Portfolio latin Ara Pacis/La Guerre et la Paix

ARTS

Mensuel n°47

Portfolio latin

Mai 2022

Mei Bourdin 1G11

Un magazine à travers les époques

En ce mois printanier, la rédaction a décidé de vous offrir un voyage à travers les époques de la Rome antique au 20ème siècle en vous proposant de comparer deux chefs d'oeuvre : l'Ara Pacis (13 - 9avant J.C.) et La Guerre et la Paix (1952).

Auguste & Picasso

A première vue, aucun lien ne pourrait relier le tout premier empereur romain du premier siècle de notre ère au peintre fondateur du cubisme au 20ème siècle.Et pourtant c'est le défi que nous nous sommes lancé ce mois-ci !

Que vous soyez fin connaisseur d'art ou amateur nous vous invitons à nous accompagner dans cette nouvelle épopée artistique !

Picasso dans son studio à Paris•, XXè siècle Crédits : Bettmann / Contributeur - Getty

Statue d'Auguste Prima Porta, marbre, env. 14 ap. J.-C. Musées du Vatican, Rome. © Wikimedia Commons.

Deux combattants pour la paix

Deux hommes, deux légendes

Face à une Rome désunie par une longue période de guerres civiles, le jeune empereur entreprend une démarche de pacification du territoire en se présentant comme le "prince libérateur et pacificateur". Dix-neuf siècles plus tard, ce n'est plus un homme d'état sinon un artiste qui devient l'emblême d'une lutte pour la paix après de sombres années de guerres mondiales qui bouleversèrent le monde entier. Octave Auguste et Pablo Picasso, deux époques mais un même but.

Qui n'a jamais entendu parler de l'homme qui prit en -27 le titre d'auguste devenant ainsi le tout premier empereur romain ? Qui n'a jamais admiré un des tableaux déroutants du père du cubisme ? Auguste et Picasso ont tous les deux marqué l'Histoire de sorte que notre culture moderne est encore emprunte de leur trace.

Sommaire de ce numéro

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La Guerre et la Paix

L'Ara Pacis

Plongez au coeur de cette oeuvre titanesque

(Re)découvrez ce somptueux monument romain

Un message de paix

Bilan

Comprenez le rapprochement entre l'Empire romain et le monde post-guerre

Gardez un souvenir mémorable de ce numéro inédit

Sources

Album photo

Profitez des oeuvres photographiées en grand format

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L'Ara Pacis, un monument pour l'empereur Auguste

plus, ce temple à ciel ouvert qui cache derrière ses quatre murs l'autel, est situé symboliquement hors de la cité romaine, a un mille du pomerium (limite définissant l'espace sacré de la ville). C'est ici que le consul revenant de ses conquêtes perd son pouvoir militaire et retrouve une fonction civile. Ainsi, ce temple parsa localisation révèle déjà une ambition d'honorer la paix plutôt que la guerre. Faisons maintenant un léger bond dans le temps. Nous sommes désormais le 30 janvier de l'an -9, jour d'anniversaire de l'impératrice Livie. Le monument est achevé. La dédicace de l'Ara Pacis a lieu: ce temple est officiellement fonctionnel puisque la cérémonie de consécration aux dieux s'est tenue. Vous pourrez ainsi, en tant que citoyen romain, assister à des cérémonies publiques qui se tiennent ici. Vous noterez ainsi un lien direct entre les dimensions politiques et religieuses. L'empereur étant une figure divinisée, ce qui relève des valeurs de la polis peut relever d'une déité. Enfin, vous noterez que trois autres monuments sont implantés dans la zone de l'Ara Pacis: le mausolée (tombeau dédié à la famille d'Auguste construit en -27), l'ustrinum (un champ d'incinération) et l'horologium (un cadran solaire construit en -10).

