Teatro del absurdo
¿Quién es Godot?
antecedentes & características
El término "teatro del absurdo" fue acuñado por Martin Esslin en su texto El teatro del absurdo (1961). Presentó a los cuatro escritores que definieron el movimiento: Samuel Beckett, Arthur Adamov, Eugène Ionesco, y Jean Genet. El teatro del absurdo tiene influencias teóricas de Albert Camus y Antonin Artaud. Características teatrales: la transformación repentina del personaje, la intensificación progresiva de la situación inicial, la inversión del principio de causalidad (las causas producen efectos contrarios a los que cabría esperar), el énfasis rítmico o emocional para crear una impresión de desenlace, la repetición como forma de progresión: su función cambia cada vez que una frase o un sonido se repite.
absurdo de Camus
- La pregunta más valiosa de la filosofía: ¿por qué no nos suicidamos?
- La existencia no tiene sentido para el universo:
- “Hoy ha muerto mamá. O tal fue ayer. No lo sé”, apertura de El Extranjero (1942). Esta sentencia sirve como resumen del pensamiento camusiano: no hay sentido en la vida.
- “Lo absurdo nace de esa confrontación entre el llamamiento humano y el silencio irrazonable del mundo.” El mito de Sisífo, 1942.
- Aceptar el «absurdo» es la respuesta vital del individuo: «Del absurdo he obtenido tres consecuencias: mi rebeldía, mi libertad y mi pasión.»
- Rebeldía: vivir, en sí mismo, es un acto rebelde contra la finitud.
- Libertad: «aquello que un corazón puede vivir y sentir» (dentro del marco social)
la crueldad de Artaud
- El uso del término “crueldad” no hace referencia a la crueldad física, sino a una experiencia sensorial. Sus obras teatrales tenían que chocar al espectador para conectar con sus emociones, con su interior, sin necesidad de palabras, con una violencia que despierte todo tipo de realidades interiores que van más allá del realismo.
- El teatro y su doble (1938):
- Importancia del gesto, sonido, imagen, iluminación, y música por encima de la palabra hablada, aunque esta no desaparece del todo de su teatro.
- Alcance de una especie de trance o hipnotización del espectador para llegar a sus sentidos y a una sensación de sueño.
Samuel Beckett
Esperando a Godot, Samuel Beckett(Dublín, 13 de abril de 1906-París, 22 de diciembre de 1989)
El crítico Vivian Mercier apuntó que Beckett, con Esperando a Godot, «había llevado a cabo una imposibilidad teórica: un drama en el que nada ocurre, que sin embargo mantiene al espectador pegado a la silla. Lo que es más, dado que el segundo acto no es prácticamente más que un remedo del primero, Beckett ha escrito un drama en el que, por dos veces, nada ocurre». Discusión grupal: De lo escuchado de la obra, ¿dónde podemos identificar las características del teatro del absurdo?
Esperando a Godot, Samuel Beckett(Dublín, 13 de abril de 1906-París, 22 de diciembre de 1989)
Eugène Ionesco
IonescoSlatina, Rumania, 26 de noviembre de 19091-París, Francia, 28 de marzo de 1994
- Su primera obra de teatro, La cantante calva se estrenó en el Théâtre des Noctambules en 1950 y lo lanzó al estrellato.
- Ionesco usa el recurso de los diálogos inconexos, creando así una atmósfera donde los personajes están físicamente cerca pero no pueden llegar a comunicarse de forma efectiva. Nos muestra al ser humano del siglo XX como el incomprendido y el incomprensible. Es una tragedia del lenguaje donde los diálogos se fragmentan tanto que en la última escena de la obra llegan a ser sílabas sueltas carentes de sentido.
La cantante calva (min. 10)
Pop-Art
orígenes y diferencias entre Inglaterra & EUA
Surgió a mediados de los 50's en Inglaterra y a finales de esa década en EUA. Alcanzó su esplendor en los 60's. Comenzó como una rebeldía plástica contra los abordajes artísticos tradicionales. Los artistas pop sentían que el arte que se vendía y enseñaba no tenía que ver con sus vidas y realidades inmediatas. Por tanto, se volcaron a fuentes de inspiración como Hollywood, publicidad, logos de productos, productos de venta masificados, cómics, música pop, etc.
