Présentation Cendrillon Pommerat

CENDRILLON,Joël Pommerat

Vendredi 13 avril 2022

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Lycée Fénelon

Mel Souid-Monier

Lecture Cursive de Français

En bref...

sans cesse. Elle doit aussi subir le fait d'être exploitée par la nouvelle femme de son père, chose qu'elle prend plutôt bien malgré tout.Cendrillon est une jeune fille avce beaucoup de caractère, mais aussi en crise personnelle.L'arrivée du prince dans sa vie, mais aussi de la fée, va permettre à Cendrillon de se libérer, mais aussi de comprendre ...

Pour comprendre l'oeuvre rapidement

Cendrillon, de Pommerat, retrace l'histoire d'une jeune fille, qui a mal compris les derniers mots de sa mère au moment où cette dernière mourrait. Elle se croit alors obligée de devoir regarder sa montre tout le temps, avant de penser à sa mère

ALORS LISEZ LE LIVRE SANS PLUS ATTENDRE

Crise Personnelle et Crise Familiale

Des crises personnelles dans cette oeuvre. Cendrillon parvient à surmonter la sienne grâce à la fée.

AU SOMMAIRE

Pour bien comprendre l'oeuvre...

À la carte

Cendrillon authentique?

Les volontés de l'auteur

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À la carte ... La carte d'identité des personnages de la pièce

L'histoire de Cendrillon (revisité)

Découvrez Pommerat...

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Tous en scène!

Et sur scène ... ça donnerait quoi?

Pourquoi a-t'il écrit Cendrillon?

L'auteur : Joël Pommerat

Qui est-il?

Les dessous d'un texte ...

Joël Pommerat, né en 1963, est un auteur et metteur en scène français. Il a la particularité de ne mettre en scène que ses propres textes, qui, selon lui, s'articulent : il n'y a pas de hiérarchie, c'est pendant les répétitions que l'on élabore à la fois le texte et la mise en scène.Premier grand succès de la compagnie Louis Brouillard (qu'il a créée en 1990), Au Monde est représentée en 2004. Suivie D'une seule main (2005), et Les Marchands, Pommerat s'insère parmi les auteurs contemporains en abordant le réel dans ses multiples

aspects. Pommerat a le désir de crée un théâtre visuel, à la fois intime et spectaculaire. Sa démarche artistique comprend aussi le trouble des spectateurs : théâtre interactif.Joël Pommerat adapte aussi des contes traditionnels : Le Petit Chaperon Rouge (2004), Pinnochio (2007), Cendrillon (2017). On peut donc aussi constater les thèmes de la famille, et de la filiation dans ses oeuvres. En réalité, il veut aborder toutes les grandes questions que se pose l'être humain.

La réécriture de ce conte est faite pour tous, assure Joël Pommerat. En effet ,veut que les enfants puissent entrer dans spectacle mais il n'écrit pas pour eux. Il écrit pour les enfants qui sont à l'intérieur de chaque adulte. Son projet dans cette oeuvre est de faire réfléchir l'adultre sur les questions qu'il se posait enfant, d'y apporter une réponse, en se mettant si possible dans la peau du personnage. Le sujet-clé ici est la mort, sujet éminemment difficile pour un enfant. On voit d'ailleurs que Cendrillon a du mal à créer un rapport avec la mort, tout comme le très jeune prince.

Joël Pommerat

"On pourrait dire que je fais le même travail que les conteurs d'autrefois"

Pommerat fait aussi, le travail des conteurs d'autrefois. Il fait comme avec un pamlipeste (texte ancien à moitié effacé qui sert de modèle de réécriture). Il reprend la trame de l'histoire tout en la changeant (comme l'ont fait avant lui Perrault en 1694 ou encore les frères Grimm en 1812). Il change des éléments (nous le verrons plus tard) et crée une Cendrillon du XXIe, plus moderne, plus rebelle. Il tourne aussi la belle-mère en ridicule : elle croit encore au prince charmant. Mais le plus intéressant est le rapport à la méchanceté, à la violence dans cette pièce. La marâtre avec sa belle-fille, bien qu'on note une sorte de masochisme de Cendrillon. Comme le dit d'ailleurs la belle-mère : «On dirait pas comme ça, mais elle sait ce qu'elle veut cette gamine !». Cendrillon est donc heureuse de faire

ses tâches ménagères. On en revient à ce que veut Pommerat : le rapport à la mort, la punition que s'impose elle-même Cendrillon.Pommerat rappelle aussi le côté merveilleux : Cendrillon est seule,

«On dirait pas comme ça, mais elle sait ce qu'elle veut cette gamine !» la belle-mère

étrange. Mais étrange n'est pas merveilleux. C'est donc complexe.Ainsi, Pommerat veut que le spectateur puisse mesurer l’écart entre la pièce traditionnelle et la pièce actuelle tout en réfléchissant. C'est son projet.

CENDRILLON conservée ...

Qu'est ce qu'on retrouve de la version "classique"?

