PRESENTACIÓN HISTÓRICA

LITERATURA DE

QUEVEDO

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Índice

1.VIDA DE QUEVEDO I

7.OBRAS DE LA LÍRICA I

2.VIDA DE QUEVEDO II

8.OBRAS DE LA LÍRICA II

3.LA PROSA

9.OBRAS DE LA LÍRICA III

4.OBRAS DE LA PROSA I

10.QUEVEDO VS GÓNGORA I

5.OBRAS DE LA PROSA II

11.QUEVEDO VS GÓNGORA II

6.LÍRICA I

12.BIBLIOGRAFÍA

VIDA DE QUEVEDO I

Francisco Gómez de Quevedo y Villegas, hijo de Pedro Gómez de Quevedo y Villegas y de María Santibáñez, nació en Madrid el 17 de septiembre de 1580 en el seno de una familia de la aristocracia cortesana. Escritor español, que cultivó con abundancia tanto la prosa como la poesía y que es una de las figuras más complejas e importantes del Siglo de Oro español. Hombre de acción envuelto en las intrigas más importantes de su tiempo, era docto en teología y conocedor de las lenguas hebrea, griega, latina y modernas. El duque de Osuna cayó en desgracia en 1620 y Quevedo fue arrastrado en la caída y desterrado a sus posesiones de La Torre de Juan Abad, después, sufrió presidio en el monasterio de Uclés y arresto domiciliario en Madrid. Por defender con virulencia la propuesta que el Apóstol Santiago fuese elegido el patrón de España, en pugna con los carmelitas que proponían a Santa Teresa, se vuelve a ver Quevedo castigado al destierro de nuevo en La Torre de Juan Abad. De nuevo se siente tentado por la política, pues ve el desmoronamiento que se está cerniendo sobre España y desconfía del conde-duque de Olivares, valido del rey, contra quien escribió algunas diatribas amargas. Cuando es liberado, en 1643, es un hombre acabado y se retira a sus posesiones de La Torre de Juan Abad para después instalarse en Villanueva de los Infantes donde el 8 de septiembre de 1645 murió.

VIDA DE QUEVEDO II

Como personaje perteneciente a la nobleza del siglo XVII, Quevedo ostentó los títulos de Caballero de la Orden de Santiago y Señor de la Torre de Juan Abad. Su obra literaria es inmensa y contradictoria. Hombre muy culto, amargado, agudo, cortesano, escribió las páginas burlescas y satíricas más brillantes y populares de la literatura española, pero también una obra lírica de gran altura y unos textos morales y políticos de gran profundidad intelectual, que le hace ser el principal representante del barroco español. En su poesía amorosa, de corte petrarquista en la que lo que cuenta es la hondura del sentimiento, Quevedo vio una posibilidad de explorar el amor como lo que da sentido a la vida y al mundo, ejemplo de ello es el soneto «Cerrar podrá mis ojos la postrera...» que es uno de los sonetos más bellos de las letras españolas, en el cual la muerte no vence al amor que permanecerá en el amante como queda evidente en el último terceto. De su prolífica obra en verso, se conservan casi 900 poemas. Disfrutemos con esta esmerada antología de su inmensa obra poética.

LA PROSA

La extensa y variada producción en prosa de Francisco de Quevedo refleja tanto sus intereses y preocupaciones como su excepcional dominio de la lengua literaria. Sus reflexiones morales, políticas y literarias pueden leerse en obras como los Sueños, una sátira de oficios y tipos humanos; La hora de todos, en la que distintos personajes son obligados durante una hora a actuar sin fingimiento; Política de Dios, que trata acerca del buen gobierno de la nación; o La culta latiniparla, en la que se burla del estilo culterano. Todas ellas son obras que corresponden a la prosa didáctica. El peculiar genio de Francisco de Quevedo dio origen a una importante novela picaresca, La vida del Buscón. En cualquier caso, no parece que haya en Quevedo la intención de justificar las actitudes del picaro. La novela destaca especialmente por la brillantez y la riqueza extraordinaria de su lenguaje.

