVNC6JOVn9tO_RHPj5r2OTPN
Pour connaître l'art de la vignette et le contexte historique en détail, il convient de lire le livre "Viñetas para el recuerdo", sur lequel l'exposition est basée.
16
https://www.youtube.com/watch?v=zAZ9drpjDXI&feature=emb_logo
En groupe
5 minutes
https://denda.museodelapaz.eus/guerra-civil/45-vinetas-para-el-recuerdo-8400000016896.html
Ces questions vous aideront dans cette activité de recherche:
1.3. Montrez quelques journaux datant de l'époque et comportant des vignettes. Observez les différents journaux. Réflechissez à l'importance des vignettes.
Journaux datant de 1936-1937 • Quel est l'espace occupé par le titre ?• Quel est l'espace occupé par la caricature ?• Quelle est la taille de la police du texte ?• …
En groupes de 3-4 personnes
10 minutes
Aujourd'hui, notre actualité• Avez-vous l'habitude de lire le journal ? • Si oui, en version papier ou numérique ?• Avez-vous déjà remarqué sur quelles pages les vignettes sont publiées ? (Le Monde, Le Figaro, Libération, L'Express,…)• Comprenez-vous ce que ces vignettes essaient de transmettre ?• Quelles difficultés pouvons nous rencontrer lorsque nous ne connaissons pas le contexte de la vignette ?
17
https://drive.google.com/drive/folders/1sHp-ghmgiwJOyJQcismC3-rnSwbffTjU
3-Discutez en classe entière des réflexions qui ont été faites dans les groupes.
Les vignettes dans les journaux en ligne actuels :
https://www.eldiario.es/
https://www.deia.eus/humor/
5 minutes
En classe entière
https://www.elcorreo.com/opinion/vinetas/
https://www.berria.eus/
https://elpais.com/noticias/vinetas/
https://www.publico.es/
Si vous souhaitez approfondir vos recherches sur les journaux de l'époque, ces liens vous mèneront aux archives de Bizkaia, Gipuzkoa et de la presse basque :
Bizkaia
https://liburutegibiltegi.bizkaia.eus/handle/20.500.11938/2?locale-attribute=esa/listado.asp?Tem_Codigo=2542&Idioma=CA
18
Gipuzkoa
https://w390w.gipuzkoa.net/WAS/CORP/DKPAtzokoPrentsaWEB/izenburuAurkibidea.do
Hemeroteka
http://www.hemeroketa.eus/
Le jeu
2 Aspects artistiques
2.1. Reconnaître les différents styles picturaux de l’Avant-garde (pointillisme, cubisme, constructivisme russe) et identifier le style de différentes vignettes.
https://view.genial.ly/6284bc0d3fc08d0011bfba1c/game-breakout-vignettistes-styles-artistiques-jeu
L'enseignant donnera une brève explication des caractéristiques de chaque style (voir annexe), en montrant des œuvres pour les identifier plus facilement.
2.2. Après le jeu, vous pourrez tirer ces conclusions :Quel est le style de chaque dessinateur ?Comment peut-on reconnaître son style ?De quelle période date chaque style ?Dans quelle mesure les dessinateurs respectent-ils chaque style ?Mélangent-ils les styles ?Comment le dessinateur explique-t-il la situation ?Utilisent-ils des couleurs ? Les couleurs sont-elles importantes ?
En classe entière
5 minutes
Les participants/es devront identifier le style de quelques vignettistes en utilisant un jeu intéractif.
19
Groupes de 2-3 personnes
10 minutes
En classe entière
10 minutes
3.2. Reflexion-Quelles sont les pistes qui vous ont aidé à identifier chaque personnage ?-Quels rôles ces personnages ont-ils joué pendant la Guerre Civile ?-Comment sont-ils représentés ? Quelles sont leurs caractéristiques d'après ces vignettes ?
3 Documents pour la connaissance historique
3.1. Reconnaître les personnages principaux de la guerre au Pays Basque qui aparaissent sur les vignettes.
Les participants/es devront identifier les personnages principaux des vignettes en utilisant un jeu intéractif.
8 minutes
En classe entière
3.3. Analyse des vignettes-Chaque groupe va choisir un des thèmes proposés. -Ils devront chercher parmi les vignettes exposées celles qui correspondent à leur thème. -Ensuite, ils devront expliquer le thème sur lequel ils ont travaillé au reste de la classe. -Pour cela, ils devront lire et observer attentivement les vignettes qu'ils ont choisies. -Les questions proposées dans chaque thème peuvent être utiles pour la réflexion, l'identification et la contextualisation.
