Presentación del Barroco

El barroco

Índice de la presentación

Índice

1. Contexto sociocultural e histórico

2. Características de la literatura barroca

3. La lírica barroca: conceptismo y culteranismo

4. Teatro Barroco: características de la comedia Nueva.

5. Narrativa barroca: rasgos más relevantes

6. Autor

6. 1 Estilo

6. 2 Producción literaria y obra

6. 3 Resumen

Contexto Sociocultural e histórico

Contexto Sosiocultural

España empieza a perder colonias y estamos en guerra. El Barroco es una época contrapuesta al Renacimiento que destaca por un sentimiento de pesimismo, poca confianza y hasta desengaño, pero también por su búsqueda de lo ideal en un periodo oscuro lleno de guerras. El Barroco tuvo su origen en Italia, pero se expandió por toda Europa y América, se divide en tres etapas principales: barroco temprano, en los años 1590 y 1625; barroco pleno, entre 1625 y 1660; y Barroco tardío, entre 1660 y 1725. El siglo de oro español coincide con el barroco en el siglo XVII. Cargando nuestra literatura de ese artificio y desengaño tan llamativo del Barroco

Contexto Histórico

En el siglo XVII la sociedad española, pasó una etapa política, económica, demográfica y militarmente delicada. Lo que derivó en una gran crisis que mermó el poder del imperio español. CAUSAS ECONÓMICAS

• España solicitó préstamos del exterior del país para poder mantener la guerra y se endeuda al no poder pagarlos.
• Llega menos riqueza de América.
• Baja la producción agrícola y artesanal, después de expulsar a los moriscos y

Como resultado de todo lo anterior la inflación no para de subir, hasta el punto de que por poco el país quiebra. Aquello supuso la oportunidad perfecta para que se pusieran por delante Francia, Inglaterra, etc.

Contexto Histórico

CAUSAS MILITARES Además, la crisis que atraviesa el país tiene como principal causa las guerras que está librando tan solo por mantener su hegemonía en Europa y América.

• Guerra de los Treinta Años: entre el Sacro Imperio Romano, Francia, Suecia y otros países. Se disputan el dominio de los Países Bajos. España pierde, Holanda obtiene la independencia y Francia anexiona la Alsacia y Lorena a sus territorios.
• Batalle de las Dunas: España se enfrenta a Francia y pierde. Los Pirineos catalanes, Rosellón y parte de la Cerdeña pasan a Francia.

Pero no sólo eso, nos encontramos con la guerra de sucesión después de que la dinastía de los Austrias menores se quedará sin heredero. Por si no estuviera suficientemente afectada con las guerras ahora tendrá que enfrentarse a los que quieran tomar el trono. Finalmente se instaura la dinastía de los Borbones que gracias a sus relaciones con Francia traerán paz al imperio. El imperio está en decadencia y es cuestión de tiempo que pierda todos sus terrenos en América frente a potencias como Inglaterra o Francia.

CAracterísticas del Barroco

• Nace como rechazo al Renacimiento: por tanto, apuesta por una ruptura de los principios estéticos precedentes. Recursos literarios abundantes. Para darle mayor complejidad a la escritura. Los autores usan constantemente de recursos literarios que hacen la comprensión más compleja.
• Exageración: una de las más llamativas y definitorias. Es un abuso de los recursos literarios y de la adjetivación. El objetivo era recargar el texto y, para ello, usaban los recursos existentes en la literatura. Se aprecia considerablemente en el teatro con los atuendos Visión pesimista de la vida: por tanto, abunda la ironía y el sarcasmo.
• Búsqueda de las emociones en los espectadores: el artista barroco quiere que el público que vea su arte lo experimente que deje volar sus sentimientos. Por eso, busca crear una respuesta emocional en él y no quedarse en el placer más superfluo.
• Influencia de la religión: causado por la reforma de Lutero, es uno de los rasgos que mantiene del renacimiento volve recurrentes entre los artistas de este momento.
• Innovaciones literarias: muchos autores barrocos acogieron las novedades que de otros países europeos. Por ello, nos encontramos esas influencias en la literatura española con numerosas adaptaciones de formas como el tercero, el soneto o la redondilla.

