Literatura
Tema 11/12
TEMA 11
El siglo XVII. Historia, sociedad y cultura
El siglo XVII fue el periodo histórico en el que se desarrolló un movimiento artístico y literario conocido como el barroco
Las guerras en las que participó España fueron debilitando su hegemonía en Europa y agravaron la economía nacional.Además, en la mitad de la Península hubo sublevaciones en Cataluña y Portugal , provocadas por la política centralizadoraa del conde-duque de Olivares Al mismo tiempo , se dieron otros muchos problemas ·Los reyes dejaron el gobierno en manos de sus validos, que fue una decisión desastrosa ·Se produjo una crisis demográfica a raiz de las epidermias y de la emigracion de los moriscos ·Las malas cosechas favorecieron la despoblación ·Al mismo tiempo que todo esto pasaba la nobleza solo ser preocupaba por mantener su privilegio y ansias de lujo y placer.
En este periodo de crisis ,surgieron notables escritores,meritorios pintores, escultures o arquitectos Que con sus obras de artes reflejaban el sentimiento de pesimismo y desengaño del momento.
La literatura del siglo XVII
La literatura barroca se caracterizó por la abundancia y la calidad de sus obras
CONCEPTISMO:
CULTERANISMO:
- Se plasmó tanto en la lírica como en la prosa
- Prefiere la idea a la forma y busca relaciones insólitas entre los conceptos
- Su ideal es la brevedad se basa en el juego de palabras con doble sentido y significado
- Se manifestó, sobre todo, en la poesía
- Intenta crear un mundo de belleza formal y sensorial
- Prefiere la acumulación de palabras
La aparición de estas corrientes literarias ilustraba el deseo de los autores por crear unas obras distintas,
La lírica se siguió utilizando formas métricas italianizantes que había incorporado Garcilaso de la Vega
Asimismo, fueron asunto poéticos temas representativos del periodo anterior como el amor la naturaleza y la mitología
Del mismo modo se mantuvo vivo el interés
Por la poesía tradicional, de forma que los autores cultos no dudaron en escribir romances y letrillas
la novela picaresca, que se había anunciado medio siglo antes con la publicación del lazarillo de Tormes va a alcanzar este ciclo con sus más altas cotas cómo reflejo de esa sociedad enferma y crítica de la que venimos hablando
Por otro lado, fue también importante la prosa didáctica que pretendía transmitir valores Morales políticos y religiosos y que representaba un fiel reflejo de la ideología barroca
La poesía barroca
La poesía barroca es un estilo de escritura poética de finales del siglo XVI hasta principios del siglo XVIII, caracterizado por su sofisticación retórica y extravagancia. Además, la metalidad de la época animó al cultivo de la poesía filosófica y moral, y de la poesía burlesca Poesía filosófica y moral. Sus temas son la fugacidad del tiempo, o el desengaño ante una realidad que es simple apariencia. Poesía burlesca. Se emplea la sátira e incluso la caricatura para criticar ciertas costumbres o ridiculizar los mitos clásicos.
Autores de la poesía barroca
Luis de Góngora. Máximo exponente del culteranismo
-Poemas breves: letrillas de tema variado, tono cómico o picaresco; romances ; poemas satíricos. -Grandes poemas: estilo culterano, plagados de figuras literarias y dificultad expresiva. Soledades: recorrido alegórico en cuatro poemas de las cuatro edades del hombre, solo escribió una y media, 2000 versos agrupados en silvas. Francisco de Quevedo. Temas: (en todos los poemas muestra ingenio, riqueza de vocabulario y alternancia entre burla y pesimismo, típico del conceptismo, del que es cabeza visible). Crítica burlesca a tipos sociales . -Poesía filosófica y moral: en sus sonetos muestra pesimismo ante el paso del tiempo, la muerte o la decadencia de España.
- El amor- Lo describe con antítesis y dirigiéndose a mujeres ficticias . Lope de Vega. Su producción literaria era el teatro, pero tmbién destacó como poeta con una obra de inspiración clacicista. Había dos líneas básicas en su poesía: -Poesía lírica. Aquí aparecen sus obras; Rimas, Rimas Sacras y Rimas humanas y divinas. Estas se basan en la temática religiosa y amorosa, se mezclan composiciones cultas y populares. -Poesía épica. Lope de Vega escribió obras siguiendo la tendencia de la poesía narrativa; La hermosura de Angélica y La Gatomaquia.