Le jeu
https://view.genial.ly/62823605c84f0200112e2584/game-breakout-vingnettiste-les-personnages-de-la-guerre-jeu
20
Groupes de 2-3 personnes
10 minutes
Vignettes de l'exposition ayant un lien direct avec ces trois thèmes :
Thèmes :a- Développer, par rapport à ce que les vignettes racontent, quelles ont été les conséquences de la guerre (la faim, le rationnement, le marché noir, les évacuations, le désastre, les morts...) b- Analysez le rôle joué par les femmes en fonction de la manière dont elles sont représentées sur les vignettes. c- La solidarité entre les peuples. Quels rôles les puissances européennes ont-elles joués avant la Guerre Civile ?
A - Conséquences de la guerre
-Comment la guerre est-elle représentée ?-Quelle est la situation à l'arrière, dans les zones où la guerre n'avait pas encore éclaté ?-Comment sont représentés les soldats, les armées de différentes nationalités ?-Y a-t-il des similitudes et des différences avec la situation dans d'autres régions du pays ?
D'abord en groupes. Ensuite, en classe entière
10 minutes
21
Les questions proposées dans chaque thème peuvent être utiles pour la réflexion, l'identification et la contextualisation.
B - La femme
C - La solidarité entre les peubles
- Combien de vignettes représentent des femmes ?- Quel rôle la femme a-t-elle dans la guerre ?- Quelles sont les conséquences sur les femmes pendant cette période de guerre ?-Correspondent-elle à la réalité ?
-Quels pays ont participé à la Guerre Civile ?-De quel type de participation s'agit-il ? Est-elle publique, secrète... ?-Qui a aidé qui ?-Quelle a été la réaction des autres pays ?-Comment les chefs d'état sont-ils représentés ?
22
4.2. Ensuite, vous choisirez une des options suivantes et vous dessinerez une vignette.
4 Critique de l'actualité
Il s'agit d'utiliser sa créativité et mettre en pratique l'humour pour que nous puissions rire, relativiser et donner de nouvelles versions de cette situation.
4.1. Vous allez réaliser une vignette.
Premièrement, vous choisirez un sujet d'actualité qui vous servira pour travailler votre esprit critique et votre empathie envers les victimes d'évènements traumatiques ou de notre réalité quotidienne.
4.2.1. Choisissez une situation qui se passe actuellement et dessinez une vignette à la main (sur une feuille blanche)4.2.2. Utilisez une vignette déjà existante (présente dans l'exposition ou autre), supprimez les textes et adaptez les à la situation actuelle en fonction du thème choisi. 4.2.3. Choississez une vignette de l'exposition sur laquelle apparaît un personnage célèbre et superposez l'image d'un personnage actuel. (Les photos des visages ou d'autres objets actuels peuvent provenir de journaux actuels ou d'internet).
Thèmes possibles pour cet exercice :
23
En petits groupes
10 minutes
En petits groupes
5 minutes
Quelques concepts importants avant de commencer à dessiner :
Le texte de la page précédente est un extrait de : Art i compromís durant la Guerra Civil, una perspectiva des de la cultura de pau https://www.museunacional.cat/ca/art-i-compromis-0
-Il est important d'être critique tout en étant respectueux. L'humour, la satire, la provocation restent le moyen et non l'objectif. Ces moyens doivent vous servir à attirer l'attention sur un thème et à transmettre un message une fois qu'elle a été captée. -Vous pouvez transformer votre ennemi ou votre peur en une caricature, qu'il s'agisse d'une personne ou d'un concept. Réfléchissez aux traits les plus caractéristiques et exagérez-les. Faites un effort pour réfléchir à la façon d'identifier cette personne ou cette idée, à la façon d'en dépeindre l'essence. -Pensez aux contraires. Si, par exemple, vous voulez représenter la peur de la "solitude", exagérez ce que représente la compagnie des autres. Cette stratégie peut être utilisée pour prendre de la distance avec cette peur et trouver une façon humoristique de l'aborder.
Guide Dossier Educart : https://www.museunacional.cat/sites/default/files/art-i-compromis_28gener.pdf, pág. 63-66.