LÍRICA barroca

La Nueva Comedia:

• Culteranismo: valoró la forma sobre el contenido. En consecuencia, fue más rico en figuras retóricas y referencias literarias cultas. Su principal representante fue Luis de Góngora. Góngora piensa mediante conceptos, aunque su escritura, realizada con recursos lingüísticos y una difícil erudición, logra grados de elevación lírica y de complicación casi inalcanzables.
• Conceptismo: valoró el contenido tanto como la forma. Se basa en la exposición de ideas o conceptos mediante el ingenio verbal. Uno de sus principales exponentes fue Francisco de Quevedo.

• Tópicos : mundo al revés(lamento sobre la injusticia y la deformación del deber ser.), Homo homini lupus, militia amoris, memento mori,tempo fugit, collige virgo rosas o 'corta las rosas, doncella, carpe diem

Usan adaptaciones de formas como el tercero, el soneto o la redondilla; destaca la influencia expranjera.

teatro BArroco

En 1609 Lope de Vega compuso su obra: Comedia nueva, o Arte nuevo de hacer comedias (extenso poema en endecasílabos sueltos). En ella explicó su fórmula teatral de éxito, la cual combina calidad literaria y, además, consigue atraer al público. Dicha formula, rompía con la concepción didáctica del teatro clásico, e incentivaba el disfrute, y el deleite. Es por eso, que, a partir de Lope de Vega, se habla de comedia nueva para distinguir las nuevas obras teatrales de las anteriores que se asentaban en la concepción clásica aristotélica.

• Mezcla lo trágico y lo cómico: sigue un esquema más natural y real para entretener al espectador, juntando lo serio y lo cómico; al contrario que le teatro clásico.
• División en tres actos: al contrario que el teatro clásico dividiendo las obras en cinco actos. Las dividen en tres actos que se corresponden mejor con el desarrollo de la trama (planteamiento-nudo-desenlace), que ayudan a mantener mejor la atención del público.
• Ruptura de las tres unidades clásicas (unidad de lugar, de tiempo y de acción). Los argumentos dramáticos se desarrollan en más de un día, en diversos lugares y aparecen múltiples acciones (la principal que protagonizan el galán y la dama; la secundaria protagonizada por los criados generalmente).
• Polimetría: emplean variedad de versos en la obra durante cambios de escena para evitar la monotonía: las décimas son para las quejas; los sonetos para los que aguardan; los romances y octavas para las relaciones o narraciones de hechos no ocurridos en escena; los tercetos para cosas graves (sentimientos elevados o líricos, decisiones importantes); las redondillas para cosas de amor.
• Lenguaje simple adecuado a personajes, situaciones y la condición social del personaje para dar verosimilitud. Facilitando la comprensión a tofo tipo de público. Usaban efectos expresivos relativos a la voz e interpretación mejorar la atmósfera: el rey habla grave, el viejo habla de forma sentenciosa, los amantes son siempre emotivos, los criados no tratan de cosas elevadas, etc.
• Temas: amor y honra. Las comedias reflejan un modelo de sociedad monárquica y religiosa que se rige por valores tradicionales, por eso están tan presentes en la lucha por recuperar la honra y ensuciar la buena honra al igual que el honor, y el amor.

narrativa Barroca

NOVELASLa prosa sobre toda las demás presenta un auténtico carácter moralizador y satírico sobre todas las demás. Prueba de ello son las obras compuestas por Quevedo como El Buscón. Los autores han perdido la fe en la humanidad, y encuentran en la literatura una llamada de auxilio; asentado estocadas, una, y otra vez en la moral de las personas, con el fin de que algún día llegue a cambiar.