Nous sommes le 4 juillet de l'an 13 avant notre ère, Auguste, empereur depuis -27, est revenu d'Espagne et de Gaule après un travail de pacification et d'organisation des provinces mené sur trois années. Au Sénat romain est prise une décision, celle de construire un autel pour célébrer une idée abstraite : la Pax Augusta. Ce concept représentant la longue période de paix instaurée par Auguste après les guerres civiles romaines est ici divinisé, le Sénat décide de lui consacrer ce monument. De ce fait, le Sénat le baptise Ara Pacis, l'autel de la paix. Ce monument est construit sur le Campus Martius (Champ de Mars), lieu symbolique car traditionnellement associé à la guerre En effet, c'est ici que les soldats s'entraîaient et érigeaient des monuments à la gloire de leurs victoires. Or justement, c'est cette image d'une Rome guerrière que l'Empire souhaite effacer pour la remplacer par une image de Rome pacifiée, organisée et prospère. Il faut retrouver l'ordre. De

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Les bas reliefs de l'Ara Pacis

Il vous serait aujourd'hui possible d'aller contempler le monument de l'Ara Pacis conservé depuis 1938 au musée de l'Ara Pacis dans le coeur de Rome. ici, vous pourriez admirer l'ensemble des bas-reliefs du monument qui sont des sculptures de faible saillie réalisées sur un fond. Elles ont ici été sculptées en marbre de Luni et sont représentatives de la magnificence de l'art sous Auguste. Cependant, certains bas reliefs ont seulement été retrouvés par fragments : les archéologues réalisèrent par la suite un travail de reconstitution.

Ces deux bas-reliefs sont des frises situées respectivement sur les côtés Nord (l'image en haut) et Sud (celle du bas).

Ces deux bas reliefs sont situés de part et d'autre de l'entrée du temple. Ils sont situés respectivement à gauche et à droite. Ils sont destinés à rappeler l'origine de Rome

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Les bas reliefs de l'Ara Pacis

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Ces deux bas-reliefs sont situés sur les façades arrières de l'Ara Pacis, respectivement sur les façades occidentale (image de gauche) et orientale (image de droite). Ils célèbrent l'instauration d'un nouvel Age d'Or, où règnent paix et prospérité.

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De ce fait, les artistes cubiques tentent de représenter une réaliter en décomposant les corps, désormais représentés par des formes géométriques sous divers points de vues. Les tableaux cubistes reconstituent donc la réalité sous toutes ses facettes pour en souligner les traits les plus frappants, les plus importants. Enfin, en étant plongé dans la période d'après guerre, vous vous rendrez compte, lecteur.s du bouleversement général. Les deux guerres mondiales ont particulièrement traumatisé la population mondiale en élevant la violence, la cruauté à leur paroxysme. De ce fait, tous tentent de se reconstruire et la paix devient un enjeu mondial (d'où la création par la suite d'organisations pour la paix telles que l'ONU). Picasso crée donc deux fresques opposées et pourtant se répondant pour constituer une même oeuvre portant un même message : un appel à la paix, à la prospérité pour surmonter les épreuves traumatisantes du passé. Vous constaterez enfin, qu'en 1958, une dernière fresque vint compléter celles de la Guerre et la Paix. Installée au fond de la chapelle, la fresque les Quatre parties du monde porte aussi un message de paix et d'union.

La Guerre et la Paix : deux fresques, une volonté

Cher.s lecteur.s, nous nous apprêtons désormais à réaliser un bond dans le temps pour arriver en... 1952, dix-neuf siècles plus tard. En effet, nous avons choisi comme oeuvre moderne les deux fresques que Pablo Picasso, peintre espagnol fondateur du cubisme, réalisa dans son atelier du Fournat à Vallauris. Après avoir réalisé plus de trois-cents croquis préparatoires, le peintre s'attela à peindre à la peinture à huile deux fresques sur deux panneaux d'isorel. Par la suite, ces deux oeuvres furent instalées sur la voûte de la chapelle du château de Vallauris. Cette fresque en deux parties est donc arrondie et mesure près de 4,7 mètres de hauteur sur 10 mètres de large. Ce chef d'oeuvre s'inscrit dans le mouvement cubiste, mouvement défini par Guillaume Apollinaire en 1913 « Ce qui différencie le cubisme de l’ancienne peinture, c’est qu’il n’est pas un art d’imitation, mais un art de conception qui tend à s’élever jusqu’à la création. ».