orígenes y diferencias entre Inglaterra & EUA
1957- Richard Hamilton enlistó en una carta a los arquitectos Peter y Alison Smithson las características del pop-art: 1. Popular: para las grandes audiencias masificadas 2. Efímero 3. Fácilmente olvidado 4. Low cost 5. Producido en masa 6. Dirigido a la juventud 7. Ingenioso 8. Sexy 9. Glamuroso 10. Negocio $$$$
orígenes y diferencias entre Inglaterra & EUA
British Pop: Reflexión irónica de la cultura consumista de los 50's. 1952 - Grupo de artistas ‘Independent Group’ – o ‘IG’ – tabajaron sobre métodos para incorporar en el arte los aspectos de la cultura visual cotidiana. Su exhibición de 1956, This Is Tomorrow, sirvió como punto de arranque formal del Pop-Art. USA Pop: Una vuelta a lo figurativo después del Expresionismo Abstracto, presencia fuerta del trazo y dibujo frente a lo nebuloso de la vanguardia. A través de la celebrity y lo impersonal se alejan de la subjetividad del EA.
Corita Kent, la monja pop.
Corita Kent, nacida Elizabeth Kent y también conocida como Hermana Mary Corita Kent, (20 de noviembre de 1918–18 de septiembre de 1986) fue una religiosa católica, artista, y educadora americana. El arte era su activismo social, predicando tolerancia y amor.
Corita Kent, la monja pop.
Rainbow Swash (1971)
Corita Kent, la monja pop.
There is Only One Man in the World (1967)
Corita Kent, la monja pop.
Tons of Fire (1962)
Roy Lichtenstein
Roy Fox Lichtenstein (Nueva York, 27 de octubre de 1923-ibídem, 29 de septiembre de 1997) fue un pintor estadounidense de arte pop, artista gráfico y escultor, conocido sobre todo por sus interpretaciones a gran escala del arte del cómic.
Roy Lichtenstein
Bedroom at Arles (1992)
Roy Lichtenstein
Look Mickey (1961)
Roy Lichtenstein
Thinking of him (1963)
Roy Lichtenstein
We rose up slowly (1964)
Andy Warhol
Andrew Warhola (Pittsburgh, 6 de agosto de 1928 - Nueva York, 22 de febrero de 1987) fue un artista plástico y cineasta estadounidense que desempeñó un papel crucial en el nacimiento y desarrollo del pop art. Tras una exitosa carrera como ilustrador profesional, Warhol adquirió fama mundial por su trabajo en pintura, cine de vanguardia y literatura, notoriedad que vino respaldada por una hábil relación con los medios y por su rol como gurú de la modernidad. Warhol actuó como enlace entre artistas e intelectuales, pero también entre aristócratas, homosexuales, celebridades de Hollywood, drogadictos, modelos, bohemios y pintorescos personajes urbanos.
Brillo Soap Pads Boxes (1964) ¿La muerte del arte? Danto ft. Warhol
Jackie (1963)
Yayoi Kusama ( 22 de marzo de 1929) es una artista y escritora japonesa. A lo largo de su carrera, ha trabajado con una gran variedad de medios incluyendo: pintura, collage, escultura, arte performance e instalaciones, la mayoría de los cuales exhiben su interés temático en la psicodelia, la repetición y los patrones. Kusama es una precursora de los movimientos del arte pop, minimalismo y arte feminista e influenció a sus contemporáneos, Andy Warhol y Claes Oldenburg.
Infinity Mirror Room (1965)
Ascension of Polkadots on the Trees (2006)
Flowers (1983)
Richard Hamilton, CH (n. Londres; 24 de febrero de 1922 – f. 13 de septiembre de 2011) fue un pintor británico, pionero del arte pop británico. Tras dejar el colegio entró a trabajar en una agencia publicitaria de la ciudad, mientras que acudía a clases nocturnas en el Saint Martin's School of Art y en el Westminster Technical College. Con dieciséis años entró en la Royal Academy of Art para estudiar pintura, donde permanecería dos años. Entre 1941 y 1946 trabajó como delineante técnico, llevando a cabo su primera exposición en solitario en 1950, presentando una colección de aguafuertes. Su primera esposa, Terry, falleció en un accidente de tráfico en 1962.
Just what is it that makes today's homes so different, so appealing? (1956)
Self-Portrait (1967)
The Beatles (?)
Jean-Michel Basquiat (Neo-expresionismo: Figuración violenta) En la secundaria comenzó SAMO junto con Al Diaz, un abreviado de Same Old Shit. Lo utilizaron como un personaje para el periódico escolar, pero en 1978 comenzaron un proyecto de grafiti con dicho personaje en el que pintaban frases publicitarias irónicas como "SAMO AS AN ALTERNATIVE TO GOD". En diciembre la revista The Village Voice publica un artículo sobre este trabajo.