4.3. Présentation des vignettes dessinées selon le thème choisi.
Il est conseillé d'exposer les vignettes dans un endroit visible car nous avons souvent des inquiétudes communes, et elles peuvent devenir moins importantes lorsqu'elles sont collectivisées. • S'il s'agit d'une nouvelle vignette, vous la présentez et l'expliquez. • S'il s'agit d'une vignette transformée, vous la présentez, vous l'expliquez et vous la comparez à l'original.
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5 minutes
En classe entière
4.4. Questions possibles pour la réflexion finale (si vous avez le temps).
Exemple de transformation d'une vignette
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En classe entière
5 minutes
© Jordi Vilalta
ressources et matériels didactiques
Musée de la Paix de Gernika
Exposition au format PDF: Viñetas para el recuerdo
Fiche d'exercices sur l'exposition
Vidéo avec matériel didactique sur l'exposition
https://www.museodelapaz.org
https://drive.google.com/drive/folders/1ly5531Xrh30ifnfAVqY8szEqZbP9WKsD
https://www.youtube.com/watch?v=Pd3yqSphafw
https://www.museodelapaz.eus/fr/exposicion/des-caricatures-pour-le-souvenir-caricatures-publiees-dans-les-journaux-de-bilbao-pendant-la-guerre-en-euskadi-1936-37/
https://liburutegibiltegi.bizkaia.eus/handle/20.500.11938/2?locale-attribute=esa/listado.asp?Tem_Codigo=2542&Idioma=CA
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Video en espagnol: Gernika. Viñetas para el recuerdo (1936-37)
https://w390w.gipuzkoa.net/WAS/CORP/DKPAtzokoPrentsaWEB/izenburuAurkibidea.do
Journaux d'époque
https://www.youtube.com/watch?v=zAZ9drpjDXI&feature=emb_logo
http://www.hemeroketa.eus/
ANNEXES
Première étape du cubisme
L’art cubiste est un mouvement artistique qui était présent entre 1907 et 1914. Le cubisme est considéré comme une avant-garde pionnière car il est à l'origine de la rupture de la perspective, dernier principe de la Renaissance encore en vigueur au début du siècle. Le cubisme était centré sur la ville de Paris, et les chefs de file et maîtres du mouvement étaient les Espagnols Pablo Picasso et Juan Gris et les Français Georges Braque et Fernand Léger. Cependant, l’artiste Paul Cézanne avait déjà ouvert la voie, lui qui, influencé par l'impressionnisme, a réagi contre celui-ci, rejetant l'impression au profit d'une compréhension plus profonde de la réalité. Cézanne pensait que la nature ne se dessinait pas, mais qu’elle se manifestait par la couleur, sa peinture n'étant pas dessinée, mais une peinture de volumes, de formes, les mettant en relation les unes avec les autres une fois qu'elles ont été créées. Ce style de peinture a donné lieu au problème des plans et l'a amené à regarder les objets sous différents points de vue. Cet artiste français est devenu un des pionniers de ce mouvement, aux côtés notamment de Pablo Picasso. Ce mouvement artistique était essentiel car il a donné naissance aux autres mouvements d'avant-garde en Europe au XXe siècle. Il s'agit donc de la dernière rupture de l'art avec la peinture traditionnelle.
Le principe selon lequel une image est toujours observée à partir de différents points de vue, puisqu’elle est tridimensionnelle, était la base idéologique du cubisme. Cela a amené les artistes de ce mouvement à rechercher de nouvelles formes de représentation picturale, parmi lesquelles apparaissait la rupture avec l'image réelle à travers la formation de cubes et d'autres formes géométriques. La présence de nombreuses, et certainement chaotiques, formes géométriques donnait une complexité unique à l’image, qui avait pour objectif de représenter la complexité de la vie quotidienne. Le concept de cubisme a été créé par le critique d’art Louis Vauxcelles qui a également donné un nom au mouvement fauviste. Ce terme trouve son origine dans une critique qu'il a faite d'une œuvre d'art qu'il a appelée "cubes", depuis lors le concept de cubisme est né.L’art cubiste n’aurait pas pu exister sans l’apparition de la photographie qui, en représentant la réalité visuelle avec plus de précision que la peinture, a libéré cette dernière de l'obligation de représenter les choses telles qu'elles apparaissent sous nos yeux. Elle a également obligé les artistes à chercher un sens autre que la simple transcription de l'apparence extérieure des choses en deux dimensions.