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Analyse de la fresque de Picasso en deux parties : La Guerre et la Paix

Cher lecteur, il est maintenant temps de s'intéresser de plus près à cette fresque monumentale. Pour cela, n'hésitez pas à cliquer sur les icônes pour accéder à une description et une analyse détaillée de chaque fresque composant cette même oeuvre.

La Guerre est la première fresque de cette oeuvre, elle a été installée sur la voûte du côté gauche à l'aide d'une structure en bois. Cliquez sur l'icône pour accéder à la description et à l'analyse de cette fresque.

La Paix est la seconde fresque de cette oeuvre, elle a été installée sur la voûte du côté droit à l'aide d'une structure en bois. Cliquez sur l'icône pour accéder à la description et à l'analyse de cette fresque.

Cliquez sur l'icône pour admirer l'intérieur de la chapelle de Vallauris

Rapprochement entre l'oeuvre antique et moderne

Ainsi, la posture armée s'associe dans l'oeuvre augustéenne à une forme de tranquilité. Cette idée est cependant à nuancer dans la fresque de Picasso puisque sa représentation de la guerre, comme nous l'avons vu, est chaotique, effrayante, violente. Cependant, nous pouvons ici considérer la figure du colosse porteur de paix (par la colombe). Ce personnage nous rassure et représente cette mâme stabilité qu'incarne l'allégorie de Rome. Tous deux semblent sûrs d'eux mêmes, ils isnpirent confiance. Donc, la paix est profondément liée à une dimension ordonnée, limpide. Par ailleurs, la paix est dans les deux cas associée à une félicité due à une abondance de ressources naturelles. En effet, dans Tellus comme dans la Paix les éléments naturels sont omniprésents tels que les céréales, la végétation ainsi que les figures animales. La nature est donc riche, abondante et profondément liée à l'Homme comme si ce dernier revenait à ses origines. En effet, les deux oeuvres présentent l'importance de revenir à la source. D'un part, pour l'Ara Pacis, il s'agit de revenir aux origines mythiques d'une cité pour s'ancrer dans une tradition ancestrale. D'autre part, pour la fresque cubiste, il s'agit d'affirmer sa nudité et la liberté de son corps sans honte dans une forme renouvelée de jardin d'Eden, idyllique. De ce fait, bien que les moyens de représentations soient différents, les deux oeuvres véhiculent cette même idée d'une paix qui reconnecte l'Homme à lui-même, à ce qui le constitue. Ainsi, la paix favorise le développement qu'il concerne la nature ou l'intellect humain. De plus, Tellus et la Paix présentent l'importance de la maternité, de la procréation, de la transmission à l'enfant. En effet, l'allégorie de la fertilité porte deux enfants sur ses genoux et les nourrit de baies. De la mâme manière, une mère allaite son enfant dans la fresque moderne. Aussi, nous pouvons noter que la représentation de la famille d'Auguste rejoint cette idée d'héritage futur. Les