La prosa barroca
Se alterna literatura de entretenimiento (novelas cortesanas y de aventuras, picaresca (Guzmán de Alfarache) con la prosa de contenido didáctico.
PROSA NARRATIVA Novela picaresca: siguiendo el modelo del Lazarillo…: narración en primera persona (autobiográfica); protagonista niño y marginado, se busca la vida por sí mismo; las desventuras hacen cambiar de escenario; hambre como tema principal; nunca se alcanza la buena fortuna; crítica social y reflejo de las miserias de España.
Guzmán de Alfarache, de Mateo Alemán (tono moralizante y didáctico); Buscón, Quevedo (elementos conceptistas, desengaño y pesimismo); La pícara Justina; Vida del escudero Marcos de Obregón; Vida y hechos de Estebanillo González.
Novela cortesana: influencia italiana, partiendo de las Novelas ejemplares de Cervantes: extensión breve; protagonistas de la burguesía acomodada; temática amorosa; ejemplaridad. Novelas amorosas y ejemplares de María de Zayas (desigualdades entre hombres y mujeres, defendiendo a las últimas).
PROSA DIDÁCTICA
Destacan Quevedo (Sueños) y Baltasar Gracián, quien plantea modelos de conducta y reflexiona sobre la vida humana desde el pesimismo propio de su tiempo (El Criticón, contenido filosófico reflexionando desde el instinto y la razón).
TEMA 12
El fenómeno teatral en el siglo XVII: Sociedad y cultura
La época dorada del teatro se concibió como un negocio que se popularizaba y se adaptaba al gusto del público. Cree un espacio fijo para la presentación: - Cortes o palacios: con temas mitológicos, influencias italianas, público noble: espacios cerrados, iluminación artificial y arreglos elaborados. - Corrales de comedias: son terrazas comunitarias, hospitales, mercados u hoteles. (Teatro Prince y Teatro Cross). También aumenta el número de empresas y son más especializadas. Pueden ser de título o real (privilegio y reconocimiento) o de liga (actúan en pueblos de todo el país, pero no en ciudades). Esta adición significa que pueden actuar cualquier día del año, no antes. Al final, el público cambió: primero se incorporó la clase media (comerciantes, aristócratas...), luego los trabajadores (conocidos como mosqueteros por su actitud irrespetuosa).
La literatura drámatica del siglo XVII
Las representaciones teatrales barrocas, parten del teatro mediaval ( autos sacramentales y eglogas ), se realizaban de dia y duraban etre dos y tres horas.Es muy importante la musica. Su estructura se divide en : LOA ( llamada de atencion y presentacion de del tema ) PRIMER ACTO, ENTREMES; SEGUNDO ACTO, BAILE; TERCER ACTO, MOJIGANGA. DOS EPOCAS: ·HASTA 1630: Lope de Vega y Tirso de Molina. ·1630- 1680: Calderon de la Barca. CARACTERISTICAS: ·La mayor parte de obras son tragicomedias. ·Tres actos: Planteamento, nudo y desenlace. ·Supresion de la regla de tres unidades : tiempo, accion y lugar. ·Variedad metrica y estrofica.·Prevalecen los temas de honor y de la honra.
Creación de la comedia nacional
En el siglo XVI, tenemos representaciones religiosas y palaciegas, también encontramos compañías italianas que representan en plazas (commedia dell´arte con personajes fijos como Arlequín). Primera compañía española de Lope de Rueda, primeros corrales de comedias y autores buscan forma de teatro que satisfaga al público.
·Lope de Vega. Fénix de los Ingenios, Monstruo de la Naturaleza. Impresionante fecundidad, añadió el ingrediente histórico y se ganó al público.
Características de su teatro:
- Alaba al pueblo y utiliza el personaje del villano (cristiano viejo y honrado).
- El amor, la honra y la historia, temas clave. La primera, fuerza y motor de su obra.
- Gran lirismo gracias a leyendas, romances y conocimientos populares.
- Mismos personajes: rey (representante de justicia y honor); galán; dama; villano; gracioso (criado con sentido del humor; caballero (padre, hermano o marido que encarna las normas); el poderoso (noble, representa el abuso de poder).
- Escenografía muy rudimentaria, escasas acotaciones, referencias temporales y espaciales en los parlamentos.
