Barroco musical

La Música en el Barroco

Inicio

La música tuvo un desarrollo espectacular.Se uso el término Barroco en la música para el período que abarca desde el inicio de la ópera en 1600 hasta la muerte de Johann Sebastian Bach.

Las artes y el estilo musical del Barroco

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Fontana di Trevi -Roma, Italia

• Para tratar de conseguir los sentimientos que plasmaban los grandes esculturas en sus obras el músico utilizó acordes disonantes y consonantes.
• En cuanto a arquitectura fue ornamentada y de líneas curvas, por lo que la música estuvo llena de adornos y acrobacias instrumentales.
• La pintura realista y de fuertes contrastes guió a los compositores a buscar el perfeccionamiento con nuevos instrumentos musicales y timbres sonoros.
• Surge el estilo concertante donde el solista o solistas sobresalen de la orquesta, por lo que también surge el virtuosismo.
• Aparecen los castratis (primeros en alcanzar la categoría de estrellas)
• La música acompañó los cambios en la sociedad, la cultura y el arte
• El método científico propició el nacimiento de la ciencia de la armonía (estudio de los acordes) , teorizada por Gioseffo Zarlino.
• Surgió la ópera a finales del siglo XVI en Italia, lo que permitió el acercamiento de la sociedad a estos teatros.

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Características del Barroco

• Nacimiento del bajo cifrado (acompañamiento utilizado por los organistas para tocar acordes).
• Independencia entre la música vocal e instrumental.
• Nacimiento y esplendor de la música dramática : ópera.
• Por primera vez el sector social burgués participó en el sector musical a través de vender entradas a eventos de ópera comercial, de esta manera no se mantuvo el control de este arte solo en la clase política y la religiosa.
• Aparición de la orquesta a través de la orquesta barroca.
• Se perfeccionó la orquesta de cámara.
• Uso de acordes disonantes.
• Dominio de la música profana sobre la música religiosa.
• El compositor practica todos los géneros de su época.
• La tonalidad se estableció durante este período.
• Aceptación plena por la música instrumental, lo que propició su desarrollo, creando nuevas formas musicales.
• El oficio del láudero o luthier se consolida de oficio a un arte .
• Destacaron constructores de instrumentos (luthiers) como Stradivarius, Amati y Guarneri

Orquesta barroca del consevatorio superior de Castellón

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En esta época las formas musicales evolucionan, innovando y con características propias, aquí algunas.

Formas musicales del Barroco

Vocales

• Cantata: Obra para ser cantada, es la evolución del madrigal, para solistas, coros y orquestas.
• Oratorio:Evolución del motete, es de texto bíblico, se canta una historia, para solistas, coro y orquesta.
• Pasión: Drama sobre la pasión y la muerte de Cristo, protagonizada por el evangelista que narra una historia, para solistas, coro y orquesta.
• Ópera: Representación escénica lírica-dramática donde interactúan solistas, coro y orquesta, aquí los personajes dialogan entre sí.

Instrumentales

• Preludio y tocata: Piezas breves para instrumentos de tecla.
• Sonata: Obra para ser sonada o tocada, de 4 movimientos, escrita para uno hasta 3 instrumentos.
• Suite: Sucesión de danzas populares que se originaron en la Edad Media, para un instrumento y reunidas en una sola obra.
• Fuga: Es la forma más compleja de polifonia (varias voces), puede ser instrumental o vocal, tiene motivo que se imita con una respuesta.

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Nacimiento de la ópera

Museo Thyseen

El barroco en Europa

Grandes compositores del Barroco

Museo Louvre

Museo Prado

Contacto

Nacimiento y desarrollo de la ópera

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RUBENS - Thyseen - Museo Bornemisza

A finales del siglo XVI Florencia ocupaba una fuerte posición cultural. Con lo que nació la Camerata fiorentina y con ella nació la ópera.

La primer ópera nació en 1597 en Florencia , titulada Dafne y musicalizada por los músicos Iacopo Peri y Giulio Caccini y con letra de Ottavio Rinuccini. Tres años después se estrenaría Eurídice , de la mano de de los mismos autores de Dafne. Más adelante surgiría el aria, para voz solista. Al mismo tiempo que se representaba Eurídice en Florencia, en Roma se escribieron óperas como Orfeo, la ciudad permitía una mayor escénificación por lo que nació la ópera bufa, atribuyéndose su creación a Rospigliosi . A mediados del siglo XVII, Venecia continuaría la tradición romana, donde se impulsó el desarrollo de la ópera, destacando los compositores Francesco Cavalli, Antonio Cesto y Claudio Monteverdi, siendo el último el más destacado al darle más importancia a la orquesta. En Napolés la ópera llegaría a su máximo esplendor, se creó el bel canto, el cual permitiría un gran desarrollo de la técnica vocal. Su máximo represetante sería Alessandro Scarlatti, el cuál compuso más de 100 óperas.

Hay dos tipos de ópera , la ópera seria (para la aristrocacia y con temas de la mitología clásica) y la ópera bufa (donde los protagonistas eran personajes del pueblo, reflejaba la vida cotidiana).