On retrouve bien sûr une narration, d'un temps éloignée "Je vais vous raconter une histoire d'il y a très longtemps". On a toujours une famille en recomposition : la père, qui se remarie avec une femme, une "marâtre" qui exploite Cendrillon.Le bal, mais aussi la Fée (élément magique), ou encore la chaussure sont conservés bien que leur usage soit différent ... On a une fin heureuse ... et oui ! tout se finit bien. Elle reste très amie avec le prince, elle ne l'épouse pas ... mais elle a pu rééouter et comprendre les derniers mots de sa mère!

... mais revisitée

... et importantes

Des variations légères ...

Cendrillon du XXIè sicèle qui ose tenir tête à sa belle-mère. MAIS Cendrillon s'empêche elle-même de vivre, s'accable des tâches se sentant coupable de ne pas penser à sa mère assez => importance de la mort de la mère contrairement aux versions de Perrault et Grimm où le malheur est dû à l'exploitation.Pas de magie de la fée : mauvaise en magie. Le Prince et Sandra ne se marient pas, sont jeunes. Ils restent comme des "meilleurs amis".

La chaussure, c'est la belle-mère qui la perd : elle croit au prince charmant et s'est crue dans un autre siècle et part, couverte de honte de la soirée, en raison de sa tenue excentrique. Mais aussi le prénom "Sandra", proche de "Cendrillon".

À LA CARTE : LES PERSONNAGES : QUI SONT-ILS?

LE CASTING

LA MISE EN SCÈNE GLOBALE

Écran transparent au fond de la scène avec projection. On ne projette rien quand les personnages sont dans la maison : rappel important de la maison transparente.On projettera une image du père et de la fille arrivant lorsque la scène décrit leur arrivée par exemple. On pourra projeter une image de bal en fond au moment de la fête du roi par exemple.

Scène olfactive. On tente de rapprocher au plus le spectateur. Odeur dans la chambre fermée de Cendrillon, de la cigarette de la fée ...

LA MISE EN SCÈNE DES SCÈNES AVEC LA FÉE

Partie I, scène 13

ON PROJETTE DES IMAGES DE LA FILLE QUI TOURNE EN ROND DANS SA CHAMBRE, IMAGES D’ELLE EN TRAIN DE FAIRE DES TRAVAUX pendant que la narratrice évoque son quotidien, son amaigrissement.

Au début la jeune fille est assise sur son lit à regarder vers le bas. La lumière se concentre uniquement sur son lit et elle. Peu à peu, le halo lumineux. On voit de la fumée, une armoire par terre avec un bruit d’explosion. La fée toussote un peu et s’enlève la poussière. Elle est habillée en combinaison noire, et veste en jean sans manche, ce qui colle bien avec son caractère. Odeur de cigarette dans la salle, avec les diffuseurs olfactifs, dans le même temps que l’on voit la fée fumer. On n'oubliera pas les bruits de la montre, on diffusera dans le même temps une horloge qui s'éclaire de plusieurs couleurs, avec un bruit de réveil qui sonne.

LA MISE EN SCÈNE DES SCÈNES AVEC LA FÉE

Partie II, scène 4

Cendrillon entre dans la boîte magique : nous utiliserons une armoire. Pour chaque transformation subit, elle apparaît en hologramme, sur l'écran du fond. On voit ainsi à quoi elle ressemble.

POURQUOI AVOIR CHOISI CES SCÈNES?

Ces scènes avec la fée sont des scènes essentielles. Elles constituent le moment où la fée aide Cendrillon à se sortir de sa solitude. C’est d’ores et déjà le début de la résolution de crise puisqu’elle la convainc qu’elle y arrive.C'est en fait la création de liens d'amitié entre cette fée à moitie magique, mais surtout originale. C'est cette fée qui permet de parvenir au dénouement de l'histoire. C'est certes une histoire de magie physique, mais aussi de magie intellectuelle puisque la fée sait que la rencontre entre le prince et Cendrillon est l'unique moyen de faire changer la donne, à savoir, que Cendrillon sorte de sa pensée. Pour lui faire revoir l'image, elle a besoin que Cendrillon voit le prince.

LA MISE EN SCÈNE DE LA SCÈNE FINALE

Le prince, et Cendrillon, au centre de la scène, vêtus de blanc : couleur de la liberté, de la paix, de la sagesse. Les deux personnages sont maintenant libérés de leur crise. Ils se sont trouvés et vivent une vie heureuse.

Évidemment, ils dansent l'un avec l'autre. Des projecteurs de toutes les couleurs accompagnent leurs mouvements. En fond on mettra la musique Cendrillon, de Téléphone. Cette chanson symbolise pleinement le dénouement : "Elle oublie le temps", comme il est dit! OUI! ELLE OUBLIE LE TEMPS! Elle ne pense plus sans cesse à sa mère, elle pense à s'amuser. Elle est libérée.

La musique baisse. On entend la narratrice dans le même temps que les deux jeunes dansent en se déchaînant. Une fois sa prise de parole finie, le volume augmente à nouveau. Le son s'éloigne, les lumières s'estompent.

RIDEAU!!!