Clasificación del teatro:
Religiosas: vidas de santos; asuntos del Antiguo y el Nuevo Testamento.
Mitológicas: recrean mitos de la Antigüedad grecolatina.
De capa y espada: personajes de la aristocracia y de la alta burguesía; intrigas amorosas y cómicas.
De enredo y costumbres: malas costumbres, protagonistas las mujeres. El perro del hortelano; La dama boba.
Novelescas: argumentos españolizados de novelas italianas.
Históricas: historia clásica, historia extranjera, leyendas españolas; dramas del poder injusto. El mejor alcalde, el rey; Peribáñez y el comendador de Ocaña; Fuente Ovejuna; El caballero de Olmedo.
·Tirso de Molina. (Fray Gabriel Téllez) El puente entre Lope (seguidor de este hombre) y Calderón. Su drama: un maestro de la realidad y la representación mental del personaje y el lenguaje. Destacan sus personajes femeninos. El creador del mito de Sevilla Brador Don Juan. El personaje universal del teatro español, Don Juan Tenorio, representa al conquistador despiadado y sin escrúpulos, combativo, que no teme a nada, ni siquiera a la muerte, porque no tiene conciencia. Grandes giras de otros autores (sobre todo Zorrilla, pero también Lord Byron o Molière).
·Pedro Calderón de la Barca. Características de su ‘’renovación’’ de la fórmula teatral de Lope: (continuación)
- Concentración de la acción en una trama y un personaje.
- Acumulación de recursos estilísticos (hipérbole, antítesis, nombre exóticos) y versos de gran sonoridad (típico barroco).
- Personajes nobles con caracterización psicológica perfecta. También tipificados (galán, dama, gracioso).
Sus obras se clasifican en:
- Autos sacramentales: un acto, personajes simbólicos, tema religioso, finalidad didáctica. El gran teatro del mundo.
- Comedias: de capa y espada (enredos, duelos, peleas, disfraces, equívocos y conflicto amoroso). Casa con dos puertas; y mitológicas (Eco y Narciso).
- Dramas: tema religioso; tema filosófico (La vida es sueño); de honor y celos; o trágicos (El alcalde de Zalamea).
POESÍA BARROCA
N S
Created on May 14, 2022
Start designing with a free template
Discover more than 1500 professional designs like these:
View
Animated Chalkboard Presentation
View
Genial Storytale Presentation
View
Blackboard Presentation
View
Psychedelic Presentation
View
Chalkboard Presentation
View
Witchcraft Presentation
View
Sketchbook Presentation
Explore all templates
Transcript
Literatura
Tema 11/12
TEMA 11
El siglo XVII. Historia, sociedad y cultura
El siglo XVII fue el periodo histórico en el que se desarrolló un movimiento artístico y literario conocido como el barroco
Las guerras en las que participó España fueron debilitando su hegemonía en Europa y agravaron la economía nacional.Además, en la mitad de la Península hubo sublevaciones en Cataluña y Portugal , provocadas por la política centralizadoraa del conde-duque de Olivares Al mismo tiempo , se dieron otros muchos problemas ·Los reyes dejaron el gobierno en manos de sus validos, que fue una decisión desastrosa ·Se produjo una crisis demográfica a raiz de las epidermias y de la emigracion de los moriscos ·Las malas cosechas favorecieron la despoblación ·Al mismo tiempo que todo esto pasaba la nobleza solo ser preocupaba por mantener su privilegio y ansias de lujo y placer.
En este periodo de crisis ,surgieron notables escritores,meritorios pintores, escultures o arquitectos Que con sus obras de artes reflejaban el sentimiento de pesimismo y desengaño del momento.