• Novela picaresca: de carácter realista narrada en primera persona, presenta como protagonista a un pícaro, de baja condición social que pese a tener momentos de buena suerte, siempre sale malparado. Es una obra moralizante, en la que la mala conducta recibe un castigo. Novelas como el Lazarillo de Tormes, afianzaron la estructura. El Buscón de Quevedo destacó en el género.
• Novela cortesana: se desarrollan en grandes ciudades y sus personajes suelen ser de clase alta, preocupados por temas de honor y de amor. Sus rasgos son la brevedad, el enredo en la trama y las intrigas, tiene la intención didáctica. Los autores más destacados son María de Zayas y Tirso de Molina, entre otros. Las Novelas ejemplares de Miguel de Cervantes, escritas a imitación de los relatos renacentistas italianos, son su muestra más conocida.
• Novela satírica–costumbrista: narraciones cortas de carácter burlón que cuenta las costumbres de la época. Su estructura es dialogada y su intención didáctica. Entre los autores de este género cabe nombrar a Cristóbal Suárez de Figueroa y a Francisco de Quevedo. Una de las obras de renombre es El diablo cojuelo (contemplar la vida social de Madrid destapando los tejados de las casas.)
• Novela filosófica–alegórica: tiene un carácter simbólico, reflexivo, filosófico con intención moralizadora a través de unas digresiones morales, se muestra su visión pesimista del mundo. Las obras más destacadas son El Criticón de Baltasar Gracián y el Buscón son grandes ejemplos.

narrativa Barroca

PROSA

• Prosa satírica, o moral didáctica: en el siglo XVII dejó de ser una dolorosa mirada a la sociedad para convertirse en una punzada despiadada y cruel. Con una falta total de simpatía hacia lo criticado, y con un completo afán de mejora fueran por los medios que fueran. Esta prosa responde con pesimismo y desengaño radicales a la realidad, mostrándola como ilusión, engaño; hasta queda nada. Es por eso, que no tienen miedo de usar sus lenguas viperinas como el filo de una espada contra todo lo que vaya en contra de sus ideales, arremetiendo con igual fuerza contra los vicios repelentes y contra defectos insignificantes. Sin duda, Quevedo domina la transparencia como un arte.
• Prosa política: son obras de carácter político, tratados que se refieren a aspectos de comportamiento público, administrativo o de gobierno, con carácter moralizador; sobresalen Quevedo y Gracián.
• Prosa filológica: el triunfo del humanismo en el siglo XVI se caracterizó por la importancia de la palabra como eje fundamental del pensamiento. Esta importancia se refleja en la nueva consideración de las lenguas vulgares tan importantes como el latín, consideración que supone su estudio en todos sus aspectos. Aparecen obras dedicadas al estudio de la lengua española. Una parte de estos libros están centrados en la enseñanza del español a extranjeros: en este terreno son notables los diálogos bilingües para adquirir los recursos de la conversación.

LÍRICA barroca

La Nueva Comedia:

• Culteranismo: valoró la forma sobre el contenido. En consecuencia, fue más rico en figuras retóricas y referencias literarias cultas. Su principal representante fue Luis de Góngora. Góngora piensa mediante conceptos, aunque su escritura, realizada con recursos lingüísticos y una difícil erudición, logra grados de elevación lírica y de complicación casi inalcanzables.
• Conceptismo: valoró el contenido tanto como la forma. Se basa en la exposición de ideas o conceptos mediante el ingenio verbal. Uno de sus principales exponentes fue Francisco de Quevedo.

• Tópicos : mundo al revés(lamento sobre la injusticia y la deformación del deber ser.), Homo homini lupus, militia amoris, memento mori,tempo fugit, collige virgo rosas o 'corta las rosas, doncella, carpe diem

Usan adaptaciones de formas como el tercero, el soneto o la redondilla; destaca la influencia expranjera.