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ANEXOS
L'émergence du cubisme est également liée à deux autres développements de la même décennie : la psychanalyse, qui a montré qu'il pouvait exister des motivations plus profondes pour les pensées et les actions humaines, et la théorie de la relativité, qui a révélé que le monde n'est pas tout à fait dans sa structure la plus profonde. Les principales caractéristiques du cubisme :
28
ANNEXES
de travailler avec différentes textures et surfaces, comme le collage, pour créer des œuvres picturales inédites. Les principales caractéristiques compositionnelles du cubisme synthétique se trouvent dans le choix de juxtaposer ou de superposer différentes parties d'une représentation, en recourant souvent à des techniques pertinentes telles que le collage et le papier collé, favorisant ainsi les compositions d'objets polioculari visions d'un même objet. À ce stade, il ne s'agit plus d'observer et d'ordonner les objets, mais de résumer la figure essentielle, ce qui explique que différentes parties de l'image soient mises en évidence. La synthèse se fait en mettant en évidence sur la toile les parties les plus significatives de la figure qui seront vues de tous les côtés. Peintres appartenant au cubismePablo Ruiz Picasso: Plusieurs de ses oeuvres faisaient partie du cubisme, comme Les Demoiselles d’Avignon, l'œuvre représente une maison close à Barcelone, avec des femmes nues aux visages défigurés, influencée par Cézanne, l'art ibérique et la sculpture noire, où il rompt avec toutes les règles traditionnelles de la peinture figurative en fragmentant la perspective en volumes carrés et anguleux. Les oeuvres Nu à la serviette, L’usine à Horta de Ebro, Le portrait d’Ambroise Vollard ont également été réalisées par Pablo Ruiz Picasso. L'une de ses meilleures œuvres est Guernica, une peinture symbolisant l'horreur de la guerre civile espagnole et le bombardement qui a détruit la ville basque de
LES PRINCIPaux stades DE L'ART CUBISTE
Il existe différents stades dans le développement progressif de ce mouvement artistique, parmi lesquelles nous pouvons souligner les suivantes : Art cubiste analytiqueCette étape est considérée comme le premier stade du cubisme, de 1909 à 1912, et son précurseur est Paul Cézanne. Les artistes se sont consacrés à l’analyse d’images et leur reconstruction à travers ces formes géométriques. Leur objectif s’est transformé en une recherche plus profonde qui consistait à extrapoler la réalité et représenter l’essence même de ce qui était visible. Il se caractérise par la décomposition et le déséquilibre de ces formes et figures. Son objectif principal était de les observer et d’essayer d’établir un ordre pour les séparer. C'est à ce stade que l'on peut voir un cubisme difficile à comprendre et très pur. Il se caractérisait par la décomposition de la forme et des figures en plusieurs parties, toutes géométriques, en forme de cône, de cylindre ou de sphère et par l’utilisation de la couleur pure. Art cubiste synthétiqueC’est un terme qui identifie généralement la seconde partie du mouvement pictural qui remonte à 1912, lorsque Picasso a peint “Nature morte à la chaise cannée”. Les auteurs ont développé de nouvelles techniques qui leur ont permis
30
annexes
de Guernica, dans un style cubiste et avec un symbolisme de surréalisme et de déformations expressionnistes.George Braque: C'est le second grand créateur du cubisme. Il a découvert que les formes pouvaient être simplifiées en les réduisant en prismes et cylindres. Dans son œuvre Nature morte aux cartes à jouer, il réduit le chromatisme à des couleurs grises et géométrise et décompose les formes pour créer une nouvelle réalité par le biais de superpositions et de transparences. Il s'est également lancé dans le collage. D'autres œuvres remarquables sont Nature morte avec la guitare, Nature morte avec le violoncelle et L'atelier du peintre. Juan Gris: Son cubisme est fondamentalement synthétique et coloré. Il utilise des compositions qui ont une structure ferme et un rythme harmonieux. Il mêle douceur et énergie, ce qui se retrouve dans l'agencement de ses natures mortes, réalisées avec des plans très violents. Il s'est concentré sur le thème de la nature morte, avec des éléments tels que des verres, des bouteilles, des journaux, des coupes de fruits, des pipes, des arlequins, des éléments musicaux. Parmi les œuvres remarquables, citons Nature morte, Le petit-déjeuner et Nature morte sur une chaise. Fernand Léger: Il travaille dans un cubisme qui tend vers des formes mécaniques et tubulaires. Ses thèmes les plus fréquemment utilisés étaient liés à la vie quotidienne et au machinisme de la grande ville, avec des personnages ayant
un certain caractère d'automate. Nous avons des œuvres comme La partie de cartes, où les protagonistes ont été transformés en une sorte de robots métalliques, avec d'autres œuvres importantes comme Les acrobates en gris, Les cylindres colorés, Hélices. Il existe de nombreux autres peintres très célèbres appartenant à ce courant artistique. Parmi eux, nous pouvons mettre en évidence certains de ceux qui sont encore connus aujourd'hui, ainsi que leurs œuvres, ces artistes sont : Jean Metzinger, Robert Delaunay, Albert Gleizs. Bien sûr, on connaît de nombreux autres artistes, mais les plus connus et donc les plus célèbres sont ces artistes.