Jean-Michel Basquiat Su primer cuadro lo vendió a Debbie Harry, vocalista de Blondie (también retratada por Andy Warhol). Cadillac Moon (1981)
Jean-Michel Basquiat
Jean-Michel Basquiat
Jean-Michel Basquiat God, Law (1981)
Jean-Michel Basquiat Dog (1982)
Jean-Michel Basquiat Leonardo da Vinci's Greatest Hits (1982)
Jean-Michel Basquiat Portrait of Andy Warhol (1982)
Grafiti Empieza en la década de los 70's como una extensión del hip hop ( elementos: break-dance, dj, rap y el grafiti). El grafiti se independiza porque está en todos lados y se puede hacer en todos lados. Es la manipulación de las letras para hacer de tu nombre un dibujo (una bomba). Evoluciona a tal punto que termina en las galerías, refresca el acto de pintar con componente político y de protesta. Material: Martha Cooper documenta sus orígenes. Llega a México en las revistas de la paca que se vendían en GDL, MTY, CDMX en comercios informales.
Ejercicio: Crear su propio Tag, tomarle foto y guardarla.
Teatro del absurdo & Pop Art & Basquiat/Grafiti IAL 22
Montserrat Fernández
Created on April 18, 2022
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Teatro del absurdo
¿Quién es Godot?
antecedentes & características
El término "teatro del absurdo" fue acuñado por Martin Esslin en su texto El teatro del absurdo (1961). Presentó a los cuatro escritores que definieron el movimiento: Samuel Beckett, Arthur Adamov, Eugène Ionesco, y Jean Genet. El teatro del absurdo tiene influencias teóricas de Albert Camus y Antonin Artaud. Características teatrales: la transformación repentina del personaje, la intensificación progresiva de la situación inicial, la inversión del principio de causalidad (las causas producen efectos contrarios a los que cabría esperar), el énfasis rítmico o emocional para crear una impresión de desenlace, la repetición como forma de progresión: su función cambia cada vez que una frase o un sonido se repite.
absurdo de Camus
la crueldad de Artaud
Samuel Beckett
Esperando a Godot, Samuel Beckett(Dublín, 13 de abril de 1906-París, 22 de diciembre de 1989)
El crítico Vivian Mercier apuntó que Beckett, con Esperando a Godot, «había llevado a cabo una imposibilidad teórica: un drama en el que nada ocurre, que sin embargo mantiene al espectador pegado a la silla. Lo que es más, dado que el segundo acto no es prácticamente más que un remedo del primero, Beckett ha escrito un drama en el que, por dos veces, nada ocurre». Discusión grupal: De lo escuchado de la obra, ¿dónde podemos identificar las características del teatro del absurdo?
Esperando a Godot, Samuel Beckett(Dublín, 13 de abril de 1906-París, 22 de diciembre de 1989)
Eugène Ionesco
IonescoSlatina, Rumania, 26 de noviembre de 19091-París, Francia, 28 de marzo de 1994
La cantante calva (min. 10)
Pop-Art
orígenes y diferencias entre Inglaterra & EUA
Surgió a mediados de los 50's en Inglaterra y a finales de esa década en EUA. Alcanzó su esplendor en los 60's. Comenzó como una rebeldía plástica contra los abordajes artísticos tradicionales. Los artistas pop sentían que el arte que se vendía y enseñaba no tenía que ver con sus vidas y realidades inmediatas. Por tanto, se volcaron a fuentes de inspiración como Hollywood, publicidad, logos de productos, productos de venta masificados, cómics, música pop, etc.
orígenes y diferencias entre Inglaterra & EUA
1957- Richard Hamilton enlistó en una carta a los arquitectos Peter y Alison Smithson las características del pop-art: 1. Popular: para las grandes audiencias masificadas 2. Efímero 3. Fácilmente olvidado 4. Low cost 5. Producido en masa 6. Dirigido a la juventud 7. Ingenioso 8. Sexy 9. Glamuroso 10. Negocio $$$$
orígenes y diferencias entre Inglaterra & EUA
British Pop: Reflexión irónica de la cultura consumista de los 50's. 1952 - Grupo de artistas ‘Independent Group’ – o ‘IG’ – tabajaron sobre métodos para incorporar en el arte los aspectos de la cultura visual cotidiana. Su exhibición de 1956, This Is Tomorrow, sirvió como punto de arranque formal del Pop-Art. USA Pop: Una vuelta a lo figurativo después del Expresionismo Abstracto, presencia fuerta del trazo y dibujo frente a lo nebuloso de la vanguardia. A través de la celebrity y lo impersonal se alejan de la subjetividad del EA.
Corita Kent, la monja pop.
Corita Kent, nacida Elizabeth Kent y también conocida como Hermana Mary Corita Kent, (20 de noviembre de 1918–18 de septiembre de 1986) fue una religiosa católica, artista, y educadora americana. El arte era su activismo social, predicando tolerancia y amor.