Chers lecteurs, nous approchons du terme de notre grande épopée artistique. Il est maintenant temps de faire le lien entre les oeuvres étudiées pour en saisir l'enjeu majeur. Nous tenons à préciser que nous évoquerons différents bas reliefs de l'Ara pacis mais nous accorderons une plus grande importance à celui de Tellus. Tout d'abord, ces deux oeuvres partagent des caractéristiques communes dans leur représentation de la paix. En premier lieu, les deux oeuvres se situent dans des lieux à caractère religieux, sacré. D'une part, l'Ara pacis est un temple dédié au concept de paix augustéenne tandis que les fresques de Picasso sont installées dans une chapelle. De ce fait, nous comprenons que ces deux oeuvres honorent, louent la paix et l'élève au rang de valeur suprême. De plus, la paix est associée à une forme de spiritualité, de volupté : l'Homme pour maitenir la paix, se doit de réfléchri, de raisonner et de s'éléver intelectuellement au dessus d'une réalité déplaisante ou du moins trop concrète. La paix se ressent. Si nous suivons cette idée, nous comprenons que la fresque la Paix et le bas relief Tellus transmettent un sentiment d'apaisement au spectateur car ces oeuvres représentent un lieu harmonieux. Par exemple, nous constatons une union entre les hommes et les femmes de la fresque et une symétrie entre les personnages du bas relief. Ces oeuvres transmettent ainsi un sentiment d'ordre qui ne peut être perturbé. D'autre part, la fresque la Paix présente une chouette. Cela pourrait être un rappel à la déesse Minerve, représentant la guerre juste, la sagesse. De la même manière, des symboles évoquant la guerre sont présents dans l'Ara Pacis, notamment l'llégorie de Rome en armes. Néanmoins, dans ces deux cas, la guerre n'est pas associée à de la violence, ni à de la cruauté. Elle semble affirmer une stabilité, une hégémonie.

parents sont des piliers pour le développement de l'enfant comme la nature l'est pour l'Homme. Il y a aisni dans la paix, une forte corrélation entre la fertilité de la nature et de l'Homme. L'harmonie est présentée entre les hommes mais aussi entre l'homme et la nature. De surcroît, ces deux oeuvres montrent le pouvoir de l'art pour transmettre un message de paix, des valeurs. En effet, pour l'Ara Pacis, Auguste fit appel à la virtuosité des artistes sculpteurs. Pareillement, Picasso utilisa son art pour véiculer son message. Cet artiste souligne à nouveau l'importance de la culture dans son oeuvre, par l'image du livre brûlé par la guerre et les hommes écrivant, jouant de la flûte. L'art est ainsi corrélé à la paix : il transmet ses valeurs et joue en sa faveur puisqu'il procure un sentiment de bien être chez le spectateur comme nous avons pu déjà l'évoquer. Pour finir, ces deux oeuvres montrent ce même désir de rétablir la paix après des années de guerre et de chaos. Même dix neuf siècles après, l'Homme est perturbé par la violence de la guerre et souahiate retrouver une forme d'apaisement aussi bien physique que mental. Ces oeuvres transmettent donc un message universel d'appel à la paix pour oublier, surpasser les traumatismes de la barbarie, du désordre. Néanmoins, nous pouvons observer certaines différences entre ces oeuvres. En effet, en premier lieu le mode de représenttion a profondément évolué. Tandis que les artistes augustéens choisirent la sculpture, Picasso opta pour une peinture cubiste. Ainsi, d'une part, l'Ara Pacis représente une image de la paix très réaliste et concrète, proche de la réalité. d'autre part, Picasso utilise la force du cubisme pour extrapoler sa représentation. De ce fait, la représentation de la guerre est particulièrement dérangeante tandis que celle de la paix est agréable. Le cubisme permet donc de véhiculer des sensations plus abstraites mais non moins importantes par les formes plus ou moins courbes. Ainsi, l'oeuvre de Picasso est très originale car elle allie des détails concrets, que nous reconnaissons, à des symboles plus abstraits.