La literatura del siglo XVII
La literatura barroca se caracterizó por la abundancia y la calidad de sus obras
CONCEPTISMO:
CULTERANISMO:
La aparición de estas corrientes literarias ilustraba el deseo de los autores por crear unas obras distintas, La lírica se siguió utilizando formas métricas italianizantes que había incorporado Garcilaso de la Vega Asimismo, fueron asunto poéticos temas representativos del periodo anterior como el amor la naturaleza y la mitología Del mismo modo se mantuvo vivo el interés Por la poesía tradicional, de forma que los autores cultos no dudaron en escribir romances y letrillas la novela picaresca, que se había anunciado medio siglo antes con la publicación del lazarillo de Tormes va a alcanzar este ciclo con sus más altas cotas cómo reflejo de esa sociedad enferma y crítica de la que venimos hablando Por otro lado, fue también importante la prosa didáctica que pretendía transmitir valores Morales políticos y religiosos y que representaba un fiel reflejo de la ideología barroca
La poesía barroca
La poesía barroca es un estilo de escritura poética de finales del siglo XVI hasta principios del siglo XVIII, caracterizado por su sofisticación retórica y extravagancia. Además, la metalidad de la época animó al cultivo de la poesía filosófica y moral, y de la poesía burlesca Poesía filosófica y moral. Sus temas son la fugacidad del tiempo, o el desengaño ante una realidad que es simple apariencia. Poesía burlesca. Se emplea la sátira e incluso la caricatura para criticar ciertas costumbres o ridiculizar los mitos clásicos.
Autores de la poesía barroca
Luis de Góngora. Máximo exponente del culteranismo -Poemas breves: letrillas de tema variado, tono cómico o picaresco; romances ; poemas satíricos. -Grandes poemas: estilo culterano, plagados de figuras literarias y dificultad expresiva. Soledades: recorrido alegórico en cuatro poemas de las cuatro edades del hombre, solo escribió una y media, 2000 versos agrupados en silvas. Francisco de Quevedo. Temas: (en todos los poemas muestra ingenio, riqueza de vocabulario y alternancia entre burla y pesimismo, típico del conceptismo, del que es cabeza visible). Crítica burlesca a tipos sociales . -Poesía filosófica y moral: en sus sonetos muestra pesimismo ante el paso del tiempo, la muerte o la decadencia de España. - El amor- Lo describe con antítesis y dirigiéndose a mujeres ficticias . Lope de Vega. Su producción literaria era el teatro, pero tmbién destacó como poeta con una obra de inspiración clacicista. Había dos líneas básicas en su poesía: -Poesía lírica. Aquí aparecen sus obras; Rimas, Rimas Sacras y Rimas humanas y divinas. Estas se basan en la temática religiosa y amorosa, se mezclan composiciones cultas y populares. -Poesía épica. Lope de Vega escribió obras siguiendo la tendencia de la poesía narrativa; La hermosura de Angélica y La Gatomaquia.
La prosa barroca
Se alterna literatura de entretenimiento (novelas cortesanas y de aventuras, picaresca (Guzmán de Alfarache) con la prosa de contenido didáctico. PROSA NARRATIVA Novela picaresca: siguiendo el modelo del Lazarillo…: narración en primera persona (autobiográfica); protagonista niño y marginado, se busca la vida por sí mismo; las desventuras hacen cambiar de escenario; hambre como tema principal; nunca se alcanza la buena fortuna; crítica social y reflejo de las miserias de España. Guzmán de Alfarache, de Mateo Alemán (tono moralizante y didáctico); Buscón, Quevedo (elementos conceptistas, desengaño y pesimismo); La pícara Justina; Vida del escudero Marcos de Obregón; Vida y hechos de Estebanillo González. Novela cortesana: influencia italiana, partiendo de las Novelas ejemplares de Cervantes: extensión breve; protagonistas de la burguesía acomodada; temática amorosa; ejemplaridad. Novelas amorosas y ejemplares de María de Zayas (desigualdades entre hombres y mujeres, defendiendo a las últimas). PROSA DIDÁCTICA Destacan Quevedo (Sueños) y Baltasar Gracián, quien plantea modelos de conducta y reflexiona sobre la vida humana desde el pesimismo propio de su tiempo (El Criticón, contenido filosófico reflexionando desde el instinto y la razón).
TEMA 12
El fenómeno teatral en el siglo XVII: Sociedad y cultura
La época dorada del teatro se concibió como un negocio que se popularizaba y se adaptaba al gusto del público. Cree un espacio fijo para la presentación: - Cortes o palacios: con temas mitológicos, influencias italianas, público noble: espacios cerrados, iluminación artificial y arreglos elaborados. - Corrales de comedias: son terrazas comunitarias, hospitales, mercados u hoteles. (Teatro Prince y Teatro Cross). También aumenta el número de empresas y son más especializadas. Pueden ser de título o real (privilegio y reconocimiento) o de liga (actúan en pueblos de todo el país, pero no en ciudades). Esta adición significa que pueden actuar cualquier día del año, no antes. Al final, el público cambió: primero se incorporó la clase media (comerciantes, aristócratas...), luego los trabajadores (conocidos como mosqueteros por su actitud irrespetuosa).