+infos
https://www.centrepompidou.fr/fr/programme/agenda/evenement/c7Edeyk
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ANNEXES
Nature morte aux cartes à jouer, George Braque, 1913
Trois femmes, Fernand Léger, 1921
Les Demoiselles d'Avignon. Pablo Picasso, 1907
Portrait de Dora Maar, Picasso, 1936
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Le petit-déjeuner, Juan Gris, 1914
La partie de cartes, Fernand Léger, 1917
Art scuplture faces, Picasso
ANNEXES
pointillisme
Le pointillisme est une technique artistique qui consiste à réaliser une œuvre en utilisant seulement de tout petits points. Elle est apparue en 1869, sous l'impulsion du peintre néo-impressionniste Georges Seurat, qui a été suivi par des artistes tels que Henri-Edmond Cross et Vlaho Bukovac. Ce procédé consiste à mettre des points de couleurs purs au lieu de coups de pinceau sur la toile. C'est le résultat des études chromatiques menées par le peintre français Georges Seurat (1859-1891) qui, en 1884, est arrivé à la division des tons par la position des touches de couleur qui, vues à une certaine distance, créent les combinaisons souhaitées sur la rétine. Paul Signac est un autre des artistes pointillistes les plus importants. Avec Seurat et d'autres néo-impressionnistes, il participe à la Société des Artistes Indépendants (1884), tous adeptes du pointillisme ou du divisionnisme. Ce procédé est lié au divisionnisme, une variante plus technique. Le divisionnisme se concentre sur la théorie de la couleur, tandis que le pointillisme se centre davantage sur le style spécifique de pinceau utilisé pour appliquer la peinture. C'est une technique qui compte peu de praticiens actifs aujourd'hui et que l'on retrouve notamment dans les œuvres de Seurat, Signac et Cross. En adoptant de minuscules coups de pinceau en forme de point, ils ont réussi à accumuler, même sur de petites surfaces, une grande variété de couleurs et de tons, dont chacun correspondait à l'un des éléments contribuant à l'apparence de l'objet. À une certaine distance,
ces minuscules particules se mélangent optiquement, ce qui permet d'obtenir une intensité de couleur bien supérieure à celle de n'importe quel mélange de pigments.
+infos
https://fr.wikipedia.org/wiki/Pointillisme
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ANNEXES
L'Entrée du port de Marseille, Paul Signac, 1911
Un dimanche après-midi à l'Île de la Grande Jatte, Georges Pierre Seurat, 1884
Temps gris, Grande Jatte, Georges Pierre Seurat, 1888
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Le Pont Neuf, Hippolyte Petitjean, 1912
Morning, Interior, Maximilien Luce, 1890.
Le cirque, Georges Pierre Seurat, 1891
annexes
constructivisme russe
clés du constructivisme, telles que le Monument à la Troisième Internationale de Vladimir Tatlin, qui n’a jamais fini d’être construit et qui combinait une esthétique de machine avec des composants dynamiques qui célébraient la technologie, tels que des projecteurs et des écrans de projection. Le constructivisme russe dans le graphismeDes formes géométriques pures, linéarité, symétrie, répétition, typographies simples en bâton, dominance du rouge et du noir, photomontage… Grâce à ces éléments, les constructivistes ont créé un style de conception graphique qui s'éloigne de tout artifice et que nous associons encore aujourd'hui à la Russie post-révolutionnaire. L'une de ses fonctions est d'informer une population largement analphabète des politiques du nouveau gouvernement. Pour ce faire, on utilise l'une des principales caractéristiques : la manipulation de la typographie pour donner à chaque partie du texte les caractéristiques (corps, couleur) qui correspondent à son importance dans l'ensemble du message.Ses figures principales étaient Aleksandr Rodchenko, son épouse Varvara Stepanova, El Lissitzky et les frères Stenberg. L'agence de publicité fondée par Rodchenko avec le poète Maïakovski a produit plus de 150 dessins et pièces publicitaires entre 1923 et 1925.