LA VIDA DEL BUSCÓN:Esta novela picaresca, publicada en el año 1626, es una de las obras más emblemáticas del autor madrileño. En ella, Quevedo relata los acontecimientos más importantes de la vida del pícaro don Pablos de Segovia, desde su infancia hasta su fuga a las Indias con el objetivo de encontrar un mejor porvenir. Esta sucesión de aventuras y contratiempos busca caricaturizar la sociedad disgregada de la época y la importancia de una estabilidad económica y social para las clases más bajas.

EL AGUACIL ENDEMONIADO:Esta sátira forma parte de la obra filosófica más famosa de Francisco de Quevedo: Sueños y discursos de verdades descubridoras de abusos, vicios y engaños en todos los oficios y estados del mundo. En esta ocasión, el autor narra la historia de un demonio que se mete en el cuerpo de un alguacil y le cuenta al propio escritor las personas que viven con él en el infierno, así como las penas que padecen por los actos atroces que cometieron en el pasado.

EL CHITÓN DE LAS TARABILLAS:El mismísimo Lope de Vega definió este trabajo como “lo más satírico y venenoso que se ha visto desde el principio del mundo”. Dicha obra nació por encargo para defender y ensalzar la política financiera del rey Felipe IV y el Conde-duque de Olivares, ya que en la época circulaban numerosas acusaciones en su contra. Sin embargo, lo que más llama la atención es que, a pesar de dicho propósito, el autor también les insulta y les ataca en más de una ocasión, lo que al parecer hizo mella en su relación con Olivares.

LA CUNA Y LA SEPULTURA:Dividida en dos partes, La cuna y la vida y La doctrina de morir, esta obra se diferencia de las demás por su carácter filosófico y moralista. En ella, Quevedo trata temas tan polémicos como la esclavitud del hombre (en el sentido físico), la riqueza y los honores, la preocupación por la muerte y la sabiduría.

LA LÍRICA I

Estilo conceptista, destaca por su originalidad en el uso de la lengua y en sus temas. Utiliza recursos literarios sobretodo las metáforas que usa para embellecer o por el contrario degradar hasta la animalización. Recurre a los juegos de palabras a través de la hipérbole , paradojas, antítesis... . Su obra contiene poesía y prosa; sus poemas pueden ser: satíricos, amorosos, morales o religiosos.

LÍRICA SATÍRICA Y BURLESCA

-Las marcas del estilo satírico son la presencia de palabras y expresiones idiomáticas de la lengua coloquial y vulgar y la producción de burlas o humor. Es fundamental, pues, el tono burlesco de estas obras. El propósito es producir risa en el receptor. La fórmula más frecuente es desarrollar una serie de ingeniosas relaciones para degradar al objeto imaginario descrito.

-La poesía satírica funciona, como la prosa de los Sueños o la Hora de todos, en las convenciones de la sátira de estados; encontraremos toda una galería de retratos.Se incluyen además una serie de tipos que representan figuras de la marginalidad en el mundo de la corte y del hampa: pícaros, jaques, caballeros falsos, etc.

LÍRICA AMOROSA

Uno de los tantos falsos problemas con que a menudo nos encontramos en las historias de la literatura y en la crítica literaria es el de la aparente contradicción entre los ataques misóginos de la poesía satírica, y los poemas de amor de Quevedo. Quevedo poeta, que es el que primordialmente aquí nos interesa, escribe, como cualquier otro poeta poemas de amor, y también poemas satíricos. El conjunto de la poesía amorosa de Quevedo aparece definido por el rasgo de la multiplicidad o variedad. Las distintas interpretaciones de la crítica han subrayado el amor cortés o el petrarquismo, o han señalado la presencia de la tradición de la poesía erótica latina , generalmente poniendo de relieve alguna de ellas como dominante .