Autor

Agustín Moreto

Biografía

Dramaturgo del Siglo de Oro español. De ascendencia italiana y dedicado al comercio, fue el sexto hijo de una familia acomodada, lo que le permitió estudiar en Alcalá de Henares. Mantuvo muchas relaciones con autores de la época, incluso el mismo Lope de Vega llegando a escribir obras con ellos.En 1642 fue instituido clérigo de menores, y obtuvo un beneficio simple de servidero en Santa María Magdalena, iglesia parroquial de Mondéjar (Guadalajara). Poco después, sirvió como capellán al arzobispo de Toledo, además sirvió al Hospital de San Nicolás, en Toledo, una institución para cuidar a pobres y abandonados, en Toledo, allí fue conde paso el resto de su vida. Murió el 28 de octubre de 1669, y fue enterrado en la capilla de la Escuela de Cristo, en la Parroquia de San Juan. Estos acontecimientos marcan su vida en lo que a producción literaria se refiere distinguiendo dos fases.

Agustín Moreto

Estilo

Influencias de Lope de Vega y Calderón de la Barca Situado en la órbita teatral de Calderón de la Barca. En el barroco se tenía la necesidad de una producción teatral acelerada es por eso, que solía escribir muchas obras en compañía de otros autores. Además, el barroco destaca por la poca producción literaria original, y Agustín Moreto era todo un maestro reescribir textos de generaciones anteriores, adaptados a su estilo propio, retocando detalles hasta hacerlas perfectas según él creía. Muy influido por la técnica escénica de Lope de Vega, además, toma recursos de Calderón de la Barca: reduce el número de escenas que habitualmente empleaban Lope de Vega, restringe igualmente la polimetría: octosílabo, endecasílabo y alguna vez heptasílabo; a fin de lograr más unidad de estilo, desecha escenas inútiles comunes en drama lopesco, por otras que aporten más desarrollo al eje central, se aprecia paciencia al desarrollar lentamente las relaciones entre personajes, los temas y desarrollarlo de forma ingeniosa: como en el desdén con el desdén Rasgos personales

• Estilización dramática que se manifiesta en la disminución de la complejidad argumental (llega a mayor público).
• El estupendo trazado del personaje del gracioso, libera tensiones en momentos trágicos

• Son recurrentes la aparición de la música.
• Mantiene una sobriedad en el uso de conceptos, para no recargar de elementos espectaculares sus obras.
• Usa argumentos de comportamientos sociales excesivos que le da un equilibrio moral y social: mentir, disimular, ocultar lo que sienten.
• Dota de rasgos adolescentes de los protagonistas para darle mayor intensidad: son inmaduros, competitivos, tozudos, vanidosos, ect. Pero, además les dota también de cierta madurez juiciosos, generosos, empáticos; para dar mas seriedad y complejidad medida.

Agustín Moreto

Producción literaria

De su abundante producción literaria se conservan actualmente sesenta y siete comedias escritas en solitario o en colaboración con otros dramaturgos, treinta y dos piezas cortas entre entremeses, bailes, etc.De entre sus obras destacan El desdén con el desdén (1652), El lindo don Diego (1654) y Primero es la honra (1676). Destaca sobre todo una compilación de sus comedias (las más destacadas), entremeses, loas, etc. Divididas en dos partes acompañadas:

• Primera parte: todavía estaba en la capital española cuando se publicó en 1654, durante su periodo de mayor actividad teatral como empresario y dramaturgo; entre las comedias se encuentra la célebre El desdén, con el desdén. Tiene una gran actividad con su compañía; especialmente entre 1637 y 1654 junto con los autores de las compañías más célebres, destacan sus colaboraciones con: Antonio García de Prado, Sebastián de Prado, Gaspar Fernández de Valdés, Juan Vivas o Diego Osorio, entre otros. En este primer periodo de su producción dramática, colaboró primero con varios ingenios al menos en dieciséis comedias y luego, otras dieciséis en solitario. En total son unas treinta y dos comedias.
• Segunda parte: en 1679 apareció una póstuma de esta compilación. Al contrario que la anterior, al no disponer de mucho tiempo en esta fase de producción destacan sobre todo las obras en solitario; tanto en calidad, como en cantidad. A pesar de ello, tiene una veintena de colaboraciones con otros dramaturgos, treinta y cinco loas, entremeses y bailes dramatizados.