Le constructivisme russe est un mouvement artistique qui a triomphé en Russie dans les années 1920. La peinture, le graphisme, la photographie et le cinéma témoignent de son influence, mais c'est dans l'architecture qu'elle a trouvé son application la plus concrète et révolutionnaire. Ce mouvement est né du rejet des excès décoratifs et ornementaux considérés comme typiques de l'art bourgeois. En contraste avec le néoclassicisme et l'Art nouveau qui prédominaient dans le reste de l'Europe, ils ont créé un art basé sur la simplicité, les lignes pures et les formes géométriques, inspiré du cubisme et du futurisme. Un art au service de la révolutionLe constructivisme est devenu l’art officiel de la Révolution Russe après le triomphe et la manifestation esthétique de la nouvelle société socialiste. Les constructivistes considéraient l’art comme un outil de plus pour la révolution, qui pouvait et devait contribuer à la formation du nouvel ordre social et à la diffusion de l’idéologie socialiste. Les artistes souhaitaient changer le monde avec leurs œuvres, qu'ils abordaient systématiquement sous un angle utilitaire et fonctionnel, où l'esthétique est toujours au service de la fonction. Le style de dessin était influencé par la révolution industrielle que vivait le territoire soviétique après la révolution. Nous pouvons le voir sur une des œuvres
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+infos
https://www.connectionsbyfinsa.com/constructivisme-russe/?lang=fr
annexes
Nous sommes en 1925 en URSS (Union des républiques socialistes soviétiques), le processus révolutionnaire a entraîné une série de changements dans la structure sociale de l'époque, et c'est (du moins jusqu'à ce moment-là) un terrain fertile pour l'avant-garde naissante. Peinture, cinéma, musique, architecture... Les artistes soviétiques semblaient déterminés à rompre avec l'art tel qu'il avait été compris jusqu'alors et à mettre tout leur talent au service de la propagande communiste et de la construction d'une nouvelle société.C'est dans ce contexte qu'Alexandre Rodchenko a conçu cette affiche et bien d'autres pour le film du cinéaste soviétique Sergueï Eisenstein, Le Cuirassé Potemkine, qui relate les événements de la tentative ratée de révolution populaire en 1905.L'œuvre est un parfait exemple des propositions révolutionnaires dans le monde du graphisme faites à l'époque par des artistes tels que El Lissitzky, Varvara Stepanova et Rodchenko lui-même. L'utilisation agressive et frappante de la couleur, le recours récurrent aux diagonales et l'incorporation de la typographie comme autre élément de la composition picturale sont des caractéristiques indéniables de cette période, qui présente également une certaine ressemblance avec les œuvres contemporaines produites au Bauhaus. Les dessins de Rodchenko ont fini par avoir une grande influence sur le graphisme et la publicité au cours du XXème siècle.
Le film est aujourd'hui considéré comme un film culte et l'un des chefs-d'œuvre de l'avant-garde cinématographique soviétique. En effet, le réalisateur Brian De Palma s'est inspiré du film pour la célèbre scène du landau dévalant les escaliers, qui apparaît dans son film Les Intouchables d'Eliot Ness.
+infos
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annexes
Affiche constructiviste de Maiakowski
Varvara-Stepanova: poster Through Red and White Glasses, 1924
Affiche de propagande soviétique russe, Vladimir Mayakovski y Alexander Rodchenko, 1923
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Le Cuirassé Potemkin, Alexander Rodchenko, 1925
Affiche de propagande de Alexander Rodchenko
merci
nous espérons que vous le mettrez bientôt en pratique
Si vous avez des questions ou commentaires, nous vous serions reconnaissants de bien vouloir nous écrire, car cela nous sera très utile et nous permettra d'améliorer nos supports. De plus, nous serions ravis de partager votre expérience sur nos réseaux sociaux !
hezkuntza.museoa@gernika-lumo.net
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Merci