LÍRICA MORAL Y RELIGIOSA

La poesía moral y la satírica de Quevedo son complementarias en su relación con los contextos filosóficos y religiosos de la época. Los límites que separan ambos tipos de poesía no son rígidos. Muchos motivos clásicos imitados en los poemas morales de Quevedo proceden de las sátiras latinas de Persio y Juvenal, que compartían la misma atmósfera cultural que las obras de Séneca o Epicteto, fuentes constantes de Quevedo.

QUEVEDO VS GÓNGORA I

Quevedo y Góngora vivieron en el mismo barrio madrileño: el de las Letras. Sin embargo, aquí no es donde se conocieron, sino que lo hicieron en Valladolid. Primero llegó Quevedo y dos años más tarde llegó Góngora; los dos se trasladaron a esta ciudad para convertirse en mecenas de la Corte y, así, poder ir mejorando en su reputación literaria. Fue aquí donde comenzó la disputa entre los dos autores. Todo comenzó con un poema escrito por Quevedo y que directamente se titulaba "Contra Don Luis de Góngora".

Este cíclope, no siciliano, del microcosmo sí, orbe postrero; esta antípoda faz, cuyo hemisfero zona divide en término italiano; este círculo vivo en todo plano; este que, siendo solamente cero, le multiplica y parte por entero todo buen abaquista veneciano; el minóculo sí, mas ciego vulto; el resquicio barbado de melenas; esta cima del vicio y del insulto; éste, en quien hoy los pedos son sirenas, éste es el culo, en Góngora y en culto, que un bujarrón le conociera apenas.

QUEVEDO VS GÓNGORA II

Góngora era culteranista, una corriente estética que priorizaba la forma y la complejidad de la escritura. Buscaba jugar con las palabras para enfatizar su emoción y su concepto; además, recuperaba formas clásicas para darle un toque más culto a sus escritos. Emplea un lenguaje muy culto y elevado lleno de metáforas, neologismos, hipérbato, etc. -Quevedo era conceptista, un tipo de estética que le da más importancia al contenido, al concepto, que a la forma. Una tradición que buscaba asociar las ideas y las palabras de manera original.

Góngora no se quedó atrás con sus insultos y, además de tratar a Quevedo como a un ignorante, también lo bautizó con el nombre de "Francisco de Quebebo", pues se cree que este autor era un asiduo de las tabernas castellanas. Quevedo como contestacion dijo que Góngora era jugador de cartas, homosexual y el peor insulto que en España se podía decir en esa época: judío. surgió a modo de duelo literario, es decir, se enviaban poemas satíricos en los que se metían el uno con el otro. El más famoso y conocido de todos es el de "A un hombre de gran nariz" de Quevedo y que increpaba directamente a Góngora resaltando su nariz prominente. Pero ¿cuál es la real causa de la enemistad entre Quevedo y Góngora? Ya hemos dicho que, en la época, era habitual que unos literatos se metieran con otros para intentar desprestigiarlos y hacerse ellos un nombre en el sector. Pero eso no fue todo. En el caso de Quevedo y Góngora existen otros motivos que hicieron que no se tuvieran simpatía. Sobre todo tenemos que tener en cuenta que los dos escritores procedían de estéticas diferentes: la conceptista, defendida por Quevedo, y la culterana defendida por Góngora (y, de hecho, se considera que Góngora es el padre de esta estética). Ambas estéticas eran muy comunes en el siglo XVII español, sin embargo, chocaban bastante la una con la otra, por lo que los fines y técnicas que se seguían eran diferentes.

https://www.youtube.com/watch?v=P_SfrQk_Mvk

BIBLIOGRAFÍA

https://es.wikipedia.org/wiki/Francisco_de_Quevedo

https://www.65ymas.com/ocio/libros/obras-clasicas-del-gran-francisco-de-quevedo-que-deberias-leer_7601_102.html

https://www.zendalibros.com/5-poemas-quevedo/

https://lclcarmen1bac.wordpress.com/2021/04/21/quevedo-vs-gongora-el-arte-de-insultar/

https://littera.es/la-lirica-de-quevedo/

GRACIAS POR SU ATENCIÓN