La literatura drámatica del siglo XVII
Las representaciones teatrales barrocas, parten del teatro mediaval ( autos sacramentales y eglogas ), se realizaban de dia y duraban etre dos y tres horas.Es muy importante la musica. Su estructura se divide en : LOA ( llamada de atencion y presentacion de del tema ) PRIMER ACTO, ENTREMES; SEGUNDO ACTO, BAILE; TERCER ACTO, MOJIGANGA. DOS EPOCAS: ·HASTA 1630: Lope de Vega y Tirso de Molina. ·1630- 1680: Calderon de la Barca. CARACTERISTICAS: ·La mayor parte de obras son tragicomedias. ·Tres actos: Planteamento, nudo y desenlace. ·Supresion de la regla de tres unidades : tiempo, accion y lugar. ·Variedad metrica y estrofica.·Prevalecen los temas de honor y de la honra.
Creación de la comedia nacional
En el siglo XVI, tenemos representaciones religiosas y palaciegas, también encontramos compañías italianas que representan en plazas (commedia dell´arte con personajes fijos como Arlequín). Primera compañía española de Lope de Rueda, primeros corrales de comedias y autores buscan forma de teatro que satisfaga al público.
·Lope de Vega. Fénix de los Ingenios, Monstruo de la Naturaleza. Impresionante fecundidad, añadió el ingrediente histórico y se ganó al público. Características de su teatro: - Alaba al pueblo y utiliza el personaje del villano (cristiano viejo y honrado). - El amor, la honra y la historia, temas clave. La primera, fuerza y motor de su obra. - Gran lirismo gracias a leyendas, romances y conocimientos populares. - Mismos personajes: rey (representante de justicia y honor); galán; dama; villano; gracioso (criado con sentido del humor; caballero (padre, hermano o marido que encarna las normas); el poderoso (noble, representa el abuso de poder). - Escenografía muy rudimentaria, escasas acotaciones, referencias temporales y espaciales en los parlamentos. Clasificación del teatro: Religiosas: vidas de santos; asuntos del Antiguo y el Nuevo Testamento. Mitológicas: recrean mitos de la Antigüedad grecolatina. De capa y espada: personajes de la aristocracia y de la alta burguesía; intrigas amorosas y cómicas. De enredo y costumbres: malas costumbres, protagonistas las mujeres. El perro del hortelano; La dama boba. Novelescas: argumentos españolizados de novelas italianas. Históricas: historia clásica, historia extranjera, leyendas españolas; dramas del poder injusto. El mejor alcalde, el rey; Peribáñez y el comendador de Ocaña; Fuente Ovejuna; El caballero de Olmedo.
·Tirso de Molina. (Fray Gabriel Téllez) El puente entre Lope (seguidor de este hombre) y Calderón. Su drama: un maestro de la realidad y la representación mental del personaje y el lenguaje. Destacan sus personajes femeninos. El creador del mito de Sevilla Brador Don Juan. El personaje universal del teatro español, Don Juan Tenorio, representa al conquistador despiadado y sin escrúpulos, combativo, que no teme a nada, ni siquiera a la muerte, porque no tiene conciencia. Grandes giras de otros autores (sobre todo Zorrilla, pero también Lord Byron o Molière).
·Pedro Calderón de la Barca. Características de su ‘’renovación’’ de la fórmula teatral de Lope: (continuación) - Concentración de la acción en una trama y un personaje. - Acumulación de recursos estilísticos (hipérbole, antítesis, nombre exóticos) y versos de gran sonoridad (típico barroco). - Personajes nobles con caracterización psicológica perfecta. También tipificados (galán, dama, gracioso). Sus obras se clasifican en: - Autos sacramentales: un acto, personajes simbólicos, tema religioso, finalidad didáctica. El gran teatro del mundo. - Comedias: de capa y espada (enredos, duelos, peleas, disfraces, equívocos y conflicto amoroso). Casa con dos puertas; y mitológicas (Eco y Narciso). - Dramas: tema religioso; tema filosófico (La vida es sueño); de honor y celos; o trágicos (El alcalde de Zalamea).