Corita Kent, la monja pop.
Rainbow Swash (1971)
Corita Kent, la monja pop.
There is Only One Man in the World (1967)
Corita Kent, la monja pop.
Tons of Fire (1962)
Roy Lichtenstein
Roy Fox Lichtenstein (Nueva York, 27 de octubre de 1923-ibídem, 29 de septiembre de 1997) fue un pintor estadounidense de arte pop, artista gráfico y escultor, conocido sobre todo por sus interpretaciones a gran escala del arte del cómic.
Roy Lichtenstein
Bedroom at Arles (1992)
Roy Lichtenstein
Look Mickey (1961)
Roy Lichtenstein
Thinking of him (1963)
Roy Lichtenstein
We rose up slowly (1964)
Andy Warhol
Andrew Warhola (Pittsburgh, 6 de agosto de 1928 - Nueva York, 22 de febrero de 1987) fue un artista plástico y cineasta estadounidense que desempeñó un papel crucial en el nacimiento y desarrollo del pop art. Tras una exitosa carrera como ilustrador profesional, Warhol adquirió fama mundial por su trabajo en pintura, cine de vanguardia y literatura, notoriedad que vino respaldada por una hábil relación con los medios y por su rol como gurú de la modernidad. Warhol actuó como enlace entre artistas e intelectuales, pero también entre aristócratas, homosexuales, celebridades de Hollywood, drogadictos, modelos, bohemios y pintorescos personajes urbanos.
Brillo Soap Pads Boxes (1964) ¿La muerte del arte? Danto ft. Warhol
Jackie (1963)
Yayoi Kusama ( 22 de marzo de 1929) es una artista y escritora japonesa. A lo largo de su carrera, ha trabajado con una gran variedad de medios incluyendo: pintura, collage, escultura, arte performance e instalaciones, la mayoría de los cuales exhiben su interés temático en la psicodelia, la repetición y los patrones. Kusama es una precursora de los movimientos del arte pop, minimalismo y arte feminista e influenció a sus contemporáneos, Andy Warhol y Claes Oldenburg.
Infinity Mirror Room (1965)
Ascension of Polkadots on the Trees (2006)
Flowers (1983)
Richard Hamilton, CH (n. Londres; 24 de febrero de 1922 – f. 13 de septiembre de 2011) fue un pintor británico, pionero del arte pop británico. Tras dejar el colegio entró a trabajar en una agencia publicitaria de la ciudad, mientras que acudía a clases nocturnas en el Saint Martin's School of Art y en el Westminster Technical College. Con dieciséis años entró en la Royal Academy of Art para estudiar pintura, donde permanecería dos años. Entre 1941 y 1946 trabajó como delineante técnico, llevando a cabo su primera exposición en solitario en 1950, presentando una colección de aguafuertes. Su primera esposa, Terry, falleció en un accidente de tráfico en 1962.
Just what is it that makes today's homes so different, so appealing? (1956)
Self-Portrait (1967)
The Beatles (?)
Jean-Michel Basquiat (Neo-expresionismo: Figuración violenta) En la secundaria comenzó SAMO junto con Al Diaz, un abreviado de Same Old Shit. Lo utilizaron como un personaje para el periódico escolar, pero en 1978 comenzaron un proyecto de grafiti con dicho personaje en el que pintaban frases publicitarias irónicas como "SAMO AS AN ALTERNATIVE TO GOD". En diciembre la revista The Village Voice publica un artículo sobre este trabajo.
Jean-Michel Basquiat Su primer cuadro lo vendió a Debbie Harry, vocalista de Blondie (también retratada por Andy Warhol). Cadillac Moon (1981)
Jean-Michel Basquiat
Jean-Michel Basquiat
Jean-Michel Basquiat God, Law (1981)
Jean-Michel Basquiat Dog (1982)
Jean-Michel Basquiat Leonardo da Vinci's Greatest Hits (1982)
Jean-Michel Basquiat Portrait of Andy Warhol (1982)
Grafiti Empieza en la década de los 70's como una extensión del hip hop ( elementos: break-dance, dj, rap y el grafiti). El grafiti se independiza porque está en todos lados y se puede hacer en todos lados. Es la manipulación de las letras para hacer de tu nombre un dibujo (una bomba). Evoluciona a tal punto que termina en las galerías, refresca el acto de pintar con componente político y de protesta. Material: Martha Cooper documenta sus orígenes. Llega a México en las revistas de la paca que se vendían en GDL, MTY, CDMX en comercios informales.
Ejercicio: Crear su propio Tag, tomarle foto y guardarla.