De ce fait, l'oeuvre de Picasso est, selon nous, plus universelle car elle peut aisément traverser les époques. Elle représente une situation plus conceptuelle, abstraite tandis que l'oeuvre augustéenne se constitue de détails culturels propre à l'empire romain. Picasso est donc avant-gardiste puisque sa représentation est inédite. En revanche, les motifs et allégories de l'Ara Pacis sont déjà bien connues du peuple romain. A notre sens, l'ara Pacis aurait donc un impact fort sur le peuple ontemporain à son édification mais cet impact s'affaibirait avec le temps. En revanche, Picasso pousse la représentation puisqu'il n'a en soi plus aucun code à respecter. Il peut tout s'autoriser. Ainsi, la fresque la Guerre est originale puisqu'elle présente un vif contraste avec celle de la paix rendant ette oeuvre oxymorique. Cela la rend d'autant plus forte parce que le spectateur peut éprouver les sentiments contraires d'effroi et de tranquilité. Il comprend ainsi le contraste entre ces deux situations et adhère au message. Au contraire, l'oeuvre antique ne tend pas à rompre avec une tradition, elle a pour but de s'y ancrer. De ce fait, l'Ara Pacis prône la paix rétablie par l'empereur dans un but presque presque de propagande, ou du moins d'allégeance à Auguste. En effet, cette oeuvre permet à l'empreur d'asseoir son omnipotence. Ce n'est pas le cas de Picasso qui dans sa fresque la Guerre dénonce toute forme de dictature et d'autoritarisme. Nous voyons ici l'évolution des opinions, des mentalités qui soont façonnées par l'Histoire. Picasso s'élève comme un subversif, comme un fervent opposant à l'autorité en place (d'une manière plus conceptuelle mais actuelle tout de même car à cette époque l'Espagne est gouvernée par le dictateur Franco). Ainsi, nous pouvons nous demander si la notion de paix n'a pas évolué au cours des époques. Elle a, certes, conservé sa dimension de stabilité, de fertilité, d'harmonie mais elle

tend à s'associer à une idée de liberté au XIXème siècle. En effet, les peuples ont connu la montée des totalitarismes, les génocides. La notion de liberté est donc fondamentale pour Picasso qui la représente par le contraste entre le cheval harnaché et Pégase seulement lié par une cordelette. Nous pouvons noter que les travaux de pacification d'Auguste furent en quelque sorte imposés aux populations conquises considérées comme barbares. C'est pourquoi il serait possible de nuancer l'idée d'un message de paix universel véhiculé par ces oeuvres.

Bilan

Cher lecteur, notre aventure à travers les époques touche à sa fin. Il est ainsi temps de conclure pour que vous conserviez un souvenir de ce voyage. Après avoir découvert l'Ara Pacis, monument à l'honneur de la paix instaurée par l'empereur, vous avez plongé au coeur du cubisme de Picasso à travers sa fresque la Guerre et la Paix. Ce rapprochement a été partculièrement intéressant car il nous a permis de saisir l'universalité des réactions humaines face à la guerre violente et traumatisante. l'Homme cherche une forme d'apaisement, d'harmonie, d'ordre pour atteindre le bonheur. Ainsi, même dix neuf siècles plus tard, les Hommes cherchent la stabilité, le contact avec la nature. Cependant, nous noterons ici l'évolution de la notion de paix. Sous l'empire, l'Ara Pacis a permis à Auguste d'affirmer son pouvoir et de retrouver la tradition du mos majorum tandis que Picasso, en tant qu'artiste contemporain des guerres mondiales, prône une vision plus moderne de la paix. Il s'élève comme subversif prônant l'harmonie de tous. En somme, la notion de paix est universelle car elle touche chaque homme. l'art se met à son service comme porteur de valeurs symboliques. Ainsi, comme l'a déclaré Gabriel Celaya, auteur espagnol du XIXème siècle "El arte es un arma cargada de futuro." (L'art est une arme chargée de futur). Il permet aux Hommes quelque soit leur époque d'entrevoir un monde meilleur, idéal où ils seront heureux et viveront sous le signe de la concorde.

Album photo

Pablo Picasso, La Guerre, la Paix, 1952 et au centre Les Quatre parties du monde (1959). Vallauris, musée national Pablo Picasso © Photo: musées nationaux du XXe siècle des Alpes-Maritimes / Gilles Ehrentrant © Succession Picasso, 2021.

Ara pacis, Rome, photo de 2009 par M. Heyde. Licence Wikimedia Commons

Sources

• https://eduscol.education.fr/odysseum/ara-pacis
• http://hajeliotelecazi.eklablog.com/l-ara-pacis-l-autel-de-la-paix-a114384904
• https://musees-nationaux-alpesmaritimes.fr/picasso/collection/la-guerre-et-la-paix
• https://mediterranees.net/histoire_romaine/empereurs_1siecle/auguste/arapacis.html
• Picasso, Ingo F. Walther, édition Taschen