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El Barroco en Europa

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En eEn Italia Aparte de la ópera también desarrolló musica religiosa por lo cual la música instrumental floreció. En la música religiosa se creó el oratorio, la cantata y la pasión, de los cuales destacarían Caríssimi, Stradella, Scarlatti. Mientras que en la música instrumental destacaron Torelli, Albinoni, Corelli, Vivaldi y Frescobaldi. En Alemania En sus inicios estuvo influenciada por la música italiana. Se originaron los coros de iglesia, Los músicos más relevantes son Schein, Schütz, Buxtehude, Pachelbel ,Bach y Telemann. En Inglaterra El desarrollo fue tardío., aquí nacieron los conciertos públicos (en Londres) Destacaron Humfrey, Purcell, Händel (de origen alemán después nacionalizado inglés). La culminación del barroco se atribuye a Händel y Bach, mientras que en el barroco final estaría Thomas Gay y Arne. En Francia El ballet y la ópera adquirirían gran desarrollo. Se dividió en 3 épocas, en la primera sobresalió Lully, Charpentier, Lalande y Campra. En la segunda lo harían Couperin y Rameau. Ya en la tercera sería Gluck

En España Se desarrollaría la música para el teatro, la música religiosa y la música instrumental . Se crearían la zarzuela y la tonadilla. Destacarían en la música religiosa Romero, Patiño, Pujol, Comes, Valls y Cacerols, ,mientras que en la instrumental serían Soler, Caballines, Correa de Arauxo, Torres y Gaspar Sanz . Tendría mucho desarrollo la música para órgano y guitarra

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Alessandro Scarlatti

Claudio Monteverdi

XVI

Antonio Vivaldi

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Nació en Venecia en 1678. Fue el representante de la música instrumental del siglo XVII. Aplicó todos los recursos intrumentales a la música vocal. Fue apodado el cura rojo. Compuso cerca de 450 concierto grossi y conciertos para varios instrumentos. 60 obras para música de cámara, 23 sinfonías, 30 óperas y música religiosa. De su obra la más destacada son las 4 estaciones. Murió en Viena en 1741

Nació en Palermo en 1660. Fue el representante de la ópera napolitana. El desarrollo de su ópera es más cantada. De sus óperas destacaría Mitrídates Eupátor, Telémaco y Griselda. Compuso más de 100 óperas, 600 cantatas de cámara, 200 misas, obras de cámara y teclado, oratorios y sinfonías. Muere en Nápoles en 1725.

Nació en Cremona en 1567. Fue el gran maestro de la escuela veneciana. Él fue que impulsó a la ópera para alcanzar su verdadero desarrollo. De sus óperas, las más destacadas son Orfeo, Ariadna, El retorno de Ulises y la coronación de Popea. Además de óperas compuso 200 madrigales, tres misas y salmos. Murió en Venecia 1643

XVI

George Philipp Telemann

Johann Sebastian Bach

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Nació en Eisenach en 1685. Es el genio toda la cultura musical barroca y uno de los más grandes músicos de la historia Su música es esencialmente religiosa. Escribió más de 300 cantatas, sonatas, 371 corales a 4 voces, los Oratorios de Navidad, de la Ascensión y de Pascua, las Pasiones según San Juan y según San Mateo. Le dió preferencia al órgano por lo cual compusó preludios, fugas y 150 corales. También destaca el clave bien temperado, los 6 Conciertos de Brandemburgo, las Suites para Orquesta, la Ofrenda Musical, el Arte de la Fuga y las suites para Cello. Murió en 1750.

Nació en 1681. Representante del barroco alemán. Sus melodías son fluidas, alegres. Fue maestro de la instrumentación,de expresividad melódica y riqueza rítmica. Su estilo de contrapunto sirvió de puente al sistema armónico del clasicismo. Logró que la ópera tuviera mucha importancia en Alemania. Compuso 40 óperas, 40 oratorios, 600 oberturas, y 12 series de cantatas. Muere en 1767.

George Friedrich Händel

Henry Purcell

XVI

Jean-Baptiste Lully

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Nació en 1632. Creó la obertura francesa. Creó tragedias líricas, done introdujo el ballet.Sus obras más importanes son Armida, Perseo, Cadmo y Alceste. También le dió mucho impulso a la orquesta. Escribió motetes, misas y Te Deum, para solistas, coros y acompañamiento orquestal. Fue precursor de la dirección orquestal. Murió en Viena en 1687.

Nació en 1685. Es nacido en Alemania y nacionalizado Inglés. Se adaptó a cualquier corriente o moda musical de su época. Su obra instrumental es amplia, escribió númerosos concierto grossi, conciertos para solistas y suites. También destacan sus óperas y oratorios . De su música lo más destacado son los oratorios La resurrección, El Mesías y la suite de la Música Acuática. Muere en 1759.

Nació en 1659. Escribió numerosas suites, sonatas y fantasías para instrumentos de cuerda y un famoso canono para 3 instrumentos. Trabajó la mascarada (espectáculo del siglo XVI). Sus óperas eran de temas mitólogicos, de las cuales destacan Dido y Eneas, La reina de las Hadas y el Rey Aruto. Culitvó el anthem,Murió en 1695.

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