Agustín Moreto

Análisis: Desdén con el Desdén

Se desarrolla en un espacio refinado en el que aparece el recreo de la aristocracia, con suntuosas fiestas, como bailes y el carnaval, que era célebre en Barcelona, donde se sitúa la acción.La obra tiene como inspiración a una loa en catalán, titulada Lo desdeny ab lo desdeny, en esta se narra el júbilo y la felicidad después de la Guerra de los Segadores en 1652. Fue una guerra civil española concretamente en Cataluña después de firma la Paz de los Pirineos el condado catalán perdió diversos territorios tras una guerra que había librado con Francia entre ellos: el condado de Rosellón en Francia, la mitad del condado de Cerdeña y territorios del condado de Cataluña. El pueblo estaba descontento con ello, y más aún con los abusos que recibían del ejercito real, desplegado en el Principado a causa de la guerra con la Monarquía de Francia. Así que finalmente los segadores y campesinos se revelan contra el virrey de Cataluña y terminan con él. Eso significa la oportunidad perfecta de Francia para debilitar la corona española con cada vez mas presencia en Cataluña, brindándoles su protección. Aquello llegó a tal punto que el rey Luis XIII se volvió conde del condado catalán y estrecha lazos administrativos con el condado catalán. Aquello fue muy curioso porque no solo se intenta independizar de España por los abusos, sino que lo intenta también por evitar ser campo de batalla de las dos potencias. Sin embargo, todo se va apique por el descontento de la población por las plagas, la inflación; y como si no tuvieran suficiente con tener el condado intentan anexionarlo a Francia conquistando Rosellón, Lérida, etc. El pueblo ya estaba harto de jugar aquel juego y finalmente Luis XIII pierde ante Felipe IV. Terminado por fin con aquel tira y afloja.

Agustín Moreto

Análisis: Desdén con el Desdén

Es por este motivo que es tan importante la paz y el júbilo en el ambiente. Aunque no es todo cabe destacar que y es necesario saberlo para entender el tiempo interno de la obra y el periodo en el que fue escrita, y por ende, la visión de la vida: esta está en consonancia con lo habitual en el barroco español, su pensamiento pesimista, etc. Pero, por la presencia del Conde de Urgel, el Conde de Fox (Foix) y el de Bearne (personajes históricos), da a entender transcurre en el siglo XIII, un ambiente medieval; a pesar de tener una mentalidad barroca y verse influenciada por transcurrir en un periodo de paz después de la guerra de los segadores; lo cual ocurre tres siglos después. Del primer acto, que transcurre en verano, al segundo, en que llegamos a Carnaval, además transcurren varios meses hasta llegar al tercer acto, si bien, como recomendaba Lope, la elipsis se da entre el primer y segundo acto y, además, está en función de la verosimilitud, pues refuerza la constancia del Conde de Urgel en su estrategia de conquista.

webgrafía

• https://avempace.com/wiki/index.php/Contexto_hist%C3%B3rico,_social_y_cultural_del_Barroco
• https://www.unprofesor.com/lengua-espanola/literatura-barroca-caracteristicas-4682.html#anchor_1
• https://complemento-agente.blogspot.com/2016/06/el-teatro-barroco-la-comedia-nueva-de.html#:~:text=Las%20caracter%C3%ADsticas%20principales%20de%20la,para%20mayor%20satisfacci%C3%B3n%20del%20p%C3%BAblico.
• https://lenguayliteratura.org/proyectoaula/la-prosa-del-barroco/#:~:text=o%20las%20letras.-,La%20prosa%20del%20Barroco%20es%20usada%20como%20arma%20de%20cr%C3%ADtica,realidad%20a%20ilusi%C3%B3n%20y%20enga%C3%B1o.
• https://lclcarmen3.wordpress.com/literatura-3/unidades-7-8-y-9-la-literatura-espanola-del-barroco/la-prosa-del-barroco/
• https://mireinoporuncaballo.blog/2019/04/09/el-desden-con-el-desden-el-amor-nunca-es-esquivo/
• https://www.wikiwand.com/es/El_desd%C3%A9n,_con_el_desd%C3%A9n

¡Gracias!